Acorde

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ENTREVISTAS

FETE DE LA MUSIQUE

CATÁLOGO FENDER

by fender

edición 001 - Julio 2011

P.V.P. USD 2,00

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FETE DE LA MUSIQUE Concierto que sabe a frenesí

GUARDARRAYA Desde la latitud cero

BIORN BORGTodo se destroza

CATÁLOGOFender

GUANACO La protesta tiene melodías urbanas

JUAN ANDRÉS FLORES Sonidos clásicos que se fusionan

HUGO CAICEDO Un video que muestra lo que es Sudakaya

DANILO VILLAVICENCIO Un reto musical desde la amazonía

ÍNDICE CRÉDITOSDirección General

Daniel López ZamoraDiseño

Fernando Méndez Albarracín Fotografía Jorge Salinas Alba Redacción

Eddy Salinas Alba

Todos los derechos reservados. El catálogo acorde es una publicación de Fender y Clan & ilustrar, Cuenca-Ecuador los artículos publica-dos reflejan la opinión de los autores. ©2011

INFORMACIÓN

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INFORMACIÓN

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FETE DE LA MUSIQUE Concierto que sabe a frenesí

Cuenca amaneció diferente el jueves 23 de junio. Se unió a los 150 países y a más 350 ciudades del mundo donde se desarrolla la “Fete de la musique”, impulsada por el Gobierno Francés desde 1982 y que también ha tomado en cuenta otras ciudades del Ecuador.

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Con semanas de anticipación se empezó a difundir sobre un show sorprendente que reuniría a 42 bandas y a 170 músicos en vivo; es decir, música como eje central del evento. Invitaciones en redes sociales, afiches, tríp-ticos (con un diseño colorido y llamativo) y publicidad en radio se desplegó para incitar a la co-munidad aficionada a este arte.

“Evento gratuito, música sin alcohol” se promocionó, aunque lamentablemente lo segundo no se daría al final de la jornada.

Desde tempranas horas se empezaron a armar los 17 esce-narios (11 más que el año pasado) donde subirían las agrupaciones. A las 16 horas inició la celebra-ción en el Puente del Centenario con un reggae, hip-hop y rock.

Una hora más tarde en el Otorongo arrancó el rock-metal, al igual que el rock de Jodamas-sa, Niñosaurios, Stich, Fónica y Guardarraya cerró las bandas en el Puente Roto y posteriormente dio paso al “tripy tripy fest” que cerró el lapso musical.

El jazz se presentó en la Casa de los Arcos con Bad Jazz Quartet a la cabeza. La música de pueblo no podía faltar; a las 7 y treinta de la noche empezaron a tocar bandas alusivas a la tradicional noche cuencana.

La noche lluviosa no fue im-pedimento. Todo en un ambiente cálido que se vivía en Cuenca, vehículos llenando las calles y avenidas. Hubo luces que ilumi-naban el Barranco y los lugares históricos urbanos. Además,

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la presencia de visitantes por doquier.

Pero sin duda, el plato fuerte estuvo en el Parque de la Madre, donde a las 19 horas arrancó el concierto más esperado. Radio Fantasma –grupo cuencano- co-menzó la cruzada. Luego es-tuvieron SwingOriginalMonks, Les szgaboonistes (franceses), Stereo humanizee de Quito.

Sudakaya fue el atractivo de la noche con su fusión que sorprendió al público aguerrido asistente. Las locaciones bien dispuestas, con sonido aéreo y luces estupendas, fue el recuerdo de la Fiesta de la Música 2011, con la certeza de su repetición dentro de un año y que sinduda traerá nuevas sorpresas para sus ya aficionados en el Ecuador.

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GUARDARRAYA Desde la Latitud Cero

Guardarraya es una agrupación que baila un tanto sola en la escena musical nacional. Su característica es la pluraridad de entonaciones que deleita a sus seguidores.

Matías Alvear(bajista)

Alvaro Bermeo(voz y guitarra)

Mateo Crespo(guitarra y voz)

Jason de la Vega(guitarra y voz)

Andrés Caicedo (batería)

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Quizás tratar de poner un género a su música, sin consi-derar todo su repertorio, sería imprudente hasta injusto. Lo im-portante, para el no conocedor, es que el concepto de la banda, de hecho, no es tan complica-do: música electroacústica con contenido y letras encaradotas e inteligentes.

En los conciertos del grupo quiteño Guardarraya el público responde a esa lógica de ser heterogéneo. Se ha visto desde los que siguen a Silvio Rodrí-guez hasta los que cabecean con Metallica. En estos shows prima la palabra, la letra de la canción. Siempre habrá algo que decir cuando se presenta un cambio de canción a canción.

Es muy loable que el proyec-

to no haya cerrado sus puertas a la experimentación, y en cierta forma, a la ampliación. Des-pués de más de 11 años algunos músicos han cruzado por sus filas y con ellos sus sonoridades particulares, que han enriquecido sustancialmente el repertorio de la banda. Ya van tres discos en su haber. En ellos se puede descubrir esta amalgama de sonidos e influencias varias, pero también se puede escuchar una voz que madura producción tras producción.

En ‘Quitarán di ahí’ (2009) se consolida un trabajo lleno de madurez, que parece hacerle honor al arrebatado nombre del disco. Ahora bien, sí, fue una pro-ducción que se hizo esperar por mucho tiempo, pero el resultado final es el esperado.

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Este disco de Biorn Borg le debe la vida a Jorge Izquierdo, ya que él es el autor de sus letras. Sin miedo dice en el tema El man, que en el cuarto de al fren-te su vieja escucha rock and roll. Todo se destroza trae muchos conceptos buenos, pero su gran acierto es el inmenso espacio que la banda le dedica al roll.

Para hacer patente este hecho Biorn Borg, que según su vocalista Sofi Abedrabbo, fue pensada como una banda sueca de rock, trajo su estilo indie has-ta Guayaquil en el Café Habano,

Biorn Borg convence a cualquiera. No anda con es-peculaciones, ni se porta mezquina con el arte.

donde presentó su disco el pasa-do viernes.

El disco tiene personalidad y no es uno más de los pocos que se producen en Ecuador. Con-tiene las composiciones El man, La moda, Mermelada, Iceborg, Perro, 1980, Greta, Cóndor Negro, Melodyfestivalen, El sinki, Sín-drome de uppsala y Vs. Mcenroe. Doce temas que no se repiten para nada, y a los cuales solo el tiempo, con su justa medida, los pondrá en el lugar que estime conveniente.

BIORN BORG Todo se destroza

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CATÁLOGO

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CATÁLOGODescripción

Diseñada por Fender Custom Shop Master Builder Dennis Galuszka, la guitarra Classic Player ’50s Stratocaster® presenta un cuerpo de aliso, mástil de arce con un radio de 9,5” y 21 trastes médium jumbo, pastillas de bobina simple de estilo vintage del ’57/’62 (pastilla media RW/RP (polaridad y bobinado invertido), tremolo de dos puntos estilo “vintage”, selector de cinco posiciones y selector de pastilla personalizada, y clavijas de bloqueo Gotoh® de estilo vintage.

Classic Player ‘50s Stratocaster®

selector de cinco posiciones

pastilla media RW/RP

Mástil de arce con radio de 9,5”

21 trastes médium jumbo

clavijas de bloqueo Gotoh

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Descripción

Classic Player Jaguar® Special HH

La nueva guitarra Classic Player Jaguar Special HH refuerza nuestro famoso modelo Jaguar con varias nuevas mejoras introducidas de forma minuciosa, como las dos pastillas humbucking que confie-ren toda una nueva dimensión al sonido de la Jaguar, componentes electrónicos revolucionarios que incluyen una tapa de bobinas capaz de combinarlas para proporcionar más sonidos que nunca, un diapasón con radio de 9.5 pulgadas y una cavidad del mástil con un poco más de ángulo trasero para una mejor estabilidad y sustain.

pastilla de puente de doble bobina

Enforcer™

Uretano brillante

dos pastillas humbucking

diapasón con radio de 9,5”

Clavijeros estilo Vintage

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Road Worn® ‘50s Stratocaster®

Pocas cosas en este mundo mejoran más con la edad que una guitarra Stratocaster®. Nacidas en los 50, fueron mejorando tras años de uso (y abuso) en la carretera, transformándose para con-seguir un aspecto atractivamente maltratado y desarrollando un tacto mejor incluso que cuando eran nuevas. La nueva Fender Road Worn ’50s Strat® con diapasón en arce presenta ese aspecto y sensación envejecida. Diseñada para tener la apariencia, el tacto y el sonido de un instrumento con mucho más que unos cuantos kilómetros. Se presenta con las especificaciones de 1950, incluyendo el acabado lacado en nitrocelulosa, pastillas Tex-Mex™ y trastes 6105.

Descripción

acabado lacado en nitrocelulosa

pastillas Tex-Mex™diapasón en arce

Trastes 6105

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Descripción

American Vintage ‘62 Jaguar®

El ‘62 Jaguar es una recreación de la guitarra Fender más importante de los 60’s. ¡Piensa en bikinis, tablas de surfear y gran reverberación! Ahora producida con la más moderna tecnología, en la planta manufacturera de Corona, California, este distintivo modelo Fender presenta un cuerpo contorneado con talle disparejo, circuitos ajustables para requinto y acompañamiento con controles independien-tes de volumen y tono, así como trémolo flotante con “Tremolo-Lock.”


circuitos ajustables para requinto

diapasón en palosanto

Palanca de Trémolo Vintage Jaguar®/Jazzmaster®


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Descripción

Pawn Shop™ Fender® Mustang® Special

La Pawn Shop Mustang Special tiene cuerpo Mustang® compensado modi!cado, mástil de arce en forma de C, estilo años 60 de escala corta de 24” y pastillas dobles humbucking Fender Enforcer™ con cubiertas estilo años 70 y selector único: una mezcla creativa de distintos elementos Fender. Otras características que incluye es un diapasón de Palosanto con un radio moderno de 9,5” y trastes medium jumbo, dispositivo de conmutación de pastillas, interruptor deslizante de tres posiciones, selector para cada pastilla humbucking que permite 18 opciones diferentes de sonidos, golpeador en Mint Green, puente sin trémolo estilo Stratocaster® años 70, clavijas estilo vintage, botones para la correa y funda deluxe.

dispositivo de conmutación de pastillas

puente sin trémolo estilo stratocaster


Radio de 9,5”


acabado lacado en políester

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Descripción

Classic Player Jazzmaster® Special

La guitarra Classic Player Jazzmaster Special es la nueva versión de nuestro famoso modelo Jazzmas-ter con varias nuevas mejoras introducidas de forma minuciosa, incluyendo pastillas más calientes, un nuevo puente Adjusto-Matic™, un diapasón con radio de 9.5 pulgadas y una cavidad del mástil con un poco más de ángulo trasero para una mejor estabilidad y sustain.

Uretano brillante

puente adjusto-matic™

mástil con radio de 9,5”

pastillas más calientes



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Descripción

American Vintage ‘62 Jazzmaster®

La guitarra que estuvo en el corazón de los instrumentales de rock de los 60’s, del New-Wave de los 70’s y las escenas de música Alternativa de los 80’s. Ahora producida con la más moderna tecnología en la planta manufacturera en Corona, California, este modelo clásico de Fender presenta un cuerpo contorneado con talle disparejo, circuitos ajustables para requinto y acompañamiento con controles independientes de volumen y tono, así como trémolo flotante con “Tremolo-Lock.”


trémolo flotante con “tremolo-lock”

circuitos ajustables para requinto


Radio de 7.25” (184 mm)


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Descripción

Classic Series ‘65 Mustang®

La guitarra clásica Mustang regresa para el 2005. Completa con cuerpo de tulipanero, mástil de arce, diapasón de palo de rosa, dos pastillas sencillas Mustang y puente flotante con tailpiece vibrato “Dy-namic”. ¡Todo lo que amabas de la original!


trémolo flotante con tailpiece vibrato

diapasón en palo de rosa

Radio de 7.25” (184 mm)

pastillas sencillas mustang

Clavijeros estilo Vintage con palo-

milla blanca

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Descripción

Deluxe Nashville Power Tele®

La adición de un Power Bridge Fender/Fishman a la ya verátil Nashville Tele, produce tonos Tele im-pactantes, sonidos acústicos brillantes o cualquier combinación de ambos. Fácil de usar, con configu-ración activa completa. Operación Stereo o mono.

operación stereo o mono



pastilla de puente de

bobina simple Tex-Mex

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Descripción

Highway One™ Telecaster®

Las series Highway One han sido modificadas para el 2006! Trastes más grandes, estilo años 70, nue-vas pastillas alnico y nuevos colores que llevan esta guitarra al siguiente nivel.Las nuevas pastillas en este modelo de Highway One™ Telecaster® producen un sonido redondo con el timbre brillante de Fender y también potente en frecuencias altas. El fino acabado liso de nitroce-lulosa permite que el tono de la madera salga a la luz, convirtiéndolo en uno de los más apasionantes instrumentos de la familia Fender.

acabado liso de nitrocelulosa

pastillas alnico

clavijas de bloqueo Gotoh

21 trastes médium jumbo

Mástil de arce con radio de 9,5” ENTREVISTAS

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ENTREVISTAS

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GUANACO ANDRÉSFLORES

HUGO CAICEDO

DANILOVILLAVICENCIO

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En tu nueva etapa como solista, ¿qué quedó del Guanaco de Mortero y del Guanaco de Sudakaya?Yo entero, porque siempre he sido Yo en todos los grupos, porque he hecho lo mismo, pero acomodándome a las cir-cunstancias y evolucionando.

¿Qué es lo mejor y lo peor de ser mú-sico?Lo peor es que toca acostumbrarte a la vida de chiro, aunque yo estoy seguro que este es mi año y no vengo a pedirle favor a nadie sino a patear puertas y al que le guste bacán. Lo mejor es los verdaderos amigos que me ganado con el tiempo y yo creo que no los hubiera conocido sino es por la música, viajar y gozársela en cada can-tón en cada provincia, para ricos, para pobres para el que toque, donde sea yo me vacilo...esa es.

¿Crees que haya una diferencia radical entre los músicos de provincia y los músicos de grandes ciudades?Yo creo que cada ciudad influencia a los músicos de diferentes formas, aho-ra otra cosa es que hay buena música y mala música, yo admiro a ban-das de todos los géneros y de todo este bello país, sin importar de donde ven-gan solo apreciando su música.

Para finalizar, ¿Qué consejos darías a una re-vista que lleva su segundo número?Que me pongan en la portada desnudo y con dos rot wailer lamiéndo-me el cuerpo mientras dos morenas me acarician en un jacuzzi y leo la biblia.

GUANACO La protesta tiene melodías urbanas

“Lo más difícil

en las canciones es llegar al balance

entre flow y

mensaje”

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Juan Andrés Flores es violinista desde hace 7 años. Ha participado como mú-sico invitado en varias agrupaciones locales. Su especialidad es la música clásica, que la interpreta con el grupo “La Nueva Cuerda” que su padre diri-ge. Además estuvo en la orquesta In-tervalos, sin embargo, como solista se siente más a gusto en el escenario.

La fusión es una característica que él siempre ha buscado. Incorporar a la mú-sica bailable los sonidos del violín, que a su vez por solo la presencia visual ya le da elegancia, es un factor que le ha dado mayor acogida. Claro, obviamente logra más relevancia con el mariachi y con la misma música de cámara.

“La música acerca más a Dios”, resalta al momento de describir el placer que vive al interpretar sus melodías.

Flores explica que “los músicos debe-rían transmitir más solidaridad”, para que toda la nación sienta ese amor por el prójimo y por ende se apuntaría a una sociedad más desarrollada, como las eu-ropeas.

A su criterio, la falta de inter-vención en la promoción de conservatorios y la baja remuneración de los mú-sicos ha implicado que la eficacia musical asimis-mo disminuya en el país. La calidad y nivel es lo que determina al intérprete, más no su género, resalta.

JUAN ANDRÉS FLORESSonidos clásicos que se fusionan

“Los mú-sicos deberían transmitir más

solidaridad”

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¿Quién dirigió y realizó el guión de este video?Sebastian Cardemil fue el director y rea-lizador del guión y arte del video. La fo-tografía y dirección de arte fue hecha por Daniel Andrade. Paúl Gallegos fue el pro-ductor de dicho video.

¿En que locaciones se grabo “Salgo”?Salgo fue grabado netamente en la ciu-dad de Ambato los días 12 y 13 de Sep-tiembre. Las locaciones fueron muy bien escogidas para el motivo del video. La principal fue en el monumento de La Se-gunda Constituyente en donde se realiza el mitin político, donde la gente se aglo-mera y se organiza para darse duro con-tra los chapas.

¿Qué quiere transmitir la banda con esta producción audiovisual?Con este video la banda quiere transmitir

un mensaje muy claro y fuerte. Despierta conciencias, para que la gente tome las riendas de su vida y no tenga miedo de expresarse ni decir lo que siente y pien-sa. Que con arduo trabajo y pasión en lo que haces se logran cosas grandes como para nosotros es la realización de este video.

¿Cuál será el próximo tema escogido para continuar con la histo-ria que plantea “Sal-go”?Bueno en Medellín filma-mos un par de videos con la productora colombiana Loco-motora. La verdad no continúan con la historia de Salgo pero obviamente mantiene el concepto de nuestra músi-ca.

HUGO CAICEDOUn video que muestra lo que es Sudakaya

“con arduo tra-

bajo y pasión en lo que haces se

logran cosas

grandes”

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Danilo Villavicencio es un zamorano que residen cuenca 5 años y desde hace 7 practica guitarra. Es egresado en música de la Universidad Estatal de Cuenca y ha laborado en algunos institutos musicales como profesor de este instrumento. Actualmente está culminando su proyecto de tesis para la licenciatura.

Villavicencio comenta que la música se la siente completamente al entonarla no solo al escucharla. “La música popular aportó a la clásica”, arguye al momen-to de detallar la relatividad que ambas tienen y que durante siglos han sabido compaginar.

Hay algo de cada una simultáneamente. Los géneros acogen importancia según la subjetividad de cada quien, argumenta.

En cuanto a Ecuador musicalmente, dice que aun se siente ese retraso de 300 años desde la incorporación de la música al continente americano cuando ya Eu-ropa sentía su auge. A más de ello, los ecuatorianos no estamos acostumbra-dos a aportar para que la música prospere como otras indus-trias, opina..

Esto justamente, la no valoración como tal al músico, atribuyéndole vicios y malas costum-bres son las que aún se conservan en gran parte de la población nacional, ha sido su mayor dificultad para superar. No obstante, expone que la música le ha permitido conocerse como persona y las críticas no son más que palabrerías .

DANILO VILLAVICENCIO Un reto musical desde la amazonía

“La música popular aportó

mucho a la música clásica”

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VILLAVICENCIO

CATÁLOGOFENDER

BIORN BORGTODO SE DESTROZA

GUARDARRAYALATITUD CERO

FETE DE LA MUSIQUESABE A FRENESÍ

HUGO CAICEDO

JUAN ANDRÉSFLORESGUANACO

28 www.fender.com/acorde

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