academiafinió en un blog la labor de Calonge mientras ambos rodaban Balada tris - te de...

academiaRevista del Cine Español nº 194 noviEmbRE 2012 4 €

AcAdem i A de lA s A r t e s y lA s c i e n c i A s c i n emAtogrÁf i c A s de e s pAñA

Profesionalesdel cine

Homenaje

Paco Calonge

ClaudioIanni

RamónMartos

Carlos Miguel

RamónMoya

Atrezzista Director de Orquesta

Director dellaboratorio Image Film

Maquinista Constructor de decorados

Sumario

TAquiLLASpELíCuLAS ESTREnAdAS En 2012

pLATAFoRmAS dE CinE ON LINEdvd

múSiCA dE pELíCuLASLibRoS

DISEÑO PORTADA: RODRIGO PASCUAL Y ALBERTO LABARGA

43 RODAJES: Entre bodas y brujas

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Oscar y Ariel 2013.Blancanieves, la película elegida para representar a España.ENTREVISTA - Pablo Berger: “Es un orgullo y una responsabilidad”

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Homenaje a los Profesionales 2012

Medalla de Oro 2012. Manuel Gutiérrez Aragón dedicó elgalardón “a los equipos con los que ha rodado”. Un recorrido gráfico de la ceremoniaen la que estuvo acompañado por compañeros, académicos, familiares y amigos.

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CiBRA. El Festival del Cine y la Palabra homenajea a Alice GuyAlice en la Sombra de las Maravillas, por María Elena DiardesNadie sabe mi nombre: Unos ojos de mujer detrás de la cámara, por Jesús de la Peña

IX Festival de Cine Europeo de SevillaENTREVISTA - José Luis Cienfuegos: “El cine europeo es rico y sorprendente”

FESTivALES

50 Festival Internacional de Cine de GijónENTREVISTA - Nacho Carballo: “El Festival tiene ahora que hablar por nosotros”

38 Festival de Cine Iberoamericano de HuelvaUn puente natural, por Eduardo Trías

42 Festival de Cine de Alcalá de Henares - ALCINEEl certamen de referencia en el campo del cortometraje bate récords de participaciónLos martes... al cine, por Antonio Dyaz

Los caballeros técnicos. La Academiareconoce a los ilustres desconocidos de nuestracinematografía en un acto el 20 de noviembre en lasede: Paco Calonge (atrezista), Claudio Ianni (directorde orquesta y orquestador), Ramón Martos (directordel laboratorio Image Film), Carlos Miguel(maquinista)y Ramón Moya (constructor de decorados).

academiaREV ISTA DEL C INE ESPAÑOL

COORDINACIÓN: ANA [email protected] REDACCIÓN: CHUSA L. MONJAS [email protected]ÓN ([email protected]): ANA ROS, CHUSA L. MONJAS, JUAN MG MORÁN([email protected]), JUAN MIRALLESEDICIÓN: JUAN MIRALLES [email protected]ÓN: PATRICIA VIADA([email protected]), ELOÍSA VILLAR ([email protected])DISEÑO: ALBERTO LABARGA ([email protected]) IMPRIME: GRÁFICAS 82D.L.M-35820-2012. ISSN 2174–0097

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ER-0804/2011 SI-0031/2011

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Si se le pregunta cuál es el director con el que se ha entendido mejora lo largo de todos estos años, no duda en nombrar a Agustín Díaz-Yanesy a Vicente Aranda, pero Álex de la Iglesia “es el que mejor ha sabido cap-tar la labor de un atrezista, dar en el punto. Quizá porque él viene de ahíy controla todos los entresijos de la profesión…”. El realizador vasco de-finió en un blog la labor de Calonge mientras ambos rodaban Balada tris-te de trompeta: “Nunca hay que buscarle. Siempre está al pie del set, comoun clavo. Paco nunca dice que no. Paco es el atrezista de rodaje, pero esmucho más. Paco da confianza. Paco te tranquiliza. Paco te da seguri-dad. Paco ha hecho docenas de películas, muchas más de las que haréyo nunca. Sabe mucho de cine, y se le nota”.

Calonge, que al principio de su carrera compaginaba con asiduidadtrabajos en Inglaterra y España, manifiesta que “la dirección artística sevalora aquí menos que fuera. Los ingleses y americanos tienen allí mu-cha fuerza porque respetan mucho más ese departamento. El conceptoes diferente, el atrezo es un bazar, se juega con muchos elementos porsi el director pide definitivamente otra cosa…”. La diferencia con EEUUla califica como “abismal. Se rueda igual, pero quizá en España con másganas porque, mientras allí los equipos los forman 40 ó 50 personas,aquí solo somos 8 ó 10. Esa falta de personal tiene que suplirse a base deesfuerzo”.

Entre los profesionales a los que más admira cita a Rafael Palmero,Félix Murcia, Luis Vallés ‘Koldo’, Benjamín Fernández y Ana Alvargonzá-lez. Dice haber aprendido mucho de sus colegas de profesión –“el que secrea que sabe de esto se equivoca. Somos más profesionales cuando te-nemos más experiencia, pero enfrentarse a una nueva película es po-nerse frente a un mundo distinto”– y considera el cine como “una escueladiaria”.

No le preocupa “pasar desapercibido. Vivo de esto, nosotros cobra-mos y cuando la película se acaba se trata de que el público compre en-tradas. Hay que saber hasta donde llega la labor de cada uno. Aún así,hay que remarcar que cualquier cinematografía sería inviable sin susequipos”. Esto ya lo decía Álex de la Iglesia en aquel texto que escribiósobre Paco Calonge: “A mí me gustaría ser algún día como Paco, perte-necer a esa familia de aristócratas cinematográficos, los caballeros téc-nicos. Elegantes caballeros orgullosos de su profesión”.

Paco Calonge lleva desde 1984 en Madrid, ciudad a la que llegó desde Cam-po de Criptana (Ciudad Real) en un momento de su vida en el que no po-

día imaginar que, antes de cumplir los 50 años, ya habría trabajado comoatrezista en más de 110 producciones.

Chusa L. monjas y Juan mG moránHomenaje a los profesionales

Los caballeros técnicos

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No salen en las fotos ni tampoco en entrevistas, pero en las películas hay más profesionales detrásque delante de la cámara. Un director de orquesta, un atrezista, un constructor de decorados,un maquinista y el responsable de un laboratorio cinematográfico recibirán el próximo 20 de noviembre un homenaje de la Academia, institución en la que están representados todos losoficios de cine. Por tercer año consecutivo, la entidad reconoce la trayectoria de una serie

de profesionales que llevan años desempeñando una labor en la industria del cine. Ayudantes de cámara, de dirección, montadores, scripts, sastres, maquilladores, peluqueros, maquinistas, foquistas, técnicos desonido o de fotografía están en el cuerpo de las narraciones cinematográficas. Son el equipo que hace unapelícula y sin ellos “no seríamos nadie”, tal y como recordó Manuel Gutiérrez Aragón cuando recibió la Medallade Oro de la Academia. Claudio Ianni, Ramón Martos, Paco Calonge, Carlos Miguel y Ramón Moya son loscaballeros técnicos de esta edición, los “ilustres desconocidos” de 2012.

Por tercer año consecutivo, la institución reconoce a los “ilustres desconocidos” de nuestra cinematografía

PACO CALONGEAtrezista

Caballero orgulloso de su profesión

FOTO: TERESA ISASI

Homenaje a los profesionales

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Nacer en Argentina (Rosario, 1965), heredar la nacionalidad italianade la figura paterna, vivir en Estados Unidos, Francia e Italia, cono-

cer en París a su esposa –de nacionalidad alemana–, y elegir España co-mo país de residencia y como lugar para formar una familia, ha impresoel carácter de Claudio Ianni con cada uno de los rasgos de esas culturasy sus gentes. Aún conserva, en cambio, su acento de la infancia comoseña de identidad este italoargentino orquestador y director de orquesta

que llegó al mundo del celuloide una tarde mientras caminaba hacia unasala de cine. Se encontró por casualidad con un compañero de estudiosde su época en Boston, que le preguntó si querría ayudarle en un proyec-to para cine en cuya producción musical estaba trabajando. La películaera Los otros, de Alejandro Amenábar, y el amigo era el compositor LucioGodoy. Lo que en España se traduce en ‘entrar por la puerta grande’.

Desde ese instante en el que miró cara a cara al séptimo arte, se volcóen una carrera en la que siempre ha pretendido “saber combinar los ele-mentos y elegir los adecuados para contar buenas historias”. Una de susmáximas es una frase del Concertino de la London Session Orchestra –“nada es realmente fácil aunque lo parezca, cada nota es igual de im-portante y debe ser tratada con la máxima atención”–, aunque aseguraque “no por mucho trabajar, se consiguen los mejores resultados, puespara ello tenemos que ser eficientes y además eficaces. También está eltalento, y aquí hay mucha gente que lo tiene”.

En este punto de la conversación, Ianni también se acuerda de losmúsicos de orquesta, que “tantas veces olvidamos, pero que forman unaparte muy importante de las películas. Ellos son los que con muchosaños de trabajo detrás de sus instrumentos logran estremecer al públicoa través de la música”. Argumenta que “los compositores son los que mástrabajan en toda la producción musical, interpretan los deseos de los di-rectores y dan forma a la música con sus sentimientos y su capacidadcreativa. En su acierto reside el éxito final de la banda sonora”, y recuerdalos malos instantes a lo largo del proceso –“hay momentos donde se su-fre un poco, pero en el equipo al final todo nos une”–.

Tras trabajar en 50 largometrajes, puede decir que el reconocimientode los compañeros ha sido siempre “la mejor referencia”, premios queconsidera necesarios “porque somos muchos los que con los años noshemos especializado en puntos importantes de la producción cinema-tográfica y seguimos, a día de hoy, explicando en nuestro entorno a quénos dedicamos realmente”. A sí mismo se define profesionalmente comouno más de los “muchos desconocidos reincidentes de los créditos fina-les”, profesionales que considera indispensables puesto que “son muchaslas cosas que componen algo grande. Están los grandes arquitectos, losvisionarios, los soñadores, y también los técnicos. Al final las cosas nose consiguen sin el aporte de cada uno”.

CLAUDIO IANNI Director de orquesta y orquestador

Entrar por la puertagrande

Revolucionó el mundo de los laboratorios cinematográficos a finalesde los noventa cuando abrió Image Film y aporto el bagaje adquirido

en Fotofilm, donde empezó como aprendiz de etalonador y le entró “elveneno” del cine. Ramón Martos (Jaén, 1949) pasó por todos los depar-tamentos y fue pionero en la introducción de tecnologías videográficas

en la actividad del laboratorio y también precursor en el procesado digitalde las películas. “Siempre procuré estar al tanto, equiparme con la últimatecnología para atender las necesidades de nuestros clientes”.

En la vanguardia del medio, Martos muestra su satisfacción “porquese acuerden de uno. Llevo tres años jubilado, pero algo habré dejado…Ahora, mi gran ilusión es disfrutar de mis nietos”, declara este referenteen el mundo del cine por cuyas manos han pasado miles de películas.“Una barbaridad”, apunta este profesional, que no da cifras porque enmás de cuarenta años de profesión han sido numerosos los directoresque le han confiado sus trabajos.

Números aparte, reconoce que la producción que más le ha marcadoha sido La corrupción,de Chris Miller. “Es que fue la primera y la cuidé mu-chísimo. Estaba Marisol y fue en Scope, que en los setenta no se hacía.No es cuestión de elegir, aunque unas películas me han gustado másque otras, pero es que yo siempre las he visto a nivel técnico, es ahoracuando las percibo como espectador”.

Como director general de Image Film, Martos equipó al laboratoriocon la última tecnología en producción, postproducción y tiraje de copiasde alta velocidad, “que fue un éxito. Hicimos miles de copias de MoulinRouge, El orfanato y de todos los filmes que pasaban por los festivales deSan Sebastián y Sitges –este último le homenajeó en 2008 con el premioMaría Honorífica–“. Martos también se puso como reto que el laboratoriofuera “pulcro y transparente para asegurarnos el buen estado de los ne-gativos . Lo que queda es el negativo, sin éste no se puede hacer nada”.

Sin nostalgia “porque en cada momento hemos hecho lo que el clien-te pedía”, Martos, que reconoce las posibilidades que se tienen con el di-gital –“porque ahora ves una chica con ojos azules y no sabes si son deella o los ojos son de ese color por obra del ordenador”–, ha participadoen numerosas actividades de preservación y restauración “sin hacer ne-gocio. Y sigo colaborando con el Festival de Sitges, la ESCAC y muchasproductoras”, señala. A los 60 años –ahora tiene 63–pasó el testigo dellaboratorio a su hijo Ramón. Puso fin a su etapa profesional, pero su ilu-sión por la fábrica de los sueños sigue intacta.

RAMÓN MARTOSDirector del laboratorio Image Film

Las necesidades del cliente

Homenaje a los profesionales

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Aeste madrileño de 61 años no le pesa el tiempo y lleva metido el cineen las venas. A una edad en la que un español medio está a punto de

jubilarse, él habla con la presteza que da el estar inmerso en un rodaje –“me pillas aquí trabajando a tope en los bosques de Navarra”–. Una pe-lícula protagonizada por Paco Martínez Soria fue uno de los primeros fil-mes en los que trabajó Carlos Miguel, y desde entonces ha puesto el gra-no de arena de su trabajo en más de 130 historias de nuestra cinemato-grafía. Desde ¡Se armó el Belén!, de José Luis Sáenz de Heredia, hasta Lasbrujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia o Los amantes pasajeros, de Pe-dro Almodóvar. Entre ambas destacan El sueño del mono loco, Truhanes, ElLute (camina o revienta), Mujeres al borde de un ataque de nervios, El amantebilingüe, Todos a la cárcel, Secretos del corazón, Visionarios, Mar adentroy Des-congélate!, entre otras.

A los 15 años, trabajaba en un taller de cerrajería y, de repente, se vio“en un mundo que ignoraba”. Fue el padre de un amigo –Vicente Peña,jefe de eléctricos– el que le metió en la compañía. “En esa época se tra-bajaba con estudio y pasarela, yo era el niño del equipo y siempre me te-nían por arriba. Tenía muchas ganas de trabajar, pero siempre estabaun poco en la retaguardia”. En una de esas primeras incursiones en elmundo del cine, conoció a Rafael García Martos –uno de los cinco ho-menajeados en este mismo acto el año pasado– y del que asegura “haberaprendido casi todo lo que sé”. García Martos fue una de las personas alas que primero comunicó la decisión de la Junta Directiva de premiarle.

Carlos Miguel empezó como eléctrico y unos años más tarde pasó aser maquinista. Compaginó dos oficios en el mundo del cine y ahora lellega este galardón, que le conceden los compañeros de la Academia, yque le hace ilusión “porque llevo trabajando 45 años”. Recalca que “las pe-lículas las hace todo el equipo. Es bueno que se acuerden de otras profe-siones que no suelen aparecer tanto, y el director, a veces, sabe muchomenos que los técnicos, pero es el que manda y hay que guardarle unrespeto”. Con Pedro Almodóvar ha compartido gran parte del recorridode su filmografía, e incluso ha participado con pequeños cameos en elcine del manchego donde llegó a interpretar a un oficial en Hable con ella–“esto es casi más un juego y una broma entre Pedro y yo”–.

Carlos Miguel es de los que, afortunadamente, puede decir bien altoque no ha sufrido “la crisis del cine español. Este año que, en un principio,parecía que iba a ser catastrófico, ya estoy rodando el tercer largome-traje…”. El futuro de la saga de este técnico, de momento, está asegura-do. Su hijo, Roberto Miguel, con el que trabaja codo con codo en la últi-ma cinta de Álex de la Iglesia es ayudante de maquinista.

CARLOS MIGUELMaquinista

El niño del equipo

Los decorados en El laberinto del fauno, Astérix en los Juegos Olím-picos, El abuelo, Los otros y Gladiator han salido de la empresa

bautizada con su apellido, Moya, unos estudios que hizo realidad“con muchos sacrificios y préstamos de los bancos. Y seguimos lu-chando”, apostilla Ramón Moya, que a sus 73 años sigue al pie delcañón. “Puedes decir que tengo la última palabra”, añade con sim-patía.

El famoso constructor de decorados empezó a los 14 años decarpintero y, poco a poco, fue subiendo peldaños: encargado, jefede equipo…”He peleado mucho”, destaca este buen amigo delmultipremiado decorador de cine Gil Parrondo –“en todas las pe-lículas que ha hecho Gil he estado yo”–, que se ha pasado la vidamontando decorados para grandes producciones.

En su currículo figura haber trabajado en títulos tan diferentescomo los dirigidos por Guillermo del Toro (El laberinto del fauno),Steven Spielberg (Indiana Joneso El imperio del sol), Pedro Almodó-var (Los amantes pasajeros), Mario Camus (Los santos inocentes) y Pi-lar Miró (El perro del hortelano)… ”Cuando El laberinto… logró el Os-car fue como si fuera para mí. Me pasa lo mismo con los Goya. Losdecorados de las primeras entregas de estos premios los hice gra-tis”, apunta.

Grandes películas y grandes directores, entre los que destacaa Mario Camus, “por su amabilidad y respeto”; José Luis Garci;Spielberg, “con el que trabajé muy a gusto”; y Del Toro, “un granprofesional y una gran persona. Es que los buenos cineastas res-petan mucho al equipo”.

Con Almodóvar –“Los amantes… tiene muy buena pinta”, resal-ta– y Álex de la Iglesia –para Las brujas de Zugarramurdi han cons-truido una silla de 5 metros de altura– ha hecho los últimos tra-bajos este experimentado profesional, que con su equipo de ar-tistas ha reproducido la Gran Vía madrileña en la serie ‘La forja deun rebelde’. “Cuando nos han venido a supervisar de fuera –puesno nos han enseñado nada–, nuestra empresa, especializada enatrezo, escenografía y construcción de todo tipo de decorados,ha creado escuela, algo de lo que estoy muy orgulloso”.

Ramón Moya, que empezó en esto de la mano de su padrecuando era un adolescente y ahora es su hijo José Luis el que estáal frente, se mueve como pez en el agua entre madera, yeso, car-tón piedra, corcho…” Ahora los materiales son más efectivos. An-tes te tenías que arreglar con la madera, el hierro y la escayola”.

RAMÓN MOYA Constructor de decorados

Respeto al equipo

AManuel Gutiérrez Aragón no le abandonó su “lado cántabro” cuando recibió la Medalla de Oro de laAcademia de Cine, momento que vivió con emoción “controlada, por dentro”, aclaró el director, guionista y escritor segundos después de recibir el premio de manos del Secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, y Enrique González Macho, presidente de la institución que el pasado 17de octubre homenajeó a este veterano profesional que, a su pesar, se emocionó.

El hombre tranquilo del cine español

Medalla de Oro de la Academia 2012

Manuel Gutiérrez Aragón dedicó la Medalla de Oro “a los equipos con los que ha rodado”

Chusa L. monjas Fotos: Enrique Cidoncha

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Acostumbrado a provocar emociones, Gutiérrez Aragónmanejó mal las propias festejando la distinción con la fa-

milia del cine, ceremonia en la que estuvo acompañado por nu-merosos colegas de profesión, amigos y académicos, que sepusieron en pie ante sus palabras: “¡Vivan los compañeros!”. Elgrito de guerra de ‘Manolo’ provocó calurosos aplausos en lasmesas del Casino de Madrid, donde el autor de Demonios en eljardín vivió una noche mágica en la que recordó “a los equiposcon los que he rodado. La gente del cine es muy generosa, eltrabajo conjunto es lo que más echo en falta”, manifestó ‘elhombre tranquilo del cine español’, una cualidad destacada porÁngela Molina, Luis Tosar, Ana Belény Jose Coronado, tres actores que hanparticipado en películas de este crea-dor de imágenes que nunca dejará deser director de cine.

El autor de obras fundamentalesde nuestra cinematografía como Ha-bla mudita, Sonámbulos, La mitad delcielo y Todos estamos invitados estabacontento. Risueño, siguió atenta-mente las imágenes sobre su largatrayectoria profesional en la gran ypequeña pantalla y las palabras quepronunciaron sus muchos amigos,intervenciones a las que dieron pasoÁngela Molina y Luis Tosar, maestrosde una mágica velada que comenzócon la actuación de la pianista y con-certista Rosa Torres-Pardo, que inter-pretó un blues. Las ovaciones no se hicieron esperar con esteregalo tan especial al narrador y académico de la Real Acade-mia de Bellas Artes de San Fernando, absoluto protagonistade un cálido acto en el que no faltaron chascarrillos, bromas yguiños entre el homenajeado y sus cómplices, como los perio-distas Ángel Harguindey y Mauricio Vicent. Harguindey esunode los miembros “del club de Manolo, al que seguimos en todaslas condecoraciones que le han dado. Cuando salió del PCE ledieron un homenaje y ahora se va del cine y le dan un premio”.Mauricio Vicent habló de este hijo de cubano nacido en Torre-

“Es cubano de puracepa, aunque elarte de la movilidadde cintura no lotiene”

MAURICIO VICENT

FOTO: NACHO LÓPEZ

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De izda. a dcha. y de arriba a abajo: Manuel GutiérrezAragón; José María Lasalle, Susana de la Sierra, ManuelGutiérrez Aragón, Judit Collel y Enrique González Macho;Los presentadores del acto, Ángela Molina y Luis Tosar;Eduardo Campoy, Mabel Lozano y José Manuel Lorenzo;Víctor Clavijo y Montse Plá; Salón Real del Casino deMadrid; Ángeles González-Sinde y Juan Diego; Ana Belén yÁngela Molina; José Garasino; Pedro Pérez y EnriqueCerezo; El momento de entrega de la Medalla de Oro; JoséSacristán; Emiliano Otegui, Cristina Marcos y AntonioGiménez-Rico.

FOTO: NACHO LÓPEZ

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lavega. “Hay mucha realidad en el vínculo con la isla de Manolo y tam-bién algo de mitología. Cuenta que aprendió a bailar la rumba en elcuarto de baño con su abuela mientras ésta se fumaba un puro, perono es cierto porque el arte de la movilidad de cintura no lo tiene. Peroes un cubano de pura cepa porque vive en el Paseo de la Habana y estan grande su militancia que hasta en invierno va con guayabera”.

Seguir rodando Gutiérrez Aragón se dejó querer. Llegó el turno de los intérpretes,

profesionales a los que, “a pesar de lo pesados que son, los echo demenos”. Carlos Iglesias, con el que rodó El Quijote, le sacó los colores

porque contó una anécdota del cas-tingdel citado filme. “Manolo y el pro-ductor –Juan Gona–habían quedadoen que, si después de ver al intérpretede turno, pedía tortilla es que le habíagustado la prueba. Manolo se olvidóde esa conversación, pero como eraun tripero, después de haberme vistopidió tortilla y me contrataron, aun-que sé que no le había gustado”.

Coronado rememoró la “valentía”del cineasta durante la filmación de laque es, por el momento, su últimahistoria, Todos estamos invitados. “Elentorno era difícil y él siempre fue ge-neroso, comprometido. Pero lo quemás me sorprende de Manolo es sutremenda curiosidad”. Treinta añosdespués de hacer Demonios en el jardín,

Ana Belén se reencontró con “el tranquilo, mullido y confortable comoun oso cántabro” Manuel Gutiérrez Aragón. “Trabajar con él no requie-re esfuerzo, no hay que forzar ni hacer, y sí ser aquello que Manolo haescrito. Cuando un actor empieza a cambiar un texto es que no esbueno, y eso nunca pasa con él porque siempre te lleva al monte, suelemento”.

Mucho afecto y cariño le declaró Carmen Alborch. La ex ministrade Cultura y senadora socialista, que suscitó los aplausos cuando re-cordó a uno de los maestros del premiado, José Luis Borau, se sigue

“Manolo siemprete lleva al monte,su elemento”

ANA BELÉN

De izda. a dcha. yde arriba a abajo:

Carlos Iglesias;Carmen Alborch;José Luis García

Sánchez;Ángel Harguindey;

Mauricio Vicent;José Coronado;

Ana Belén;Miguel Ángel

Aguilar y Ana deArmas;

Vladimir Cruz ySenel Paz;

Carlos Heredero yGracia Querejeta;Actuación de Rosa

Torres-Pardo;Gerardo Herrero;

Judith Colell; EmilioMartínez-Lázaro;José Luis Cuerda;

Paco Algora.

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emocionando con Camada negra y llo-ra cuando ve La vida que te espera, “porlo que mi deseo es que no te vayas delcine”. A esta aspiración se sumó Gon-zález Macho, quien incitó a este “exce-lente realizador, guionista y literato y,sobre todo, bellísima persona” a se-guir rodando.

También hablo “porque lo que nose habla, se borra”, tal y como reza unrefrán pasiego, el que lleva siendo suamigo 50 años, el director y guionistaJosé Luis García Sánchez, que se pusoa escribir las excelencias de Manolo “ ysolo me salían esdrújulos”. Testigopresencial de la vida de Gutiérrez Ara-gón, los dos han sido “cineastas, obe-sos y comunistas, y creo que vamos atener que volver a hacer cine, lo quenos condenará nuevamente a la obe-sidad, y probablemente también alcomunismo”, sentenció.

Susana de la Sierra, directora general del ICAA;Judith Colell, vicepresidenta segunda de la Acade-mia; Ana de Armas; Andrés Santana; Ángeles Gon-zález-Sinde; Senel Paz;Paco Algora; Eva Cebrián;Pedro Pérez; José Luis Cuerda; Pepe Salcedo; Gerar-do Herrero; Cristina Marcos; Fernando Bovaira; En-rique Cerezo; Víctor Clavijo; Juan Diego; Patricia Fe-rreira; Antonio Giménez-Rico; Juan Gona; EmilioMartínez-Lázaro; Gracia Querejeta; Pepe Sacristán;Antonio Valero; Víctor Manuel; Vicente Molina Foix;

y Fernando Chinarro, entre otros productores, di-rectores, guionistas y montadores acompañarona este profesional que se licenció en Filosofía, quisoser periodista y hoy es novelista, y que lo único queha hecho en todos estos años es seguir el consejode Elías Querejeta, que no fue otro que dejar quelos demás, los actores, los técnicos, los montado-res, “todos excepcionales, me hicieran la película”,reiteró agradecido este grande de nuestro cine,medio “del que he recibido mucho, sobre todo lec-ciones humanas”.

Manuel Gutiérrez Aragón y ÁngelaMolina.El homenajeado recibe la ovación de losasistentes al acto.

“Mi deseo es queno te vayas delcine”

CARMEN ALBORCH

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Blancanieves, candidata a los Oscar y Ariel

ductor, pero allí la dinámica es otra. Primero hay un pase especial paralos académicos, un grupo pequeño de voluntarios, después vienen dospases suplementarios donde podré asistir y atender a los miembros pa-ra que pongan cara a la película. También es importante apoyarse enlos Globos de Oro, en los que también vamos a participar. Y si pasamosa la segunda fase , entonces será el momento de hacer una gran campaña.

Pablo Berger

“¡Se puede hacer gran cine en España!”

Ana Ros

Hacia la alfombra roja del Kodak Theatre…una vez seleccionada la película para los oscar, ¿en qué consiste

la campaña de promoción? ¿qué estrategia estáis siguiendo?La estrategia es regalar jamones ibéricos de bellota a todos los aca-

démicos [risas]. En serio, el paso de 71 filmes a 9, y de 9 a 5 es un pocomisteriosa. Aquí en España se hacen tantos pases como quiera el pro-

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Su maleta siempre va repleta de tesón, tozudez, perseverancia y paciencia. No concibe hacer una películasin emoción. La investigación y una buena documentación es la base de su trabajo, la parte del icebergque no se ve. Pablo Berger se asoma de nuevo con éxito, nueve años después de estrenarar su primerlargometraje, Torremolinos 73. Dice que en el cine “nada ocurre rápidamente “ y así lo demuestran sus

trabajos. Es un hombre sin prisa, lo que le importa es llegar, aunque haya tardado 8 años en poner imágenes asu último sueño. Su original versión de Blancanieves,muda y en blanco y negro, es la apuesta de nuestro país enla carrera a la próxima edición de los premios Oscar y Ariel. Berger está encantado de ir a representar a una industria de la que se siente orgulloso. Y lo hace a través de los 539 profesionales que se citan en los títulos decrédito.

Su última película se gestó hace 25 años en el Festival de San Se-bastián y el origen fue una fotografía de Cristina García Rodero de sulibro ‘España oculta’ –donde aparecen 4 ó 5 instantáneas de enanostoreros…–. ¿de dónde le viene tanta imaginación?

Soy el más pequeño de una familia grande, y nos reuníamos muchagente en casa. Los pequeños somos los protagonistas, pero también elúltimo mono. Me gustaba mucho observar, y vivir un mundo paralelo,el cine estuvo muy relacionado en mi vida desde el principio. El edificioque estaba pegado a mi casa era el Cine Trueba, escuchaba las películas,aunque no se pudiesen diferenciar los diálogos. Intentamos hacer unagujero para ver las películas gratis, pero no lo conseguimos. Desde en-tonces, me hacía mis propias películas. Recuerdo estar en mi cama es-cuchando los filmes de televisión que no me dejaban ver porque teníanuno o dos rombos. Cuando me acostaba y cerraba los ojos siempre es-cuchaba e inventaba las historias, las imágenes.

Un director del mundousted se formó en Estados unidos...Mi caso es el contrario al de muchos compañeros. Viví nueve años

en Nueva York e hice el camino inverso cuando allí tenía todos los con-tactos. La historia de Torremolinos 73 la escribí en ‘la gran manzana’, perorequería volver a España. Cuando tuve la oportunidad de regresar aNueva York no lo hice porque quería filmarBlancanievesaquí. Me moveréen función de la historia que quiera contar.

Su película está viajando, la han visto públicos muy diversos ...Los públicos se expresan de maneras diferentes, unos son más rui-

dosos, otros más contenidos. Las emociones, el amor, el deseo y el mie-do no tienen nación. Viajan bien si el espectador puede seguir la historia.En nuestro caso, clichés como el flamenco, el toreo y ‘lo cañí’, son ele-mentos exóticos que el espectador foráneo también entiende. Las re-ferencias al toro están ahí desde siempre, en los cortos de Chaplin, enBetty Boop o en dibujos animados. No ha sido una dificultad para en-tender la película. El público americano se entrega mucho, se ríe más,es más extrovertido que en Polonia por ejemplo.

Ha reconocido que el éxito de Blancanieves en Toronto se ha tradu-cido en que desde norteamérica "te llamen a la puerta", ¿qué le hanofrecido?

Hay cosas. Han contactado conmigo agentes, managers, producto-

¿qué le supone representar a España?Para mí, Blancanieves ahora mismo es la industria del cine español,

lo que es un orgullo y una responsabilidad. Yo creo en esta industria, haygrandes técnicos y grandes actores, productores que arriesgan… Me lotomo como ‘Rojanieves’. Somos un equipo. Fuera de España nuestro ci-ne está muy bien considerado, significa cine moderno, arriesgado, di-ferente, sexy... Hacer una película de gran presupuesto con grandes téc-nicos que han hecho un trabajo excepcional de arte, de vestuario, demontaje, de fotografía, de producción… supone llevar un muestrariode lo que es capaz de hacerse en España con muy poco dinero.

¿Le cambiaría ganar el oscar? Un premio de esta importancia te cambia. Ya me ha cambiado la vi-

da en estos tres meses. Lo que espero es que no me cambie mi aproxi-mación al cine. Me formé en la industria americana, volví y me he en-contrado unos equipos absolutamente fantásticos. ¡Se puede hacergran cine en España! No hay que irse para hacer buenas películas. Nosé dónde haré la próxima pero no tengo necesidad de salir. Si es verdadque hay cierta censura en cuestión de presupuesto, aunque en mi casono lo he sentido.

Sinceramente, ¿se ve caballo ganador?Soy muy excéntrico pero a la vez soy muy clásico en mi manera de

contar. Creo mucho en la narración del cuento, en la empatía, por esoel espectador de cualquier nacionalidad no se pierde. Sé que el acadé-mico americano va a entrar en ‘el viaje’ pero es un año complicado por-que tenemos a Haneke, está Intocable… No hay muchos huecos, perocomo dice un amigo mío, Blancanieves es un black horse, un caballo os-curo que puede aparecer en cualquier momento. Vamos con muchoánimo. Nuestro objetivo es estar entre las cinco finalistas.

Tiempos de maduración…¿Cuál es su método de trabajo?Sigo el mismo proceso desde mis cortometrajes. Todas mis histo-

rias han sido películas de época en las que el proceso ha sido muy largo.Una película es un iceberg del que solo se ve la punta y, por tanto, siem-pre hay mucho trabajo previo. Creo mucho en la documentación, enla investigación. Mi primer corto, Mama (1988), tardé tres años en ha-cerlo preparando los stories; en Truth and Beauty estudié los años cin-cuenta; con Torremolinos 73me sumergí en los setenta; ahora conBlan-canieves en los años veinte… Cada vez que hago una película me voy aIkea y compro una balda ‘Billy’ nueva. En el caso de Blancanieves fuerondos. Me hago con películas, DVDs, libros para estudiar el contexto his-tórico, los diseños gráficos, los fotógrafos, la arquitectura, el diseño…. Me empapo de la época. En Blancanieves el proceso ha sido tan largoque me obsesioné en capturar el momento de los años veinte. Aunqueluego, cuando aparece el resto del equipo –Paco Delgado con el ves-tuario, Alain Baineé con la dirección de producción o Silvye Imbert yFermín Galán con el maquillaje y la peluquería–, estamos todos másabiertos a la fantasía. No queríamos una recreación exacta de aquelladécada, pero sí preparé unos ficheros con documentación amplia querepartí a todo el equipo.

¿Cuánto tiempo dedica al guion?En el caso de Blancanieves, escribí el guion en 2004, en 2005 lo em-

pecé a enseñar y el productor, Ibon Cormenzana, entró en 2007. Mien-tras tanto escribí otro guion y hubo un par de años parados.

¿qué virtudes personales le han llevado a ser el director que es? Si tengo o no talento, no debo ser yo quien lo diga. Pero sí tengo to-

zudez, perseverancia, tesón y paciencia. El cine está en los detalles, tanimportante es lo que está en primer término como lo que está en el fon-do. Y por eso soy muy pesado. Estoy orgulloso de serlo porque es partede la naturaleza de los directores, tenemos que ser la prueba del algo-dón. Los guiones son un camino de ruta en el que los jefes suman y aña-den su creatividad y sus ideas pero nosotros tenemos que mantener elespíritu de la película, es lo que tenemos que cuidar. De alguna manerasomos los protectores del espíritu de la historia. Me preocupa muchola emoción. La busco siempre en mis historias. Las relaciones humanasson muy importantes para mí ya sea en comedia, drama o acción…

¿A qué más se ha dedicado o de qué ha vivido estos años?Soy coproductor de Torremolinos 73 y fue un éxito con fuertes ingre-

sos… Además, me gusta mucho el mundo de la docencia –los talleresde guion o dirección–. Estoy relacionado con la New York Film Academydesde sus inicios, a mediados de los noventa, y doy cursos donde recibomás de lo que doy... La dirección es algo muy intuitivo, muy espontáneo,porque enseñando se desarrolla el músculo de la autocrítica.

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Blancanieves, candidata a los Oscar y Ariel

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res con algunos proyectos… pero son primeras conversaciones. En el ci-ne nada ocurre rápidamente. En estos viajes a Los Ángeles me reúnocon todos los que me llaman. Viví una experiencia similar con Torremo-linos 73pero ya tenía entoncesBlancanieves en la cabeza y no consiguie-ron tentarme con lo que me ofrecieron.

¿Estaría dispuesto a hacer las maletas y cruzar el charco si le ofre-cieran un buen guion?

Siempre digo que mi precio es un buen guion. Es la esencia, y en esesentido soy un director clásico. Los directores somos narradores de his-torias. Como decía Kurosawa, un director mediocre con un buen guionpuede hacer una gran película, pero un gran director con un guion me-diocre no. Si el proyecto no es lo suficientemente interesante no daríael salto, pero tengo que tener cuidado con lo que digo, porque SeanConnery también dijo que jamás volvería a hacer de James Bond. Nodescarto escribir algo que encaje en la industria americana.

Mirando hacia delante…¿qué ideas le rondan por la cabeza? Todos los directores que escribimos tenemos docenas de archivos,

tratamientos, escaletas… En mi caso, como fue un proceso largo escri-bir Blancanieves, tengo un guion y una escaleta listos pero siempre hagolo contrario de lo que debo. Me gustaría hacer una parada para ordenarmis ideas y pensar cuál es la próxima película que quiero hacer.

En declaraciones al diario 'L'Humanité', dijo que quiso contar "todassus obsesiones" en Torremolinos 73, ante la posibilidad de que su primerlargometraje fuese el últim … y ahora, ¿qué?

Hay muchas de mis obsesiones en mi cine, pero siempre nacen nue-vas. La cultura japonesa es una parte fundamental en mi vida, me gustamucho. También me apasionan los géneros y en cada proyecto me en-cantaría reinventarlos o al menos darles una vuelta. Me gustaría apro-ximarme a cada película como si fuese la última, intentando que mesorprenda a mí mismo. Mi manera de escribir a pesar de haber estudia-do en la escuela de cine y leer to-dos mis libros... es muy de ‘vomi-tar’. Me siento como la niña delexorcista delante del teclado ysaco imágenes, situaciones vi-suales y le pongo un orden. Si, co-mo espectador de mi propio tra-bajo, sé lo que va a ocurrir en lasecuencia siguiente tomo el ca-mino contrario. Siempre intentohacer algo diferente que hastaentonces no se haya hecho. A ve-ces tienes principio y final y en-tonces buscas el camino, pero in-sisto que hay algo muy del subs-conciente, muy de dejarte llevarpor las imágenes. Pienso más enimágenes que en palabras.

¿Cuánto tardará en hacer supróxima película? ¿de qué va elguion que tiene escrito?

El guion que tengo es con-temporáneo. Lo aproximaré como un viaje en el tiempo… aunque no sési será la siguiente. Haré el mismo trabajo de documentación que en lasotras. Tiene de todo un poco, es una lasaña de géneros. Donde más có-modo me siento es en la tragicomedia. Sí que te puedo adelantar queen el guion que tengo escrito el personaje principal es una mujer, porquela mujer es una sorpresa permanente, como personaje es apasionante.Una historia cada tres años me parece un tiempo perfecto.

un deseo cumplido y otro por cumplir…Un deseo cumplido fue asistir a las proyecciones de Blancanieves con

orquesta en vivo en el Teatro Liceo y en el Teatro de la Zarzuela. Fueronexperiencias inolvidables. Un deseo por cumplir, participar con una demis películas en el Festival de Nueva York e invitar a todos mis amigosneoyorkinos al estreno.

¿Tiene prisa por volver a rodar?Los directores somos un poco como Fitzcarraldo, hay que subir un

barco de vapor por encima de una montaña. Lo importante es llegar yhacerla, si con Blancanieves he tardado ocho años, ha sido bueno. Ahíestá el refrán japònés que me repite mi mujer: “Si tienes prisa coge el ca-mino más largo”.

Busan International Film Festival (8 Octubre)“Es como el de Toronto, pero en Asia. Es un gigantesco festivaly mercado cinematográfico, la puerta para entrar en losdiferentes territorios asiáticos: Japón, Corea, China... Las salas de cine estaban llenas y nos recibían a los directoresextranjeros como estrellas de rock. Un visita al festival deBusan puede ser como Prozac para un director en crisis. Firmasmás autografos que Mario Casas por la Gran Vía.El área donde se celebra es una mezcla entre Manhattan yBenidorm. ¡Me encanta la comida coreana!”.

Recent Spanish Cinema de Los Ángeles (11 de Octubre)“Es la cita anual para el público de Los Ángeles para ver algunasde las películas más destacadas del año del cine español. Secelebra en el Egyptian Theatre, un mítico y enorme cine en elcorazón de Hollywood Boulevard que se abrió a principios delos años veinte. Entre sus paredes se siente la presencia defantasmas de estrellas del cine mudo y de Hollywood Babylon.Para la proyección de Blancanieveshubo sold out, la sala estabaa rebosar, tanto el pase como el encuentro con el públicofueron una fiesta. A unos metros, en la misma calle, está elDolby Theatre –antes el Kodak–, que es donde se han venidocelebrando los Oscar estos últimos años. Impresiona.Curiosamente, los invitados nos alojábamos en el RooseveltHotel, donde, en uno de sus salones, se celebraron los Oscarpor primera vez en el año 1929. Una señal”.

London Film Festival (15 de Octubre)“London es London. Es cool. Es el más importante de ReinoUnido y un gran bazar para los cinéfagos de ‘la City’. Nuestrapelícula la mostraron en el cine Renoir. Posiblemente fue unade las mejores proyecciones con coloquio que he tenido desdeque empezó la gira por festivales internacionales”.

☛ La vuelta al mundo en 8 días, por Pablo Berger “Blancanieves”

ahora es laindustria del cineespañol. Yo me lo tomo como‘Rojanieves’.Somos un equipo.

IV Festival del Cine y la Palabra - CiBRA

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Cuando indagamos en los orígenes del cine, se despliega ante nosotros una larga lista de figuras masculinas, hombres emprendedores, ingeniosos y creativos, nombres como el de los hermanos Lumière, Méliès, Pathé, Zecca, Feuillade o Porter, cuya obra les ha otorgado el reconocimiento comopioneros del cine. Al menos así parece atestiguarlo la mayoría de bibliografía especializada, enciclopedias, cronistas, archivos y catálogos cinematográficos de diferentes épocas y lugares del

mundo. Sin embargo, tras esa historia hegemónicamente masculina… ¿Cuántos conocen la obra de Alice Guy?

Alice en la Sombra de las Maravillas

maría Elena diardesDirectora teatral

El Festival del Cine y la Palabra rinde homenaje a la primera cineasta de la historia: Alice Guy

La respuesta que encontramos muchasveces pasa de la omisión indolente a la

reseña que minimiza e infravalora su papelcomo pionera del cine en apenas una rapi-dísima mención. Podemos tropezar inclusocon la burda discriminación repleta de in-sinuaciones sexistas que intenta explicar,desa-creditando con suspica-cias machistas, las circunstan-cias de su éxito en los comien-zos del cine.

La temprana obra cinema-tográfica de Alice Guy Blachénos sobrecoge con una mezclade admiración y dolor, pues enella se confirma esa reinciden-te tendencia a la invisibilidadque ha padecido el talento fe-menino a lo largo de la histo-ria. En el caso de esta pioneradel cine, la injusticia sosteni-da durante todo un siglo es estruendosa.

Nos conmovemos anteaquella secretaria de 23 añosque, demostrando la fuerza desu carácter, consiguió que sujefe, León Gaumont, le permi-tiera utilizar la cámara paracontar pequeñas historias conla finalidad de propiciar la ven-ta del cinematógrafo. En 1896Alice Guy narra su historia lle-na de candor con las imágenesde su primera película, La Féeaux Choux (1896), y comienza asíuna carrera cinematográficaque duraría 28 años en los queproduce y dirige más de 600películas, de las cuales apenasse ha recuperado un centenar. Suficientespara constatar su talento y reclamar el re-conocimiento de su lugar en la historia delcine.

Alice encontró muy pronto una mirada

propia a través de la cámara, ella escribíalas historias, dirigía, actuaba, reclutabaactores entre sus amigos, formaba cineas-tas. En 1897, tan solo un año más tarde desu encuentro con el cine, Gaumont liberó aAlice de su rol de secretaria y la convirtió enla directora de producción cinematográfica

del primer estudio Gaumont. En 1905 nosencontramos a Alice Guy filmando en Espa-ña, donde experimenta con el sistema desonido sincronizado y rueda Fonoescenas. Es-ta etapa ha sido investigada con brillantez

por Francisco Griñán en su libro ‘Las esta-ciones perdidas del cine mudo’: “Alice Guyfue la responsable de que el cine hablara es-pañol veinte años antes de que las cancio-nes de El cantor de jazz (1927) impusieran el so-noro en todo el mundo”.

Alice Guy Blaché desarrolló su vida pro-fesional en Francia hasta 1906 ya partir de 1907 en Estados Uni-dos, país al que llegó siguiendo asu marido Herbert Blaché, quehabía sido destinado por Gau-mont con la misión de promoverel Chronophone. En Estados Uni-dos Alice fundó y dirigió próspe-ramente su propio estudio de ci-ne, Solax Studio, obteniendo unextraordinario éxito profesionaly comercial. En su obra, Guy seadentró en diversos géneros, ex-perimentó con el color, los efec-tos especiales, el cine sonoro ydesarrolló recursos que ayudarona la evolución del lenguaje cine-matográfico. Pero más allá de susaportes técnicos, sus historiascontienen una mirada personalque se atreve y desafía los patro-nes morales de su época, convir-tiendo a la mujer en protagonis-ta de sus argumentos. Alice Guyaborda la frustración e insatis-facción del género femenino,unas veces con delicioso hu-mor –como en su película de 1906The Consequences of Feminism– yotras veces tratadas con la pro-fundidad del drama –como es elcaso de Maquin an American Citizen,dura historia sobre el maltrato a

la mujer realizada en 1912–. Es esta caracte-rística de su discurso cinematográfico unode los rasgos que más nos admira, pues laconsolida como una creadora que trasmiteun propósito social a través de su cine, más

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allá del mero entretenimiento u objetivocomercial propios de la época.Sabía muybien a quién se dirigía con sus obras.

En este viaje hacia el conocimiento deGuy es fundamental el trabajo de AlisonMcMahan, autora de un profundo estudiodesarrollado a lo largo de más de diez añossobre su vida y obra. McMahan señala ensu libro ‘Alice Guy Blaché’ que prácticamen-te todas sus películas iban dirigidas a lasmujeres con un mensaje: “Tú también pue-des hacer más: mira cómo”.

A pesar de su fuerte espíritu creativo, lavida y obra de Alice Guy están marcados porun destino trágico, su mundo de plenitudy realización personal se desmoronaronarrastrados por una cadena de sucesos quederrumbaron su estabilidad económica,profesional y, sobre todo, personal. Herbert Blaché, su marido y compañeroprofesional, la abandona y se aleja de ellapara irse a vivir a Hollywood con una actriz.El matrimonio se separó en 1922 y Alice, de-bilitada física y moralmente, regresa aFrancia acompañada de sus hijos. Allí seinterrumpiría para siempre su carrera ci-nematográfica, pues ya nunca más filmaráotra película.

Unos años más tarde, la cineasta regre-sa a Estados Unidos e intenta localizar y or-ganizar su obra, pero no tiene éxito. En1930, Gaumont, en su catálogo, tampocoreconoce ninguna de sus películas antes de1907. Francia la condecora con la Legión deHonor y en 1957 la Cinemateca Francesa lerinde un homenaje por ser la primera mu-jer directora de cine en el mundo. En su lu-cha por hacerse visible como pionera del ci-ne, Guy escribe sus memorias, pero su bio-grafía no encontrará editor interesado enla publicación hasta varios años después desu muerte. Alice Guy muere el 24 de marzode 1968, a los 95 años, en una residencia deancianos de New Jersey. Defraudada por ladesmemoria de los otros y, paradójicamen-te, en el final de sus días, también anuladapor su propio olvido. Perdida entre las som-bras, acaso se asomara al recuerdo del cinecon la misma inocencia de aquella secreta-ria de la casa Gaumont, sin poder recordarque su obra ayudó a crear la historia de lasmaravillas. FOTOGRAFÍAS CORTESÍA DE ALICE GUY JR. Y ALISON MCMAHAN.

Homenajes• Del 16 al 24 de noviembre, en Toledo, se realizarán lasjornadas dedicadas al reconocimiento de Alice Guycomo pionera del cine, que contarán con la presenciade sus principales investigadores: Alison McMahan,Marquise Lepage y Francisco Griñán.

• El Festival del Cine y la Palabra crea este año elpremio Alice Guy que se otorgará a la obra destacadade la mujer en cualquier ámbito de la vida.

• El homenaje a la primera cineasta de la historiacontará con la colaboración de la Academia de lasArtes y las Ciencias Cinematográficas de España,Embajada de Francia, Alliance Francaise, InstitutoBuñuel, CIMA y diferentes personalidades del arte y lacultura.

El Festival del Cine y la Palabra, CiBRA, es el úni-co festival en España cuya temática, dentro de

su sección oficial, es la proyección de títulos cine-matográficos con guión adaptado, aunando así elcine y la literatura. CiBRA se viene celebrando des-de el año 2009 en la localidad toledana de La Pue-bla de Montalbán, siendo en esta cuarta edicióndonde se dobla la sede del festival –llevándose acabo también en la capital, Toledo–. Esta ediciónse abrirá el sábado 17 de noviembre en el nuevo Pa-lacio de Congresos El Greco de Toledo, cerrándoseel sábado 24 de noviembre con la gala de clausuray entrega de premios en La Puebla de Montalbán,y durante toda la semana tendrán lugar distintasdinámicas y acciones culturales, sociales y educativas alrededor de las diferentesproyecciones dentro de la sección oficial.

☛ Festival del Cine y la Palabra, CiBRA

Yes que en la gran pantalla se generan modelos que influyen enla creación de la identidad social; modelos que pueden ser in-

terpretados como un espejo donde se refleja la cultura de un país,y la matriz en la que aquélla se forma y se transforma2 . Con la apa-rición del ‘filme de arte’ en Francia a partir de 1908, consideradola primera intromisión seria de la ideología burguesa en el seno deun medio de expresión considerado hasta entonces eminentemen-te popular como el cine, comenzó a aparecer un término que des-empeñaría un importante papel en el diseño de la imagen cine-matográfica de la mujer desde entonces: el de la estrella y el starsystem.

Así, a lo largo de ya más de un siglo, el cine ha ofrecido patronesy modelos, creando y reproduciendo estereotipos a través de suspersonajes, y por medio de ellos se han impuesto o popularizadodiferentes formas de concebir el mundo3.

De acuerdo a los principios del ‘filme de arte’, había que dotaral cine de una dignidad artística que le faltaba en manos de los fe-riantes. Para ello había que convertirlo en un espectáculo más pa-recido al ritual del teatro que el que ofrecían hasta el momento lasbarracas de ferias, y nutrir sus historias con temas cultos por loque los representantes de esta tendencia no vacilaron en recurrira los temas relacionados con la literatura y la historia, que toma-ron como referentes, y a los escritores más célebres de la época paratraducir en imágenes para la pantalla.

Las palabras de Alice Guy en su autobiografía reflejan la situa-ción común a otras mujeres que, tras haber re-alizado una importante labor creadora en elmundo del cine, permanecen en el anonima-to, expulsadas de la historia escrita por loshombres. Si bien los manuales e historias delcine que hoy conocemos cuentan con escasapresencia femenina entre sus páginas, ello nosiempre es fiel reflejo de la realidad.

Su número, además, ha crecido considera-blemente en las últimas décadas, debido a loscambios sociales y culturales experimenta-dos. Es notable la presencia de las féminas enel cine desde los orígenes, con distintos roles,que con frecuencia son de tipo creativo, antesque en la producción cinematográfica se im-pusiese la organización estrictamente indus-trial con su fuerte carga de especialización, es-tandarización, centralización y exclusión.

Muchísimas mujeres hacían el trabajo decolorear a mano las películas, fotogramapor fotograma, y muchas otras fueron en-cargadas del montaje. Sin embargo, esaspioneras que iniciaron sus carreras en elcine cuando éste daba sus primeros pasostuvieron que luchar doblemente: porabrirse paso en un mundo dominado porlos hombres y, más tarde, por el reconoci-miento de sus obras, atribuidas en mu-chos casos a sus maridos o jefes, a la som-bra de los cuales desarrollaron sus carrerasprofesionales.

Todas ellas fueron además analizadasdesde una perspectiva masculina, pero co-menzaron a reivindicar su espacio y consiguie-ron dejar a un lado el miedo a dirigir, los aspectoseconómicos y los problemas de género que indica-ban que el cine era “cosa de hombres”, reflejando surealidad social, política, económica y humana a travésde las películas, que se convierten de manera inmediataen vehículo de expresión de unos sentimientos y experien-cias vitales comunes.

Las precursoras La primera mujer directora de la historia

del cine4 fue la francesa Alice Guy-Blaché (1873-1968). Pero no fue la única.

Cercana a esa época surgió en Italia el nom-bre de Elvira Notari (1875-1946), que debuta conArrivederci movimentari a colori (1905). Notari fundósu propia productora –Dora Film– en la cual re-alizó más de 100 películas5. El trabajo de estanapolitana hace hincapié en la cultura popu-lar, y sus temas se centran en la denuncia so-cial. Notari nació en una familia humilde y sumayor compromiso fue crear una identidad ensu pueblo. Esta brillante directora es conside-rada una de las precursoras del Neorrealismo,aunque varios historiadores han puesto en du-da la autoría de varias de sus películas. Su obrase expuso desde 1905 a 1930.

Otra precursora fue la francesa Germaine

IV Festival del Cine y la Palabra - CiBRAJesús de la peña Sevilla

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Nadie sabe mi nombre: Unos ojos de mujer detrás de la cámara

Las pionerastuvieron que abrirsepaso en un mundodominado por loshombres y luchar por elreconocimiento de sus obras

“Si yo hubiera nacido en 1873, hace justo un siglo,si hubiera trabajado para Gaumont durante once años,si hubiese conocido a todos los científicos importantes de mi época,si hubiese sido la única mujer directora de cine del mundo durante 17 años,¿quién sería yo?

Sería conocida,sería famosa,sería reconocida...¿Quién soy yo? ¿Méliès, Lumière, Gaumont? No, yo soy una mujer. Por tanto, nadie sabe mi nombre.” Alice Guy1

El cine es un medio privilegiado que refleja y difunde la realidad y, por tanto, también a la vez refleja la situación de ambigüedad en que se han encontrado y se encuentran en la actualidad muchas mujeresque, ante el rápido avance social, ven acrecentada la posibilidad de ejercer roles que van mucho másallá de los tradicionalmente ejercidos por sus antecesoras generacionales.

Dulac (1882-1942), que empieza con Les roeurs enemies en 1915, intere-sándose en la búsqueda de nuevas formas de expresión artística,formando parte de la vanguardia del Surrealismo y del cine abs-tracto con algunas de sus películas y sus escritos sobre la teoría delcine, que levantaron mucha polémica en una sociedad acostum-brada a lo convencional. Entre sus últimas obras es necesario citarLe diable dans la ville (1924) y The seashell and the clergyman (1928), adelan-tándose en su concepto onírico al mismo Dalí y Luis Buñuel, quie-nes un año más tarde estrenaron la popular Un perro andaluz.

En Austria tenemos que destacar el trabajo de la directora Le-ontine Sagan6, que en 1931 dirige una obra maestra del cine por lamanera delicada y sensual con la que aborda el deseo femenino porotras mujeres Mädchen in Uniform (Muchachas de uniforme), que ademáses para muchos la primera película de la historia del cine alemándirigida a ser un producto comercial y fue coproducida por los participantes.

En los años treinta despunta la alemana centenaria Leni Riefenstahl (1902-2003), que empezó siendo actriz y se inició

en la dirección en solitario con Sieg des Glaubens(Victoria de fe), en 1933. La acogida de sus pri-

meros trabajos fue tan buena en elpartido nazi que se le encargó la

película de los JJ.OO., encargoque la sitúa en lo más alto

con la impresionanteOlimpíada (1936).

Otro gran ejemploes la angloestadou-

nidense Ida Lupino(1918-1995), quecomenzó comoactriz y a finalesde los años cua-renta se inte-resó por el tra-bajo detrás dela cámara. Suprimera di-rección llegóen 1949 cuan-do el cineastaElmer Clifton

no pudo finali-zar Not Wanted,

cinta que dirigíapara Filmways, la

compañía fundadapor Lupino y su ma-

rido para rodar pelícu-las de bajo presupuesto.

Lupino finalizó el filme ydespués siguió dirigiendo sus

propios proyectos, convirtién-dose en la única mujer directora en

Hollywood y la primera en ponerse al ti-món de una historia de cine negro7.

Las españolasEn el caso español, la primera realizadora documentada fue He-

lena Cortesina, nacida en 1904 en Valencia. Su primer contactocon el cine lo tuvo al interpretar a Elvira Montes en la película deJ. Buch La inaccesible (1920). El éxito fue tal que decidió montar laproductora Cortesina Film, con la que un año después, codirigió

Flor de España junto a José María Granada, que no se estrenó hasta1922. El poco éxito de la película hizo que emigrara a Argentina pa-ra volver más tarde a España, donde reaparece en papeles secun-darios. Falleció en 1984.

Siguió sus pasos Rosario Pi, una emprendedora catalana nacidaen 1899, que sería la primera directora del cine sonoro español, trasasociarse con el mexicano Emilio Gutiérrez Bringas y el español Pe-dro Ladrón de Guevara, con los que fundó la productora Star Films,en la que ella figuraba como presidenta. En 1935 dirigió su primerapelícula para Cifesa, El gato montés, y dos años más tarde, en plenaGuerra Civil, rueda con la productora Internacional Films Molinosde viento, protagonizada por una jovencísima María Mercader –mástarde estrella del cine italiano y esposa de Vittorio de Sica–. Conella se refugiaría después en París ante el avance de las tropas fran-quistas. En la posguerra regresó a Madrid, y falleció en 1967 sin re-alizar otras películas.

Es evidente que en esos años, para que una mujer dirigiera de-bía tener un carácter emprendedor y luchar contra el machismode la sociedad en la que se desenvolvía, pero ante todo debía con-vertirse en productora de sus películas, como fue el caso de AnaMariscal (Ana María Rodríguez Arroyo, 1923-1995), que se inició enel cine en 1940 de manera fortuita con Luis Marquina y creó poste-riormente Bosco Films, productora con la que se inicia en la direc-ción en 1952 con Segundo López,aventurero urbano8, y con la querealizó otros ocho títulos con-virtiéndose en un caso ex-traordinario dentro del cine español.

De una manera menosprolífica pero inmediata-mente posterior encontra-mos a Margarita Alexandre,actriz, directora y productoranacida en 1923. En 1952,abandona la interpretaciónpara convertirse en directoracon la colaboración de RafaelMaría Torrecilla, con el quecontinuó trabajando. Reali-zó su primera película con laproductora Altamira Filmsen 1953: Cristo, un documental por el que el Sindicato Nacional delEspectáculo y el Círculo de Escritores Cinematográficos le conce-dieron el premio a la Mejor Película del Año. Posteriormente fundósu propia productora, Nervión Films, con la que dirigió en 1954 Laciudad perdida y dos años después La gata. Más tarde residió en Cubadurante once años para colaborar con el ICAIC, y se convirtió en unreferente del cine revolucionario como productora.

Por último –aunque todavía quedan muchas en el teclado–, te-nemos que destacar a la primera mujer en diplomarse en la EscuelaOficial de Cinematografía: Josefina Molina, nacida en 1936, quedebutó en 1973 con Vera, un cuento cruel, aunque su éxito vendría dela mano de Función de noche en 1978, y sobre todo con Esquilache, rea-lizada diez años más tarde. A la vez que no es difícil rescatar de lamemoria colectiva el nombre de directores de cine español a losque, sin duda, se les considera “maestros” –Luis Buñuel, Juan An-tonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernán Gómez, Pedro Almo-dóvar, Alejandro Amenábar…–, todas las mencionadas y otras mu-chas, ayudaron y ayudan a construir y a escribir la historia denuestro cine, y sin embargo, sus nombres se desvanecen –inclusocuando son premiadas9– y al igual que Alice Guy, pudieron y pue-den decir: “Yo soy una mujer. Por tanto, nadie sabe mi nombre”.

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1 GUY, A.: Autobiographie d’une pionnière du cinéma(1873-1968), Musidora, 19762 PÉREZ SERRANO, G.: El análisis de contenido de laprensa. UNED, 19913 A partir de las peliculitas de los hermanos Lumière, todas las pelí-culas serán crónicas y reflejo de la sociedad y de la época en que na-cen, con sus costumbres, sus aspiraciones, sus mitos y sus problemas.GUBERN, R.: Historia del cine. Editorial Lumen, 20004 McMAHAN, A.: Alice Guy Blaché: Lost visionary ofthe cinema. Continuum International, 2000

5 D’ARCANGELO, M.: Elvira Notari: ritratto di una pio-niera. Pandora, 19916 Un año más tarde realizaría Men of tomorrow7 The Hitch-Hiker (1953)8 Su retrato del chabolismo de los alrededores de Ma-drid no se pudo estrenar durante el franquismo9 En España, solo Pilar Miró, Iciar Bollaín e Isabel Coi-xet han conseguido el Goya a la Mejor Dirección. Unahistoria que se repite en otros premios como los Óscar,que en 85 ediciones solo ha galardonado a una directo-

ra: Kathryn Bigelow.O festivales como el de Cannes,que otorgó su prestigiosa Palma de Oro únicamente aJane Campion. Por su parte, San Sebastián, en 60 añosno ha otorgado una Concha de Oro a ninguna realiza-dora; Berlín, en 62 ediciones, ha entregado su Oso deOro a Márta Mészáros (1975), Larisa Shepitko (1977), Jas-mila Žbanić (2006) y Claudia Llosa (2009). Igual núme-ro de Osos que de Leones de Oro en el Festival de Vene-cia, otorgados a Margarethe von Trotta (1981), AgnésVarda (1985), Mira Nair (2001) y Sofia Coppola (2010).

Helena Cortesina,Rosario Pi, AnaMariscal, MargaritaAlexandre yJosefina Molina, laspioneras españolas

IX Festival de Cine Europeo de Sevilla

El nuevo cine de autor españolPor segundo año consecutivo, el Festival de Cine Europeo de Sevilla se inaugura con una cinta doméstica: Fin, de Jorge Torregrossa

Puntual, como todos los años en la primera semana del penúltimomes del año, arranca el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF).

Nueve días, del 2 al 10 de noviembre, de repaso al cine que se hace en elViejo Continente. La muestra andaluza alcanza su novena edición consus habituales secciones competitivas a las que se suman las ‘NuevasOlas’, apartado complementario a la sección oficial destinado a nuevosvalores y miradas en el cine europeo contemporáneo.

El SEFF 2012, que se traslada al centro de la ciudad, levanta el telóncon una película española, Fin,opera prima de Jorge Torregrossa basadaen la novela homónima de David Monteagudo e interpretada por MaribelVerdú, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido y Andrés Velencoso.

Con guión de Sergio G. Sánchez (El orfanatoy Lo imposible) y Jorge Gue-rricaechevarría (La comunidad y Celda 211), Fin, que cuenta la historia deun grupo de amigos que se reúne después de muchos años en una casaen la montaña durante un fin de semana, se exhibe fuera de concursoen la Sección Oficial, en la que también figura el título español Recoletosarriba y abajo,de Pablo Llorca. El autor de La espalda de Dios hace una par-ticular revisión de la historia hermética del tardofranquismo a través dela figura de un policía nacional jubilado. Cesáreo Estébanez encabeza elreparto de este filme, que competirá junto a otras producciones conti-nentales por el Giraldillo de Oro, máximo galardón del certamen, queeste año, además de una dotación de 20.000 euros para la distribuidoraoriginal del filme, concederá adicionalmente un premio de 15.000 eurospara la distribuidora que adquiera los derechos de exhibición comercialen España.

Una de las apuestas de esta convocatoria es ‘Nuevas Olas’, apartadoen el que tienen cabida “trabajos valientes e inquietos”, según sus res-ponsables, y en el que nuestra cinematografía está representada porArraianos, de Eloy Enciso; Mapa, de León Siminiani, y Otel.lo, de HammudiAl-Rahmoun Font.

Arraianosda nombre a los habitantes de un pequeño pueblo perdidoen los bosques entre Galicia y Portugal que, incapaces de encontrar unasalida, se preguntan por las razones de su confinamiento. Por su parte,Mapa es el estreno en el largometraje de León Siminiani, quien durante

cuatro años y con un presupuesto muy limitado ha grabado situacionesde su día a día. También es primer trabajo Otel.lo, un ensayo cinemato-gráfico del catalán Hammudi Al-Rahmoun Font que utiliza el clásico deShakespeare para reflexionar sobre el poder, la pasión, los celos y el engaño.

El público infantil y juvenil es el destinatario de ‘Europa Junior’, con-tenedor en el que se exhibirá la cinta de animación española El corazóndel roble, dirigida por Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo y, fuera de com-petición, se proyectará La última isla, de la sevillana Dácil Pérez de Guz-mán, en la que una niña de 11 años se ve obligada a pasar el verano consu tía en una isla misteriosa en la que no existen ni la televisión ni los móviles.

El SEFF también es el marco de dos célebres producciones andaluzas:Grupo 7, de Alberto Rodríguez, y La voz dormida, firmada por Benito Zam-brano. Estas dos historias han pasado la criba para ser seleccionadas alos Premios de la Academia del Cine Europeo, cuyos candidatos se anun-ciarán, como es tradición, en esta cita cinematográfica sevillana, tam-bién escaparate del homenaje a la “personalidad única” de Gonzalo Gar-cía Pelayo.

Productor musical, locutor de radio, jugador de casinos (el más cé-lebre del último siglo recreada en la cinta de Eduard Cortés The Pelayos)y apoderado de toreros, de este sevillano de adopción nacido en Madriden 1947 se reivindica su producción cinematográfica, tan desconocidacomo elogiada por los historiadores de cine.

Manuela, basada en la novela homónima de Manuel Halcón; Vivir enSevilla, calificada como su obra más completa y, según sus propias de-claraciones, el proyecto que más cerca ha estado de su utopía fílmica;Frente al mar, con guión del escritor –también sevillano adoptivo– JoséMaría Vaz de Soto; la comedia de temática sexual Corridas de alegría; y suúltima película hasta la fecha, Rocío y José, que recoge la peregrinacióndesde Triana al Rocío con el ojo antropológico virado por la memoria ci-néfila clásica, son las películas del ciclo que la SEFF 2012 dedica a GonzaloGarcía Pelayo, que también es objeto de un seminario, el primero, sobrela figura de este singular cineasta.

Fin

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traducción, subtitulados, copias…El criterio no es otro que saber el tipode festival que queremos defender, el valor que tiene Sevilla es su espe-cialización en cine europeo. Al principio, hubo unos días en que tuve latentación de abrirlo a otros países, pero hubiese sido un error porqueestamos hablando de una cinematografía muy rica y sorprendente yen la que siempre puedes descubrir cosas.

Sevilla es un festival muy joven, solo tiene nueve años y usted vienede uno que va a cumplir medio siglo, ¿esto es una ventaja o un inconveniente?

Ninguna de las dos. No son los años que tengas, sino los que cuen-tas. El de Sevilla se construyó sobre unos cimientos muy sólidos e ideas

muy claras, lo que le ha permiti-do continuar y sobrevivir a la cri-sis, mientras que otros más vete-ranos han desaparecido.

Está al frente de un certa-men que, poco a poco, ha ido co-giendo fuerza y presencia, ¿quées lo que más le interesa, educaral espectador en esta cinemato-grafía, contar con unas películasque dicen cosas, implicar al ciu-dadano en la muestra, crearnuevos públicos…?

El festival funciona muy biende público –la pasada convoca-toria contó con 75.000 especta-dores–, y nos gustaría que fueramás cercano y accesible. Hay que

“El cine europeo es rico

y sorprendente”

¿qué objetivos se ha marcado para el Festival de Cine Europeo deSevilla 2012?

Lo que pretendemos es mostrar la riqueza heterogénea de propues-tas formales y de contenido del cine europeo, y establecer un diálogoentre ese cine industrial accesible para el público y las proposicionesmás arriesgadas y radicales que abren nuevos caminos en el lenguajecinematográfico. Entre la Sección Oficial y el apartado de ‘Nuevas Olas’se da una perspectiva bastante clara y actual de qué es el cine europeoy hacia dónde va.

¿Y qué camino está tomando la cinematografía continental?Este año se está percibiendo un modelo de cambio muy claro de ese

cine accesible para todo tipo de público y una radicalización de la miradaen obras que no conocen fronteras ni géneros y que son difíciles de en-cajar, incluso de programar en un festival. Por eso hay que explicar muybien la programación y los diferentes apartados para que cada espec-tador elija. Un ejemplo: en Sección Oficial va la cinta que representa aDinamarca en los Oscar, A Royal Affair, y también figura Boy Eating theBird’s Food, historia griega con un solo personaje que tiene la cámarapegada a su cogote. Dos propuestas distintas y defendibles al mismonivel.

Ha dicho que quería hacer un festival con “criterio, rigor y sobriedad”...

Estamos hablando de una financiación pública y más que nunca hayque dejar muy claro en qué se gasta el dinero. El presupuesto no llegaal millón de euros y no hay ligerezas en los gastos, vamos a lo sustancial:

Jose Luis Cienfuegos

Chusa L. monjas

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El valor que tieneSevilla es suespecialización

IX Festival de Cine Europeo de Sevilla

El programador cultural se estrena comodirector de la muestra andaluza

José Luis Cienfuegos se mueve. De Gijón a Sevilla,donde el próximo 2 de noviembre se estrena comodirector de la muestra dedicada a la cinematogra-fía europea que desde hace nueve años acoge la

ciudad andaluza. El conocido programador cultural,que durante 16 años estuvo al frente del Festival Inter-nacional de Cine de Gijón, cita que convirtió en una delas más interesantes del panorama cinematográficomundial y desde donde logró la admiración de los pro-fesionales del sector y el respeto de los distribuidores, productores y directores de casa y foráneos, sustituye a Javier Martín-Domínguez en elcargo de director artístico, y también es responsablede la producción del certamen, que ha cambiado suestructura. Cienfuegos (Avilés, 1964) conocía la capitalhispalense como turista y está entusiasmado con “laintensa vida cultural” de esta ciudad, sede de un festival al que imprimirá su sello.

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turales y no vamos a buscarnosun problema más.

Sevilla, málaga, Huelva yGranada, ¿hay demasiados fes-tivales en Andalucía?

Son certámenes comple-mentarios.

¿qué es imprescindible paraestar al frente de un festival decine?

Tener absoluta libertad paraprogramar los contenidos y sa-ber dónde estás y hacia dóndequieres ir.

¿qué ha sido lo más compli-cado: buscar películas, encon-trar patrocinadores…?

Encontrar buenos títulos noha sido un problema, al contrario. Ha sido una satisfacción porque hansido muchos los que han apoyado mi propuesta en este primer año. Elmayor problema ha sido montar una nueva estructura, ahora todo estámás unificado.

Los 16 años que llevó el timón en Gijón le habrán ayudado…El tener una experiencia y una credibilidad ha servido para salir

adelante. imagino que de Gijón sigue sin querer hablar –en enero de este año

fue destituido y su cese provocó un manifiesto de apoyo firmado pormás de 400 cineastas–.

Del Sporting lo que quiera.

sacar más partido a los directores que participan con coloquios y deba-tes para que se produzca un contacto directo con la gente. Estoy muysatisfecho con los 33 títulos que se exhibirán entre sección oficial y ‘Nue-vas Olas’, es una lista muy exigente porque se han quedado fuera filmesmuy potentes.

Libertad para programar Esta edición comienza con una cinta española: Fin. El año pasado

también se levantó el telón con una producción nacional: Los muertosno se tocan, nene, ¿le gustaría que se convirtiera en una costumbre?

Al festival le viene muy bien empezar con una historia española,pero nosotros servimos a las películas, no nos aprovecharnos de ellaspara crecer.

El cine español está presente en todos los apartados...La única herida abierta que tengo es que no hemos podido progra-

mar todo el cine de autor, frágil, que se hace en nuestro país y que he-mos visto, porque eran muchas las propuestas y todas muy intere-santes. Había que elegir.

¿Cómo anda de salud la cinematografía europea? En Sevilla se venlas películas candidatas a los premios de la Academia del Cine Europeo

El apartado EFA (European Film Academy) es uno de los que máséxito tiene. Ya está toda la taquilla vendida para muchas de las sesiones.

después de San Sebastián y Sitges, Sevilla es el tercer festival ennúmero de espectadores, ¿van a incrementar el precio de las entradascon la subida del ivA?

Mantenemos los precios. Hemos hecho muchos cambios estruc-

Sevilla, Málaga,Huelva y Granadason certámenescomplementarios

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50 Festival Internacional de Cine de Gijón

El director del festival, Nacho Carballo, asegura que en su cincuentaaniversario Gijón tendrá dos protagonistas: de un lado el público, del

otro el cine. Siguiendo la misma línea que trazó su antecesor en el cargo,la apuesta sigue encaminada a que Gijón sea cita clave en el calendariodel cine independiente mundial. En Sección Oficial, tres largometrajesy cuatro cortos nacionales defenderán nuestro cine.

Jordi Mollá lleva su tercera película como director al festival de la ciu-dad asturiana, que tendrá lugar del 16 al 24 de noviembre. En 88, produc-ción de Media Films, los actores Rubén Ochandiano, Álvaro Cervantes,Thaïs Blume y Fran Boira se sumergen en una historia que comienza enel número de la habitación de hotel que da nombre a la cinta. Con un re-

parto muy coral, llega a la Sección Oficial la última película de EmilioRuiz Barrachina: La venta del paraíso, escrita por el director de la cinta,Gonzalo Suárez, y Andrés Acebedo, es la historia de los inmigrantes quellegaron a España para darse cuenta, tiempo más tarde, que lo prome-tido no era tal. La búsqueda por descubrir la manera de ser deportadoses el hilo conductor de esta historia que protagonizan, entre otros, AnaClaudia Talancón, William Miller, Carlos Iglesias, y Juanjo Puigcorbé.Completa la participación española Viaje a Surtsey, de Javier Asenjo y Mi-guel Ángel Pérez, una reflexión sobre dos amigos que descubren a dóndeles ha llevado la vida tras perder el contacto y volver a reunirse para llevara cabo una escapada a la montaña acompañados de sus hijos. El Premio

¡Cumpleaños feliz!El certamen asturiano celebra sus 50 años e incluye en su Sección Oficialtres largometrajes y cuatro cortos nacionales

Juan mG morán

Entendiendo que vivimos enuna democracia y cada uno es li-bre de opinar lo que crea, lo vivítranquilo, pero hubo desinfor-mación y mentira. No era contramí, fue un tema absolutamentepolítico. Lo que sí creo que no es-tuvo bien es que se cambiase dosveces el texto del manifiestocuando ya había firmado gente.El tema del boicot al festival y to-do eso…

¿Es alargada la sombra deCienfuegos?

Hemos buscado el cine quequeríamos para Gijón. No se si eslarga o corta, pero no me he vis-to afectado. En el nivel artístico,valoramos mucho lo que se ha-cía, tanto que continuamos la lí-nea.

¿Se siente apoyado por elsector?

La relación es sincera, correc-ta y profesional. No tenemos na-da contra los que firmaron el ma-nifiesto, si no, no habría venidoKusturica, por ejemplo. Los cer-támenes no son de una persona,son de una institución, la gentelo ha valorado y quieren que estocontinúe. El festival tiene ahoraque hablar por nosotros.

Con un pie en el cincuenta aniversario

¿qué sello le gustaría que tuviese Gijón?¿peleará porque siga sien-do referencia del cine indie?

Me gustaría que fuese el Austin español, porque ellos han recogidoel testigo de Sundance, que se ha vuelto más comercial. Se trata deapostar por nuevos directores, propuestas y estéticas, la animación deadultos, el videoarte, jóvenes talentos... Ese es el sello que queremosdarle, lo que no va en contra de que haya grandes maestros.

El cine independiente vive un momento dorado en España, quizáa causa de la crisis...

Desgraciadamente, para el cine español hay poco dinero y pocasayudas. Falta la riqueza de los americanos, juegan con este tipo de cine,

“El Festival tieneahora que hablar

por nosotros”

¿qué pretende con su llegada?Siempre he dicho que no veníamos a destruir nada, sino a seguir

construyendo con esos buenos cimientos. Yo he crecido con este festi-val, y se puede dar una visión más innovadora y más rompedora de laque había, así como seguir apostando por ese cine de calidad y de autor.Ahora hay que seguir construyendo la casa hacia arriba.

Es innegable que su entrada fue un poco abrupta, ¿cómo se vivenesos momentos?

Nacho Carballo

E l nuevo director del Festival de Gijón seestrena por todo lo alto en su puesto. Hallegado para soplar las velas del 50 cumpleaños de este certamen –con el

que asegura haber crecido–, pero tendrá que lidiar, tras unas cuentas bastante complicadas,“con 120.000 euros menos de presupuesto”. Deja atrás las polémicas tras su entrada, se hacargado en este viaje con una maleta repleta debuenas intenciones y repite la palabra respetonumerosas veces a lo largo de una corta conversación. Tiene ahora que mirar por primeravez a los ojos y, con la pantalla a la espalda, al público fiel de Gijón, y apresurar el camino haciaotros aniversarios redondos reafirmando el sellode lo que siempre fue el festival: una ciudad en laque el buen cine siempre mereció una fiesta.

FOTO: MARTA GÓMEZ

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Principado de Asturias al Mejor Largometraje tiene una cuantía de25.000 euros; adicionalmente se otorgan 15.000 euros a la compañíadistribuidora que haya adquirido los derechos de exhibición. Tambiénen este apartado, figuran cuatro cortometrajes dirigidos por cineastasnacionales, que competirán para ganar un premio, que se traduce en6.000 euros. Podrán optar Efímera, de Diego Modino, con Asunción Ba-laguer; Hibernation, de Jon Mikel Caballero y producida por Cristian Gui-jarro; la coproducción hispano-chilena El primer día del resto de mi vida, deMarta Loza; y Tío Jess, de Víctor Matellano y Hugo Stuven Casasnovas,pieza documental sobre el rodaje de la última película del legendario ci-neasta que recibió el Goya de Honor en 2009.

En la ‘Noche del Corto Español’ se proyectan seis historias: Hambre,de Mario de la Torre; L’equip Petit, de Roger Gómez y Dani Resines; Dust& Bullets, de Pablo Lapastora; Fracaso escolar, de Gracia Querejeta; 5ºBEscalera Derecha, de María Adánez; y Luisa no está en casa, de Celia RicoClavellino.

‘Rellumes’, apartado dedicado a un cine más arriesgado, recoge TheK Efect. Salin’s Editor, de Valentí Figueres; y Hemel, de Sacha Polak; y en‘Géneros Mutantes’ el realizador Chema García Ibarra presenta Misterio.Una veintena de producciones tienen cabida en ‘Esbilla Asturiana’ y el‘Día d’Asturies’, un escaparate privilegiado para el cine regional.

pero hay mucho dinero detrás. Aquí hay mucho talento, pero faltan re-cursos. De todos modos, a veces me pregunto si se le permitiría a un es-pañol hacer un filme como Shame. Cuando los de casa hacen cine valien-te, se les critica.

¿Cree que se puede apoyar de forma paralela a los creadores? Hay que buscar un espacio de reflexión de los profesionales, los certá-

menes son puntos de encuentro y Gijón tiene que ser una puerta abierta.Tenemos previsto crear un foro de discusión que llamamos ‘Sinergias’, setrata de comentar el trabajo en casa, traer a cineastas asturianos paraque se puedan conocer… El festival no puede ser motor de la industria, pe-ro sí un paraguas. Nosotros somos la mesa donde se puede venir a hablar.

Siempre ha tenido mucha im-portancia el cine infantil…

Gijón nació en 1963 como primerfestival dedicado a la infancia. Aúnhoy, continuamos con ‘Enfants Terri-bles’, sección que llega a unos 12.000niños. Contarles cómo se trabaja enel mundo del cine les da rigor y crite-rio cuando se enfrentan al botón dedescargar una película.

El cine asturiano tiene un com-ponente bastante relevante en elcertamen, ¿ve rasgos generales enesa cinematografía?

Hay que defender lo que tene-mos. No por ser asturianos tenemosque ser menos y los que hacen cineaquí son héroes porque no cuentancon nada. Por mi vertiente de cine-asta y productor, estoy a muerte conellos en este sentido.

¿Cree que es necesaria esta loca-lización?

Trabajamos con dinero público yel cine de cada región no quita espa-cio porque son secciones paralelas eindependientes.

Solo el comienzo¿Ha tenido que verse frente a

frente con los recortes?Habíamos perdido 380.000 euros en presupuestos y ayudas, parte

que ha sido completada por el Ayuntamiento porque firmemente creenque no pueden dejar caer al festival. En 2013 nos subirán la asignaciónporque la apuesta es clara.

¿Y las entradas?¿Se subirá el ivA?El público no tiene la culpa, asumimos ese gasto desde el festival. Por

cierto, esta subida ha sido la puntilla para el mundo del cine. ¿Le gustaría seguir?Mi contrato es indefinido. Me gustaría ver cómo sale todo, pero estoy

muy satisfecho de lo que hemos hecho. Esto solo está empezando… Perosí tengo claro que me ha fichado un festival de primera y yo no puedo ba-jar el nivel. Me gustaría remarcar que mi equipo continúan formándoloel 90% de personas de las que tenía Cienfuegos el año pasado.

¿qué ha sido lo más complicado de todo este tiempo al frente?Quizá el no poder contestar a las mentiras y difamaciones. Respeto

opiniones, pero a punto hemos estado de enviar abogados. Al final, creoque el tiempo pone a cada uno en su sitio.

“En 2013 nossubirán laasignaciónporque laapuesta por partedel Ayuntamientoes clara”

“Ahora hay queseguirconstruyendo lacasa haciaarriba”

FOTO: ©MARTA GÓMEZ

88, de Jordi Mollá

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38 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

Siete operas primas aspiran al Colón de Oro

Santo y seña del cine iberoamericano, Huelva celebra su 38 edicióndel 18 al 24 de noviembre. La Sección Oficial a concurso está com-

puesta por diez cintas de siete nacionalidades de las que siete son pri-meros largometrajes. Certamen clave para las cinematografías deambos lados del Atlántico, el Colón de Oro de esta convocatoria estaráentre la producción colombiana Estrella del Sur; la chilena Joven y alo-cada; las argentinas Infancia clandestina, De martes a martes yGuiso deiguana; las mexicanas Fecha de caducidad, Mai morire yNos vemos, papá;la brasileña O Palhaço; y la portuguesa Florbela.

El director Gerardo Olivares, el productor y cineasta Luis Miñarro,

el periodista y crítico Fernando Lara y la actriz Irene Visedo, serán losencargados de elaborar el palmarés de Huelva 2012, marco del Forode Coproducción, cita industrial en busca de alianzas que permitansu ejecución y al que acuden 31 proyectos de los 173 presentados.

Entre estos proyectos, hay una destacada presencia española, conocho trabajos seleccionados –10.000 kilómetros, Claria, Esa noche, Indianway, La caja de Pandora, Punta del diablo, Siete horas yTormo, hijo de la llu-via–. A los españoles les siguen los procedentes de Colombia, con 6; yMéxico y Perú, con 3 cada uno. En total hay proyectos de 12 naciona-lidades distintas.

Fecha de caducidad, de Kenya Márquez

Eduardo Trías. Director

El cine español ha gozado este año de una excelente proyecciónen los festivales nacionales e internacionales de dentro y fuera

de nuestras fronteras. Qué duda cabe que todos los grandes certá-menes del país han sabido apoyar, preservar e impulsar con mimoy responsabilidad las producciones españolas. Y eso, a todos los queformamos parte de este mundo nos aúna y nos beneficia.

En el Festival de Huelva, con nuestro profundo carisma iberoa-mericano, miramos de forma atenta y especial a las produccionesde países hermanos que encuentran en este veterano certamen unverdadero puente natural hacia la industria y el público españolesy donde, de principio a fin, son las absolutas protagonistas. Pero es-tas obras venidas del otro lado del Atlántico ni son estancas ni vie-nen bajo el brazo de una única bandera. En los últimos años la co-producción de acá y de allá, la presencia creciente en la cartelera de

títulos iberoamericanos y la internacionalización de sus creacionesestán generando una verdadera identidad común de cine latino quese presenta como una de las grandes oportunidades para todos losque formamos parte de esta industria.

Y en esa senda, Huelva avanza apoyando a jóvenes creadores,prestando apoyo al talento que emana de estas cinematografíaspujantes y emergentes que tienen mucho que contar, facilitando suentrada en España, en Europa y acercándolas a la gran industria ya la distribución. Nuestro Foro de Coproducción es una muestra dela utilidad, la razón y el espíritu del certamen. En cifras, en 12 añosde antigüedad de esta cita industrial, han brotado más de 150 pro-ducciones que, de alguna manera, llevan a este Festival de Cine Ibe-roamericano de Huelva su maleta de viaje.

El Festival es tan nuestro como de los países del otro lado delgran océano, tan útil para unos como para otros y, según nos cons-ta, querido y admirado a partes iguales.

☛ Un puente natural

42 Festival de Cine de Alcalá de Henares - ALCINEAntonio dyaz

Hay cines que se convierten en gimnasios de lujo, tiendas demoda o cabarets, pero lo verdaderamente transgresor es

convertir gimnasios, tiendas de moda o cabarets en salas de cine...aunque sea solo los martes. Y eso es lo que pretende la iniciativa LosMartes Invaden la Tierra (MIT).

Si bien es cierto que España ha salido de la lista negra de la pira-tería que manejaEE.UU., no ayuda mu-cho el que en muchasciudades ya no haya ci-nes, o solo exista unasala con un par de pan-tallas a las que solo lle-gan los blockbusters deturno. Esta es una reali-dad desoladora, quetambién acaba influ-yendo en los gustos delpúblico español que, co-mo todos sabemos, noes precisamente procli-ve a ver películas hechasen nuestro país.

Mientras, en los ho-gares, la tercera panta-lla –que no es la televi-sión ni el ordenador– seabre paso en el ecosiste-ma digital doméstico.Se acaba de lanzar eliPhone5, cuya principal característica es una pantalla panorámicade 4 pulgadas, lo que permite un visionado en formato 16:9 –todoun guiño a los cinéfilos móviles–.Y, contra todo pronóstico, la ex-periencia de ver una película en una tableta de buena calidad no esen absoluto decepcionante.

Hace años se miraba por encima del hombro a quien prefería verlas películas en casa. Pero los sistemas de home cinema han evolucio-nado de un modo espectacular. En general, podemos decir que lastecnologías avanzan con tal celeridad que será difícil establecer elsignificado de “ir al cine” o “ver una película” dentro de quinceaños.

Por otra parte, el precio de los proyectores semiprofesionales enalta definición ha caído en picado, y la calidad de las telecomuni-caciones y el ancho de banda permiten alojar y retransmitir conte-nidos de gran calidad a ubicaciones remotas. El advenimiento del3.0, es decir, del uso de las redes sociales en un contexto móvil –te-léfonos inteligentes y tabletas– ha venido a dar un nuevo giro detuerca a una industria que cada vez está más despistada acerca decómo hacer llegar contenidos audiovisuales al público de una formarentable, satisfactoria, legal y atractiva.

Un centro MIT puede estar ubicado en cualquier lugar... exceptoen un cine. Academias de idiomas, salones particulares, galeríasde arte, restaurantes... Las proyecciones solo tienen entre 20 y 30espectadores, lo que favorece una experiencia directa y social. ElICAA ya ha reconocido que las películas estrenadas en el circuitoMIT constarán como estrenos a todos los efectos, y podrán disfrutarde su preceptiva calificación, aunque no podrán optar a los premiosGoya –las proyecciones son solo los martes, no una semana conse-

cutiva–. MIT pretende dar visibilidad a repertorios difíciles de en-contrar, como por ejemplo los mediometrajes, obras malditas queno encuentran acomodo en ninguna parrilla televisiva, ya que nin-gún cine proyecta una película de 42 minutos de duración.

Las entradas se adquieren exclusivamente por Internet –desdemóviles, tabletas u ordenadores–, e incluyen una copa y unas pa-

lomitas gourmet reciénhechas in situ con unamáquina de estética re-tro, y se entrega a cadaespectador un cuidadoprograma de mano.

La programación delos martes vendrá deter-minada por la Central, ylas películas, una vezemitidas, podrán disfru-tarse en régimen de VOD(Video On Demand) duran-te un período variable,con funcionamientoanálogo al de otras plata-formas. El catálogo senutrirá básicamente depelículas que hayan ob-tenido las primeras posi-ciones en los Premios delPúblico de un buen nú-mero de festivales, tantoespañoles como de otros

países, sin olvidarse de cintas españolas que no hayan logrado dis-tribución, que no interesen a los exhibidores convencionales, o quemerezcan una segunda oportunidad tras su fugaz paso por la car-telera. Por ello, desde aquí se hace un llamamiento a productoresinteresados en que sus películas formen parte del catálogo MIT.

La financiación de este proyecto ha partido de ‘ángeles’ inverso-res y de los propios centros MIT que han ido formalizando sus re-servas territoriales en régimen de franquicia, en lo que bien podríadefinirse como una suerte de crowdfunding o micromecenazgo.

En términos económicos, la gestión de un centro MIT puedeconsiderarse una actividad de autoempleo, y por ello se presentó enla pasada edición de Expofranquicia. Los Martes Invaden la Tierranace con vocación de invadir el planeta cada martes de manera pa-cífica. Para ello, y a través de The Hub –centro de coworking iniciadoen Londres en 2005 y que ahora está en 25 países– se articulará eldesembarco de MIT en el extranjero. El primer centro MIT fuera denuestras fronteras se abre estos días en el corazón histórico deEdimburgo, en Victoria Street, donde se proyectarán largometrajesespañoles.

En resumen, MIT es una actualización del concepto del cineclubde toda la vida, el problema es que la expresión “de toda la vida” yano significa nada si hablamos de tecnología, de igual modo que lasradios de válvulas desaparecieron, o los teléfonos de baquelita, ymuy pronto, el cine en 35 mm. Y sin embargo la gente sigue escu-chando radio –por Internet–, hablando por teléfono –móvil– y vien-do películas –digitales–.

Y no solo los martes...Más información en www.invadelatierra.com

En el contexto de la convocatoria nº42 de Alcine se presenta Los Martes Invaden laTierra (MIT). El Premio del Público de este año no tendrá solo un ganador, sinoque los cortos que hayan sido más votados –hasta los seis primeros– podránentrar en el circuito de exhibición de MIT, consiguiendo así una visibilidad adicional muy apetecible.

Los martes… al cine

El centro I+D de MIT, en HUB Madrid (barrio de Las Letras).

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42 Festival de Cine de Alcalá de Henares - ALCINEJuan miralles

ALCINE con el corto

En un año en el que las condiciones no son las más favorablespara la industria, el festival que dirige Luis Mariano González

no se ha quedado precisamente “corto” en términos de calidad, di-versidad y participación en el que será su cuadragésimo segundo ani-versario. Y es que Alcine, que tendrá lugar en la ciudad complutenseentre el 10 y el 16 de noviembre, ha sobrepasado todas las expectati-vas generadas en pleno contexto de crisis: 640 cortos inscritos en elcertamen nacional –de los que han sido seleccionados 30–, y 692 enla que será la séptima convocatoria del europeo –32 de los cuales en-trarán en competición–. Un total de 1.332 proyectos documentales,de ficción y animados a los que se suman los largos que participanen la sección que desde 1987 proyecta las mejores operas primas dellargo español, ‘Pantalla abierta’. En este apartado se proyectaránArrugas, de Ignacio Ferreras; Carmina o revienta, de Paco León; o Seis pun-tos sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo, entre otras.

“Nos ha sorprendido la cantidad decortos recibidos. En medio de esta co-yuntura en la que la producción de lar-gos ha bajado considerablemente, ve-mos que en el corto no solo no ha ocu-rrido lo mismo, sino que tenemos ré-cord de participación”, destaca LuisMariano González, director del festi-val, para quien la vertiente didácticadel certamen –representada en las sec-ciones paralelas ‘Idiomas en corto’, ‘Co-sas de niños’ y ‘El cine y los jóvenes’– esuno de los platos fuertes de la progra-mación, ya que “nos permite llevar elformato a las aulas para que cerca de2.000 alumnos tengan acceso a ellos”.

Entre los trabajos de la muestra na-cional, se podrán ver los multipremia-dos documentales A Story For The Mo-dlins, de Sergio Oksman –realizador deGoodbye, America yApuntes sobre el otro quecuenta en este trabajo la historia deuna familia norteamericana a partirde cientos de fotografías y otros docu-mentos que aparecieron tirados enuna calle del centro de Madrid–; L’EquipPetit, de Roger Gómez y Dani Resines –sobre un equipo de fútbol quenunca ha marcado un gol–; y Otra noche en la Tierra, de David Muñoz –cuyo argumento gira en torno a la revolución egipcia a través de lasconversaciones de los ciudadanos de El Cairo en un taxi–.

Entre los cortos de animación se proyectarán Bendito Machine IV yFriendsheep, de Jossie Malis y Jaime Maestro, respectivamente, acre-edores de sendos premios en las últimas ediciones de los festivalesde Texas y Annecy.

Y en el terreno de la ficción están programados Desayuno con diade-ma, de Óscar Bernàcer –ganador del premio al Mejor Guión en Quart-metratges 2010–; el último trabajo de Fernando Franco, La media vuel-ta; la primera incursión en la dirección del compositor Antonio Me-liveo, Gneisenau; y Rifirrafe, realizado por el actor, director y guionistaÁlex Brendemühl. Así hasta un total de 32 piezas que pugnarán porhacerse con alguno de los premios ‘Ciudad de Alcalá’. Una cuidadaselección de trabajos que han llevado al certamen alcalaíno a ser un

referente para el benjamín de los formatos cinematográficos que, enpalabras de González, “goza de excelente salud y de bastante inquie-tud a la hora de producir independientemente de la situación eco-nómica. No puedo estar más en desacuerdo con los que afirman que‘el corto español ha muerto’: se están haciendo trabajos muy diver-sos con el boom provocado por el cine digital y el abaratamiento decostes. Otra cosa es que con la disminución o desaparición de las ayu-das estatales no se puedan realizar proyectos de producción más am-biciosa, y de hecho a medio plazo notaremos un bajón en ese sentido,pero no se van a dejar de hacer cortos. Es un formato supervivientede todas las crisis y de la falta de medios”.

Proyecciones online, música y fotografíasEntre las novedades que se podrán disfrutar en esta edición de Al-

cine, se podrán encontrar el Corral de Comedias como nuevo espacioadicional al Teatro Salón Cervantes,sede de la muestra; la posibilidad dever los cortos a competición simultá-neamente en el portal de cine onlinewww.filmin.es; y la ‘Pantalla cero’,una nueva sección paralela en la quese proyectarán dos largos inéditos debajo presupuesto: Cabás, de Pablo Her-nando, y Mi loco Erasmus, de Carlo Pa-dial. El cartel lo completan la músicade Amparo Sánchez –antes Ampara-noia– que, en el marco de la sección ‘Al-sonic’, presentará el 9 de noviembresu último disco, ‘Alma de cantaora’; yla exposición ‘Cineastas filipinos’, ga-lería de retratos fotográficos realizadapor Óscar Fernández Orengo.

No faltarán tampoco el resto de lasya consolidadas secciones paralelas:‘Short Matters!’ –muestra de la diver-sidad creativa del cine europeo dondese presentará el último corto de TerryGilliam, The Wholly Family–; ‘El dedo enla llaga’ –que se acerca a las particula-ridades del mercado de trabajo–; ‘No-ches golfas’ –donde se proyectan los

cortos más gamberros, de comedia o de género–; ‘Juan Escudero: pa-sión por el corto’ –que, rindiendo homenaje a este distribuidor apa-sionado del formato, mostrará una selección de trabajos premiadosen el festival en los últimos años–; ‘Shortlatino’–que por cuarto añose abre al mercado de habla hispana y portuguesa con una nuevasubsección, ‘Deconstructing Shorts’, en la que un comité de expertosanalizará tres proyectos en fase de postproducción con el fin de darlas claves a sus directores para terminarlos con éxito–; ‘Un muro esuna pantalla’ –apartado en el que el festival tomará las calles proyec-tando cortos en muros urbanos–; ‘Las noches de Alcine’ –con dos se-siones especiales, monólogos absurdos y proyecciones de comedias–;y las jornadas sobre producción de películas de bajo coste ‘Presupues-to cero’, que contarán con un taller impartido por el guionista y rea-lizador Rubén Ontiveros y una masterclass a cargo de Juan Cavestanyy Carlo Padial.

Más información en www.alcine.org

La 42ª. edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares se consolida un añomás como certamen de referencia en elcampo del cortometraje batiendo

récords de participación: 1.332 proyectos inscritos en las secciones competitivas. Otra noche en la Tierra, de David Muñoz

Desayuno con diadema, de Óscar Bernàcer y Bendito Machine IV, de Jossie Malis.

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La celebración del Día Internacional de laAnimación –28 de octubre– era la excusa

perfecta para reunir de nuevo a los respon-sables de esta cinta que, tras un año meteó-rico de galardones en diversos festivales–Premio del Público en el Anima de Bruse-las, Mejor Producción Europea en CartoonMovie de Lyon, Mejor Opera Prima en el Fes-tival de Nantes, Mejor Largometraje de Ani-mación en el certamen de Stuttgart, y hastacinco trofeos en los Premios Mestre Mateo2012, entre otros–, se enfrentará el próximo1 de diciembre en Malta a los Premios del Ci-ne Europeo (EFA), convocatoriaen la que compite como MejorPelícula de Animación con la bri-tánica Piratas, de Peter Lord, y lacheca Alois Nebel, de Tomas Lu-nák. “La esperanza es lo últimoque se pierde”, declaró el directorde Arrugas durante el encuentroposterior al pase de la cinta sobrela posibilidad de alzarse con estenuevo reconocimiento. Y es queIgnacio Ferreras –tercer españoltras Juan Carlos Fresnadillo y Ro-drigo Cortés que aparece en lalista que cada año elabora la re-vista ‘Variety’ sobre los 10 mejo-res directores emergentes de Eu-ropa a seguir de cerca–, ha pues-to toda la carne en el asador conesta historia sobre la soledad y elAlzheimer protagonizada por lasaventuras de dos ancianos queconviven en un geriátrico.

“Mucha gente nos decía des-pués de ver la película que lo pri-mero que iban a hacer al salir delcine era llamar a sus padres paraver cómo estaban”, explicabaÁngel de la Cruz sobre la emo-ción que ha provocado esta his-toria en todos los países en losque ha sido proyectada y que fueconcebida con el propósito de tratar un temacomún en las sociedades más envejecidasdel mundo, como la española o la japonesa,nación donde el filme acaba de conseguir elGran Premio del Jurado de la 39ª. edición delConcurso Internacional de Medios Educati-vos ‘Japan Prize’ –que concede la televisiónnipona NHK–, así como el galardón a la me-jor obra en la categoría de educación social.“Durante medio año estuve visitando resi-dencias de ancianos y, aunque encontramosmuchas diferencias entre unas y otras, ha-bía un patrón que se repetía en todas: la sen-

sación de soledad de las personas que las ha-bitan, que se convierten en un grupo denáufragos de la vida. A pesar de esto, la in-tención de todo el equipo fue siempre acer-carse a la historia desde un punto de vistaoptimista y esperanzador, sin caer en el sen-timentalismo”, declaró el autor de la novelagráfica en que se basa la película.

Entre los asistentes también se encon-traba la actriz que dio vida al personaje deAntonia en la cinta, Mabel Rivera, paraquien Manuel Cristóbal tuvo palabras deagradecimiento.

De la viñeta a la pantallaEl colofón a un año de premios en el que

Arrugas ha sido la protagonista de diversosactos en la Academia, lo puso la exposición‘De la viñeta a la pantalla’, organizada porFlash-Back Producciones y comisariada porAntonio Busquets, un viaje audiovisual porla adaptación fílmica de la novela gráfica dePaco Roca –Premio Nacional de Cómic2008–.

En la muestra, que estuvo abierta hastael pasado 2 de noviembre en la sede de la ins-titución, se pudieron ver notas de produc-

ción, los storyboards originalesdibujados por Ferreras, diseñosde escenarios, fotogramas de lacinta, algunas de las partiturasque Nani García compuso parala banda sonora, fragmentosdel diario de rodaje y de la libre-ta de trabajo de Roca, bocetospreliminares, dibujos inéditos,e incluso páginas del cómic ori-ginal editado por la firma fran-cesa Delcourt, entre otros obje-tos, todos ellos ilustrados conlos comentarios de Pilar Yébe-nes –autora del artbook del largo-metraje–, Anne Hoffman yBjarne Hansen –artistas encar-gados de dar color a cada se-cuencia–, Baltasar Pedrosa –di-rector de animación de Arru-gas–, y el crítico de cine ManuArgüelles.

“Si llego a saber que todaslas notas corregidas que lemandaba a Paco iban a acabarexpuestas aquí, habría cuidadomás mi ortografía. Espero quela gente entienda que vivo fue-ra de España y escribo poco encastellano”, bromeó Ferrerassobre algunos de los objetosmostrados en la exhibición de

la que también es protagonista el historie-tista e ilustrador valenciano, que vio en ‘Dela viñeta a la pantalla’ una manera de to-marse la revancha. “Los primeros diseñosque le enviaba a Ignacio con mucha ilusión,me los devolvía a la media hora repletos detachones en rojo. Tuve incluso que hacer unlifting a la mayoría de los personajes paraahorrar dinero en cada arruga, y yo pensa-ba: ‘¿Corregirme a mí?’. Aquello me doliótanto que esta exposición era una oportuni-dad única para mostrar sus notas en públi-co”, apostilló Roca entre risas.

Academia

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Las “Arrugas”rejuvenecen en la Academia

Juan miralles

La película ganadora de los goyas al Mejor Largometraje de Animación y Mejor Guion Adaptado en laedición de 2012 protagoniza un coloquio con el público en la sede de la institución al que asistieron sudirector –Ignacio Ferreras–, su coguionista –Ángel de la Cruz–, su productor –Manuel Cristóbal–, y elcreador de la novela gráfica en que se basa, Paco Roca.

El pasado 26 de octubre y con motivodel Día Internacional de la Animación,

tuvo lugar en la sede de la institución la2ª comida anual de esta especialidad, a laque asistieron, además de Ferreras, Rocay Cristóbal, los directores Manuel Siciliay Enrique Gato (El lince perdido y Las aven-turas de Tadeo Jones, respectivamente), ylos productores Nico Matji y Ángel Blasco,entre otros académicos.

☛ Comida anual de la especialidad de Animación

Academia

En su cuarta edición, la Fiesta del Cine supera sus marcas de años anteriores y registra datos espectaculares

Batiendo récords

Los espectadores españoles no han dejadopasar la oportunidad de ir al cine por tan

solo dos euros. Según datos provisionales alcierre de esta edición, esta iniciativa ha lle-vado a las salas, a lo largo de los diez días delprograma, a un total de 2’9 millones de es-pectadores, lo que supone un 61% más queel año anterior. El reparto de acreditacio-nes, que tuvo lugar del 15 al 21 de octubre,llevó a los cine a 2’3 millones de espectado-res, dato abrumador que supone una subi-da respecto al año anterior en un 76’9%, se-gún datos facilitados por la Federeación deCines de España (FECE).

El largometraje español Lo imposible, deJuan Antonio Bayona, ha sido la producciónque más sintonizó con el público durante es-tos diez días. La cuarta convocatoria de laFiesta del Cine ha barrido la taquilla y, porello, no fue extraño ver el 22, 23 y 24 de octu-bre –jornadas en las que las entradas teníanprecio reducido– largas colas de espectadoresaguardando para poder disfrutar un sinfínde historias. Concretamente en estas tresjornadas acudieron al cine 695.412 personas.Entre las 20 películas más vistas, figuran sie-te cintas de producción nacional: Lo imposible,

Las aventuras de Tadeo Jones, A Roma con amor, ¡Atra-co!, Blancanieves y El artista y la modelo.

Celebrando el cineLos presidentes de FECE, de la Federa-

ción de Asociaciones de Productores Audio-visuales Españoles (FAPAE) y de la Federa-ción de Distribuidores Cinematográficos(FEDICINE), acompañados de Susana de laSierra, directora general del ICAA, y MiguelMira, Diego Moldes, y Víctor Piccione –re-presentantes de las marcas patrocinadoras,Coca-Cola, El Corte Inglés y Ford–, acudie-ron a la sede de la Academia previamentepara presentar esta propuesta.

La bienvenida al acto corrió a cargo de Jo-sé Garasino, director general de la institu-ción, que aseguró a los asistentes que le com-placía “seguir hablando de disfrutar, de fies-ta y de magia, cuando las palabras que másse escuchan son otras completamente dife-rentes. Por fin tenemos unos días para estaren el cine con nuestra pareja, amigos o ene-migos, gracias a que productores, exhibido-res, distribuidores e ICAA, con la ayuda depatrocinadores, se unen para que podamosacudir a las salas no una vez, sino varias”.

Juan Ramón Gómez Fabra, representan-te de los exhibidores (FECE), agradeció a laAcademia “por hacer que esta casa sea de to-dos”, y remarcó que “hace cuatro años estainiciativa parecía imposible, pero con mu-cha fuerza se consigue. Ir al cine por solo 2euros es un regalo y una tentación a la quenadie puede resistirse”. Pedro Pérez alentóa los medios a “ayudarnos a convencer a lagente para que vaya al cine. Siento que te-nemos que hacer esta gran fiesta, esta uni-dad no la va a romper nadie y el año que vie-ne volveremos a estar aquí venciendo todaslas vallas que nos pongan”. Estela Artacho,presidenta de FEDICINE, cerró la ronda deintervenciones de las instituciones organi-zadoras afirmando que “al mal tiempo bue-na cara. Hay que seguir haciendo cosas, yesta es una de ellas”. También destacó labuena relación entre las tres federaciones.

Susana de la Sierra se mostró orgullosade que el ICAA se sumase a esta iniciativa –primera vez en los cuatro años– y lo calificócomo “un esfuerzo conjunto de todos loselementos que componen la cadena de valorde la cinematografía y de empresas priva-das. Las sinergias son importantes”.

Un museo online dedicado ala figura de Luis García

Berlanga. El Berlanga FilmMuseum (BFM) ya es una reali-dad y, a golpe de clic en Inter-net, investigadores e historia-dores cinematográficos y ciné-filos pueden consultar la obra yvida del cineasta valenciano.Todo tipo de informaciones,documentos, testimonios,imágenes y archivos fílmicos ysonoros están en este proyecto,que también persigue ser laprincipal plataforma interna-cional de promoción y difusióndel autor de El verdugo.

Abierto a la incorporaciónde nuevos materiales, el BFM(berlangafilmmuseum.com yberlangafilmmuseum.es) seestructura en la biografía y lafilmografía del director y guio-nista, y cuenta con dos seccio-nes que recogen aspectos máspersonales –‘Dimensión’– omás bibliográficos –‘Archivo’–.La biografía de Berlanga (Va-lencia 1921-Madrid 2010) estáenlazada con su momento his-tórico, mientras que en su fil-mografía se incluyen sus 22 pe-lículas y la miniserie de televi-sión que rodó sobre Blasco Ibá-ñez. Cada largometraje cuentacon una ficha desde la que elusuario tendrá la posibilidad de acceder a su visionado a tra-vés de Filmotech.

Por su parte, en ‘Dimensión’ se han reunido los escritos,testimonios personales y estudios sobre Berlanga de críticos,escritores, actores, cineastas y colaboradores que trabajarono le conocieron, mientras que el ‘Archivo’ es una bibliotecadigital en la que los usuarios pueden consultar, de forma or-denada, fotografías, vídeos, archivos de audio, carteles, li-bros y documentos escritos –guiones, discursos, artículos deprensa, colaboraciones…– del que fue presidente de honor dela Academia, donde se presentó esta iniciativa del InstitutoValenciano del Audiovisual y de la Cinematografía-RicardoMuñoz Suay (IVAC), y en la que han colaborado el Instituto dela Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) –a tra-vés de Filmoteca Española–; la Entidad de Gestión de Dere-chos de los Productores Audiovisuales (EGEDA)–filmotech.com–; el Instituto Cervantes; el Centro de Estu-dios Ciudad de la Luz; y Televisió Valenciana (RTVV). A estasinstituciones se ha sumado la Academia cediendo copias di-gitalizadas de la documentación gráfica y audiovisual relati-va a Berlanga que se conserva en sus archivos.

Museo virtual de Luis García Berlanga

Academia

La obra cinematográfica, literaria y cultural del maestro valenciano, a golpe de clic en Internet

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Academia

Ha estrenado todos sus documentales en cine, y de todos sus tra-bajos –que tienen al ser humano como protagonista–, le ha in-

teresado el aprendizaje “para convivir con losdemás y respetar al prójimo con sus diferen-cias y singularidades”. Pero cuando NicolasPhilibert, todo un referente del cine documen-tal, se plantea hacer una película, “no analizotodos los motivos, sólo que tengo ganas de ha-cerla”. El deseo de hacer cine le basta al direc-tor francés, para quien “no siempre hay quebuscar una explicación o respuesta. Creo quedespués de hacerla es cuando comprendes porqué has elegido hacer esta película y no otra”,manifestó el realizador en el encuentro quemantuvo con el público en la sede de la Acade-mia. De su cine minucioso y paciente, la ins-titución, en colaboración con la Plataforma deNuevos Realizadores y la embajada de Franciaen España, ha exhibido Pays de Sourds, Nenette yla obra que le lanzó a la fama, Ser y tener, hipnó-tico recuento del paso del tiempo en una escue-la rural de la Francia profunda, donde unmaestro lucha porque sus alumnos, de todaslas edades y condiciones, aprendan y salganadelante.

Ser y tener, que superó los dos millones de es-pectadores en su país, tuvo su lado amargo, yes que el maestro –Georges López– le denuncióporque se consideraba coautor del filme y que-ría parte de los beneficios. “Visité 110 escuelasy a profesores de distintos estilos y energías. No existe ni la escuelaideal ni el profesor perfecto. López tenía un halo de misterio y eso

siempre viene bien en el cine” , expone Philibert, para quien en losdocumentales se establece “un acuerdo ético y de confianza. Haces

un trabajo junto a ellos, noles contratas ni les pagasporque no son tus subordi-nados, ni tus empleados”.

Malentendidos aparte,Philibert (Nancy, 1951),que empezó en 1970 comomeritorio en Les camisards,de René Allio –a quien ho-menajeó tres décadas des-pués con Regreso a Norman-día–, se mueve en este for-mato, territorio en el quese enmarca su nuevo tra-bajo enfocado en la radiopública, Radio France.

Nada nostálgico y sinpensar que el cine de antesera mejor que el de nues-tros días –"porque, comotodas las artes, el cine evo-luciona. Eso sí, ahora, gra-cias a la técnica, es más fá-cil rodar”–, echó mano delazar y de los encuentrospara explicar los motivospor los que hacía películas,y reiteró que no tenía vo-

luntad de lanzar mensajes, “aunque sí me gusta emocionar y hacerpensar al espectador”.

Nicolas Philibert, el director de Ser y tener, protagoniza un coloquio en la Academia

Por el deseo de hacer una película

FERNANDO GARCÍA RIMADA Madrid, 1944 – Málaga, 2012

Hasta siempre, Fernando

El pasado 14 de octubre falleció en MálagaFernando García Rimada, uno de los actores

presentes en mi largo documental Contra eltiempo (2012). Fernando, que era en realidad fi-sioterapeuta, comenzó a estudiar Interpreta-ción en la ESAD de Málaga ya entrado en la cua-rentena, y al poco, Ridley Scott, entusiasmadocon su rostro, le dio el pequeñísimo papel deFernando el Católico en 1492: La conquista del pa-raíso. A raíz de este debut, que provocó cierta re-percusión mediática, se convirtió en actor-feti-che de los cortometrajistas. En aquellos añosalternó el cine (Airbag, La Leyenda de la doncella...)con la televisión (La virtud del asesino...) y el tea-tro (Duelo en el parque, Inquisición...). En las tablasfue, de hecho, donde se forjó nuestra amistad,ya que protagonizó mi montaje de La mordazaen el año 2000. Te echaré mucho de menos,Fernando.

JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO Escritor y guionista

ANTONIO ARETA Vitoria, 1926 – Tarragona, 2012

un compositor de animación

Los que conocimos a Antonio Areta no tardamos en descubrir que, además de buen mú-sico, también era cantante, multiinstrumentista, compositor, profesor, dibujante, pintor,

escritor, políglota… casi un creador renacentista que pasó con demasiada frecuencia desapercibido.

Areta dio su primer salto a la popularidad a principios de los años sesenta, como can-tante melódico bajo el nombre artístico de Tonio Areta, interpretando la conocida canción‘Me gusta Madrid’. Superada esa etapa, se volcó en la composición musical y su gran éxitolo logra con la inolvidable ‘Vamos a la cama’, la pegadiza cancioncilla de TVE que interpre-taba la familia Telerín, creada por José Luis Moro. En 1964, Cruz Delgado, mi padre, le encargóla música de su primer cortometraje, El gato con botas, y a partir de ahí se inició una cons-tante colaboración entre ambos para otros cortometrajes, los largometrajes Mágica aven-tura (1973), El desván de la fantasía (1978, dirigido por José Ramón Sánchez), y Los viajes de Gu-lliver (1983). Pero la obra más importante de Antonio Areta para Cruz Delgado fue, sin duda,la banda sonora de la serie de TVE Don Quijote de la Mancha (1978-1981).

Areta fue profesor de Armonía en el Real Conservatorio de Madrid y en 1971 obtuvo elPremio Nacional de Música de Cámara. Hasta no hace mucho, los compositores de músicade animación no eran muy tenidos en cuenta, a pesar de las particularidades de su trabajo.Antonio Areta fue siempre un músico muy exigente y profesional. Vayan estas líneas comoun sincero recuerdo y homenaje a su memoria.

CRUZ DELGADO SÁNCHEZDoctor en Comunicación Audiovisual

Academia / En el recuerdo

Nicolas Philibert

Chusa L. monjas

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La diseñadora de vestuario Yvonne Blake, Pre-mio Nacional de Cinematografía 2012, y el di-

rector de fotografía Ángel Luis Fernández, sonlos nombres de la programación de la Academiaen noviembre, mes en el que, en colaboracióncon la Semana de Cine Experimental, se ofreceun ciclo dedicado al cine filipino.

Reconocida con cuatro Premios Goya y un Os-car, Yvonne Blake es responsable del vestuariode numerosas películas, de las que la Academiaexhibirá Remandoal viento, de Gonza-lo Suárez, y la co-producción inter-pretada por Ga-briel Byrne, Ro-bert de Niro y Har-vey Keitel, El puen-te de San Luis Rey.

Y de la figuri-nista inglesa afin-cada en España al‘ojo técnico’ deÁngel Luis Fer-nández, que esteaño recibirá elpremio anual deM A D R I D I M A -GEN, festival de-dicado a homena-jear la labor de losdirectores de foto-grafía. Responsa-ble de la imagen de largometrajes emblemáticosdel cine español, Fernández mantendrá un en-cuentro con el público tras el pase de Cuando todoesté en orden, uno de los muchos títulos que ha ilu-minado este madrileño, del que también se po-drán ver La ley del deseo, de Pedro Almodóvar, y Fo-tos, firmada por Elio Quiroga.

Un hecho histórico comúnEl cine filipino es el protagonista de la edición

número 22 de la Semana de Cine Experimental,

muestra con la que la Academia renueva suapuesta estableciendo un paralelismo sobre unhecho histórico en común: la historia de los úl-timos soldados que se quedaron después de la in-dependencia. Conocidos como “Los últimos deFilipinas”, se ofrecen los dos puntos de vista ci-nematográficos: el español, en la versión de lapelícula de 1945 –que lleva el mismo nombre–, deAntonio Román e interpretada por ArmandoCalvo, José Nieto y Guillermo Marín; y el filipi-

no, a través del filme firmado por Mark Meily en2008, Baler.

En noviembre, además, termina el ciclo rea-lizado en colaboración con la Fundación Once,‘Cine y discapacidad’, apartado en el que se in-cluyen los títulos Seis puntos sobre Emma, El milagrode Ana Sullivan, El maquinista y Arrugas. También secierra el programa dedicado a Manuel GutiérrezAragón con la proyección del que, por el momen-to, es su último largometraje, Todos estamos invitados.

Yvonne Blake y Ángel Luis Fernández, en el primer plano de la Academia

Del diseño de vestuario a la fotografía La Biblioteca recomienda

pRoYECCionES En mAdRid. CINE DORÉ. C/Santa Isabel, 3 – Tlf.: 91 369-21-18PELÍCULA DÍA HORA SALA

EL SECRETO DE LOS 24 ESCALONES, de Santiago Lapeira Jueves, 1 17:30 1EL MUNDO ES NUESTRO, de Alfonso Sánchez Fernández Martes, 6 17:30 1CARMINA O REVIENTA, de Paco León Miércoles, 7 17:30 1ELS NENS SALVATGES, de Patricia Ferreira Domingo, 18 17:30 1ORSON WEST, de Fran Ruvira Martes, 20 17:30 1QUERIDÍSIMOS INTELECTUALES (DEL PLACER Y EL DOLOR), de Carlos Cañeque Martes, 20 20:00 2DEL LADO DEL VERANO, de Antonia San Juan Jueves, 22 17:30 1[REC] 3: GÉNESIS, de Paco Plaza Domingo, 25 17:30 1BUSCANDO A EIMISH, de Ana Rodríguez Miércoles, 28 17:30 1EL PERFECTO DESCONOCIDO, de Toni Bestard Jueves, 29 17:30 1EXTRATERRESTRE, de Nacho Vigalondo Viernes, 30 17:30 1

pRoYECCionES En bARCELonA. FILMOTECA CATALUNYA. Plaça de Salvador Seguí, 1-9EL FOSO, de Ricardo Íscar Jueves, 1 17:00 Sala ChomónTHE PELAYOS, de Eduard Cortés Domingo, 11 17:00 Sala LaiaEL HOMBRE DE LAS MARIPOSAS, de Maxi Valero Martes, 20 19:00 Sala LaiaELS NENS SALVATGES, de Patricia Ferreira Domingo, 25 19:00 Sala ChomónORSON WEST, de Fran Ruvira Jueves, 29 19:00 Sala Laia

☛ 27 Premios Goya PROYECCIONES NOVIEMBRE

Academia Programación cultural Noviembre

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Termina este mes el ciclodedicado a repasar la fil-

mografía de Manuel GutiérrezAragón, último galardonadocon la Medalla de Oro de laAcademia. La película de no-viembre, Todos estamos invita-dos, está disponible en DVD enla videoteca de la institución.Recordamos que la Bibliotecadispone de varios libros sobresu vida y obra, además de susdos novelas ‘La vida antes demarzo’ y ‘Gloria mía’, ambasde Anagrama.

La veterana diseñadora devestuario Yvonne Blake –Pre-mio Nacional de Cinematogra-fía 2012–, protagoniza el primerciclo de noviembre con las pelí-culas Remando al viento, de Gon-zalo Suárez –la película y suguión, publicado en 1988 por laeditorial Plot, están disponi-bles para préstamo y consul-ta–, y El puente de San Luis Rey.La Biblioteca recomienda ade-más los libros ‘Diseñado por…Yvonne Blake, figurinista de ci-ne’, de Víctor Matellano (Fun-dación Autor, 2006) y ‘Vestir lossueños. Figurinistas del cineespañol’, de J. Bayo, A. Navarroy R. Olcina (Seminci, 2007).

A propósito del ciclo dedi-cado al cine filipino, la Biblio-teca recomienda el libro ‘Cine-ma Filipinas. Historia, teoría ycrítica fílmica (1899-2009)’, deJuan Guardiola (ed.), publica-do por la Junta de Andalucíaen 2010.

De las cuatro películasprogramadas este mes dentrodel ciclo Cine y Discapacidad,la mediateca de la Academiadispone de tres en DVD parasu préstamo: Seis puntos sobreEmma, El maquinista y Arrugas.Puede consultarse también ellibro ‘El cine del aislamiento. Eldiscapacitado en la historiadel cine’, de Martin F. Norden(Escuela Libre, 1997).

El último ciclo del mes sededica al director de fotogra-fía Ángel Luis Fernández. Due-ño de una filmografía de másde 60 títulos, la Mediateca po-ne a disposición del público al-gunos de los más representa-tivos: Arrebato, ¿Qué he hechoyo para merecer esto?, El sol delmembrillo o La hora fría, entreotros. Además disponemos deuna colección de más de 80volúmenes sobre fotografíacinematográfica.

Remando al viento.

La intimidad de Luis Buñuel

Contaba Luis Buñuel en su libro de memo-rias ‘Mi último suspiro’ que si le quedasen24 horas de vida dedicaría 20 a soñar, y lascuatro restantes a recordar esos sueños“porque el sueño solo existe por el recuerdo

que lo acaricia”. Cuando uno visita la casa donde el maestro de Ca-

landa residió durante los últimos 30 años de su vida,en la Cerrada de Félix Cuevas, 24 –Ciudad de México–,llama la atención que su despacho profesional se en-cuentra justo al lado del dormitorio, en la primeraplanta del edificio, separados solo por una puerta ycompartiendo un balcón que da directamente al jar-dín. ¿Es casualidad que el espacio donde Buñuel dor-mía –o mejor dicho, soñaba–, esté tan cerca del lugardonde trabajaba? Porque en ese despacho concibió al-gunas de las películas más importantes de su carrera,como Él, Nazarín, Viridiana o Simón del desierto. Allí tomabaapuntes para sus películas, desmenuzaba los guionesque escribía con sus colaboradores, concebidos gene-ralmente en la soledad de emplazamientos aislados co-mo el monasterio de El Paular, en Madrid, o el balne-ario de San José Purúa, en México y estudiaba las fotosque tomaba de los lugares que posteriormente conver-tiría en localizaciones de sus rodajes.

Buñuel residió en esta casa, paralela a la avenidaInsurgentes –una de las arterias principales del DF–, ybien comunicada con los estudios Churubusco, set demuchos de sus filmes mexicanos, desde 1952 hasta sufallecimiento en julio de 1983. Se puede afirmar quefue la residencia permanente más importante que tu-vo a lo largo de su vida.

Hijo de un indiano que hizo fortuna en la Cuba an-terior a la independencia, Buñuel pasó su primer me-dio siglo de vida desplazándose constantemente. Lainfancia entre Zaragoza (Calanda), donde nació el 22de febrero de 1900, y San Sebastián. Al iniciar, sin unavocación clara, los estudios universitarios, sus hori-zontes se ampliaron hasta Madrid y París, ciudad enla que descubrió las dos pasiones que vertebraron su vi-da: el surrealismo y el cinematógrafo. Después de la Guerra Civilespañola se traslada a Nueva York y trabaja varios años en el MOMAhasta que una indiscreción de Dalí, revelando en un libro su con-dición de ateo autor de obras blasfemas, le obliga a dimitir: dema-siado escándalo para el discreto encanto de la alta burguesía neo-yorkina que proveía de fondos al centro. Buñuel marcha a Los Án-geles y durante varios años intenta sin éxito incorporarse a la in-dustria de Hollywood. De fracaso en fracaso, el cineasta aragonés

llega a México en 1946 como un exi-liado más con una remota leyendade artista de vanguardia, pero al quela industria cinematográfica localsolo ofrece trabajar en películas ali-menticias destinadas a las clases populares.

Sin embargo, el México que pros-peraba, concluidos los avatares de laRevolución, está necesitado de cua-dros profesionales. Al igual queotros náufragos de la contienda es-pañola, Buñuel encuentra rápida-mente su espacio, y para principiosde los años cincuenta ha consolida-do su posición como cineasta, diri-giendo una media de tres a cuatropelículas por año.

Es entonces cuando mandaconstruir la casa que habitará hastael final de sus días. Una casa llenade detalles de su propia biografía: elsalón está presidido por una falsachimenea, totalmente innecesariaen la siempre templada Ciudad deMéxico, pero que sin duda le recor-daría los hogares del gélido Aragóndonde pasó su infancia; en el patioun melocotonero de Calanda, supueblo natal, famoso por estos fru-tos; la fachada será construida conladrillos de arenisca que guardan unnada casual parecido con el exteriorde la Residencia de Estudiantes deMadrid, donde pasó algunos de losmejores años de su vida y coincidiócon Salvador Dalí o Federico GarcíaLorca. Aunque Buñuel siempre des-preció las demostraciones de senti-mentalismo, se intuye, en el diseño

de esta casa, un intento doloroso de reconstrucción de la Españaque había perdido.

Tras su muerte, la casa siguió siendo habitada por su viuda, Je-anne Rucar, hasta su fallecimiento a mediados de los noventa. En2010 la casa es comprada por el Ministerio de Cultura de España.Ahora mismo se encuentra en fase de reforma con el objetivo deconvertirla en un centro cultural. Un espacio público para conoceral Buñuel más íntimo.

Enrique bocanegra

Su casa en Ciudad deMéxico fue la residenciamás importante de su vida

Actualidad

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Actualidad

Artistic Metropol: reinventando la exhibición cinematográfica

La cultura, el arte, la imaginación, la creatividad y todo loque le rodea no entienden de crisis. No la conciben como tal,ya que un autor, un guionista, un director de cine, un mú-sico, un dibujante, un escritor, un pintor, etc., viven y des-arrollan sus proyectos, sus obras, en un registro creativo per-

sonal independiente de la situación real, política y social del tiempoen el que viven. Ha existido arte y cultura en tiempos gravísimos:guerras, represión, censuras, injusticia social, etc. y existirán siem-

pre y para siempre. La cuestión ha sido, es yserá cómo difundir esas obras.

El mundo de la exhibición cinematográ-fica en España vive un momento complica-do, al igual que el resto de la industria del ci-ne. Pero en esta situación toca más y mejorque nunca reinventarse. Reinventarse paraofrecer alguna opción nueva –películas deproducción reciente sin un lugar donde ex-hibirse o con exhibición insuficiente por laspautas que marcan las majors y sus grandesestrenos, que necesitan libres las salas en ca-da último lanzamiento de los viernes–; rein-ventarse para ofrecer alguna vieja opción –enclave de reestreno, en clave de programa do-ble, en clave de sesión continua o en clave deretrospectiva, ciclo y/o homenaje, cortome-trajes–; reinventarse para unir dos negocioshermanados como la exhibición cinemato-gráfica independiente y una tienda especia-lizada donde encontrar películas, libros y cualquier merchandising re-lacionado como el séptimo arte; reinventarse para ofrecer cursos decine, clases magistrales, conferencias, presentaciones de películas,

teasers, work in progress, libros, fanzines, etc., en el mejor escaparateposible para tal ocasión: una sala de cine; y reinventarse para inten-tar ayudar a que futuros largometrajes, cortometrajes o proyectosrelacionados con el mundo del cine puedan desarrollarse –organiza-remos una muestra de teasers y/o proyectos para contribuir a su posi-ble financiación–.

Con mucha modestia, pero con mucha ilusión queremos apren-der pero también queremos aportar. No es un capricho: es una

apuesta. Nuestra experiencia como cineastasque, en ocasiones, no han conseguido exhibirsus obras más allá de festivales especializadosy/o mecanismos de Internet nos plantea estaopción.

Este es nuestro envite: apostamos por el ci-ne español –ocupará una cuota de más del 50%de pantalla–, por el cortometraje nacional –co-mo complemento de largometrajes de una du-ración no superior a 100 minutos–, por los re-estrenos de películas –que por diversas razonesno tuvieron suerte en su estreno oficial–, porlos homenajes –cada butaca será personalizadacon el nombre de un actor, director, guionista,productor o técnico relacionado con el mundodel cine fantástico español–, por acercar al es-pectador a los creadores –con clases magistra-les, presentaciones, ponencias–, por intentarser competitivos con precios entre los 3 y los 6euros, y por intentar compartir nuestra peque-

ña sala-tienda de cine con todo aquel que, como nosotros, se emo-ciona como un niño cuando se apaga la luz y empieza la proyección.

Más información en http://artisticmetropol.es

La nueva salamadrileña apuesta porel cine español,reestrenos depelículas, homenajes, y por acercar alespectador y a loscreadores

Ángel moraDirector ejecutivo de Artistic Metropol

ACADEMIA 43

RodajesAna [email protected]

Entre bodas y brujas

Santiago Tabernero regresa a la dirección con Presentimientos,un thrillerpsicológico que lleva cocinando hacetiempo. Ha escrito el guion con Eduardo Noriega, que se estrena como coautor de esta historia que tambiénprotagoniza junto a Marta Etura; Álex de la Iglesiaha pasado tres semanas en Navarra con Las brujas de Zuga-rramurdiy ahora se encuentra en Madrid filmando sus secuencias más espectaculares, en ubicaciones como laPuerta del Sol, la M-30 y el Palacio de Boadilla del Monte,aunque le quedan 6 semanas más; Javier Ruiz Calderacontinúa por diferentes localizaciones de Cataluña con su nueva comedia gamberra, 3 bodas de más. Le acom-pañan Inma Cuesta –en un nuevo registro–Martín Rivas, Quim Gutiérrez y Paco León, entre otros... El autorde Amateurs e Iceberg,Gabriel Velázquez, está centrado en Ártico,un drama sobre la familia y la soledad. Estasson algunas de las historias que están tomando forma estos días. Les acompañan varios documentales: político,sociales y dos centrados en el propio cine, así como un rodaje colectivo compuesto por 16 historias breves.

Tres bodas de más

Las brujas de Zugarra-murdi parte del pro-ceso acaecido en el si-glo XVII en Logroñocontra un grupo demujeres del norte deNavarra, a las que seacusó de brujería, ydoce de ellas fueronquemadas en la ho-guera por la Inquisi-ción, en el que fue suúltimo proceso im-portante.

SINOPSIS:

DIRECTOR

Álex de la Iglesia PRODUCTORA

Enrique Cerezo PCGUIÓN

Álex de la Iglesia y Jorge GuerricaechevarríaDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Carlos BernasesDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Arturo García ‘Biaffra’ y Jose Arrizabalaga ‘Arri’

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Kiko de la Rica MONTAJE

Pablo BlancoSONIDO DIRECTO

Charly SchmuklerSONIDO MEZCLAS

Best DigitalMÚSICA

Joan ValentMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Lola Gómez y Paco Rodríguez

VESTUARIO

Paco Delgado EFECTOS ESPECIALES

Molina ArmasCASTING

Pilar MoyaPRENSA

DyPINTÉRPRETES

Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura y Te-rele PávezINICIO DE RODAJE

01/10/2012

DURACIÓN DE RODAJE

9 semanasPRESUPUESTO

No facilitadoLOCALIZACIONES

Navarra, Madrid y alrededoresFORMATO

DigitalIDIOMAS DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

DyP / Tel. 915 228 396

44ACADEMIA

Rodajes

Las brujas de ZugarramurdiDIRECTOR: Álex de la Iglesia | Comedia | PÚBLICO: Todos los públicos

¿Hay algo peor que tuex novio se case conotra y te invite a su bo-da? Sí, que te pase tresveces en un mes, no sa-ber decir que no y queel único al que consi-gas convencer paraque te acompañe seatu nuevo becario.

SINOPSIS: DIRECTOR

Javier Ruiz Caldera PRODUCTORAS

Apaches Entertainment, ThinkStudio, Ciskul y Antena 3 Films,en asociación con Ono y Warner BrosGUIÓN

Breixo Corral y Pablo AlenPRODUCCIÓN EJECUTIVA

María Angulo, Eneko Lizarraga yFrancisco SánchezPRODUCCIÓN DELEGADA

José TorrescusaDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Marta SánchezDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Silvia Steinbecht


Arnau Valls MONTAJE

Alberto de ToroSONIDO DIRECTO

Salva MayolasSONIDO MEZCLAS

Pelayo GutiérrezMÚSICA

Javier RoderoMAQUILLAJE

Eli AdánezPELUQUERÍA

Sergio Pérez VESTUARIO

Cristina RodríguezEFECTOS ESPECIALES

Lluis Castells

CASTING

Juana MartínezFOTO FIJA

José HaroMARKETING

Urko ErrazquinPRENSA

Nuria CostaINTÉRPRETES

Inma Cuesta, Martín Rivas, QuimGutiérrez, Paco León, Rossy dePalma, María Botto, Laura Sán-chez, Berto Romero, Joaquin Re-yes y Silvia Abril.INICIO DE RODAJE

14/10/2012DURACIÓN DE RODAJE

7 semanas

PRESUPUESTO

2.500.000 eurosDISTRIBUCIÓN

Warner BrosLOCALIZACIÓN

BarcelonaFORMATO

2:35 HDDURACIÓN

90 min.IDIOMA DE RODAJE


Working at Weekend. Nuria Costa / Tel. 932 955 970 E-mail: [email protected]

ACADEMIA 45

Javier Ruiz Caldera (Spanish Movie, Promoción fantasma) prepara sutercera comedia, de la que su productora María Angulodeclara: “La

idea germinal procede de una experiencia real: una amiga de los guionistastuvo que asistir a tres bodas de antiguos novios suyos en un mismo verano.En seguida nos dimos cuenta del potencial cómico de la situación y de lo idó-

nea que resultaba para otorgarle el peso humorístico a una protagonista fe-menina, algo que no es demasiado habitual en nuestro mercado. El entornoe iconografía de las bodas suponía, además, un trasfondo atractivo y pocoexplotado que añadía otro elemento diferenciador y esencial a nuestra propuesta”.

3 bodas de másDIRECTOR: Javier Ruiz Caldera | Comedia |

Rodajes

JAVIER RUIZ CALDERA.Director“En cuanto leí elguion meenamoréperdidamente dela protagonista.Una treintañeratorpe, que concuatro copas demás pierde lospapeles, quepuede despertarsesin acordarse delnombre del chicocon el que se haacostado, a quienle dan bajones sise pasa con losporros... vamos,la chica perfecta.Y si encima decideasistir a las bodasde sus ex noviospara demostrarsea sí misma que noes ninguna solteraamargada, ahíhay un materialmaravilloso parauna comediadivertidísima"

FOTOS: JOSÉ HARO

Julia y Félix son una jovenpareja que acaba de llegarpara pasar unas vacacionesen la playa. Julia, que atra-viesa una crisis existencial ala que su marido es comple-tamente ajeno, sale la pri-mera noche en busca de unafarmacia y escucha un vio-lento estruendo de acciden-te de coche. Se detiene en elarcén por si hiciera falta suayuda pero no ve nada ex-traño. Al volver al coche seda cuenta que le han robadoel bolso con el móvil y, por sifuera poco, no encuentra elcamino a casa…está perdi-da. Mientras tanto, Félix re-cibe una llamada de la poli-cía informándole de que Ju-lia ha tenido un grave acci-dente y está en coma.

SINOPSIS:

DIRECTOR

Santiago Tabernero PRODUCTORAS

Tornasol y Castafiore FilmsGUIÓN

Santiago Tabernero y EduardoNoriega, basado en la novelahomónima de Clara SánchezPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Mariela BesuievskyPRODUCTOR

Gerardo HerreroDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Josean Gómez

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Laia Colet DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Pablo Rosso MONTAJE

Cristina PastorSONIDO DIRECTO

Eduardo EsquideMAQUILLAJE

Patricia Reyes VESTUARIO

Elena de Lorenzo EFECTOS ESPECIALES

Reyes Abades

CASTING

Camila Valentine IssolaFOTO FIJA

Julio Vergne PROMOCIÓN Y PRENSA

Tornasol FilmsINTÉRPRETES

Marta Etura, Eduardo Noriega yAlfonso BassaveINICIO DE RODAJE



No facilitado

LOCALIZACIONES

Alicante, Elche, Villajoyosa ySanta PolaFORMATO

Super 35 mm. - Color / Dolby DigitalDURACIÓN

100 min. aprox.IDIOMAS DE RODAJE


Tornasol Films. Clarisa Pardina.Tel. 911 023 024. E-mail: [email protected]

ACADEMIA 47

Santiago Taberneroregresa después de siete años de rodar su primerlargometraje, Vida y color, y lo hace con la adaptación de la novelahomónima de Clara Sánchez en la que, tras un accidente, Julia quedasuspendida entre el sueño y la realidad, y solo su instinto de superviven-cia podrá guiarla hasta reencontrarse con las personas que quiere. “Esuna producción de la clase media, si es que esta todavía existe. Una película

arriesgada, como si ahora todas las películas españolas que se hacen no fuerande extremo riesgo. Hablar de dos mundos paralelos tiene riesgo, tener tres bue-nos actores protagonistas –Eduardo Noriega, Marta Etura y Alfonso Bassave–,dará solidez a nuestra apuesta. Dentro de unos meses sabremos qué tal fuenuestro presentimiento de producir esta película”,declara el productor de lacinta, Gerardo Herrero.

PresentimientosDIRECTOR: Santiago Tabernero | Drama / thriller | PÚBLICO: Mayores de 16 años

Rodajes

SANTIAGO TABERNERO. Director“Cuando leí por primera vez la novela de Clara Sánchez, me cautivó de inmediato la brillante argucia que, apenaspresentados los dos personajes principales, da un vuelco a lasprevisiones del relato costumbrista y proyecta la trama hacia elthriller de suspense psicológico. Lo que terminó deentusiasmarme es que lo hace mediante una sofisticadaarquitectura argumental de mundos paralelos, donde lossueños no son meras excusas para la fantasía, sino reveladorasproyecciones de lo real”

FOTOS: JULIO VERGNE

Enfadado por su vejez y an-te el miedo al olvido, JacoboKaplan se lanza a una aven-tura épica, memorable yquijotesca que de sentido asu vida.

SINOPSIS: DIRECTOR

Álvaro Brechner PRODUCTORAS

Baobab Films (España), RazorFilm (Alemania), Salado Media(Uruguay), Expresso Films(Uruguay) y Zdf / ArteGUIÓN

Álvaro BrechnerPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Álvaro Brechner, Mariana Sec-co, Roman Paul, Gerard Meixner

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Mariana SeccoDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Gustavo Ramírez DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Álvaro Gutiérrez MONTAJE

Nacho Ruiz CapillasSONIDO DIRECTO

Fabian OliverVESTUARIO

Alejandra Rosasco

INTÉRPRETES

Hector Noguera, Cesar Tronco-so, Nestor Guzzini y Rolf BeckerDURACIÓN DE RODAJE


No facilitadoAYUDAS

ICAA, ZDF/Arte, ICAU, TorinoFilm Lab, Vision Sudest, Me-dienboard, Fona y Nipkow

DURACIÓN

95 min.IDIOMAS DE RODAJE


Gerardo Michelín E-mail: [email protected]

48ACADEMIA

Mr KaplanDIRECTOR: Álvaro Brechner | Comedia | PÚBLICO: Todos los públicos

Rodajes

ÁLVARO BRECHNER. Director“Siempre me han atraídoespecialmente los personajes concualidades quijotescas, aquelloscuyas ansias de aventuras épicasse oponen firmemente a lascircunstancias cómicas y ridículasde la vida real. Jacobo Kaplan esun patriarca sin patriarcado. Undía se le presenta la ocasión: suúltima oportunidad parasumergirse en una aventura quecambiará su vida por completo”

Rodajes

Jota tiene 21 años y no le queda nadie en la vida. Vive solo junto al río en un embarcadero destartalado. Se ha enamoradode una chica brasileña y está dispuesto a lo que haga falta para tener su propia familia. Ella no lo tiene tan claro.

GABRIEL VELÁZQUEZ. Director y productor“El pasado enero, helador, presenté Iceberg en el Festival de Rotterdam. Me emocioné tantocon el cine tan arriesgado que había alrededor que decidí que haría otra película, sí o sí.Ártico es una necesidad vital”

Gabriel Velázquez comienza este mes un drama sobre la familia y la soledad, Ártico,de la que explica: “Otra vez el invierno de Salamanca como telónde fondo. Los icebergs que antes flotaban desprendidos ahora se agolpan en una masa compacta de miles de kilómetros. Es como el desierto, pero helado.

Cada animal que vive en el Ártico tiene que luchar día a día con sus dientes para buscar su alimento, para cuidar de su familia, para sobrevivir”.

DIRECTOR

Gabriel Velázquez PRODUCTORA

Escorado ProducciónGUIÓN

Carlos Unamuno, Manuel García, Blanca Torres y Gabriel VelázquezPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Gabriel VelázquezAYUDANTE DE DIRECCIÓN

Manuel GarcíaDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Arantxa Echevarría

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

David Rollán DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

David Azcano MONTAJE

Blanca Torres y José GrueiroSONIDO DIRECTO

San MateoSONIDO MEZCLAS

Nacho Royo-VillanovaMÚSICA

VV.AA., Pablo Crespo CASTING

Juanjo Rodríguez

FOTO FIJA

Alberto Peláez PRENSA

Anabel MateoINTÉRPRETES

Juanlu Sevillano, Víctor García, Débora, Lucía y AlbaINICIO DE RODAJE


2 semanas en 2012. Resto en 2013PRESUPUESTO

300.000 euros

LOCALIZACIONES

Salamanca y alrededoresFORMATO

DigitalDURACIÓN


Español, portugués y árabeINFORMACIÓN

Escorado Producción. E-mail:[email protected]. gabrielvelazquez.es

SINOPSIS:

ÁrticoDIRECTOR: Gabriel Velázquez | Drama |

ACADEMIA 49

El amor y otras desgracias es un largo que reúne 16 breves historias sobre el amor y sus vicisitudes a través de relatoscortos con distintos enfoques de géneros cinematográficos.

SINOPSIS:

DIRECTORES

Natxo Fuentes, David M. Antón, Maxi Velloso,Lorena Lasserre, Fernando Montano, ÁngelPuado, Manuel Martínez, y los directores no-veles: Vicente Carrillo, Francisco Mata, JoseA. Dols, Jorge Daza, Ainhoa García Forcada,Ángela Soler, Francisco Javier Tomás Sán-chez, Gregorio Sánchez y Juan GaloncePRODUCTORA

Tercer Tiempo AudiovisualGUIÓN

Ainhoa García Forcada, Ángel Puado, ÁngelaSoler, David M. Antón, Enrique Girona, Fer-nando Alonso, Fernando Montano Galvaña,Francisco Javier Tomás Sánchez, GregorioSánchez, Jorge Daza, Jose A. Dols, Juan Ga-lonce, Lorena Lasserre Díaz, Luis López Si-món, Manuel Martínez, Maxi Velloso, NataliaMolinos, Rodolfo Coloma, Natxo Fuentes, Vi-cente Carrillo, Francisco Mata y Juan Vicente

Carratalá. Coordinación guión: Natxo Fuen-tes, Ángel Puado, Francisco Mata y Juan Vi-cente CarrataláPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Rodolfo Coloma y Maxi VellosoCOORDINADORA DE PRODUCCIÓN

Lorena LasserreDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

David Esclapez DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Varios DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Varios MONTAJE

VariosSONIDO DIRECTO

VariosMÚSICA

Varios

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

VariosVESTUARIO

VariosEFECTOS ESPECIALES

VariosCASTING

Manu Tobago y Rosanna García MirallesFOTO FIJA

Laura Gispe y otrosPROMOCIÓN Y PRENSA

Excéntricos Comunicación y Gestión CulturalPRENSA

Natalia MolinosINTÉRPRETES

87 intérpretesINICIO DE RODAJE


10 semanas

PRESUPUESTO

No facilitadoDISTRIBUCIÓN

TBCLOCALIZACIONES

Alicante, Villajoyosa, L’Alcoraia, Alcoy, Elche,El Campello, Ibi y otros lugaresFORMATO

Full HDDURACIÓN

90 min. aprox.IDIOMAS DE RODAJE

Español e inglésINFORMACIÓN

Excéntricos Comunicación y Gestión Cultural.Natalia Molinos / Tel. 965 922 426. E-mail: [email protected]: El Amor Y Otras DesgraciasTwitter: @excentricosnmn

16historias muy diferentes alrededor del amor y … las desgracias quelo envuelven. Maxi Velloso, cocreador de la idea, productor, guio-nista, director de un segmento y director de fotografía de varios, cuentaque la idea surgió en torno a la Muestra de Cortos de Alicante, “dondenos dimos cuenta de la cantidad y calidad de los cineastas independientes yotros profesionales y técnicos trabajando en nuestra provincia, por lo que nosdecidimos a crear este producto colectivo y muy participativo. Llegaron 35 guio-nes de 23 guionistas. Entre ellos mismos se decidieron, en voto secreto, las 16historias que conformarían la película. Para que funcione a la perfección, todoestá cuidadosamente coordinado a través de una escala jerárquica de cargos

con el objetivo de estrenar en la fecha prevista: el 14 de febrero”. El segundocreador, Rodolfo Coloma, y productor ejecutivo, además de guionistay técnico ocasional, añade que la temática surgió “de forma natural frentea un proceso de separación cuyo duelo duraba ya demasiado. Nuestra idea esimpulsar no sólo el medio audiovisual alicantino, sino ámbitos transversalescomo el diseño o la música, para lo que estamos realizando concursos que ade-más nos han posicionado fuertemente en medios y redes sociales. La financia-ción es lo complicado: partimos del micropresupuesto, intentando escalar des-de ahí con merchandisingde camisetas,crowdfunding en Lanzanos.com ybúsqueda de patrocinadores”.

El amor y otras desgraciasDIRECTORES: Varios | Todos los géneros |Todos los públicos

50ACADEMIA

Rodajes

Muchas graciaspor tantos años de fidelidad

a la Academiay apoyo a nuestro cine

ACADEMIA DE CINE

Rodajes

52ACADEMIA

El amor no es lo que eraDIRECTOR: Gabriel Ochoa | Comedia | PÚBLICO: Mayores de 16 años

El amor en diferentes fases y en distintas edades es el tema que abar-ca El amor no es lo que era. Su director, Gabriel Ochoa, cuenta que“por suerte venir del teatro y del documental, dos mundos sumamente contra-puestos pero atrayentes, ha hecho que mi primer largo se centre en la impor-tancia de filmar la complejidad de la naturaleza humana.Y el trabajo del equipoestá siendo satisfactorio. Desde el meritorio hasta el director de fotografía hanentendido a la perfección el tipo de comedia humana, que es como me gustacatalogarla, que estamos rodando”. La productora ejecutiva, Paloma Mo-ra, añade que son muchas las dificultades que supone arrancar un pro-

yecto en la actualidad, “pero cuando se consigue es toda una satisfacción.Supe del guión hace tres años y desde entonces he insistido en respaldar estapelícula. Me pareció una idea muy potente, internacional y cercana, en la quetodos nos podemos identificar con los personajes, y con alguno de los estadosemocionales por lo que están pasando. El amor/desamor es una de las razonesmás importantes por las que somos capaces de evolucionar en la vida, y estoes lo que nos mostrará esta cinta en clave de comedia romántica. Tenemos undirector, unos actores y un equipo estupendos y entregados. Esperamos quepodamos disfrutar de esta historia en las salas a finales de 2013”.

DIRECTOR

Gabriel Ochoa PRODUCTORAS

Tv On Producciones en coproducción conEnciende TV y Tarannà FilmsGUIÓN

Gabriel Ochoa, Ada Hernández y Rafael CobosPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Paloma Mora, Agus Jiménez y Giovanna RibesDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Paloma Mora y Emilio OviedoDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Abdón Alcañiz y Nacho Ruipérez DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Gabo Guerra MONTAJE

Vicente Ibáñez y Rafa MontesinosSONIDO DIRECTO

José SospedraSONIDO MEZCLAS

Iván Martínez-Rufat

MÚSICA

Julio de la RosaMAQUILLAJE

Ana CaballeroPELUQUERÍA

Vicente Gaya VESTUARIO

Soledad MolinaCASTING

Paloma MoraFOTO FIJA

Javier MarinaPRENSA

Teresa Díez INTÉRPRETES

Alberto San Juan, Petra Martínez, CarlosÁlvarez-Novoa, Blanca Romero, AidaFolch, Cristina Plazas, Nuria Herrero, An-tonio Gómez y la colaboración especial deJose Coronado.INICIO DE RODAJE

Octubre 2012

DURACIÓN DE RODAJE


1.160.000 eurosAYUDAS

ICAA, IVAC y Junta de AndalucíaLOCALIZACIONES

ValenciaFORMATO

DCPDURACIÓN



TV On Producciones. Guillermo Arazo yTeresa Díez / Tel. 963 950 589 E-mail: [email protected] www.tvonproducciones.comFacebook: TV ON ProduccionesTwitter: @tvonprodBlog: tvonproducciones.wordpress.com

El amor en tres etapas de la vida.El encuentro de dos veinteañe-ros: Lucía y Álex. La ruptura en-tre Paz y Jorge, una pareja de me-diana edad, es inminente. Irene yAlbert, después de años de sepa-ración, sabrán que nunca es tar-de para rectificar y que no hay unminuto que perder. Un encuen-tro, una ruptura, un renacimien-to. Tres historias sobre la física (yla química) de las relaciones per-sonales que exploran si el amorsigue siendo lo que era.

52ACADEMIA

GABRIEL OCHOA.Director y guionista “Siempre recuerdo que miabuela decía aquello de‘ay, ya no es lo que era’. Elamor, como tantas cosasimportantes en la vida, seha vuelto un intercambiobanal, cuando es lo másesencial de la vida, comodiría Peter Handke. Laidea surgió de una frasedel dramaturgo alemán:‘El amor como la distrac-ción esencial’. Gracias alahínco de las productorasy con un reparto excepcio-nal y equilibrado, el amorva seguir siendo ‘lo queera’ por su esfuerzo ydedicación”

SINOPSIS:

El hombre que quiso ser SegundoDIRECTOR: Ramón Alós | Documental-ficción | PÚBLICO: Todos los públicos

El protagonista, un joven directorde cine, investiga un extraño mis-terio que sobrevuela la figura deSegundo de Chomón: su paradójicarelación con su hermano gemelo. Elmisterio crece cuando algunos da-tos documentales sugieren que elhermano nunca existió realmente.

SINOPSIS:

Un joven realizador intenta desvelar un misterio en la vida del pio-nero del cine Segundo de Chomón. Destinado a los amantes del

cine histórico, el documental y el cine de intriga, El hombre que quiso serSegundo, primer largometraje de Ramón Alós, se rueda en dos partes.Sobre el por qué del proyecto el director explica: “Descubrí a Segundo deChomón hace unos siete años. Recuerdo la sensación de asistir a un eventomágico. La idea de realizar un documental sobre él surgió espontáneamente,pero retrasé varios años la escritura del guión hasta encontrar una clave delectura que fuera más allá de una simple sucesión de fechas. El proyecto estáconcebido en parte como homenaje, en parte como investigación casi policialy, sobre todo, como un espectáculo de efectos especiales de principios de siglo

XX en el que mostraremos, además de la obra de Segundo de Chomón, algunaque otra sorpresa inédita hasta ahora”. La productora, Ana María Ferri,cuenta que "conocer a mi socio Ramón Alós, leer su guión basado en la figurade Segundo de Chomón –a quien siempre he admirado–, y comenzar estaaventura con la creación de Bígaro Films, fue un cúmulo de casualidades sor-prendentes. La increíble fuerza de la historia, la combinación de géneros y elriesgo –maravilloso– que implica una producción como ésta en los tiemposque corren, nos llevó a la búsqueda de un equipo que, comprometido con elproyecto, trabaja cada día para hacerlo realidad. El apoyo del ICAA, el Go-bierno de Aragón y A Contracorriente Films han sido fundamentales para co-menzar el rodaje”.

ENRICO VECCHI.Actor“Nada más leer el guión supeque tenía que participar eneste proyecto. Me cautivó lahistoria y, además, eltalento, el valor y el nivel delocura de Ramón Alós y AnaMaría Ferri, que decidencrear su propia productoracuando las demás estáncerrando. Esta película esuna apuesta por la calidad deun proyecto que desprendeamor al cine por todos lados.Un himno a la imaginación,a la fantasía y a la libertad deinventar historias...y decreérselas con una ligerezadigna de la seriedad de unjuego entre niños”

DIRECTOR

Ramón Alós PRODUCTORAS

Bígaro Films, Gaizka Urresti y MoodFilm (Italia)GUIÓN

Ramón Alós y Leonardo MariniPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Gaizka Urresti y Ana María FerriDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Ana María Ferri


Ximo Fernández y Javier BilbaoMONTAJE

Luca ManesSONIDO DIRECTO

Pedro Aviñó y Daniel OrtaMÚSICA

Andreu AlósMAQUILLAJEY PELUQUERÍA

Sonia Soler (1ª parte)VESTUARIO

Sonia Soler y Nereida Bonmati

PROMOCIÓN Y PRENSA

Ana María FerriINTÉRPRETES

Enrico Vecchi y Juan M. CompanyINICIO DE RODAJE



579.000 eurosAYUDAS

ICAA (Ayudas para la realización de

largometrajes sobre proyecto).IVAC (Ayudas para la creación deguiones de largometrajes cinema-tográficos). Gobierno de Aragón(Ayudas a la producción audiovisual)DISTRIBUCIÓN

A Contracorriente FilmsLOCALIZACIONES

Valencia, Teruel, Zaragoza, Barce-lona, Madrid, Turín, Roma y París

FORMATO

1:33 (4/3)DURACIÓN



Bígaro Films. Ana María FerriTel. 963 290 373 / 626 484 345E-mail: [email protected]

ACADEMIA 53

Rodajes

Miguel Ángel Escudero rueda su segundo largometraje documen-tal, sobre el que explica: “El tema del documental no es ‘¿Por qué Alber

Ponte no es un autor conocido y reconocido en España? ’ Eso no es algo excep-cional en el cine español, es algo bastante común. Al contrario, se centra en elnarrador nato que es, por su imaginación y creatividad desbordante, y cómo el

cine es parte, no fundamental, sino vitalmente necesaria. El libro ‘Alber Ponte.Corto en las venas’, de Ralf Junkerjürgen y Pedro Álvarez Olañeta, será tomadocomo punto de partida y referencia para el estudio de este cineasta singular,creador de historias singulares. Incluye un cortometraje de ficción, inédito, ro-dado a la par que el documental”.

Detrás de cada película hay otra película, aunque ésta no se vea en pantalla: la historia del propio cineasta. Backstoryes el termino cinematográfico según el cual un guionista escribe la historia previa a la aparición del actor o actriz enpantalla. Una ayuda valiosísima que facilita al artista ponerse en la piel del personaje correspondiente. Sin este backstorysobre Alber Ponte, no se entendería su cine, y el origen de esa imaginación y creatividad torrencial, que le lleva a producirde forma compulsiva y del todo vital.

SINOPSIS:

DIRECTOR

Miguel Ángel Escudero PRODUCTORA

Escudero Comunica - Producciones PuntosnapGUIÓN

Miguel Ángel Escudero PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Miguel Ángel Escudero DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Josué PreciadoDIRECTOR TÉCNICO

Luis RatiaDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Elena de Quiroga


Javier MazasMONTAJE

Luis RatiaSONIDO DIRECTO / MEZCLAS

Rubén RubioMÚSICA

David FortéMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Noelia del Peral e Inés AlmendralesDISEÑO DE VESTUARIO

María ManzanedaFOTO FIJA

Mario SoledadPROMOCIÓN Y PRENSA

Escudero Comunica

INTÉRPRETES

Alber Ponte ENTREVISTADOS

Celia Guerrero, Lola Dueñas, Luis Tosar, MaríaReyes, Juan Vicente Córdoba, Nancho Novo,Fran Grela, Pedro Álvarez Olañeta, Ralf Jun-kerjürgen y Miguel Ángel Escudero, entreotros.INICIO DE RODAJE



12.000 eurosLOCALIZACIONES

Madrid, A Coruña y Santiago de Compostela

DISTRIBUCIÓN

Escudero ComunicaFORMATO

HD – 16:9DURACIÓN

67 min. IDIOMAS DE RODAJE


Escudero Comunica.Miguel Ángel EscuderoTel. 646 418 989 E-mail: [email protected] Blog: http://alberponte.blogspot.com.es

Backstory: Alber Ponte. Un océano de cineDIRECTOR: Miguel Ángel Escudero | Documental biográfico | PÚBLICO: Todos los públicos

MIGUEL ÁNGEL ESCUDERO. Director, guionista y productor“Con más de 60 títulos desde 1990, Alber Ponte no solo es el director español más fecundo enel campo del cortometraje, sino también uno de los pocos autores que han encontrado en élsu propia forma de expresión”

ACADEMIA 55

Rodajes

Rodajes

Falsos horizontes es una película documental en la predominala palabra, aunque también en gran medida participa de frag-mentos de corte experimental y simbólico. La narrativa esanáloga a la escritura automática, y la temática correspondeal desencuentro social y político actual, la mundialización, lamanipulacion de masas y el Nuevo Orden Mundial.

SINOPSIS: DIRECTOR

Carlos Serrano Azcona PRODUCTORAS

Estar Ahí CinemaGUIÓN

Ignacio Cortes y CarlosSerrano AzconaPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Carlos Serrano AzconaDIR. DE PRODUCCIÓN

Lola Martínez Rojo

DIR. DE FOTOGRAFÍA

Carlos Serrano Azcona MONTAJE

David Varela y CarlosSerrano AzconaINICIO DE RODAJE



No facilitado

LOCALIZACIONES

España y LondresFORMATO

HDDURACIÓN


Inglés y españolINFORMACIÓN

Estar Ahí Cinema. E-mail:[email protected]

Falsos horizontesDIRECTOR: Carlos Serrano Azcona | Documental político y social | PÚBLICO: Todos los públicos

Toño Chouzaexplica que su producción Entreparadasva más allá de ser un documental sobre teatro o in-clusión social, “es una experiencia vital. Dirigir entrepara-das me ha enseñado más cosas sobre la vida que sobre el cine.Los personajes nos regalan una lección de cómo superar losproblemas realmente importantes”.

EntreparadasDIRECTOR: Toño Chouza | Documental social |

Entreparadases un proyecto que conjugateatro e inclusión social en un escenariodiferente: líneas de autobús en Ourense.Cuenta esta experiencia y refleja los mo-mentos más emotivos de estas 16 perso-nas que son héroes reales de la vida cotidiana.

SINOPSIS:

DIRECTOR

Toño Chouza PRODUCTORAS

P(A)T - Asociación de Prevención de Accidentesde Tráfico GUIÓN

Toño ChouzaPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Maxi Cid , María Liaño yJorge Coira DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

María LiañoDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Toño Chouza y PabloChouza

MONTAJE

Toño Chouza, Jorge CoiraSONIDO DIRECTO

Pablo ChouzaSONIDO MEZCLAS

Son Do TalagemMÚSICA

Nico Casal y O Sonoro MaxínINTÉRPRETES

Silvia Adán Domínguez,Maguett Anne, Teresa DaSilva Leiva Marisol Delga-do Rodríguez, Beatriz Do-cabo Diz, Felisa EnchamaAlogo, Félix Estévez Gar-cía, Sonia Ferro Cid,

Adrián Fernández Rodrí-guez, Félix González Da-costa, Olga González Vi-las, José Pérez Coya, JoséManuel Prado Prado, MªDel Mar Rodríguez Quin-tela, Eva María SalgadoJavier, Natalia Salgado RodríguezINICIO DE RODAJE

Septiembre 2012DURACIÓN DE RODAJE


27.000 euros

AYUDAS

Ayuntamiento de Ouren-se, Ministerio de Sanidad,Politica Sociel e Igualdad LOCALIZACIONES

OurenseFORMATO

HDVDURACIÓN


Español y gallegoINFORMACIÓN

Ébora Cast. María Liaño.Tel. 609811224. E-mail: [email protected]

MARÍA LIAÑO.Directora de producción“De la mano de dos de nuestrosprotagonistas –Jose, paralíticocerebral y Felisa, inmigranteciega– el espectador se emocionaráy se verá contagiado de suinmenso espíritu de superación yganas de vivir la vida al máximo”

IGNACIO CORTES. Guionista“Es una película que prosigue con lapropuesta audiovisual experimentaldel documental Falsas Banderasrealizada por el mismo equipo.Amplía su contenido desde unaperspectiva del Nuevo OrdenMundial, las redes y los movimientossociales. La dos películas, sinbuscarlo, podrán formar un dípticoen el cual se complementen”

56ACADEMIA

MARTA PARREÑO. Directora“Pasé largos días de mi infancia conmi hermana y dos amigas en un pisoviejo, vacío, que pertenecía a unavecina que murió. En aquella casajugábamos a ser mayores, nosimaginábamos vidas, cuidábamosbebés, nos disfrazábamos. Sus cosasseguían allí. Y ella, en cierta medida,siempre estuvo con nosotras”

La casa de arribaDIRECTORA: Marta Parreño | Suspense |

PÚBLICO: Todos los públicos

Una oda al poder de la imaginación desde la inocenciade la infancia y la libertad de la vejez.

Cuatro niñas juegan a ser mayores en un pisoabandonado. La señora María, ladrona debolsos, murió hace tiempo y se dejó la casaabierta. Tras una sesión de espiritismo empiezan a notar algunos cambios en surutina de juegos.

SINOPSIS:

DIRECTORA

Marta Parreño PRODUCTORA

Marta ParreñoDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Andrea Gutiérrez DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Marta Roca y Clara RosésDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Pedro F. FernándezSONIDO DIRECTO

Natxo OrtúzarSONIDO MEZCLAS

Enrique G. Bermejo

MÚSICA

Javier PiñolVESTUARIO

Laia Valls CASTING

Daniel Sesé FOTO FIJA

David del Val INTÉRPRETES

Denise y Jaqueline Chocero, AlbaPlana y Elena Pou.INICIO DE RODAJE

2/11/2012

DURACIÓN DE RODAJE

3 díasLOCALIZACIONES

Hospitalet de LlobregatFORMATO

Red OneDURACIÓN



Marta Parreño. E-mail:[email protected]

FOTO: DAVID DEL VAL

Cortometrajes Rodajes

TÍTULO DISTRIBUYE SEM. CINES TOTAL VARIACIÓN RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECTADORES ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)

657.742euros

28 - 30 septiembre

Taquillas

La taquilla española pega el estirón del año y vive un mo-mento de oro gracias a nuestro cine. La presencia de dosgrandes títulos como Lo imposible y Las aventuras de Tadeo Joneshan permitido ver el mejor mes del año con una recauda-ción, entre el 28 de septiembre y el 22 de octubre, de 48,4

millones de euros. En este período se han vendido 6,72 millones deentradas aproximadamente.

La película de Juan Antonio Bayona, una superproducción de 30millones de euros respaldada por Apaches Entertainmnet y Tele-cinco Cinema, ha sido el mejor estreno de la historia en nuestro pa-ís al recaudar en su primer fin de semana casi 9 millones de euros.En el global de sus primeros 11 días fue de 19,7 millones de euros y2,8 millones de espectadores. Es singular que, pese al descomunaldato inicial, la película solo haya bajado un 25% en su segunda se-mana en cartel.

Seguramente se seguirá hablando de esta película en próximosnúmeros cuando, además de seguir dominando la taquilla estatal,comience su desembarco internacional.

Lo imposible llegaba rodeada de una enorme maquinaria mediá-tica no solo a nivel de una promoción clásica, sino también con unaaureola de gran éxito de crítica, por lo que su visionado era casi unaobligación. Telecinco Cinema ha sido también la responsable delotro gran éxito del momento, que va camino de ser la segunda cintamás taquillera del año tras la de Bayona. Las aventuras de Tadeo Jones

han generado 4,8 millones de euros en este período, que sumado asus primeras semanas la colocan en los 15,8 millones de euros. Ensu octava semana seguía recaudando 740.000 euros y vendiendomás de 105.000 entradas.

Con estos dos filmes, Telecinco Cinema amasa una cifra de 35,5millones de euros.

Los otros dos protagonistas del mes en cuanto a cine españolhan sido dos productos radicalmente diferentes a los anteriores:Blancanieves y El artista y la modelo. Estas dos historias, singulares tantoa nivel visual como comercial, han tenido unas más que correctasvidas en la taquilla. La primera, distribuida por Wanda, ha recau-dado 645.000 euros en un mes, convenciendo a algo más de 90.000espectadores. Su ritmo en este período ha sido más que sólido, conleves descensos y promedios por sala muy decentes, y con esto esde esperar que pueda seguir generando buenas cifras semana a se-mana hasta que comience la carrera de los Goya.

Algo similar sucede con la cinta de Fernando Trueba. En este ca-so, el filme llegaba con una presencia más reducida en copias, porlo que se coloca en un global de 350.000 euros. Pero los comenta-rios, crítica y tirón también permiten pensar que tiene gas para se-guir sumando cifras. Trueba encadena un segundo producto de ti-rón comercial más reducido, pero bien aceptado por la audiencia.La cuota de pantalla del cine español este mes ha sido de un 52,6%,la más alta desde Torrente 4. Lethal Crisis.

Pau Brunetwww.boxoffice.es

Una ola de talento devuelve la vida a la taquilla española

1 LAS AVENTURAS DE TADEO JONES PPI 5 334 1.398.513 -4% 4.187 200.207 599 12.854.980 1.899.9792 SALVAJES UPI 1 305 843.083 2.764 116.178 381 843.083 116.1783 SI DE VERDAD QUIERES AUR/ALL 1 329 699.059 2.125 96.575 294 699.059 96.5754 A ROMA CON AMOR ALTA 2 241 611.761 -29% 2.538 82.224 341 1.801.600 249.4475 MÁTALOS SUAVEMENTE DEAPLA 2 257 388.055 -39% 1.510 52.344 204 1.272.877 177.5456 DESAFÍO TOTAL SONY 3 324 335.766 -33% 1.036 46.980 145 2.274.840 328.7607 BRAVE (INDOMABLE) DISNEY 8 284 252.792 6% 890 36.798 130 13.861.226 2.170.8318 ATRAPADOS EN CHERNÓBIL WBI 2 156 209.489 -8% 1.343 29.362 188 507.093 72.6129 STEP UP REVOLUTION DISNEY 4 183 203.934 -7% 1.114 28.330 155 1.551.852 218.16710 THE POSSESSION (EL ORIGEN DEL MAL) DEAPLA 4 236 202.893 -16% 860 28.881 122 1.955.800 286.41111 TED UPI 8 228 169.336 -21% 743 23.958 105 10.956.958 1.737.42412 BLANCANIEVES WANDA 1 74 168.246 2.274 22.328 302 168.246 22.32813 CONTRARRELOJ AUR/ALL 2 181 152.084 -35% 840 21.228 117 472.151 67.98614 EL NOMBRE VERTIGO 3 101 101.381 -19% 1.004 13.173 130 559.960 76.54815 EL ARTISTA Y LA MODELO ALTA 1 50 97.708 1.954 12.949 259 97.708 12.94916 DIARIO DE GREG 3: DÍAS DE PERROS FOX 1 59 85.880 1.456 12.330 209 85.880 12.33017 LOS MERCENARIOS 2 AUR/ALL 6 183 83.274 -39% 455 11.595 63 5.505.863 854.37518 ABRAHAM LINCOLN: CAZADOR DE VAMPIROS FOX 5 165 66.087 -44% 401 10.054 61 2.473.840 357.45419 MADAGASCAR 3 PPI 10 126 60.073 22% 477 9.903 79 10.211.991 1.632.22220 DESMADRE DE PADRE SONY 5 113 56.505 -29% 500 8.363 74 1.362.747 204.34245 MANOLETE PREM 6 7 2.243 -41% 320 293 42 139.668 21.09647 GRUPO 7 WBI 26 8 2.027 -53% 253 277 35 2.377.465 366.89948 ELEFANTE BLANCO ALTA 12 5 1.961 -29% 392 277 55 991.150 151.799

60ACADEMIA

2.354.422espectadores

20.018.221euros


5 - 7 octubre

1 RESIDENT EVIL: VENGANZA SONY 1 278 1.091.314 3.926 143.105 515 1.092.363 143.3202 VENGANZA: CONEXIÓN ESTAMBUL FOX 1 311 952.678 3.063 133.969 431 952.678 133.9693 EL FRAUDE TRI 1 239 850.948 3.560 114.137 478 850.948 114.1374 LAS AVENTURAS DE TADEO JONES PPI 6 330 762.501 -45% 2.311 110.817 336 13.750.200 2.033.2935 SI DE VERDAD QUIERES AUR/ALL 2 333 318.917 -54% 958 43.436 130 1.217.278 174.5246 A ROMA CON AMOR ALTA 3 235 297.381 -51% 1.265 39.940 170 2.255.944 315.1987 SALVAJES UPI 2 306 288.455 -66% 943 40.128 131 1.332.306 190.5358 MAGIC MIKE ALTA 1 231 169.241 733 23.838 103 169.241 23.8389 MÁTALOS SUAVEMENTE DEAPLA 3 225 126.666 -67% 563 16.906 75 1.500.943 211.22010 BLANCANIEVES WANDA 2 86 123.148 -27% 1.432 16.581 193 363.574 50.99811 BRAVE (INDOMABLE) DISNEY 9 231 112.775 -55% 488 16.909 73 13.998.867 2.192.21012 DESAFÍO TOTAL SONY 4 242 100.265 -70% 414 14.250 59 2.444.656 354.87213 STEP UP REVOLUTION DISNEY 5 131 79.624 -61% 608 11.501 88 1.658.732 234.09714 BEL AMI, HISTORIA DE UN SEDUCTOR FILMAX 1 117 73.802 631 10.138 87 73.802 10.13815 THE POSSESSION (EL ORIGEN DEL MAL) DEAPLA 5 173 68.690 -66% 397 9.958 58 2.060.469 302.46116 ATRAPADOS EN CHERNÓBIL WBI 3 150 62.580 -70% 417 9.023 60 603.080 87.35017 EL ARTISTA Y LA MODELO ALTA 2 50 62.372 -36% 1.247 8.289 166 203.753 28.37518 TED UPI 9 154 53.188 -69% 345 7.681 50 11.037.941 1.749.62719 DIARIO DE GREG 3: DÍAS DE PERROS FOX 2 65 51.539 -40% 793 7.545 116 142.791 20.80420 EL NOMBRE VERTIGO 4 81 47.279 -53% 584 6.056 75 637.478 87.55221 7 DÍAS EN LA HABANA GOLEM 1 61 46.011 754 6.432 105 46.011 6.432


12 - 14 octubre

1 LO IMPOSIBLE WBI 1 385 8.976.805 23.316 1.213.097 3.151 10.279.421 1.400.2332 LAS AVENTURAS DE TADEO JONES PPI 7 316 1.132.425 49% 3.584 161.982 513 15.071.151 2.225.3863 VENGANZA: CONEXIÓN ESTAMBUL FOX 2 330 855.990 -10% 2.594 117.772 357 2.202.525 315.7594 FRANKENWEENIE DISNEY 1 306 820.413 2.681 111.872 366 907.636 124.5205 EL FRAUDE TRI 2 244 768.094 -10% 3.148 100.369 411 1.970.239 270.0456 RESIDENT EVIL: VENGANZA SONY 2 273 621.494 -43% 2.277 80.866 296 2.087.611 279.2397 SI DE VERDAD QUIERES AUR/ALL 3 275 263.552 -17% 958 34.871 127 1.623.687 232.0958 A ROMA CON AMOR ALTA 4 192 253.468 -15% 1.320 33.022 172 2.631.300 367.2409 SALVAJES UPI 3 285 215.611 -25% 757 29.604 104 1.669.545 239.32310 BRAVE (INDOMABLE) DISNEY 10 203 146.078 30% 720 21.407 105 14.164.976 2.216.87411 BLANCANIEVES WANDA 3 77 107.414 -13% 1.395 14.125 183 537.117 75.72912 COSMÓPOLIS VERTIGO 1 75 94.843 1.265 12.366 165 107.531 14.20713 MAGIC MIKE ALTA 2 193 83.386 -51% 432 11.239 58 326.106 46.95514 MÁTALOS SUAVEMENTE DEAPLA 4 123 71.710 -43% 583 9.410 77 1.627.883 229.20815 DIARIO DE GREG 3: DÍAS DE PERROS FOX 3 56 56.190 9% 1.003 7.883 141 210.253 30.52416 EL ARTISTA Y LA MODELO ALTA 3 43 55.295 -11% 1.286 7.226 168 289.451 40.52317 DESAFÍO TOTAL SONY 5 126 49.804 -50% 395 6.908 55 2.527.332 366.92718 EL NOMBRE VERTIGO 5 38 47.987 1% 1.263 6.198 163 708.068 97.25619 STEP UP REVOLUTION DISNEY 6 86 47.390 -40% 551 6.534 76 1.722.371 243.12620 7 DÍAS EN LA HABANA GOLEM 2 64 38.442 -16% 601 5.310 83 110.492 15.908

108.625euros


19 - 21 octubre

1 LO IMPOSIBLE WBI 2 392 6.995.705 -22% 17.846 951.586 2.428 20.018.221 2.798.4802 LOOPER AUR/ALL 1 311 946.254 3.043 133.413 429 946.254 133.4133 LAS AVENTURAS DE TADEO JONES PPI 8 310 790.610 -30% 2.550 114.312 369 15.946.430 2.354.4224 PARANORMAL ACTIVITY 4 PPI 1 238 702.915 2.953 99.317 417 702.915 99.3175 FRANKENWEENIE DISNEY 2 316 553.194 -33% 1.751 77.466 245 1.595.149 224.3516 VENGANZA: CONEXIÓN ESTAMBUL FOX 3 318 503.590 -41% 1.584 70.655 222 2.922.410 423.7107 EL FRAUDE TRI 3 243 463.302 -40% 1.907 61.607 254 2.601.727 360.8508 RESIDENT EVIL: VENGANZA SONY 3 267 238.883 -62% 895 31.817 119 2.493.267 336.0089 A ROMA CON AMOR ALTA 5 159 161.323 -36% 1.015 21.346 134 2.859.066 399.56710 SI DE VERDAD QUIERES AUR/ALL 4 216 143.116 -46% 663 19.270 89 1.835.096 263.38311 ¡ATRACO! FILMAX 1 119 108.625 913 14.602 123 108.625 14.60212 BRAVE (INDOMABLE) DISNEY 11 174 99.313 -32% 571 14.810 85 14.273.049 2.233.19213 SALVAJES UPI 4 214 96.698 -55% 452 13.448 63 1.835.608 264.16514 BLANCANIEVES WANDA 4 74 80.175 -25% 1.083 10.719 145 657.742 93.10815 EL NOMBRE VERTIGO 6 32 45.998 -4% 1.437 5.931 185 769.235 105.68116 DIARIO DE GREG 3: DÍAS DE PERROS FOX 4 60 43.202 -23% 720 6.278 105 255.771 37.23117 EL ARTISTA Y LA MODELO ALTA 4 42 40.282 -27% 959 5.308 126 349.741 49.20318 COSMÓPOLIS VERTIGO 2 76 34.500 -64% 454 4.556 60 175.918 24.28619 MADAGASCAR 3 PPI 13 62 31.857 -17% 514 4.769 77 10.324.189 1.650.74026 7 DÍAS EN LA HABANA GOLEM 3 41 22.515 -41% 549 3.172 77 146.642 21.394

Taquillas

7 DÍAS EN LA HABANALaurent Cantet, Benicio del Toro, JulioMedem, Gaspar Noé, Elia Suleiman,Juan Carlos Tabío y Pablo TraperoFull House y Morena Films 05/109 MESESMiguel PerellóDePalacio Films (España) y ProduccionesHPN (Venezuela) 19/10¡ATRACO!Eduard CortésPedro Costa PC, Tornasol Films yCastafiore Films (España); ArgentinaSono Films (Argentina) 19/10A PUERTA FRÍAXavi PueblaMaestranza Films 21/09A ROMA CON AMORWoody AllenMediapro (España); Gravier Productionsy Perdido Productions (USA); MedusaFilm (Italia) 21/09ADIóS A LA REINABenoit JaquotMorena Films (España); GMTProductions y Les Films du Lendemain (Francia) 04/05AMANECIDOSYonay Boix y Pol AregallEddie Saeta 27/07ANIMALSMarçal ForésEscándalo Films 26/10ANY DE GRàCIAVentura PonsEls Films de la Rambla 02/03ARRUGASIgnacio FerrerasPerro Verde Films, Elephant in the Black Box y Cromosoma 27/01BAZTÁNIñaki ElizaldeLazo Films, Orreaga Filmak, Erpin 360y ETB 05/10BEHAVIORSPedrortegaCineAdrede 25/05BLANCANIEVESPablo BergerArcadia Motion Pictures, Nix Films AIE,Sisifo Films AIE y The Kraken ProductionsAIE (España); Noodles Production(Francia) 28/09BYPASSPatxo Telleria y Aitor MazoAbra Prod 11/10CAMERA OBSCURAMaru SoloresBasque Films y Letra M Producciones(España); Deutsche Exotic (Alemania) 14/09CAMPO DE BATALLAAmancay TapiaAmancay Tapia PC 21/03CARMINA O REVIENTAPaco LeónAndy Joke, Jaleo Films y Paloma Juanes 05/07CUBILLO, HISTORIA DE UN CRIMEN DEESTADOEduardo Cubillo BlascoLa Mirada Producciones, La Gaveta y Vértigo Laberíntico 11/05CUCHILLO DE PALORenate CostaEstudi Playtime y TV C 09/03DE TU VENTANA A LA MÍAPaula OrtizAmapola Films y Oria Films 09/03DESECHOSDavid MarquésJean-Luc Ducasse PC 20/07DESPUÉS DE MÍJesús Mora GamaZeta Films 20/01DICTADOAntonio ChavarríasOberon Cinematográfica 09/03EL ÁNGEL ENTRE LA NIEBLAKarlos AlastrueyErroibar Films y Katpa Prod. AV 18/05EL APóSTOLFernando CortizoArtefacto Producciones 31/10EL ARTISTA Y LA MODELOFernando TruebaFernando Trueba PC 28/09EL CAZADOR DE DRAGONESPatxi BarcoZurriola Group Entertainment 31/08

EL ENIGMA DEL CUERVOJames McTeigueGalavis Film (España); Pioneer Pictures(Hungría); Intrepid Pictures, FilmNationEntertainment y Relativity Media (USA) 29/06EL MONJEDominik MollMorena Films y Estrategia Audiovisual (España); Diaphana Films (Francia) 27/01EL MUNDO ES NUESTROAlfonso SánchezMundoficción Producciones, Canal Sur TV y Jaleo Films 22/06EL OTRO LADO DEL ESPEJO EN LAGUERRA SECRETA DE NICARAGUAÁngel AmigoZurriola Movies 09/03EL PERFECTO DESCONOCIDOToni BestardSingular Audiovisual, IB3 y Optim TV 23/03EL PEZ DE LOS DESEOSIván Oneka y Gorka VázquezBaleuko y Talape Producciones (España); Image Venture (India) 27/04EL ROCÍO ES COMPARTIRFrancisco Campos BarbaQuien Dijo Miedo Producciones 11/10EL SECRETO DE LOS 24 ESCALONESSantiago LapeiraBlack Flag Cinema, Flins y Pinículas y Canónigo Films 06/07EL SEXO DE LOS ÁNGELESXavier VillaverdeContinental Producciones y DreamTeam Concept (España); CCFBR (Brasil) 04/05EL ÚLTIMO MAGNATEJosé Antonio Hergueta García y OlivierVan der Zee MLK Producciones y Sincro(España); Neon Media (Holanda); Extra-Vista Film & TV (Alemania) 17/02ELS NENS SALVATGESPatricia FerreiraDistinto Films, Áralan Films y TVC 25/05ELEFANTE BLANCOPablo TraperoMorena Films (España); Matanza Cine y Patagonik (Argentina); Full House (Francia) 13/07EN FUERA DE JUEGODavid MarquésNadie es Perfecto PC 01/06ENTRE ESQUELASAdán MartínDacsa Producciones, Kines Producciones y La Mula Films 29/06ESPERANDO SEPTIEMBRETina OlivaresTina Olivares PC 31/08EVELYNIsabel de OcampoLa Voz Que Yo Amo y Colomo Prod. 08/06EXTRATERRESTRENacho VigalondoSayaka Producciones, ApachesEntertainment y Antena 3 Films 23/03GIRIMUNHO, IMAGINANDO LA VIDAHelvécio Marins Jr. y Clarissa CampolinaEddie Saeta (España); Autentika Films(Alemania); Teia Filmes y Dezenove Som e Imagens (Brasil) 25/05GRUPO 7Alberto RodríguezAtípica Films y La Zanfoña Producciones 04/04HIJOS DE LAS NUBES, LA ÚLTIMACOLONIAÁlvaro LongoriaMorena Films y Pinguin Films (España); Candescent Films (USA) 18/05HOLMES & WATSON. MADRID DAYSJosé Luis GarciNickel Odeon Dos y Dehesilla de Garcinarro 07/09HORA MENOSFrank SpanoDexiderius y Gustavo Benítez (España);Garra Prod. (Venezuela); Panda Filmes(Brasil) 02/03IBIZA OCCIDENTEGünter SchwaigerMolosov-P y TVE (España); GünterSchwaiger Film Produktion y ORF(Austria) 27/01ICEBERGGabriel VelázquezEscorado Producción 15/06

IMPÁVIDOCarlos TherónEnigma Films y Mediagrama 27/07IRA DE TITANESJonathan LiebesmanFuria de Titanes II AIE (España); Cott Productions LLC (USA) 30/03JUAN DE LOS MUERTOSAlejandro BruguésProducciones de la 5ta. Avenida (Cuba); La Zanfoña Producciones (España) 13/01KATMANDÚ. UN ESPEJO EN EL CIELOIcíar BollaínMedia Films y Es.Docu 03/02LA CHISPA DE LA VIDAÁlex de la IglesiaAlfresco Enterprises y Trivisión 13/01LA FRÍA LUZ DEL DÍAMabrouk El MechriGalavis Film y Fría Luz del Día AIE(España); Intrepid Pictures, SummitEntertainment, Film Rites y Picture Machine (USA)04/04LA MONTAÑA RUSAEmilio Martínez-LázaroEnrique Cerezo PC 16/03LA ROSA DE NADIEIgnacio OlivaUnivers Proyecto Media y CMT 11/05LA SENDAMiguel Ángel ToledoThe Green Star Films, Era Visual, Totem Producciones, Tornasol y Castafiore 15/06LA SUERTE EN TUS MANOSDaniel BurmanTornasol Films (España); BDCineBurman Dubcovsky y Telefé (Argentina) 22/06LAS AVENTURAS DE TADEO JONESEnrique GatoTelecinco Cinema, El Toro Pictures, IkiruFilms, Lightbox Ent. y Telefónica Prod. 31/08LAS OLASAlberto MoraisOlivo Films, Promarfi Futuro 2010 y Rec 13/01LOBOS DE ARGAJuan Martínez MorenoTelespan 2000 y Vaca Films 13/07LO IMPOSIBLEJuan Antonio BayonaApaches Entertainment y Telecinco Cinema 11/10LO MEJOR DE EVAMariano BarrosoTelecinco Cinema, Malvarrosa Media, Sentido Films y Kasbah PC 10/02LOS CACHORROS Y EL CóDIGO DE MARCO POLOSergio ManfioAdebé Audiovisual (España);Gruppo Alcuni (Italia) 18/05LUCES ROJASRodrigo CortésNostromo Pictures, Antena 3 Films yTelevisió de Catalunya (España); CindyCowan Entertainment (USA) 02/03MADRID, 1987David TruebaBuenavida Producciones 13/04MANOLETEMenno MeyjesLola Films/Iberoamericana Films y Era Audiovisual (España); Future Films yManolete Productions (Reino Unido);Quinta Communications (Francia);Pierce/Williams Entertainment (USA) 24/08MIEL DE NARANJASImanol UribeAlta Producción (España) y Fado Filmes (Portugal) 01/06MR. NICEBernard RoseKanzaman Productions (España);Independent Films, Prescience, TheWales Creative IP Fund y LipsyncProductions (Reino Unido) 20/07NI PIES NI CABEZAAntonio del RealNi Pies AIE y Santo y Seña Prod. 25/05OBJETO ENCONTRADOCésar Martínez HerradaFlamenco Films 13/01

ORSON WESTFran RuviraCanónigo Films, Dacsa Producciones y Black Flag Cinema 22/06OXÍGENO PARA VIVIRRenato SanjuánEl Reló Producciones 13/04PAPÁ, SOY UNA ZOMBIRicardo Ramón y Joan EspinachAbraProd y Digital Dreams Films 10/02PECADOSDiego YakerAlter Ego Films y Áncora Música(España);Buen Destino SRL (Argentina) 14/09PEGADO A TU ALMOHADAMari NavarroCyN Films y Felipe Simón 24/08PROMOCIóN FANTASMAJavier Ruiz CalderaMod Producciones, Ciskul, Think Studio e Ikiru Films 03/02PURA VIDAPablo Iraburu e Igor OtxoaArena Comunicación y Txalap.art 04/10QUERIDÍSIMOS INTELECTUALES (DEL PLACER Y EL DOLOR)Carlos CañequeAnaria Films 23/03[REC]3:GÉNESISPaco PlazaFilmax 30/03SEIS PUNTOS SOBRE EMMARoberto Pérez ToledoLa Mirada Producciones, CanariasCultura en Red, TV Canaria y Generación 78 11/05SILENCIO EN LA NIEVEGerardo HerreroTornasol Films, Castafiore Films, ForestaFilms y Zebra Producciones (España); Lietuvos Kino Studija (Lituania) 20/01SUEÑO Y SILENCIOJaime RosalesFresdeval Films y Wanda Visión(España); Les Productions Balthazar (Francia) 08/06TENGO GANAS DE TIFernando González MolinaZeta Cinema, Antena 3 Films, CangrejoFilms y Globomedia Cine 22/06TERRADOSDemian SabiniMoviement Films 19/10THE PELAYOSEduard CortésAlea Docs & Films y Bausan Films 27/04TODOS TENEMOS UN PLANAna PiterbargTornasol Films y Castafiore Films(España); Haddock Films (Argentina);Terz Filmproduktion (Alemania):Twentieth Century Fox (USA) 07/09ÚLTIMA SESIóNFrancesc PáezActiva Films 10/08UN MUNDO CUADRADOÁlvaro BeginesLa Zanfoña Producciones 19/10UNA CANCIóNInmaculada HocesLas Cosas Nuevas SLU 02/03VERDADES VERDADERAS, LA VIDA DE ESTELANicolás Gil LavedraAquelarre Servicios Cinematográficos yLeón Films (España); Arlequín Films yJoel Films (Venezuela); Aleph Media,Filmar 1, Cooperativa de Trabajo 2001,Caras y Caretas y Fundación Octubre(Argentina) 21/09VIENE UNA CHICAChema SarmientoImpromptu. 16/03VILAMORIgnacio VilarVía Láctea Filmes 30/03VULNERABLESMiguel Cruz CarreteroLasoga Films, Fast ForwardProducciones y Telefónica Producciones 31/10WILAYAPedro Pérez RosadoWanda Visión y PRP 04/05ZULOAKFermin MuguruzaTalka Records and Films, MenaraProducciones y ETB 05/10

2012 películas españolas estrenadas

ACADEMIA 61

BUSCANDO A EIMISHANA RODRÍGUEZROSELLJana Filmswww.buscando-aeimish.net

CONTRA EL TIEMPOJOSÉ MANUEL SERRANO CUETOUtopía Filmshttp://contraeltiempo-lapeli.blogspot.com.es

Tener la posibilidad de dirigir una primera película en el mo-mento dramático que pasa el mundo entero –incluida nuestraindustria– es, evidentemente, un privilegio enorme. Las úni-

cas garantías para sacar Fin adelante eran una novela de éxito y elrespaldo de tres grandes producto-ras como MOD, Apaches Enter-tainment y Antena 3 Films, queapostaron por un director novato.La película existe gracias a ellos yal brutal trabajo de un enormeequipo que se entregó en cuerpo yalma. Mi agradecimiento eterno atodos los que la habéis hecho posible.

A menos de un mes del estrenoson todo conjeturas, nervios ybuenos deseos. Fin ha tenido labendición de una apabullante pre-mier mundial en el Toronto Inter-national Film Festival, donde lasreacciones han sido muy positi-vas, y prácticamente se ha vendi-do a todo el mundo antes de su es-treno en España. Pero el caminode la película empieza ahora. Elviaje ha sido largo, duro y maravi-lloso. Cuando Fernando Bovairame llamó para proponerme unaadaptación cinematográfica de lanovela de David Monteagudo sentí una mezcla de excitación y pá-nico. Por un lado, ahí había un regalo para un director: una historiacon tantas posibilidades cinematográficas... llena de suspense, deescenas de acción que te atrapaban como lector por su innata voca-ción visual, etc. Por otro, un reto enorme: cómo atacar esa historia,

tan abierta, tan abstracta, que dejaba tantas incógnitas. Fin es elresultado de ese contraste. Es una aventura llena de suspense queutiliza elementos de película de género para llevar al espectador dela mano de los personajes a través de una auténtica montaña rusa

de sensaciones entre la vida y la muerte. Pero también es un melo-drama de personajes, de grandes interpretaciones que componenun estupendo reparto, que muestran sus frustraciones vitales, susoledad íntima y su incapacidad de comunicación emocional antela gran pregunta existencial: ¿por qué estamos aquí?

“Fin”Jorge Torregrossa

16NOVIEMBRE09Estrenos de cine español en pantallas

23NOVIEMBRENOVIEMBRE 30NOVIEMBRE

FINJORGETORREGROSSAMod Producciones,ApachesEntertainment yAntena 3 Filmswww.finlapelicula.com

INVASORDANIELCALPARSOROMorena Films y VacaFilms

Jorge Torregrossa con Maribel Verdú.

TODO ESSILENCIOJOSÉ LUIS CUERDATornasol Films,Castafiore Films,Zebra Films, ForestaFilms y Milú Films

FÈNIX 11·23JOEL JOAN Y SERGI LARAMarriska Films y BNC Produccionswww.fenix1123.cat

DRÁCULA 3DDARÍO ARGENTOEnrique Cerezo PC (España); Film Export Group (Italia);Les Films de L’Astre(Francia)www.dracula3dthe-movie.com

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Plataformas de cine online

Booquowww.booquo.com/

Plataforma de visionado de películas en streaming lanzada por El Círculo de Lectores.

Cineclickwww.cineclick.com

Plataforma de vídeo bajo demanda presenteen España desde 2009 que ofrece los últimos estrenos y los clásicos de siempre para poderdisfrutar de ellos desde cualquier lugar y encualquier momento.

Filminwww.filmin.es

Plataforma que permite, por un lado, visionarel mejor cine cuando y donde el usuario decida. Por otro, ofrece información completasobre los hechos relevantes de la industria.

Filmotechwww.filmotech.com

Portal de visionado de contenidos online queofrece un amplio catalogo de películas, seriesy cortos españoles e iberoamericanos a unprecio asequible. Además, el usuario podráencontrar noticias, reportajes y monográficosde actualidad sobre el cine español. Plataforma homologada por el ICAA para suparticipación en el cómputo oficial de espec-tadores de cine.

Google Playplay.google.com

Portal de contenidos online lanzado por el buscador Google. Ofrece servicios de alquilery compra de películas.

iTuneswww.apple.com/itunes

Tienda online de Apple en la que ofrece música,películas, aplicacioness, juegos, libros electrónicos y podcasts.

Mitele.eswww.mitele.es

Plataforma de VOD que incluye los contenidosaudiovisuales del grupo Mediaset y dispone deun videoclub virtual con los largometrajes coproducidos por Telecinco Cinema.

Movistar Imageniowww.movistar.es/imagenio

Plataforma de televisión de pago con más de 170 canales y la posibilidad de disfrutar de contenidos bajo demanda en la modalidad desuscripción, transaccional y pay per view.

Nubeoxwww.nubeox.com

Plataforma de VOD (alquiler, compra y suscripción) del Grupo Antena 3 y Planeta DeAgostini. Cuenta con acuerdos con los principales estudios de Hollywood y distribuidoras europeas y españolas.

Onowww.ono.es

Servicio de televisión cuya oferta comprendemás de 100 canales temáticos con una ofertade contenidos para todos los miembros delhogar gracias a Videoclub, su servicio de VODy un servicio de televisión a la carta.

Sony Ent. Networkwww.sonyentertainmentnetwork.com

Portal de entretenimiento digital que ofrecepelículas y programas de televisión a través desu servicio ‘Video Unlimited’ y la Tienda de Vídeos de PlayStation Store en dispositivosSony.

Voddlerwww.voddler.com/es

Videoclub online líder en Escandinavia que ofrece películas, series y documentales tantoen alquiler como en abierto, mediante streaming directo en el ordenador y en cualquier dispositivo conectado a Internet.

Wuakiwww.wuaki.tv

Servicio premium de contenido audiovisual queincluye películas nacionales, internacionalesy series de TV. Está integrado en los Smart TV’sde LG, Samsung, Philips y Panasonic de tal forma que el usuario puede disfrutar de un alquiler directamente desde su hogar.

Xbox Livewww.xbox.com/es-ES/Live

Portal de conexión de juegos y contenidos deentretenimiento cuya oferta incluye películasen HD, series y deportes en directo. Permite,gracias a Facebook, Twitter y Video Kinect, conectarse con otros usuarios desde la TV.

Canal + Yomvihttp://canalplus.es/yomvi

Plataforma de distribución de contenidos televisivos a través de redes digitales para todos los dispositivos conectados: descodifi-cadores, Smart TV’s, IP boxes, PC, tabletas,smartphones y videoconsolas.

Youzeehttps://youzee.com

Start up española creada por amantes del ciney las series para construir la plataforma idealy revolucionar la forma en que se disfruta delcontenido audiovisual, aprovechando Internet y el ecosistema de dispositivos queforman parte de nuestra vida cotidiana.

ACADEMIA 65

oDVD

GRUPO 7

Este thriller policíaco deAlberto Rodríguez (7

vírgenes, El traje, El factor Pil-grim), que fue selecciona-do entre los finalistas pa-ra representar a Españaen la carrera hacia losOscar y los Ariel, se pre-senta en un DVD entrecuyos extras puede verseel tráiler, secuencias eli-minadas, tomas falsas,una entrevista con el di-rector, ensayos y audio-comentarios. Audiodes-crita para invidentes ycon subtítulos en inglésy en castellano para sordos. SINOPSISÁngel es un joven aspiran-te a inspector, inteligentey compasivo. Rafael es unpolicía expeditivo, contun-dente y arrogante; Miguely Mateo son los socarronesdel ‘grupo’, capaces de lasmayores brutalidades, pe-ro también de inesperadasmuestras de ternura. Sonel Grupo 7. Para ellos noexiste la delgada línea quesepara los recursos pocoéticos de los abiertamenteilegales. Violencia, coac-ciones, mentiras, y mediasverdades... todo vale.

MISS BALA

Esta película de Gerar-do Naranjo, que se

estrenó en la sección ‘UnCertain Regard’ del Fes-tival de Cannes 2011, re-presentó a México en lapasada edición de lospremios Goya. Se editaacompañada de tráilers,spots y fichas técnica y artística.SINOPSISLa historia de los sueñosrotos de Laura, una jovencuyas aspiraciones de con-vertirse en reina de la be-lleza se vuelven en su con-tra, le hace caer en manosde una banda que tieneaterrorizado a todo el nor-te de México. Retrato deun país corrupto y sin ley.

AIRBAG

Cameo lanza por pri-mera vez en Blu-Ray

la película de Juanma Ba-jo Ulloa ganadora de dospremios Goya, en versiónextendida y remasteriza-da con audiocomentariosdel director. El disco con-tiene también el docu-mental Desmontando Air-bag, en el que se analizala influencia del filme 13años después. Tambiénincluye otras piezas co-mo Échale huevos, en la queManuel Manquiña co-menta las frases de supersonaje, Pazos, que hi-cieron historia tras su es-treno; Los trucos de Airbag;el cortometraje de BajoUlloa Ordinary Americans(1999) y la prueba de cas-ting de Alberto San Juan,entre otros.SINOPSISJuantxo pertenece a la altasociedad, tiene dinero, ca-rrera, un magnífico trabajoy una novia guapa y rica,pero es un auténtico pardi-llo. Mientras celebra su des-pedida de soltero, pierde suvalioso anillo de compro-miso en el lugar más ines-perado. Él y sus amigos, Pa-ko y Lonradín, se lanzarán ala búsqueda de la joya enun trepidante viaje lleno devicio, corrupción y delirio.

SUEÑO YSILENCIO

El último largometra-je de Jaime Rosales,

un drama rodado enblanco y negro, se pre-senta en DVD en caste-llano, catalán, francés einglés, con subtítulos enestos idiomas presentesen la versión original.Entre los extras, el makingof, una entrevista a Rosa-les, el corto Red Land –delmismo director–, y fi-chas artística y técnica.SINOPSISOriol y Yolanda viven enParís con sus dos hijas. Éles arquitecto, ella es pro-fesora. Durante unas va-caciones en el Delta delEbro, un accidente trans-forma sus vidas.

HIJOS DE LASNUBES. LA ÚLTIMACOLONIA

Este documental pro-ducido por Javier Bar-

dem, que examina laagitación política actualdel norte de África, espe-cialmente la situacióndel Sáhara Occidental,se edita con subtítulosen árabe y castellano eincluye los vídeos de lasintervenciones del direc-tor, Álvaro Longoria, yde Javier Bardem en lasNaciones Unidas a pro-pósito de la película. SINOPSISUn viaje personal en el queJavier Bardem guía a la au-diencia por el tortuoso ca-mino de la diplomaciamundial y la terrible reali-dad de un pueblo abando-nado, buscando compren-der cómo hemos llegado aesta situación y cómo sepodría evitar otra guerraen África.

PAPAGORDO.EN CASA DERAIMUNDOAMADOR

Alo largo de tres décadas Rai-mundo Amador ha pasado

de tocar por las calles de los ba-rrios más conflictivos de Sevi-lla, a compartir escenarios conCamarón, BB King o Björk. Do-cumental para todos los públi-cos con escenas inéditas y sub-titulado en inglés. SINOPSIS: Hace unos años, cuando se publi-

có la lista de los mejores discos delúltimo siglo en este país, el nom-bre que más veces aparecía era elde Raimundo Amador. Pero esteno es el genio de la guitarra, sino elcliente de la pescadería, padre deseis, que se queja de los riñones.Un talento universal que atizan lafamilia, el cariño y el hogar.

66ACADEMIA

DVDo

THEPELAYOS

Eduard Cortés dirige aDaniel Brühl, Lluís

Homar y Miguel ÁngelSilvestre en este thrillercon tintes de comediabasado en un hecho real.En castellano y cataláncon subtítulos en caste-llano, catalán e inglés.Incluye making of, filmo-grafías, escenas elimi-nadas, tráilers, spots y videoclips.SINOPSIS: La aventura de un grupode jóvenes con pocas pers-pectivas de futuro a quie-nes se presenta la granoportunidad de cambiarsu suerte y disfrutar de unmodo de vida absoluta-mente a contracorriente,desbancando casinos detodo el mundo con un mé-todo infalible basado en laimperfección de la ruleta.

IRA DETITANES

Esta superproducciónque cuenta con parti-

cipación española, roda-da en parte en la isla deGran Canaria y con ban-da sonora de Javier Nava-rrete, se lanza en DVD yBlu-Ray. Warner lanzatambién un pack que in-cluye este título y la pri-mera entrega en “com-bo” Blu-Ray 3D + 2D. SINOPSISLa historia se desarrolladiez años después de lossucesos de Furia de titanes,con un Perseo que sóloquiere vivir de forma tran-quila con su hijo Helio. Sinembargo, los dioses, debi-litados por la falta de fe dela humanidad, pierden elcontrol de los titanes, cuyolíder es Crono, el padre deZeus, Hades y Poseidón.Hades y Ares llegan a unacuerdo con Crono paracapturar a Zeus, y Perseodecide rescatarlo con laayuda de Andrómeda,Agenor y Hefesto.

INTRUDERS

Juan Carlos Fresnadillodirige a Clive Owen y a

Pilar López de Ayala (can-didata al Goya a MejorActriz de Reparto por es-te trabajo) en este thrillersobrenatural cuya edi-ción en DVD cuenta en-tre sus extras con una se-lección de escenas elimi-nadas, las piezas Realidadcontra fantasía, Dos histo-rias, dos ciudades y Quién esHollowface, además deuna crónica del rodaje.En inglés, castellano eitaliano con subtítulosen inglés para sordos,castellano, italiano, por-tugués y rumano.SINOPSISDos niños que viven en pa-íses diferentes son visita-dos cada noche por un in-truso sin rostro, un ser ate-rrador que quiere poseer-los. La ansiedad y la ten-sión aumentan cuandosus padres son tambiéntestigos de las apariciones.

EXTRATE-RRESTRE

“Una marcianada deNacho Vigalon-

do”; así se presenta laedición en DVD y Blu-Ray del último largome-traje del director de Loscronocrímenes. Entre losextras, el making of, el cor-tometraje Santiago Martí-nez, cazador de ovnis y aliení-genas, la pieza Un domingocon Santiago Martínez y eltráiler. En castellano consubtítulos en inglés.SINOPSISJulio y Julia no se conocen,pero se despiertan en lamisma cama después deuna borrachera de la queno recuerdan nada. Él seenamora al instante, peroella no. Por si la situaciónno fuera lo bastante incó-moda, ambos se dan cuen-ta de que un gigantescoOVNI flota sobre la ciudad.

KATMANDÚ.UN ESPEJOEN ELCIELO

Verónica Echegui ganóel Premio Gaudí a la

Mejor Actriz Protagonis-ta por su papel en esta pe-lícula, la última de IcíarBollaín, que ahora se edi-ta en DVD con audio encastellano, inglés, cata-lán, nepalí y audiodes-cripción en castellano pa-ra sordos. Entre los ex-tras, el tráiler de cine, es-cenas eliminadas y gale-ría de fotos. SINOPSISEn los primeros años 90,Laia, una joven maestra ca-talana, se traslada a Kat-mandú como voluntaria enuna escuela local. Prontodescubrirá una pobreza ex-trema y un panorama edu-cativo desolador que ade-más deja fuera a los másnecesitados. Tras contraerun matrimonio de conve-niencia para legalizar su si-tuación, Laia se embarcaen un ambicioso y personalproyecto pedagógico en losbarrios de chabolas de Kat-mandú. Enseguida se en-frenta a la evidencia de queno puede hacerlo sola.

EL OTRO LADODE LA CAMA/LOS 2 LADOSDE LA CAMA

Vértice cine reedita en un pack es-tas dos comedias musicales de

Emilio Martínez Lázaro, la primerade las cuales fue todo un fenómenoen 2002, año en el que consiguió serla película española más taquillera.

En castellano con subtítulos en in-glés, y con varios extras cada una:escenas eliminadas, making of, ela-boración de los números musica-les, tomas falsas…SINOPSIS: El otro lado de la cama: Sonia y Javier lle-van varios años viviendo juntos, y va-rios más siendo novios. Pedro y Paulano viven juntos, pero sí son novios des-de hace varios años. O eran, porqueella se ha enamorado de otro. Los 2 lados de la cama: Han pasado tres

años desde El otro lado de la cama y pa-rece que nuestros protagonistas hansentado la cabeza. Javier va a casarsecon Marta, una joven doctora que haconseguido curarle el miedo al com-promiso. Pedro está enamorado deRaquel, su nueva novia, con la quepor fin se plantea un futuro en co-mún. Rafa parece que también ha en-contrado la felicidad junto a Pilar. Pe-ro Raquel y Marta tienen planes dife-rentes, y Pilar tiene un amante miste-rioso…

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Hace poco más de mes y medio, Javier Navarrete (1956) hacía historia al convertirse en el primer compositor español galardonado con un Emmy en la categoría de Mejor Música de Miniserie, Película oEspecial por su partitura para el telefilme de Philip Kaufman, protagonizado por Nicole Kidman y CliveOwen, Hemingway & Gellhorn. Un premio que ha sido la recompensa a seis años de duro trabajo a caballoentre Europa y Estados Unidos.

Miguel Ángel Ordóñez yDavid Rodríguez Cerdán

El Emmy histórico de Navarrete

Música de películas

ACADEMIA 69

Página realizada con la colaboración de Musimagen

“En Hollywood siempre están abiertos a las novedades, y encuanto se estrenó El laberinto del fauno, meses antes de que me

nominaran al Oscar, las mejores agencias me contactaron. Me sa-lió trabajo para todo un año, me apetecía la aventura y no queríadejar atrás a la familia, así que decidí fijar allí mi residencia”, nosconfiesa. Sin embargo, el compositor no olvida que fue en el cineespañol donde aprendió el oficio: “Agustí Villaronga y Guillermodel Toro fueron mis mejores maestros, de ellos aprendí a hacerdialogar la música con la narrativa de la película”.

Navarrete se consideraa sí mismo un artesanode la música para la ima-gen y, aunque es muy ce-loso de su independenciay creatividad, en Holly-wood ha aprendido a ban-dearse entre estudios yproductores y a adoptarcon gran ingenio las fór-mulas y los estilos que sele han impuesto en deter-minadas ocasiones. “De-bes ser un poco psicólogoy dejar de lado tus prejui-cios y preferencias paraescuchar a los demás (…)Ya lo dijo Mozart: el 50%para mí, el 50% para micliente”. Y es que Nava-rrete, que se ha curtidoen superproducciones co-mo Corazón de tinta o Ira detitanes, conoce muy decerca la mentalidad co-mercial que engrasa día adía la maquinaria hollywo-odiense: “Allí, los produc-tores intervienen muchomás en el proceso, locual, a veces, complicatodo un poco. En Europatodo está centrado en eldirector. Por ejemplo, lamúsica dramática es mu-cho más ligera allá,mientras que aquí la tradición operística, con sus largos fraseos ysus modos menores, todavía tiene mucha cabida”. En este senti-do, el músico opina que todavía nos queda mucho que aprenderde los americanos, empezando por revalorizar el papel desempe-ñado por la banda sonora en una película: “Diría que los produc-

tores deberían dedicar el mismo porcentaje del presupuesto quese brinda a la música en Estados Unidos. Sería la mejor prueba deque están interesados en hacer algo con la música para el bien desu película. Y creo que las escuelas de cine deberían dedicar másespacio a la misma, para que los directores se formaran en este as-pecto con el mismo conocimiento que consiguen en interpreta-ción o iluminación”. Sin embargo, Navarrete reconoce que la crisislleva tiempo azotando también al cine americano, y que por ellolas exigencias de los productores con respecto a la música se han

vuelto mucho más conser-vadoras: “El sistema de es-tudios entiende el cine co-mo un negocio puro y sim-ple. Con la crisis, el mar-gen de experimentación yexpresión personal se ha li-mitado todavía más. En lamúsica, en principio todovale, pero si algo no lesfunciona te lo harán saberenseguida”.

No obstante, la cacarea-da crisis no parece detenerel avance de nuestros com-positores en la meca del ci-ne. Sobre el particular, Na-varrete no duda en afirmarque “Alberto (Iglesias) fuequien realmente abrió pa-so. Lucas Vidal va a hacerun carrerón y espero que aRoque Baños le den la opor-tunidad que merece, por-que entonces no habráquien lo pare. También megustaría mencionar a Fer-nando Velázquez, ZeltiaMontes, Alfons Conde ymuchos otros. Realmentese trata de una pequeña ex-plosión de talentos y mu-cha gente en Hollywood telo dice. A pesar de lo que hacomentado el presidentedel Gobierno, la marca Es-

paña no está dañada en absoluto, sino todo lo contrario. Todos ocasi todos nosotros hemos tenido la oportunidad de desarrollarnosgracias a los apoyos que ha tenido el cine español, aunque esto fue-ra en condiciones precarias. Esperemos que los que vengan des-pués no lo tengan peor”.

Libros

La filmografía de los hermanos Coen ha estado uni-da, desde Sangre fácil (1985), a la revisión de los gé-

neros cinematográficos, ya sea el cine negro en susmás diversas vertientes –de gánsteres con Muerte entrelas flores, policial con Fargo, de detectives con El gran Le-bowski, carcelario con O Brother!–, la comedia –El gransalto–, el cine de espías –Quemar después de leer– o el wes-tern –Valor de ley–. Sobre ellos han posado Joel y EthanCoen su particular mirada, aderezada con un humor

inconfundible y una tendencia a lo grotesco cada vezmás depurada, buscando tras las apariencias paradesvelar la cara amarga del sueño americano alimen-tado en el cine de su país. Su cámara ha recorrido to-da la geografía de los Estados Unidos, desde Texas yArizona hasta el Misisipi o Minnesota, pasando porWashington y Nueva York, y dejando a su paso unapeculiar galería de personajes y películas no tan he-terogéneas como pudiera parecer a primera vista.

María del Carmen RodríguezFernándezDIRECTORAS DE CINE AAMBOS LADOS DELATLÁNTICO (1896-1933)Ediciones KRK. Oviedo, 2012La del cine mudo fue una épo-ca fructífera para las directo-ras de cine. Más de cincuentamujeres dedicaron su vida aesta profesión en esos años,antes de que el cine se convir-tiera en la gran industria deHollywood y la dirección pasa-ra a ser un privilegio masculi-no. Alice Guy Blaché fue auto-ra de la primera película deficción y la primera mujerdueña de un estudio. ElviraNotari, de la Escuela de Nápo-les, transgredió los estrechosmárgenes en los que se podíamover como mujer y como di-rectora. Germaine Dulac esconsiderada la primera direc-tora feminista de la historia yhacía cine de autor . Al otrolado del Atlántico, Lois We-ber, discípula de Guy Blaché,es la que ha obtenido más re-conocimientos por sus nume-rosos filmes y por los avancestecnológicos que empleaba ensus películas. Dorothy Arznertiene el mérito de ser la únicadirectora que, tras una sólidacarrera en el cine mudo, supopreservar su espacio en el ha-blado, desarrollando su carre-

ra hasta los años cuarenta. Es-te libro tiene como finalidadvisibilizar la labor de las pio-neras del cine y restituirlas, aellas y sus obras, al lugar queles corresponde.

Javier González de DiosCINE Y PEDIATRÍAExlibris. Madrid, 2012El pediatra, bloguero y cinéfi-lo Javier González de Dios es-cribe desde principios de 2010una serie de artículos sema-nales sobre cine y pediatría ensu blog ‘Pediatría basada enpruebas’. Estas entradas sonlas que se recogen en este li-bro. El autor considera que elcine es, además de entreteni-miento, una buena oportuni-dad para la humanización dela práctica clínica, en este ca-so orientada a la pediatría.Los objetivos del monográficoson, según el propio autor,esencialmente tres: disfrutarcon su lectura y con el cine;conseguir que las películasabran el debate sobre temasimportantes alrededor de lainfancia, y que sean una he-rramienta de uso docente pa-ra comprender la infancia yadolescencia, mejorar la hu-manización en pediatría y larelación médico-paciente. Elvolumen cuenta con un prólo-go desde el punto de vista de

esta especialidad, otro desdeel punto de vista de la docen-cia y otro desde el del cine, acargo del periodista especiali-zado Juan Tejero.

Ángel ComasJOSEP MARÍA FORN.L’AVENTURA DEL CINEMACossetània Edicións.Valls (Tarragona), 2012Josep María Forn, uno de losdirectores en activo más vete-ranos del cine catalán, es au-tor de películas tan emblemá-ticas como La piel quemada yCompanys, proceso a Cataluña. Fueimpulsor de un cine catalándiferenciado e independienteque quería recuperar la me-moria histórica de este país re-cién terminado el franquis-mo. Desde su productora, PCTeide, da la oportunidad dehacer cine a jóvenes realizado-res. Productor de la legendariaLa ciudad quemada, su enconadalucha de diez años contra elengranaje de la censura fran-quista para rodar La respuestaha pasado a la historia. Dúctily versátil, pero fiel a sus con-vicciones, ha sabido hacer ci-ne bajo condiciones cambian-tes y adversas. Forn ha partici-pado muy activamente en laelaboración de este libro ofre-ciendo informaciones inéditassobre la elaboración de sus pe-

lículas y su entorno, o sobrelos hombres y mujeres del cineespañol desde finales de losaños cuarenta, contrastandosus puntos de vista con los delautor. El libro se complemen-ta con un DVD que contienefragmentos de todas sus pelí-culas, de las que Forn comentamuchos detalles hasta ahoradesconocidos.

José Luis Sánchez Noriega(ed.)HISTORIA DEL CINE ENPELÍCULAS. 1970-1979Ediciones MensajeroBilbao, 2011La tercera entrega de la ‘Histo-ria del cine en películas’, quearrancó con los dos volúmenesdedicados a los años ochenta ynoventa, prosigue ahora con ladécada de los setenta; un mo-mento de transformaciones enla industria y en el lenguaje ci-nematográfico debidas a losretos de los nuevos cines surgi-dos en la década inmediata-mente anterior. Una veintenade profesores y críticos ofrecenla sinopsis y el análisis de las200 películas más representa-tivas de ese período, situándo-las en su contexto original yvalorando su vigencia e influjoa través de un estudio actual ydetallado de las obras que hanmarcado época.

Antonio SantamarinaJOEL Y ETHAN COENCátedra. Madrid, 2012

70ACADEMIA

Antonio LastraAPRENDER A VER.ESTUDIOS DE FILOSOFÍA YCINEAduana Vieja. Valencia, 2012Antonio Lastra, doctor en Filo-sofía y profesor de la Universi-dad de Valencia, director de ‘LaTorre del Virrey. Revista de Es-tudios Culturales’, investiga-dor y autor de varios libros, re-laciona en este libro la filosofíay el cine para elaborar su tesissobre la democracia como algoque no es un fin en sí mismo,sino un medio para sustituirídolos por realidades, imáge-nes por ideas y opiniones porconocimiento.

Juan A. Pedrero SantosRIDLEY SCOTT. EL IMPERIODE LA LUZT&B. Madrid, 2012El británico Ridley Scott es unode los más afamados directo-res del cine comercial moder-no. Tras sus dos obras maes-tras, Alien, el octavo pasajero (1979)y Blade Runner (1982), el resto desu filmografía no está exentade claroscuros, según sostieneel autor del libro, que realizaun documentado y atento aná-lisis de cada una de sus pelícu-las. Con prólogo de Tomás Fer-nández Valentí, la obra inclu-ye filmografía, bibliografía eíndice onomástico.

VV.AA.LA MARCA DE DOCTORJEKILL & MISTER HYDET&B. Madrid, 2012Con motivo de la celebraciónde la XIII Semana Internacio-nal de Cine Fantástico Costadel Sol, se publicó este librocon textos de Luis Alberto deCuenca, José Ignacio del Pino,Juan Manuel de Prada, María

Cárcaba, Guillermo Busutil,José Luis Moreno y DJ KillerPanda. Todos profundizan enel personaje dual de Stevensony su papel en el imaginario co-lectivo, profundizan en susversiones para la gran pantallay relatan la relación que hamantenido cada uno con estemito clásico de la literatura y elcine de género.

Josep Lluís i FalcóREYES ABADES.ROMPIENDO MOLDESDiputación de Badajoz /Festival Ibérico de Cine.Badajoz, 2012Reyes Abades es el técnico enefectos especiales en activomás veterano del cine español.El pasado 13 de julio se presen-tó en la Academia este libroque descifra su vida y obra, deldoctor en Historia especializa-do en cine y medios audiovi-suales Josep Lluís i Falcó. Ga-nador de nueve premios Goya(¡Ay, Carmela!, Beltenebros, Díascontados, El día de la bestia, Tierra,Buñuel y la mesa del rey Salomón, Ellobo, El laberinto del fauno y Baladatriste de trompeta) y finalista en36 ocasiones, ha conseguidoademás numerosos galardo-nes internacionales.

Paula Jardón, Clara Pérez yBegoña Soler (eds.)PREHISTORIA Y CINEMuseo de Prehistoria deValencia / Diputación deValencia. Valencia, 2012El catálogo de la exposición delmismo nombre que se exhibiráen el Museu de Prehistòria deValencia hasta el 13 de junio de2013, y que invita a reflexionarsobre la forma en que se recre-an y documentan desde siem-pre las imágenes y mensajes

sobre los albores de la humani-dad, es una cuidada publica-ción de 175 páginas con artícu-los sobre la confluencia cine-prehistoria: ‘La representacióndel pasado: ciencia y ficción’;‘El destino de los neandertales:cine y evolución humana’;‘Paisaje y fauna: de la arqueo-logía a la pantalla’; ‘La natura-leza humana en busca del fue-go’; ‘Las mujeres en la prehis-toria’; ‘Las luces en la cavernaprimitiva’; ‘La banda sonora enla prehistoria’; y una entrevis-ta con Jean-Jacques Annaud so-bre la aventura de conocernos.La exposición es una produc-ción del Museu de Prehistòriavalenciano con la colaboraciónde Darqueo, Estudio de Difu-sión del Patrimonio, el InstitutValencià d’Audiovisuals i Cine-matografia Ricardo MuñozSuay (IVAC), y el Institut Français de Valencia.

Nancy Berthier y VicenteSánchez-Biosca (coord.)RETÓRICAS DEL MIEDO.IMÁGENES DE LA GUERRACIVIL ESPAÑOLACasa de Velázquez. Madrid, 2012Durante la Guerra Civil españo-la, de forma activa o pasiva, lapoblación civil se convirtió enobjetivo militar, sufriendo eva-cuaciones, bombardeos y repre-sión. Este libro profundiza en elsentimiento del miedo a travésde sus diversas variantes, in-cluido el terror y la angustia.Sin detenerse en los campos debatalla, prolonga su cuestiona-miento hasta la actualidad. Larepresentación del miedo enimágenes de la prensa ilustra-da, la pintura, el dibujo, el car-tel, la fotografía o el cine de laguerra bajo el ángulo de lasnuevas retóricas del miedo.

ACADEMIA 71

Libros

Las películas de terror producidas por la compañíaUniversal entre 1931 y 1948 conforman uno de los

ciclos terroríficos míticos de la historia del cine. Tí-tulos cómo Drácula (Tod Browning, 1931) y El doctorFrankenstein (James Whale, 1931), y con ellos los rostrosde Bela Lugosi y Boris Karloff, por citar sólo a los dosactores más conocidos y recurrentes del ciclo, perma-necen en la memoria de aficionados e historiadores.La cinefilia mitómana y el paso del tiempo han so-bredimensionado, sin embargo, muchos de los ha-

llazgos y méritos de esas películas, analizadas una yotra vez no tanto a través de sus valores cinematográ-ficos como de un cúmulo de anécdotas, condicionan-tes y (de)méritos en la mayoría de los casos externosa las producciones, lo que ha acabado por distorsio-nar su percepción y análisis posterior. El primer ob-jetivo de este libro es revisar muchos de los lugarescomunes asociados a las producciones de terror de laUniversal para desentrañar sus elementos más des-tacados, tanto para lo bueno como para lo malo.

Pau Roig y Luis L. RuedaMONSTRUOS ELÉCTRICOS. EL HORROR Y LA CIENCIAFICCIÓN EN LA UNIVERSAL. Arkadin. Madrid, 2012

ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAÑAZurbano, 3. 28010 Madrid • Tel.: 91 5934333 • Fax: 91 [email protected]

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