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RODAJES.LEVANTANDO HISTORIAS DE TODOS LOS GÉNEROS.Dramas, comedias, terror, thrillers, road movie, animación y documentales. Más de 20 películas de todos los géneros.
PortADA: roDrIGo PAScuAL / ALBerto LABArGA
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entrevIStAS
CaRLoS maRQuES-maRCET (10.000 Km). “Me gustaría no perder el ancla con España”.
LuiS miñaRRo pone su sello a su estreno en la ficción. (Stella candente).
6 Guión, director y casting comprometido. Belén Atienza.
8 “Soy muy impaciente y no me espero al rodaje”. J. A. Bayona.
10 El inicio de un largo viaje. Fernando González Molina.
13 De la idea al guión. Sergio G. Sánchez.
14 El cancerbero del presupuesto. Koldo Zuazua.
15 Construir, diseñar y articular el espacio. Arturo García ‘Biaffra’ y José Luis Arrizabalaga ‘Arri’.
16 Estar alerta. Sara Bilbatua.
17 Reimaginando: un proceso cambiante. Paco Delgado.
18 Sin varita mágica. Sylvie Imbert.
19 Menos es más. Manolo García.
20 La verosimilitud. José Manuel Guerrero Acosta.
Los cimientos de la película
ELECCIONES A LA PRESIDENCIA.Piluca Baquero y Enrique González Macho encabezan las candidaturas para presidir la entidad.
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OFICIOS ESCONDIDOS.Por cuarto año consecutivo, la Academia reconoce a seis profesionales de nuestro cine.
academiaR E V I S TA D E L C I N E E S PA ñ O LCooRdinaCión: ana [email protected] REdaCCión: CHuSa L. [email protected]ón ([email protected]): ana RoS, CHuSa L. monjaS, juan mG moRán([email protected])doCumEnTaCión: paTRiCia viada, ELoÍSa viLLaRdiSEño: aLbERTo LabaRGa ([email protected]) impRimE: CoyvEd.L.m-35820-2012. iSSn 2174–0097
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ADJUNTA A LA DIRECCIÓN: ANA NÚÑ[email protected] DE COMUNICACIÓN: CHUSA L. MONJAS (COORD. DE PRENSA), ANA ROS,JUAN MG MORÁNACTIVIDADES CULTURALES: ENRIQUE BOCANEGRA (COORD.)[email protected] Mª LUISA OLIVEIRA [email protected]ÓN DE DATOS: NIEVES MARTÍNEZ (COORD.)[email protected], MARÍA LIZANA [email protected], JULIA AZNAR [email protected]: PATRICIA VIADA (COORD.)[email protected]ÍSA VILLAR [email protected] ADMINISTRACIÓN:ANTONIO LOZANOantoniolozano @academiadecine.com, SECRETARÍA: ÁNGELES DE LA GUÍ[email protected], MÓNICA MARTÍN [email protected]ÓN: CRISTINA [email protected] INFORMÁTICO: PACO [email protected] EN BARCELONA:CLARA AGUSTÍ [email protected] de Colón, 6. 08002, Barcelona Tel. 93 3196010. Fax: 93 3191966
PRESIDENCIA INTERINA: BEATRIZ DE LA GÁNDARA
VICEPRESIDENCIA INTERINA: YOUSAF BOKHARI
JUNTA DIRECTIVA:MANUEL CRISTÓBAL, PEDROEUGENIO DELGADO (ANIMACIÓN), PATRICIAFERREIRA, EMILIO MARTÍNEZ-LÁZARO(DIRECCIÓN), LUIS VALLÉS “KOLDO”, ALAINBAINÉE (DIRECCIÓN ARTÍSTICA), YOUSAFBOKHARI (DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN),TATIANA HERNÁNDEZ, PEDRO MORENO CAMPOS(DISEÑO VESTUARIO), ÓSCAR ABADES, REYESABADES (EFECTOS ESPECIALES), PORFIRIOENRÍQUEZ, MANUEL VELASCO (DIRECCIÓN DEFOTOGRAFÍA), JUAN TÉBAR, JUAN LUIS IBORRA(GUIÓN), VICKY PEÑA, FERNANDO CHINARRO(INTERPRETACIÓN), ANTONIO PANIZZA(MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA), JULIA JUÁNIZ,GUILLERMO MALDONADO (MONTAJE), ZACARÍASMARTÍNEZ DE LA RIVA, JUAN CARLOS CUELLO(MÚSICA), BEATRIZ DE LA GÁNDARA, ANA AMIGO(PRODUCTORES), RICARDO STEINBERG, DAVIDRODRÍGUEZ MONTERO (SONIDO).
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Los cimientos de la película
La preproducción en el cine español
l Motor puede ser una idea, un sueño, unborrador de guión, una historia o una re-alidad que se necesita contar y compartircon los demás. Pero para que esa semillasea visible y se convierta en película hayque planificar de la manera más efectivay al menor coste económico posible. Em-
pieza la preproducción, fase en la que se prepara cadaaspecto del proceso de rodaje y en la que se toman lasdecisiones más importantes porque éstas servirán debase a los procesos posteriores del proyecto. la revista‘ACADEMIA’ se adentra en la preproducción a través deonce profesionales del cine que, desde su especialidad,detallan cómo se hace una película, desde su concepciónhasta el primer golpe de claqueta. En un largometrajeinterviene mucha gente y requiere medios técnicos, ar-tísticos y humanos, por lo que en la preproducción esesencial investigar, desarrollar e instrumentar todos loselementos que formarán la base del proyecto, y preverlas dificultades y problemas que puedan surgir durantela filmación.
la elaboración de un guión que transmita la informa-ción suficiente para que, quien lo lea, visualice la pelícu-la; el guión técnico que describe con detalle cómo la cá-mara va a captar toda esa información y que incluye elstory-board –recuento visual o escrito de la clase de imá-genes visuales que se utilizarán–; el casting para selec-cionar a los actores; el presupuesto; la búsqueda de lo-calizaciones; la contratación del personal técnico; el di-seño de la puesta en escena; la adquisición de equipo yaccesorios; los permisos de filmación; el calendario deproducción; los ensayos con actores… la preproducciónes la base que sostiene qué se quiere contar, cómo sequiere contar y con quién se va a contar.
Y entre todos los agentes que acometen este ciclo, elproductor se sitúa en el centro de toda actividad. “la pre-producción es un trabajo muy interesante y creativo por-que cada día hay que hacer cosas nuevas”, afirma la pro-
ductora Belén Atienza, que, de nuevo, forma dúo con eldirector Juan Antonio Bayona, cuya obsesión en estaetapa es “encontrar la esencia de la película. Vas proban-do cosas hasta estar 100% seguro, pero siempre dejandoabierta la puerta de la improvisación en el set”.
El también cineasta Fernando González Molina haabierto las puertas de Palmeras en la nieve, para cuya pre-produ-cción ha creado un archivo audiovisual, fotográ-fico y escrito de los últimos veinte años de la Guinea Es-pañola. “Y a partir de la realidad, crear nuestro retratoidealizado acorde con el tono evocador de la novela deluz Gabás” que ha adaptado Sergio G. Sánchez paraquien como guionista “puedes recordar alguna idea quese haya podido perder por el camino, o sugerir una co-rrección a algo que no funcione”.
la ocupación de un director de producción en estaetapa es “hacer números. Hay que tener un conocimien-to general de todos los departamentos y, sobre todo,cierta psicología para tratar con las personas”, exponeKoldo Zuazua.
De audición en audición para dar con el intérpreteapropiado es el día a día de la directora de casting SaraBilbatua. ”Ha cambiado muchísimo la manera de prepa-rar el reparto en lo que respecta a las pruebas, hoy en díason mucho más normales”, indica esta profesional. Y elfigurinista canario Paco Delgado tiene claro que el ves-tuario “es el primer referente del actor. Si ellos son el cua-dro, nosotros somos el marco”.
Mano a mano, los directores artísticos ‘Biaffra’ y ‘Arri’pueden llegar a montar estructuras complejísimas paraun solo plano, o un efecto visual concreto, “que el direc-tor considera imprescindible”, mientras la maquilladoraSylvie Imbert pega postizos y el peluquero Manuel Gar-cía se centra en el volumen y el corte del pelo. Y para elcine de época, es fundamental contar con un buen ase-sor “que esté familiarizado con el lenguaje cinematográ-fico, sea flexible y ofrezcas soluciones prácticas”, resaltael historiador José Manuel Guerrero Acosta.
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D ICE alto y claro que el trabajo en el cine se basaen la confianza en el equipo y que esta laborcolectiva es un viaje de ida y vuelta. Miembrode una generación de productores que han
aparecido en la última década al abrigo de una serie dedirectores, Belén Atienza ha conseguido un sólido espa-cio en la industria cinematográfica española. Integradaen todos los procesos por los que pasa una película, estaactiva y cercana productora ha traído nuevos aires alsector, donde la compañía que fundó con Enrique lópezlavigne, Apaches Entertainment, es un referente por suapuesta en el desarrollo de proyectos firmados por al-gunas de las voces con más proyección de nuestro cine.Juan Carlos Fresnadillo, Nacho Vigalondo, Eduardo Cha-pero-Jackson y Juan Antonio Bayona, entre otros, estánen la agenda de Atienza, que una noche escuchó en laradio la historia de María Belón, superviviente del tsu-nami que arrasó el sudeste asiático en 2004. Fue una ca-sualidad que se enterara de esta historia que, como enlas buenas películas, puso en marcha Lo imposible, se-gunda obra de Bayona, director con el que forma un tán-dem invulnerable.
reuniones de urgencia, móviles echando humo, via-jes continuos e intensos, insuficientes horas de sueño…Es sólo una parte de lo que conlleva la preproduccion deuna película, una estación que Belén Atienza siempretrabaja “en estrecha colaboración con el director. Casitodas las fases del proyecto las diseñamos conjunta-mente, desde los conceptos, la idea, el guión el casting...Es decir, todos los preparativos necesarios antes de co-menzar el rodaje, terreno en el que el que manda es eldirector”.
De la mano de Bayona, la productora está sumergi-da en instrumentar todos los elementos que formaránla base de Un monstruo viene a verme, adaptación de la no-vela de Patrick Ness que rodará entre España e Inglate-rra el próximo otoño. En esta etapa es fundamental con-seguir el mejor guión de todos los posibles. “El tiempoque dedicamos al guión es importantísimo. En Lo impo-sible estuvimos más de un año porque había que ajus-tarse a unos hechos reales y adaptarlos . En general, losproyectos originales llevan más tiempo porque partesde una idea y das muchas vueltas hasta que armas unapelícula y das con una primera versión que pueda servirpara trabajar”.
En esta ocasión, el primer paso fue contactar con Pa-trick Ness a quien compraron los derechos del libro y elargumento también escrito por él. “Al principio tratascon los agentes literarios para opcionar a las novelas, yel autor te da un tiempo para trabajar la adaptación eintentar financiar el proyecto. Si finalmente sale, esa op-ción se ejecuta y se paga el precio total por la novela”.
Que la adaptación haga justicia al libro depende delo que quiera hacer el cineasta. “A veces te gusta el plan-teamiento y el concepto, y luego hay muchas alteracio-
nes de la novela original. En Un monstruo viene a verme nohay muchas, aunque hay una gran labor de adaptaciónporque hay mucha fantasía. Se han hecho algunos cam-bios, pero no a nivel de estructura, tanto los personajescomo la historia es bastante fiel”.
los que mejor encajan No hay reglas ni pautas herméticas sobre el tiempo
que conlleva contar con un buen libreto, todo dependedel material del que se parte. “Hay casos en los que llegaa la productora una primera o segunda versión de unahistoria que está bastante bien, lo que se traduce en po-der tener un guión bien armado en medio año. Pero si loque hay es una idea de la que hay que hacer un trata-miento, una escaleta, varias versiones que hay que aco-plar… el tiempo se puede extender a un año, inclusodos”.
Hay que seguir avanzando y llega la hora de seleccio-nar a los actores protagonistas, los secundarios y losrostros de posibles colaboraciones especiales. Y aunqueApaches es una empresa que apuesta por propuestashechas y pensadas desde España, no excluye un castinginternacional (Clive owen, Naomi Watts, Ewan McGre-gor, entre otros ejemplos) .”El reparto está en la mesadesde el arranque porque con el guión ya pones caras.Damos muchas vueltas para ver quién es el que mejorencaja por su nacionalidad, su edad, si da el perfil queexige el personaje… Antes de lanzarnos, siempre conta-
Belén Atienza Productora. Cofundadora de Apaches Entertainment junto al productor Enrique lópez lavigne. Algunas de sus producciones son Extraterrestre, Intruders, Verbo, Fin, Lo imposible, Tres bodas de más, Open Windows y Out of the Dark. Actualmente trabaja en el proyecto que dirigirá J. A. Bayona Un monstruo viene a verme.
“UNA PREPRO -DUCCIÓNLARGA ES LAMEJORINVERSIÓNPARA SER MÁSEFECTIVO ENEL RODAJE”
Belén Atienza y J. A. Bayona en el rodaje de Lo imposible. Foto: JoSé hAro
La preproducción en el cine español
Chusa L. monjas
Guión,director y castingcomprometido
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mos con el director de casting, responsable del diseñoglobal del elenco y encargado de proponer nombres. Pe-ro la decisión final de los intérpretes principales está enmanos del director y el productor”. ¿Y si la estrella can-didata no puede hacer el filme por problemas de fecha?“Pues hablamos con las personas que financian la pelí-cula, con el resto de productores, incluso con los exhibi-dores. En la preproducción se acuerda la fecha en la quetienes que entregar la película, y los distribuidores in-ternacionales hacen su calendario de estrenos, así quesi quieren ponerla en los cines en agosto, tienes que pro-porcionársela en junio. Pero si hay que aplazar el filmetres meses por Brad Pitt, pues le esperas porque com-pensa contar con él, ya que su presencia aumenta el va-lor de la producción”.
Mantener el presupuestomarcado
Belén Atienza está en el centro de toda la actividadque supone hacer una película. “Una preproducción lar-ga es la mejor inversión que puedes hacer para ser mu-cho más efectivo a la hora de rodar”. Esta etapa, en laque hay que diseñar “y, a ser posible, tener resuelto” elplan de financiación, engloba tres fases que, en ocasio-nes, se solapan: desarrollo, “que abarca el trabajo deguión y un plan preliminar de rodaje y presupuesto”; ladenominada preproducción suave, “donde se incorporael planteamiento del proyecto, las localizaciones…; y la
“ES UNA ETAPACREATIVA ENLA QUE VESCRECER A LACRIATURA”
Belén Atienza y J. A. Bayona en el rodaje de Lo imposible. Foto: JoSé hAro
preproducción oficial, apartado en el que preparas el ro-daje. Para financiar un filme necesitas un guión y un di-rector, y si el título es internacional, también tienes quetener el casting comprometido”, anota la productora,que hace hincapié en que una de sus tareas es mantenerel presupuesto marcado. “Con el director de producción,hay que controlar los números y, ni con dinero propio nicon el ajeno, debes empezar un proyecto sin saber cuan-to te vas a gastar”.
también con el realizador, la productora se encargade seleccionar las localizaciones. Con la ayuda de partedel personal técnico contratado, el tramo de dar con lapersonalidad visual del proyecto “es importante porqueno vale cualquier sitio para contar cualquier historia,hay que dar con los espacios que encajen con la visiónque tiene el director”.
Construida la película que se ejecutará en rodaje –actores, luz, visuales, decorados…–, planificado eltiempo de ensayos y la lectura del guión, y obtenidoslos permisos de filmación, entran en escena los jefes deequipo –puesta en escena, escenografía, maquillaje,peluquería, atrezzo…– y hay que anticiparse a los con-tratiempos que puedan surgir en el set. “Necesitas a ungran director de producción que organice y reparta losrecursos. Es esencial que sea un buen profesional por-que es el responsable del presupuesto y de la organiza-ción del equipo, al que hay que dar de comer y aloja-miento. tenemos que estar preparados para los proble-mas que puedan surgir. En Lo imposible hicimos unaspruebas antes de rodar para saber si lo que nos estabanproponiendo de efectos especiales funcionaba o no.Fue muy iluminador, aprendimos un montón porquesalieron mal, así que ya sabíamos lo que no teníamosque hacer. Cuando te enfrentas a retos técnicos, es con-veniente hacer pruebas previas”, expone Atienza, paraquien lo único que puede cortar un rodaje es “el tiempoy la enfermedad”.
El secreto está en el directorEs de las productoras que delega “en todo lo que pue-
de”, pero hay tareas en las que sólo ella esta autorizadaporque es la que tiene toda la información. Atienza es laque habla con el agente del intérprete que quieren con-tratar, con el director sobre el guión, con el guionista so-bre la historia que va a pasarse a fotogramas, con los fi-nancieros, los agentes de ventas…Es la que conduce lasrelaciones estratégicas para poner en marcha un pro-yecto con inversión. “la preproducción es un trabajomuy interesante y creativo porque cada día hay que ha-cer cosas nuevas. Vas viendo crecer a la criatura, cómose concreta lo que había escrito en un papel en el bosqueque vas a filmar, la cara de la actriz, el diseño de una ca-sa…lo más complicado y difícil es conseguir un buenguión y un buen director. también es delicado el casting,poder fichar a intérpretes importantes que tengan laagenda libre y encajen con otros nombres del reparto”,reconoce Atienza, que no tiene miedo a que alguno desus proyectos se quede sin identidad y entre en lo que esconocido como ‘el infierno de la preproducción’. “No esun temor que tenga presente, aunque puede pasar.Cuando un filme no sigue adelante, casi siempre es porcuestiones financieras”.
Se lanza a la preproducción con un as en la manga:el director, “al que tienes que dar los instrumentos demejor calidad para que pueda trabajar. todo gira a su al-rededor porque, con el guión en la mano, define con ca-da jefe de equipo lo que necesita y juntos van constru-yendo la película. Es la figura clave de este trabajo co-lectivo de creación”.
Entonces, ¿lo suyo es una cuestión de corazonadas?El instinto es el punto de partida, luego piensas de
dónde viene y lo intelectualizas. El trabajo de visualiza-ción anterior sirve para darte cuenta si lo que estás ha-ciendo te gusta. la cantidad de material que tenemospara Un monstruo viene a verme, y sólo hemos localizadodos semanas, es para probar y buscar sobre el papel,también a veces es por las ganas de ver ya cosas. Soymuy impaciente, no me espero al rodaje.
J. A. Bayona Director. Ha realizado El orfanato –Mejor Dirección Novel en 2008– y Lo imposible –Goya® a la Mejor Dirección 2013–. Actualmente trabaja en Un monstruo viene a verme.
“Soy muy impaciente y no me espero al rodaje”
EL TRABAJO DE PREVISuALIzACIóN
La preproducción en el cine español
tiene la cabeza ocupada en la queserá su tercera puesta en escena. Alrealizador, Premio Nacional deCinematografía 2013, le falta tiempo,tiene muchas decisiones que tomar ysabe que lo que le espera con Unmonstruo viene a verme no es fácil,pero tiene lo primordial: “una buenahistoria” y un equipo en el que confíaplenamente. “trabajo prácticamentecon los mismos que hice Lo imposible.A las pruebas me remito con lo quehan conseguido”. El ahijado deGuillermo del toro está en plenapreproducción de este dramafantástico, “un proceso intenso y casimás largo que el rodaje. Me gustamucho llevarlo todo muy estudiadopara poder improvisar en el set yllevar la película un paso más allá”.Esta parte fundamental depreparación de la película sesustenta para ‘Jota’ en dos pilares: elguión –“lo confeccionamos hasta laextenuación”– y laprevisualización –“a través de losstoryboards”–. Finalizada la tareaprevia, “me dejo guiar por laintuición”.
Chusa L. monjas / ana Ros
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¿Qué es lo más complejo en la preproducción?A nivel artístico, encontrar la esencia de la película.
Cuando a Fellini le preguntaban de qué iría su siguientefilme, contestaba que todavía estaba intentando ave-riguar de qué había ido el anterior. la clave es descifrarde qué habla tu película. Esto lo trabajo con el guionistacomo si modelara una pieza de arcilla, vas probando co-sas. Somos muy exigentes porque somos conscientesde que lo que parece un problema de guión antes de gra-bar es un problemón en montaje. Intentamos llegar conalgo de lo que estemos 100% seguros pero siempre de-jando abierta la puerta de la improvisación en el set. De-jo mucha libertad para tener algo fresco.
La recreación del monstruo le estará dando muchosquebraderos de cabeza.
En esta historia hay un reto clarísimo que es la recre-ación de ese monstruo. Es el elemento de fantasía quetiene la película porque, por otro lado, es una historiamuy realista que cuenta el drama de un hijo con su ma-dre enferma. Un niño que encuentra la vía de escape aesa realidad en el monstruo. Estoy armando un dreamteam porque vamos a hacer algo que nunca se ha hechoaquí.
algo más difícil todavía… Esta película es muy coherente con las dos que he
hecho. Son historias que me emocionan y me gusta lle-var a la pantalla y, además, tiene esa cosa que me gustadel cine de disfrutar del proceso porque me encanta me-terme en sitios que nadie antes ha pisado.
Le ayudará que en ese dream team estén la mayoría delos profesionales de Lo imposible.
Con este equipo he conseguido el equilibrio perfecto.Puedo delegar, les doy libertad y les pido cosas muy bá-sicas. Hablamos mucho de qué va la película para quetodos estemos en la misma dirección. Me gusta escu-char y, por supuesto, sé reconocer una buena idea. Noes malo dudar. No quiere decir que no lo tengas contro-lado, es que no tienes miedo a darle otra vuelta.
¿Con qué personas va de la mano en esta fase de pre-producción? ¿Qué les pide?
Belén Atienza es la persona con la que me tiraría des-de el precipicio más alto si me lo pidiese. tenemos tele-patía, consulto con ella todas las decisiones. Despuésestán los jefes de equipo como Sandra Hermida, que es-tá organizando todo lo que yo estoy pensando que sepuede hacer. A nivel de luz y arte les pido que se coordi-nen. Eugenio Caballero plantea su paleta de color y éstamarcará vestuario y se coordina con fotografía.
Posicionar cámara y actoreslos alrededores de Manchester y unos platós de ta-
rrasa serán los emplazamientos de esta ambiciosa pro-ducción en la que Bayona realizará cosas que nunca sehan hecho en España. “Hemos localizado en Inglaterraporque la historia se centra en una familia de clase traba-jadora de esos ambientes y construiremos la mayoría delos interiores aquí, donde se filmará el grueso del rodaje”
¿Cree que está abriendo una puerta a cosas que no sehan hecho nunca en nuestro país?
Me gustaría decir que sí, pero la situación es muy du-ra y muchas de las empresas con las que trabajamos enLo imposible han cerrado o están a punto de hacerlo.Nosotros solos no podemos tirar del carro. Es importan-te hacer las cosas aquí y con nuestros profesionales. Delbien común dependemos todos porque estamos en unaindustria en desarrollo a un nivel industrial. Mi preocu-pación es que el talento se vaya fuera, me gustaría po-der evitarlo.
En este periodo, la planificación es fundamental.Sí, ya que antes de entrar en el set la posición de cá-
mara y de los actores es decisiva porque es la que tecuenta la historia y va al subconsciente del espectador.En Un monstruo… estamos haciendo stories dibujados yanimáticas en 3D, todo más realista para visualizarloantes. Esta fase previa es como los ensayos con los ac-tores. Si haces los deberes, llegas mucho más preparadoal rodaje. lo que más miedo me da es no tener tiemposuficiente para prepararla. Queremos rodar después delverano y tenemos mucho trabajo que no sabemos có-mo se hace todavía. Nos falta tiempo para ir más de -sahogados. El cine es tiempo y dinero.
En este ciclo, ¿hay alguna faceta que no supervise?le decía en broma a Belén que el catering tenía que
ser muy bueno porque cuando la gente está contenta,trabaja mucho mejor. El cine es una cuestión intelectualcuando piensas la película, y es práctica cuando te po-nes a hacerlo, y en ese sentido todo es importante.
¿Seguirá el esquema de producción de Un monstruoviene a verme en la secuela Guerra Mundial Z?
Será diferente porque cuando tienes más dinero tie-nes menos libertad. Hablamos de una industria con mu-chas voces en la que la tuya es una más, por lo que la res-ponsabilidad no es la misma. Quiero hacer Guerra Mun-dial Z porque puedo aprender mucho de esta historia dezombis con Brad Pitt. Una de las razones por las queacepté hacer esa película fue que aceptaron que rodaraantes la que es mi historia, Un monstruo viene a verme.
“LA CLAVE ESDESCIFRAR DEQUÉ HABLA TUPELÍCULA”
“MIPREOCUPACIÓNES QUE ELTALENTO SEVAYA FUERA, ME GUSTARÍAPODEREVITARLO”
Concept de Un monstruo viene a verme. Foto: heADLeSS
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RECUErDo nítidamente esa comida en la que Mi-kel lejarza y Mercedes Gamero me entrega-ron una novela muy larga, con la intención deque viera si había en ella una historia que me
apeteciera contar. Y vaya si la había. la devoré del tirón,sumergido en ese doble viaje mágico. El íntimo y emo-cional de una hija que recorre la Guinea actual en buscade los recuerdos de su familia, tratando de de sentrañarlos secretos sumergidos bajo el peso de tres décadas desilencio. De otro lado, el viaje de su padre y su tío en losaños cincuenta, que abandonan la Huesca nevada de laposguerra española para comenzar a trabajar en unaplantación de cacao en Fernando Poo. Y que, de paso,descubren un universo que ni siquiera habían imagina-do.
Ahí estaba la clave, lo que me conectaba con estahistoria. El concepto de viaje, emocional, vital, en eltiempo y en el espacio. De ausencias que duran todauna vida y recuerdos que transitan con ellos.
El siguiente paso era encontrar un guionista con elque trabajar en una adaptación tan compleja. Cómodestilar la esencia de más de 700 páginas sin desvirtuarla historia, pero trasladándola a imágenes poderosas,sin que pareciera una colección de postales ilustrativasde un libro de éxito. Sergio G. Sánchez era la persona quepodía hacerlo. Que tenía un imaginario y una manerade entender el espectáculo cinematográfico muy pare-cida a la mía.
El proceso de trabajo, que comenzó hace año y me-dio, consistió en reunirnos para hablar del estilo de lapelícula , lo que buscábamos al adaptar esta historia, ybarrer la novela juntos para encontrar los elementosclave sobre los que construir nuestra trama.
Con la cabeza siempre puesta en esas películas épi-cas que me habían enamorado desde siempre. De El pa-ciente inglés a El imperio del sol pasando por Leyendas de pa-sión y el cine de David lean. Casi nada. Y a partir de ahídecidir qué personajes mantener, y qué cosas eliminar.Después, el proceso lógico: versiones y versiones, de es-caleta y de guión.
En paralelo a este proceso se abrieron varios caminos.Por un lado, rodamos un teaser para vender y explicar lapelícula. El espíritu de lo que queríamos trasladar a lapantalla. En él se establecería el tono épico de la historia,el concepto del viaje y se presentaría a uno de sus prota-gonistas. Era inevitable para mí, al leer la novela, que Ki-lian no tuviera el rostro, la energía y el corazón de MarioCasas. Así que, sin tener ni siquiera guión, se lo propusey aceptó. Comenzaba así nuestra cuarta película.
Mientras se desarrollaba el trabajo de las sucesivas
versiones de guión comenzamos a profundizar en la vi-sualización de la historia con Antón laguna, el directorartístico de Palmeras..., y Joseph Díaz , concept artist. De-cidimos plasmar la historia y sus escenarios en unascuantas imágenes que reflejaran la ambición, el espírituy el tono del filme. Comenzamos trabajando en las lo-calizaciones más complejas: la plantación de Sampaka,el centro de la ciudad de Santa Isabel, el puerto de esaurbe, el casino… para, a partir de estas conceptualiza-ciones más en plano general, ir creando otras más con-cretas con los personajes principales ya colocados en losescenarios, y así, de un rápido vistazo, entender la his-toria que estábamos tratando de contar. Y añadiendode paso parte de las ideas de vestuario planteadas pornuestra diseñadora loles García Galean.
Para realizar todo esta tarea y resolver todas las du-das que la novela nos planteaba, contamos con una do-cumentalista que fue creando un archivo audiovisual,fotográfico y escrito de todo aquello que tiene que vercon la historia de los últimos veinte años de la GuineaEspañola. No para reflejarlo sin más en los concepts, sinopara a partir de la realidad, sublimarla y crear nuestroretrato idealizado acorde con el tono evocador de la no-vela de luz Gabás.
lo siguiente fue conocer la realidad del país que íba-mos a retratar. Viajamos a Guinea Ecuatorial con losproductores Adrian Guerra y Nostromo Pictures, el di-rector de producción toni Novella, el director artísticoy el supervisor de efectos visuales. Fue entonces cuandotomamos varias decisiones. la primera era la imposibi-lidad de rodar en el país real, lo que suponía una dificul-tad añadida a la hora de contar una historia que teníauno de sus máximos alicientes en el carácter de viaje aotro mundo. En segundo lugar, la necesidad de sublimarunos escenarios que la propia autora se había encarga-do de magnificar en su novela. Y, como resultado direc-to de las dos primeras cuestiones, la importancia fun-damental de Álex Villagrassa, supervisor de fx, y todo suequipo en la recreación del universo de Palmeras... Era yes fundamental encontrar el equilibrio entre el trabajodigital y las localizaciones reales, en la búsqueda de esabella imperfección necesaria para que el espectador ha-ga con nosotros ese viaje al universo que recreamos.
Fue entonces cuando dispusimos establecer el roda-je principal en Gran Canaria por las facilidades que nosdaba de cara a infraestructura de rodaje y construcciónde decorados. Ahí recrearíamos la plantación de Sam-paka en base a los concepts desarrollados por Antón y suequipo, en un gran macrodecorado exterior en el inte-rior de la isla, todos los interiores y exteriores coloniales
Fernando González MolinaDirector. Ha realizado Fuga de cerebros, Tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti. Actualmente prepara Palmeras en la nieve.
El inicio de un largo viaje
“CON LACABEZAPUESTA ENPELÍCULASÉPICAS,DECIDIMOSQUÉPERSONAJESMANTENER YQUÉ COSASELIMINAR”
La preproducción en el cine español
Una de las peores sensaciones para un director es el vértigo del “ahora qué”, la sensación de vacío al enfren-tarse a la próxima historia en la que embarcarnos y de la que enamorarnos. Esta sensación es aún mayorcuando se viene de un éxito, de algo que ha conectado con la gente. En mi caso, después de Tengo ganas deti ese terror se multiplicó por diez y se tradujo en cierto bloqueo creativo. Unas veces me arrojaba hacia el“yo lo que tengo que hacer es algo pequeñito, sencillo, de personajes” y otras me lanzaba de cabeza al deseode una película más compleja, y rodada en inglés. Hasta que llegó Palmeras en la nieve.
“GRANCANARIAACOGERÁ ELRODAJEPRINCIPAL.SERÁNUESTRASAMPAKASOÑADA”
dos vértices crear el resto del tejido actoral. Nos parecíafundamental el encaje de intérpretes más o menos co-nocidos por el gran público, con otros desconocidos,nuevos, que equilibraran el reparto y le dieran verosimi-litud. El trabajo de pruebas, primero con Eva y Yolandaen una primera fase, y después, ya conmigo, se convirtióen la tarea que ocupó los primeros meses de trabajo debúsqueda.
En paralelo, comenzamos el que suponía el gran de -safío en esta película, que tiene casi una veintena de per-sonajes guineanos, algunos con una importancia fun-damental. la dificultad añadida es que Guinea es el úni-co país africano en el que se habla español, así que elproceso pasaba por un casting por varias ciudades espa-ñolas que incluyera tanto a actores profesionales comoa otros que no lo fueran.
No bastaba con hacer una convocatoria conven-cional. Se contactó con asociaciones culturales,agrupaciones de guineanos en España, grupos detea tro del país...Contactos que nos llevaron a otraspersonas, en una búsqueda de las caras para esta his-toria. Eva y Yolanda trabajaban con ellos, escucha-ban sus historias, sus vidas, y generaron un trabajode improvisaciones para valorar –sobre todo en el ca-so de los no profesionales– su capacidad para transi-tar por las emociones que han de vivir. De ahí, unanueva selección y un proceso de trabajo ya con textosdel guión. Con las grabaciones de esas secuencias,seleccionaron a los que ellas consideraban los ópti-mos para cada personaje.
Con esa selección, entramos en una segunda fase detrabajo, ya conmigo, tanto en Madrid como en Barce-lona. Y de ese grupo es del que han surgido los protago-nistas. Es mágico ver ponerse en pie lo que tantas veceshas imaginado, y con tanta verdad. El resultado es unacombinación de actores conocidos con otros descono-cidos y con gente que nunca se ha puesto delante deuna cámara. Algo totalmente nuevo para mí, pero queme resulta fundamental en Palmeras en la nieve .
En este punto nos encontramos ahora mismo. En elcomienzo de un viaje largo, y que se intuye complejo. Elmomento del vértigo, de tomar las decisiones funda-mentales que dibujarán la esencia de la película: quiény dónde, cómo y en qué tono. Dibujando las líneasmaestras y poniéndoles rostro. Creando un universoparticular, el de la épica de la novela de luz Gabás. Emo-cionados. Y sí, claro, bastante acojonados.
de la película, y también construiríamos los diferentessets en varios platós en la isla. En un ejercicio combinadode decorados y sets reales con trabajo con cromas.
Un localizador comenzó a buscar todos los lugaresde aspecto colonial que pudieran ser transformados enemplazamientos de nuestra película, que tiene más decien sets distintos repartidos en 25 grandes localizacio-nes.
también estudiamos todas las posibles opciones derodaje tropical –los cacaotales, la selva, las playas gui-neanas, las calles del Malabo actual–, y después de pa-sar por algunos países africanos y de latinoamérica, nosdecantamos por Colombia o Costa rica, y, tal vez, algu-nos días en Gambia.
A partir de ahí establecimos un flujo de trabajo conservices en ambos países en base a un dossier en el que,a través de fotografías de la Guinea real contrastadascon nuestros propios concepts y con imágenes de estospaíses, marcábamos el camino a seguir a los diversos lo-calizadores locales. recibido el material, establecimosuna localización previa del equipo español de cara a de-cidir el emplazamiento final del rodaje.
Una tercera línea de acción era la búsqueda de Paso-lobino, el pueblo perdido entre montañas nevadas en elque comienza esta historia en la actualidad, donde con-cluye, y del que parten los protagonistas en 1953 haciatierras africanas. Un localizador barrió el Pirineo arago-nés y catalán en busca de Casa rabaltué, el edificio cen-tenario origen de nuestra historia.
Este es el punto en el que nos encontramos ahoramismo. Dentro de unos días viajaremos a todos estoslugares ya prelocalizados, en busca de la geografía quede forma a nuestra historia. Y en un par de semanas co-menzaremos a levantar en medio de un descampadorodeado de palmeras de Gran Canaria, nuestra soñadaplantación de Sampaka.
En paralelo a todo este trabajo de producción y dedirección de arte, de diseño del rodaje de la película envarios países con nuestro equipo combinado con equi-pos locales, la otra gran aventura de Palmeras en la nieveera la búsqueda de rostros.
Ya habíamos resuelto que Mario Casas sería Kilian,así que las directoras de casting Eva leira y Yolanda Se-rrano se lanzaron a encontrar a los protagonistas espa-ñoles e iniciamos un gran casting para dar con Jacobo, elhermano de Kilian, y Clarence, su hija. Y a partir de estos
Imagen del teaser de Palmeras en la nieve. Foto: JoSé hAro
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PorQUE nadie ahí fuera está esperando leer unguión. Un guión es tan sólo la primera rueda deun engranaje necesario para hacer una película,que es la pieza que llegará al público. El guionis-
ta forzosamente debe visualizar la totalidad de ese lar-gometraje, pensar en todas esas otras ruedas del me-canismo. Y eso implica tener en la cabeza mucha másinformación de la que puedan contener los alrededor decien páginas que componen un guión. En cierta medida,para poder desempeñar su trabajo, el guionista debe di-rigir, interpretar, vestir, ambientar, montar, iluminar ysonorizar la película mientras escribe. Al menos duranteese breve periodo en el que la historia existe únicamenteen su imaginación. Y para hacer que todo quepa dentrode las cien páginas que componen un guión, aparte decontar una historia, se debe escoger cuidadosamentequé aspectos de esa película aún invisible deben dibu-jarse sobre el papel trazando un mapa de viaje que ne-cesariamente debe dejar interrogantes. Hay que encon-trar un delicado balance, apuntando lo suficiente paraencender las mechas de la imaginación, y desechandoaquello que ralentice la lectura o sea innecesario parasu comprensión más esencial. El resto de preguntas seirán respondiendo con la incorporación del equipo.
No hay que perder de vista que la economía que exi-ge un guión impone una depuración que hace que sequede fuera mucha información que podría ser valiosapara otros departamentos. Un guionista no piensa sóloen actos, arcos de personaje, giros y diálogos. Un guio-nista visualiza la película más allá de lo que llega a la pá-gina. Por ello, es una figura que tiene cosas valiosas queaportar en la preproducción y producción.
Por desgracia, muchas veces se considera al guionis-ta una pieza sustituíble o desechable. o se da por termi-nado su trabajo a la entrega de guión definitivo.
Pienso que las películas siempre salen ganandocuando se favorece el diálogo y las aportaciones de to-dos en vez de acotar celosamente dónde debe llegar eltrabajo de cada uno.
Una película es algo que está vivo, en proceso cons-tante de cambio. El director, el diseñador de producción,los actores o el montador escribirán la película más alládel guión, entendiendo como escritura la plasmacióndefinitiva de las imágenes y sonidos que componen unapelícula, y la sucesión de estos para destilar una emo-ción determinada. Y lo hacen por encima del trabajo quepreviamente haya desempeñado el guionista, convir-tiendo toda esa arquitectura en algo imperceptible (sitodo sale bien), mientras la película cobra forma.
He tenido la suerte de trabajar con directores y pro-ductores que han favorecido mi implicación posterior yel diálogo con el resto de miembros del equipo, y siem-pre he tenido la sensación de que el enriquecimiento hasido mutuo.
Primero, porque en muchas ocasiones he podidoofrecer respuestas a preguntas concretas gracias alproceso que conlleva la preparación para escribir unguión. Como guionista puedes aportar algún granitode arena valioso, recordar alguna idea que se haya po-dido perder por el camino, o sugerir una corrección aalgo que no funcione. Nunca sabes cuándo puedes te-ner una idea útil para un director, un actor, un diseña-dor de producción.
Y segundo, porque considero que he aprendido mu-cho más sobre escritura asistiendo a ensayos, rodajes osalas de montaje que escribiendo. Nada como escucharlos diálogos que has escrito en la boca de los actores du-rante un ensayo para darte cuenta de lo que funciona ylo que no. Acudir a una reunión de producción con unayudante de dirección desglosando tu guión, te haceaprender lo que cuesta cada palabrita arrojada des -preocupadamente sobre el papel. Sentado en una salade montaje he aprendido más sobre estructura que le-yendo a Syd Field o robert McKee.
En definitiva, hacer que el equipo comprenda el tra-bajo del guionista, más allá incluso de lo que llega al fo-lio, y que el guionista entienda la complejidad y aporta-ción del resto de creadores que intervienen me parecealgo tremendamente valioso. Deberíamos favorecersiempre ese intercambio mucho más allá del momentoen el que el guionista le da al botón de ‘enviar’.
Sergio G. SánchezGuionista. Su primer guión fue El orfanato, de J. A. Bayona, por el que recibió el Goya® en 2008 al Mejor Guión original. Escribió el libreto de Lo imposible por el que estuvonominado junto a María Belón. otros trabajos suyos son Purgatorio y Fin. Actualmente trabaja en el guión de Palmeras en la nieve.
De la idea al guión
“LAS PELÍCULASSIEMPRE SALENGANANDOCUANDO SEFAVORECE ELDIÁLOGO”
La preproducción en el cine español
la función principal de un guionista es relativamente sencilla: ser el primer espectador de una películaantes de que exista. Su trabajo consiste en cerrar los ojos, visualizar ese filme en su cabeza y plasmar loimprescindible sobre el papel para que otros miembros del equipo puedan convertir ese libreto en unaobra que pueda ser compartida y disfrutada por el público.
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Sergio G. Sánchez reescribiendo una escena de Lo imposible en plató para ajustarla a otralocalización. Las lluvias no paraban y tuvieron que cambiar algunas escenas para noparar de rodar. Foto: JoSé hAro
El director de producción es la persona que dise-ña el coste de la película y vela por él. Provee derecursos técnicos, humanos y logísticos paraque lo que está en el guión y en la mente del di-
rector pueda ejecutarse de la manera más efectiva po-sible.
Cuando te llama un productor para desarrollar estetrabajo, la película se encuentra en un estadio muy pre-liminar. El primer encargo es realizar un presupuesto.Para ello, los datos con los que se cuenta son pocos: unguión, un hipotético casting y un director, con los quedebemos hacer una estimación del tamaño de la pelí-cula. Generalmente te pueden indicar el coste de reali-zación máximo al que se puede llegar debido a la capa-cidad de financiación, pero muchas veces ni siquieraexiste esta cifra estimada, con lo que la orientación escasi nula.
En este primer paso hay que desglosar el guión ytranscribirlo en números.
Un guión tiene muchos elementos que ya están des-critos y son cuantificables, pero hay muchos otros queno lo están, por lo que hay que contemplarlos. Es estauna labor que requiere de un método, una experienciay, sobre todo, de cierta intuición.
El método lo aprendí en la ECAM de la mano de Ma-risol Carnicero, que nos enseñó a confeccionar los pri-meros presupuestos y explicó trucos y consejos quesiempre han sido útiles. El método se basa en la lógicay en la formulación de los elementos contables.
En los primeros proyectos, mi experiencia era inexis-tente; nunca había trabajado en una película, ni siquieraen cargos inferiores del departamento de producción.Adquirí la madurez en los cortometrajes. Desde que es-tudiaba en la ECAM he producido cortos, haciéndomecargo de la dirección de producción, procurando poneren práctica lo que había aprendido y haciéndolos comosi fuesen pequeñas películas; enfrentándome a proble-mas reales y a darles solución. la escala de los proyectosera pequeña, pero el sistema es extrapolable a los largo-metrajes.
Antes, la experiencia se conseguía por la ascensióngremial en los departamentos del cine. En los últimosdiez años, gracias a la proliferación de las escuelas de ci-ne cualificadas y la accesibilidad que permite la tecno-logía digital para producir, hay una nueva generaciónde profesionales que se enfrenta a cargos de responsa-bilidad en largometrajes sin haber trabajado previa-
mente en posiciones inferiores. Y los resuelven con sol-vencia.
la intuición es algo más subjetivo y se alcanza con laformación general, la personalidad y con la capacidadde observación y abstracción de las cosas.
Uno de los procesos fundamentales para presu-puestar, en este primer estadio relacionado con la in-tuición, es intentar sobredimensionar prudentementelos costes para luego poder ajustarlos y recolocarlos.Siempre que se presenta este primer presupuesto, elproductor pide un reajuste del coste, ya que siempre esmayor de lo que espera. Aquí es importante tener estesexto sentido para saber donde seguir manteniendo‘colchones’ y donde no. Una vez que el proyecto avanzay se van concretando todos los elementos, la partidase va actualizando. Es vital poder tener estos márgenespara no alterar el total comprometido y poder equili-brar las estimaciones sobrepasadas. Es un baile de ci-fras que hay que hacer siempre con sentido común,justificando y razonando cada decisión, pero tambiénpreviendo lo que pueda llegar a pasar de manera abso-lutamente intuitiva.
otro de los elementos claves que tiene que ver conel olfato es la configuración de los equipos humanos, nosólo en cuestión de números, sino de personalidades.tienen que ser convergentes y complementarias. En es-ta hoguera de las vanidades que es el cine, es muy im-portante saber conjugar personalidades afines para eléxito de una producción.
A la hora de presupuestar y conseguir que la películasalga bien, es fundamental la determinación del tiempode preparación, rodaje y de posproducción.Hay que con-seguir establecer márgenes suficientes para que todo loque se ha diseñado a nivel de coste pueda realizarse entiempos coherentes.
A medida que se avanza en el proceso de produccióny se incorporan los jefes de equipo, se determinan las lo-calizaciones, el casting,… El director de producción esuna especie de cancerbero del presupuesto.
Una de las cosas más significativas a la hora de velarpor el presupuesto es tener argumentos sólidos paraconservar las cifras estimadas ante los cambios y las pe-ticiones del equipo. Se debe tener flexibilidad para mo-dificarlas cuando sea necesario y poder absorberlas deotras partidas. Hay que tener un conocimiento generalde todos los departamentos, de los aspectos técnicos,de la planificación, de la posproducción y, sobretodo,cierta psicología para tratar con las personas. Es-cucharlas. Siempre valorar las peticiones, negarlascuando no haya razones suficientes y aceptarlas cuandosí las haya. Esto que parece de sentido común no es tansencillo cuando tu función no es sólo vigilar un coste, si-no, sobre todo, velar por un resultado final. Muchas de-cisiones se tienen que tomar en un plazo muy ajustadode tiempo, bajo alta presión y con muchos elementosque cambian constantemente.
No tener un no siempre como respuesta a todo loque se pide es prioritario. Hay que oir y conseguir que lagente trabaje motivada y valorada. El cine es un trabajode equipo, y éste es el motor que hace las películas.
Koldo zuazuaDirector de producción. Nominado este año al Goya® por Zipi y Zape y el club de la canica. Ha participado también en la herida, Violet, Yo también y Caótica Ana. Actual-mente trabaja en el proyecto Regression (Mod Producciones).
El cancerbero del presupuesto
“HAY QUETOMARMUCHASDECISIONESEN UN PLAZOMUYAJUSTADO DETIEMPO YBAJO ALTAPRESIÓN”
La preproducción en el cine español
Muchas veces no se conocen las distintas funciones que ejer-cen los productores de una película. Se utiliza el término ‘pro-ductor’ de forma demasiado genérica, pero este oficio estámucho más especializado y segmentado de lo que parece.Una de las figuras clave es el director de producción. lo quevoy a contar está basado en mi experiencia, por lo tanto esuna aproximación absolutamente personal.
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Koldo Zuazua trabajandoen el rodaje de Zipi y Zape yel club de la canica. Foto: JoSé hAro
Lo primero es valorar qué decorados convieneconstruir, y cuáles se pueden resolver con una lo-calización natural; esta primera decisión marca-rá los plazos de preproducción y será determi-
nante en el plan de rodaje, por eso se coordina con losdepartamentos de producción y dirección. lo ideal esconstruir, diseñar y articular el espacio de la maneramás conveniente para lo que se quiere contar, pero estambién lo más caro, así que se reserva para los escena-rios en los que transcurre la mayor parte de la acción, o,en ocasiones, para solventar un requerimiento técnicoespecífico. Así, se pueden llegar a montar estructurascomplejísimas –techos invertidos, suelos sobreeleva-dos, mecanismos hidráulicos, fachadas móviles– paraun solo plano, o un efecto visual concreto, que el direc-tor considera imprescindible.
Últimamente, y cada vez más, por razones obvias,en esta fase participan también los departamentos deposproducción y efectos digitales.
Cuando se ha establecido un plan de producción, laprioridad es localizar. Es, con diferencia, lo más arduo,lo que más tiempo consume y lo más frustrante, porquedepende de un sinfín de factores externos y fuera denuestro control. Además, a medida que las fechas seacercan, las presiones para decantarse por un sitio seacentúan, y es difícil no ceder y esperar firmes a que apa-rezca otro lugar, si no perfecto, al menos no tan inade-cuado. Pero tiene su contrapartida: en este proceso deselección y rechazo de miles de opciones, de ver fotos yvisitar rincones es cuando se define y refina el aspectoespacial y visual de la película, se planifican secuenciasy se generan ideas que luego se trasladan a los decora-dos que se van a construir. No siempre resulta evidente,así que todos aportan –el encargado de localizaciones,el ayudante de dirección, el director de fotografía, el di-rector– y a veces requiere más de una vuelta, pero unángulo concreto, una pequeña intervención, y un lugardel que estabas a punto de salir corriendo, se puede aca-bar convirtiendo en el escenario perfecto.
Mientras, se avanza con el resto. Además de diseñarlos decorados que se entregarán al constructor, se plan-tea la ambientación. En cierto modo, el proceso es simi-lar; conviene identificar desde el primer momento quéelementos de atrezzo son importantes y, sobre todo, im-prescindibles para la narración, cuáles se pueden alqui-lar o comprar, y cuáles es mejor fabricar –bien porquesean caros o difíciles de encontrar, o delicados, o porquese hayan de romper o manipular de una determinadamanera-. las variables son infinitas, y cada película su-pone un nuevo reto: siempre hay algo con lo que nuncaantes habías trabajado y que, a priori, no sabes cómo
abordar. Como las localizaciones, a veces pueden resul-tar frustrantes, pero hay sobradas ocasiones para la sa-tisfacción que lo compensan.
Hay que distinguir dos categorías: la ambientaciónpropiamente dicha –el mobiliario y demás piezas quedan vida y personalidad a los decorados– y el ‘atrezzo demano’ (los props), que son aquellos elementos que semencionan en el guión de manera específica, que ma-nejan directamente los actores y que contribuyen aldesarrollo de la historia. A diferencia de otros países, quedividen la responsabilidad en dos departamentos dis-tintos (el prop master y el set decorator), en España corretodo a cargo del ambientador y su mano derecha insus-tituible, el regidor. Por ello, es esencial preparar un buendesglose –un listado por secuencias de los requerimien-tos de cada escena– para no perderse con el inevitablebaile de fechas y los cambios en el plan de rodaje, y pre-servar la continuidad.
Y, aunque debería, la preproducción rara vez acabauna vez que empieza el rodaje. Si acaso, se hace mástrabajosa, porque hay que dividir la atención y el tiem-po, cada vez más escaso, entre las implacables exigen-cias del día a día y las inacabables tareas pendientesque se van acumulando.
Arturo García ‘Biaffra’ y José Luis Arrizabalaga ‘Arri’Directores artísticos. Entre otros trabajos, han sido los responsables de prácticamente todas las películas dirigidas por Álex de la Iglesia, Santiago Segura y la Cuadri-lla. Este año ganaron el Goya® a la Mejor Dirección Artística con Las brujas de Zugarramurdi.
Construir, diseñar y articular el espacio
“LAPREPRODUCCIÓNRARA VEZACABA UNA VEZQUE EMPIEZAEL RODAJE”
La preproducción en el cine español
todo empieza en el guión, naturalmente, pero siempre influyen otros factores como el presupuesto o eltiempo preestablecido para cada proyecto.
Diseño de arte para Las brujas de Zugarramurdi
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RECUErDo con mucho cariño La buena vida, la pri-mera película de David trueba cuyo protago-nista era adolescente.lo buscamos por mu-chos colegios de Madrid y, al final, apareció
Fernando ramallo. Han pasado muchos años y todavíarecuerdo el día en el que David vio con buenos ojos aaquel rubito delgado tan peculiar de 17 años que, des-pués, junto con luis Cuenca y lucía Jiménez, nos hizopasar un rato tan agradable.
otra película que seguro muchos recordamos es Ellaberinto del fauno, de Guillermo del toro, protagonizadapor Ivana Baquero, a la que nunca olvidaré en aquel cas-ting cuando sólo tenía 11 años. tenía que interpretar unasecuencia difícil, la escena en la que la protagonista lehabla a su hermano, que aún está dentro del vientre desu madre enferma, y le dice que se ande con ojo porquefuera del útero materno las cosas andan mal y puedeque él, las empeore con su nacimiento.
Fue una gran suerte que Ivana ya hubiera experi-mentado un poco con la cámara, y también lo fue habercontado con su deseo y el de sus padres por estar en lapelícula, porque esa es otra: la desestabilización de lafamilia, ya que en la mayoría de los casos hay que dejarel colegio, desplazarse a otra ciudad. En resumen, adap-tarse al complejo entramado de un rodaje con su pre yposproducción.
Si lo piensas fríamente, es admirable que los cine-astas se animen con proyectos cuyas riendas las llevenmenores y adolescentes. Siempre he pensado que setrata de personas muy valientes. Yo, ya no sé si lo soy ono, pero como directora de reparto en estos casos, ten-go que revolver roma con Santiago para que la produc-tora quede contenta con el casting y conseguir a chicos
y chicas que, además de tener mirada, fotogenia y en-canto, den seguridad a la película.
Por otro lado, y en el caso de tramas cinematográ-ficas o de televisión con personajes adultos, siemprecuentas con un mercado más accesible. Hay proyec-tos en los que los protagonistas están pensados ycomprobados con sus agentes, pero no contratados,y como siempre puede haber sorpresas hasta que noestén firmados los contratos, no se puede decir queestén seguros al cien por cien. En algunos casos, hayque reunirse y contrastar con dirección y producciónposibles y nuevas opciones, ya que las películas pue-den sufrir retrasos, así como solaparse unos proyectocon otros.
Para los roles principales y secundarios, incluso a ve-ces protagonistas, se preparan pruebas de una secuen-cia de la película, para que las interpreten actores quese acerquen lo más posible al perfil de los personajes.luego, esas pruebas son visionadas por la dirección y laproductora.
Ha cambiado muchísimo la manera de preparar elreparto en lo que respecta a las pruebas. Hoy en díason mucho más normales. recuerdo que hace bas-tantes años me daba mucho reparo pedir pruebas aalgunos actores y actrices. Me reconfortó mucho queuna intérprete joven ya entonces muy conocida, a laque hicimos un casting para una película de Chus Gu-tiérrez , fuera elegida como protagonista. Cuando lecomenté que haría ella la película, me respondió quese sentía orgullosa de haber conseguido el personaje,sobre todo porque fue seleccionada via casting. Fueentonces cuando entendí que las cosas podían empe-zar a cambiar.
Sara BilbatuaDirectora de casting. Ha trabajado para más de cuarenta largometrajes,entre los últimos se encuentran Magical Girl, Todas las mujeres y Lo mejor de Eva.
Estar alerta
“HOY EN DÍA,EL CASTINGES UNA VÍANORMAL PARAACCEDER A UNPAPEL”
La preproducción en el cine español
Me proponen escribir sobre diferentes maneras de enfocar un casting cuando me encuentro sumergidaen un proyecto cinematográfico, El club de los incomprendidos, cuyos personajes son muy jóvenes. toda lavida enfrentarte a un proyecto semejante, altera esa respuesta corporal humana llamada alerta, aunquetambién es verdad que hace años era más complicado porque desde que empezaron las series de televi-sión, el gremio actoral más joven ha aumentado en cantidad y calidad.
Bárbara Lennie en el rodajede Magical Girl, de CarlosVermut. Foto: eStuDIo verónIcA
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Cuando afronto una nueva película, lo primeroque hago es leerme muchas veces el guión, des-triparlo para descifrar lo implícito y lo explícito:códigos que a mí me ayudarán a pensar en la
forma del vestuario, en la silueta y en la moda, pero tam-bién en lo emocional.
M i trabajo consiste en hacer elecciones: ¿rojo o azul?,¿seda o punto? Cuando las cosas están muy abiertas, esmaravilloso poder tomar muchas decisiones, pero las po-sibilidades de perderte son mucho mayores. te sueles des-pistar y luego hay que encontrarse, porque sino sería im-posible seguir diseñando. Al final, no gastas tiempo por-que sigues investigando sobre el personaje. la pérdida, aveces, implica cierta profundidad.
Después de trabajar con el texto, busco las imágenesque me seducen o me explican algo sobre la historia quequeremos contar. Me inspira tremendamente desde la pin-tura y la fotografía a la calle o ciertas situaciones abstractas,como el color de una pared. Miro mucho arte pintado cuan-do estoy en una cinta de época y para lo contemporáneome sirve mucho la fotografía. Intento buscar en libros y noen internet: si buscas en Google ‘mujeres de fiesta’ salen lasmismas 100 imágenes para todo el mundo. Es mucho másenriquecedor que te busques la fuente personalmente.
Estas dos primeras fases para mí son fundacionales ymaravillosas. Después viene diseñar al personaje, dibujarloo pintarlo, fijar por dónde vamos a ir. luego se trata de bus-car cómo llevar a cabo la visión que ya tienes. Si quieres unostrajes actuales y elegantes, hay que decidir si los buscarás olos confeccionarás a medida, si los hará un sastre o una mar-ca reconocida. Es un proceso enriquecedor porque entra enun nivel fascinante: la construcción real del personaje. Mu-chas veces toca desdecirte y echar marcha atrás en cosasque pensaste porque encuentras una tela que ya sugiere untipo de vestido o corte. ¡Creo mucho en el poder de las telas!
Cada paso del proceso es importante y cambiante,continuamente hay que reimaginar. Siempre tenemosque estar en relación con otros departamentos, en con-creto tres. El más importante es la fotografía. llegamosa decirles, en broma, que ellos son ‘la dictadura de la luz’:pueden realzar o anular tu trabajo. los campos herma-nos de vestuario son la sección de arte –debemos estarinfluenciados por lo que ellos hacen porque crean elmundo por el que se mueven los personajes que vesti-mos–, y el maquillaje y la peluquería.
tengo la certeza de que nada de esto sería posible sinla gente que está a mi lado. Desde que me dedico al cinecomo diseñador, me acompaña la misma ayudante, ymás que ayudante es una colaboradora: Sonia Isla. Nosentendemos a la perfección y para mí es básico que estéconmigo desde el principio. leemos el guión juntos, y,mientras yo busco esas esencias de las que he he habladoantes, ella se dedica a una parte más técnica –hacer losdesgloses, buscar una coordinación… Me permite des-arrollar la parte artística y apoyarme en ella porque tam-bién tiene gran presencia en las decisiones creativas–.
A las dos o tres semanas, se incorpora la gente que va a
coser, tus segundos ayudantes, personas que dibujan parati, gente que tiñe… Van llegando paulatinamente, pero yointento pelearme con la productora para tener a mis com-pañeros cerca lo antes posible. Creo mucho en el valor delequipo, en nosotros trabajando juntos. No sería nada sinellos, es importante rodearte de gente con criterio, que sa-be lo que hace y que se equivocan también como tú. Es fun-damental que te permitan errar y que entiendan que tirarpor el camino erróneo forma parte del proceso de trabajo.
Podría hacer algunos apuntes más sobre mi trabajo: elvestuario es el primer referente del actor, si ellos son el cua-dro nosotros somos el marco; me encanta la figuración por-que es un campo de libertad absoluto; y considero que elcontemporáneo es dificilísimo porque no tienes perspectivahistórica. Cuando trabajamos en España hacemos películasde otra dimensión, pero la gente tiene también mucha am-bición. Claro que cambian las cosas, hay que saber que hacesLas brujas de Zugarramurdi con cinco o seis personas y en Losmiserables puedes tener un equipo de 60 ó 70 personas. loque no cambia es la presión del rodaje… Preferiría no estarallí: hay elementos externos muy fuertes y mucho de azar,componente que me enerva, pero que también considerocomo una poderosa y positiva influencia.
No tengo secretos a la hora de afrontar mi trabajo.Sólo intento que las cosas parezcan reales, que el espec-tador se las crea y que el vestuario ayude a contar la his-toria lo mejor posible. Esto es como la canción: “un pasitopa’lante, un pasito pa’tras”. Estamos, como siempre, su-bidos en una montaña rusa.
Paco DelgadoDiseñador de vestuario. Ha trabajado, entre otros, con Álex de la Iglesia, Pedro Almodóvar, Alejandro González Iñarritu y tom Hooper.tiene dos Premios Goya® y acaba de terminar de rodar en Chile Los 33, donde ha vestido a Antonio Banderas y Mario Casas.
Reimaginando:un proceso cambiante
La preproducción en el cine español
Vengo del teatro y estudié en Barcelona, pero marcó mi trabajo el haber ido a londres a estudiar con gentemuy mayor que creían en la gran importancia del texto. Decían siempre que lo más importante es el escritor, después viene el director y luego el actor. la ropa, más que la simple función de vestir, implica lafabricación del personaje.
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Boceto de Paco Delgadopara el vestuario deBlancanieves.
La actriz rinko Kikuchicaracterizada para supapel en la película Nadiequiere la noche, de Isabelcoixet
LA GEStACIóN del maquillaje de Nadie quiere la nochecomienza tras la lectura del guión y el desglosepara nuestro departamento, con la buena elec-ción de mi equipo porque se trata de un maqui-
llaje y peluquería muy complejo, así que lo primero esconocer cuanto antes los deseos y las necesidades deIsabel Coixet. Para eso, le comunico rápidamente mianálisis del maquillaje para que pueda ver qué, a mi en-tender, es lo adecuado para los personajes y para queella me comente lo que añadiría o suprimiría, y cómolos quiere. Isabel lo tiene muy claro, así que eso ayudamucho. tengo suerte porque en mis últimos rodajeshe tenido directores que sabían perfectamente lo quenecesitaban.
El tiempo de preparación depende del trabajo a rea-lizar, de los productos requeridos, en este caso tengomucha caracterización, por lo que he de encargar algu-nos artículos específicos en el extranjero, lo que requiereun tiempo. No siempre el resultado depende del presu-puesto porque, aunque puedes comprar algunos pro-ductos hechos para un efecto, a veces resulta más efec-tiva la fabricación casera y el compañerismo de tus co-legas, que siempre tienen un buen consejo.
Una jornada se va en llamadas telefónicas, envío demails, hacer encargos, pasar pedidos, ver y comparardistintos proveedores, buscar sponsors para cosas quete puedan regalar y que se adapten a lo que quieres ha-cer, y así puedes dedicar todo tu presupuesto para otrosproductos.
En el caso de Nadie quiere la noche, que se rueda eninglés, nos enfrentamos a una película de época y deaventura, y, aunque en su inicio sea una historia inti-mista y elegante, tengo que estudiar fechas y duracióndel tiempo que transcurre a lo largo de la historia, sa-ber cuántos hombres, cuántas mujeres y sus etniasporque hay occidentales e inuits, el número de perso-nas de figuración...
Hay que definir el estilo de los personajes, desde laelegancia burguesa de Josephine Peary, personaje queencarna Juliette Binoche, una mujer de la sociedad ame-ricana de 1900, al fuerte carácter del hombre que laguiará en su expedición, un occidental que vive en Groenlandia, pasando sus guías inuits y Allaka –rinko Kikuchi–, la mujer que le ayudará a sobrevivir.
Junto al peluquero, tengo que calcular el número depelucas, las veces que necesitaremos del equipo de efec-tos especiales para unas prótesis que sólo ellos puedenhacer y colocar –previamente se han sacado los mol-des– y el tiempo que necesitamos para realizar el deli-cado maquillaje de Juliette y rinko. Además, hay quecontar el tiempo para desmaquillarlas.
Desde el principio, comunico todas mis necesidadesal ayudante de dirección para no tener sorpresas duran-te el rodaje.
Sylvie Imbert Maquilladora. Alrededor de cuarenta títulos la avalan. Algunos de sus últimos trabajos son Blancanieves –Goya® 2013 al Mejor Maquillaje y Peluquería junto a FermínGalán–, El artista y la modelo, Los amantes pasajeros o Combustión. Actualmente trabaja para Nobody Wants the Night (Nadie quiere la noche), de Isabel Coixet.
Sin varita mágica
“TENGOSUERTEPORQUE HETENIDODIRECTORESQUE LO TENÍANMUY CLARO”
La preproducción en el cine español
Que te caiga una maravilla de guióncomo Nadie quiere la noche, de IsabelCoixet, requiere una reflexión y una buenaplanificación de tu preparación y trabajo.
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En esta ocasión, es primordial la meteorología. Co-mo hay viento, hielo y nieve he de tener preparado todoun surtido de chaufferettes para que no se congelen losactores.
Para la época indicada, precisamos de postizos (bar-bas, bigotes, etc.). En algunos casos, pegaremos lospostizos preparados, en otros, por no saber qué actoresnos esperan, los pegaremos pelo a pelo, por lo que tam-bién hay que prever un surtido de crepe importante y devarios colores.
Hay que encargar las pelucas a un posticero para quese adapten a la morfología de Juliette Binoche y rinkoKikuchi, lo que llevará de cuatro a cinco semanas, ynosotras trabajaremos, de seis a diez horas al día, en laelaboración de los bigotes y barbas.
Crear la imagen de un personaje de ficción no sehace a golpe de varita mágica en el último momento, yen esta historia escrita por Miguel Barros, menos. Hayuna creación de maquillajes importante, hay que ensa-yar con las actrices, y una está en Paris y la otra en NuevaYork, para estar muy preparadas y calcular con direcciónlos tiempos de preparación en el set.
Soy muy pesada en la preproducción. Quiero que miángel de la guarda me pille preparada, útil y eficaz,porque siempre surge algún contratiempo y, por des-gracia, casi siempre también, aunque dependa de otrosfactores como el retraso de los actores, muchas vecesculpan al departamento de maquillaje…
Queda pendiente preparar las plantillas de racor, en-volver el material, colocarlo en sus respectivos baúles,poner las sillas en sus fundas y mandar el maquillaje anuestro Polo Norte particular.
Así que toca prepararse, porque en el rodaje, vamosfinalmente a disfrutar de la preparación: una estacióncomplicada, pero hermosísima.
la peluquería es creación, hay que investigar, profundizar y estudiar los guiones y los personajes, y si lapelícula es de época, documentarse, saber por qué se peinaban de esa forma, cómo lo hacían y con quémateriales. Como soy muy exigente y minucioso, procuro utilizar las mismas técnicas del periodo en elque se desarrolla el filme.
LA preproducción es fundamental, la fase que másdisfruto, aunque en el rodaje es donde mejor melo paso. Debía estar predestinado para este tra-bajo porque me estrené en ¡Qué loca peluquería!,
una serie en la que aprendí que era un raccord y cómoeran los tiempos de los actores. luego, entré en el cine,donde ya he hecho cerca de treinta películas, un terciode ellas en el extranjero. todo empieza con el guión, se-gún lo voy leyendo empiezo a tener al personaje en micabeza, pienso en cómo lo voy a peinar y busco referen-cias. Ayuda mucho saber quién lo va a hacer.
Una de las últimas producciones que he hecho,Hands of Stone, en Panamá, era un biopic sobre el boxea-dor roberto Durán, que aún vive, lo que marca mucho.la idea es que se parezca lo más posible al real, pero nosoy partidario de hacer una copia. En ocasiones, cam-biando cosas te acercas mucho más que cuando quieresque sea idéntico al original. En Mar adentro –cinta por laque gané el Goya® y estuve nominado al oscar–, el tra-bajo de caracterización de Javier Bardem fue importan-te: el actor no se parecía nada a ramón Sampedro y aca-bo mimetizandose. Esa es la magia del cine.
Al principio, Javier Bardem llevaba unas prótesis quele engordaban mucho que se redujeron a la mitad por-que eran incómodas para su interpretación. Soy parti-dario de ‘menos es más’, de conseguir con lo mínimo lomáximo porque, además, cuando haces muchos cam-bios, confundes a la gente. Hay que ir a cosas concretas,hay que perfilar, y para ello es fundamental el tiempo depreparación, que suele variar, puede estar desde una se-mana a un mes. El siguiente paso es reunirte con los in-térpretes para hablar de la apariencia física, una deci-sión que casi siempre toma el actor con el estilista, aun-que hay directores que controlan la parte estética ytambién opinan. En What about Love, filme que rodé conSharon Stone, el director no quería que la actriz usarapeluca, pero Stone y yo creíamos que era lo mejor parael personaje. Al final, cuando vio el resultado, se conven-ció de que era la mejor opción.
Es fundamental hablar mucho con los actores, haymucho de psicología en este trabajo –me ha ayudadomucho mi experiencia en mi salón, donde trabajé du-rante 14 años –. He colaborado con muchos actores muyconocidos, y siempre tengo muy presente que los famo-sos son ellos, y que tienes que hacer un trabajo rápido yeficaz, que funcione.
Creado el personaje, hay que utilizar materiales quefaciliten el trabajo y muchos de ellos los suelo adquiriren los Ángeles. A veces, hay que hacer malabarismosporque hay que encargar pelucas y éstas llevan un mesde trabajo, elaborar bigotes, barbas, postizos…Y no eslo mismo centrarte en el pelo de un intérprte que tenerque ocuparte de 80 actores. En Hands of Stone, el equipofijo de peluquería era de cuatro personas y entre ocho ydiez profesionales de refuerzo, mientras que en otrasproducciones estoy con mi ayudante y el profesional en-
Manolo García Peluquero. Más de 30 películas en su haber entre las que se encuentra Mar adentro –Goya® 2005 al Mejor Maquilllaje y Peluquería–. Sus últimos trabajos han sido Biutiful, Come reza ama, Combustión, Hands of Stone y What about Love.
Menos es más
“NO ES MÁSCOMPLICADOPEINAR A UNAACTRIZ QUE AUN ACTOR”
La preproducción en el cine español
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cargado del maquillaje, función que hace años compa-giné con la peluquería.
El pelo, su volumen, su corte, define mucho los per-sonajes. No es más complicado peinar a una actriz quea un actor, aunque los peinados de las mujeres suelenser más elaborados, pero el cabello de los hombres enlos siglos XVII y XVIII era muy complicado.
Siempre se resalta lo laborioso que es trabajar enuna película de época, pero yo no estoy de acuerdo. Alestar definido el periodo, ya está hecho, aunque siem-pre la puedes reinventar, darle un toque diferente paraque tenga personalidad.
Al final, todo es una cuestión de adaptarte a la épo-ca; al presupuesto ,que cuando es reducido te las inge-nias; al director; y a los actores; y trabajar estrechamen-te con maquillaje y vestuario. lo peor que te puede pa-sar es que llegues al set y que el director que dio por bue-nas las pruebas dos meses antes, no le guste lo que hashecho. Una situación que se da muchas veces y ante laque uno se ve obligado a rectificar rápidamente. En esteoficio hay que ser resolutivo.
Manolo García peinandoa Bill Murray y tildaSwinton en el rodaje deLos límites del control.
ES evidente que hacer cine de época multiplicatodos los problemas inherentes a una produc-ción cinematográfica. Directores legendarioscomo truffaut (Diario íntimo de Adele H.,) o ridley
Scott (Los duelistas), han realizado obras maestras conpresupuestos reducidos. Sin embargo, aún contandocon dinero suficiente, buenas intenciones, dirección ar-tística, vestuario, efectos especiales y especialistas –entodos estos campos el cine español puede presumir detener algunos de los mejores profesionales del mundo–ello no es garantía de que lo que el espectador verá enla pantalla tenga una de las cualidades más importan-tes de un drama de época: la verosimilitud. Esto es laimpresión de trasladarnos mentalmente a ese periodohistórico: que los protagonistas posen en escenarios,se vistan, vivan, hablen, peleen o amen como hicieronnuestros antepasados. ¡Qué gran momento, ese rocede manos casi imperceptible entre los protagonistas deOrgullo y prejuicio, de Joe Wrigth! Para que todo fluya connaturalidad ante el espectador se precisa de un pla -neamiento cuidadoso en cada fase de la producción. Esentonces donde muestra su importancia el asesora-miento histórico.
Como para cualquier producción, siempre seránfundamentales un buen guión, un reparto creíble y ade-cuado a los personajes –de la mayor importancia cuan-do representen figuras históricas conocidas–, el vestua-rio y la escenografía. En el caso de recrear episodios bé-licos, son imprescindibles una cuidadosa selección dela figuración (pelos y barbas, incluso fisonomías ade-cuadas) y una atenta planificación de las secuencias queincluyan evoluciones o formaciones militares.
Algunos ejemplos: atestar una calle de figurantesno es sinónimo de autenticidad. A evitar los soldadoscon idénticos uniformes, o los mismos vehículos apa-reciendo en distintas localizaciones o secuencias. Igualque los rótulos deben reproducir la grafía de la época,las banderas deben ser las correctas, las armas las ade-cuadas y el corte de los uniformes el apropiado. la cos-tumbre de algunas películas de diseñar prendas ‘moder-nizadas’ que se asemejen a los uniformes reales de laépoca, en mi opinión, nunca sustituirá con éxito el rea-lismo de unas copias históricamente exactas. las cora-zas o gorros no sólo deben estar bien confeccionados,sino correctamente colocados, pues ello marca unagran diferencia en la pantalla –frecuentemente las
José Manuel Guerrero Acostateniente coronel del Ejército. Ha sido asesor histórico militar en Alatriste, Los fantasmas de Goya y Libertador.
La verosimilitud
La preproducción en el cine español
“LAS BANDERASDEBEN SER LASCORRECTAS,LAS ARMAS LASADE CUADAS YEL CORTE DE LOSUNIFORMES ELAPROPIADO”
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prendas de cabeza se llevaban ‘graciosamente ladeadas’,pero nunca colocadas sobre el cogote–.
En todos estos aspectos es importantísima la labordel asesor. En ocasiones, será necesario contar con másde uno diferente para los aspectos civiles y los bélicos.Para esto no vale cualquier experto. Un buen asesor de-be estar familiarizado con el lenguaje cinematográfico,ser flexible y poder ofrecer ideas y soluciones prácticasal director para que pueda utilizarlas en su obra. Aunquepara su desesperación, éste acabe sacrificando realismohistórico al esquema mental de su película.
la ayuda del asesor militar será de la máxima impo-tancia en la preproducción para apoyar al departamen-to de vestuario, escenografía y arte (armas y equipos),al director de la segunda unidad para planificar su roda-je, etc. realicé varias visitas al almacén de atrezzo de Ala-triste, de Agustín Díaz Yanes, para supervisar cascos,mosquetes, pistolas y armas blancas. Afortunadamen-te, al competente Emilio Ardura sólo tuve que hacerlemínimas observaciones. otras veces es necesario ins-truir a los actores principales en el modo de usar las ar-mas blancas o de fuego, así como aspectos básicos dela vida militar, como hice en la entrevista con Viggo Mor-tensen previa al rodaje. En Libertador, dirigida por Edgarramírez, mantuve varias reuniones para que el equiposupiera como eran las formaciones y táctica del Ejércitorealista en América de cara a los planos de batalla. otrotanto cabe decir de la forma de saludar, portar armas yde la cortesía civil y militar.
las escenas de batallas son frecuentes en los dramashistóricos. Hay que poner especial cuidado en los des-pliegues y evoluciones de la figuración, así como en elmodo de vestir uniformes, equipos y armas. Si las esce-nas tienen peso en el guión, los figurantes habrán de serentrenados previamente al rodaje. Para las secuenciasde la Batalla de rocroi de Alatriste, formé un equipo conaficionados al mundo de la recreación histórica, que hi-cieron de eficaces auxiliares. otro tanto ocurrió con losfigurantes a caballo y los especialistas de acción. En Li-bertador fue necesario planear con detalle formacionesy evoluciones de los contendientes para las dos secuen-cias principales de batallas, todo ello en estrecha coor-dinación con ese gran maestro que es Jordi Casares yconsiderando los posteriores efectos digitales.
todo lo anterior no será garantía de éxito en taqui-lla –véase el caso de la magnífica Master and Commander,de Peter Weir– pero seguro que sin ello será mucho másarriesgada la inversión y difícil transmitir esa sensaciónde sereno realismo, que tan a menudo consigue el cinebritánico. lo demás está sujeto a los caprichos de la for-tuna inherentes a toda producción cinematográfica,que ha de pasar por los avatares del montaje y la exhibi-ción al público, quién finalmente juzgará el resultado.
rodaje de Libertador. Foto: tereSA ISASI
Academia
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Elecciones a la Presidencia
Piluca Baquero(Valencia, 1969)
Através de los cortometrajes, la produc-tora valenciana se adentró en el mun-
do del cine a finales de los añosochenta.En 1996, a través de la compañíatrastorno Films, desarrolló largometrajescomo En la puta calle, de Enrique Gabriel.tres años más tarde, fundó tráfico de Ide-as, con la que coprodujo el siguiente filmedel director argentino, Las huellas borradas,que logró premios en el Festival de Cine Es-pañol de Málaga. Lena, de Gonzalow ta-pia, y El coche de pedales, de ramón Barea,son algunos de los títulos que tambiéncontaron con el apoyo de su productora.
En 2006, como directora del departa-mento de Cine de Malvarrosa Media, co-produjo Lo que sé de Lola, de Javier rebollo,cinta que obtuvo el premio FIPrEsCI enel London Film Festival y el de Mejor Pe-lícula en el seúl Film Festival.
Ha dirigido el Festival Internacionalde Cine Político de ronda y, desde 1996,es directora del archivo val del Omar,que recibió el Premio segundo de Cho-món 2011, otorgado por la academia. Es-ta labor la compagina con la docencia enla Universidad Camilo José Cela, donde,además, coordina el grado de Cine. En laactualidad, es miembro de la Comisiónde Especialidad de Productores de la aca-demia de Cine.
Ana Álvarez(Cádiz, 1969)
DEsdE su primera aparición en la granpantalla en 1988 con Jarrapellejos, de
antonio Giménez-rico, la intérprete ga-ditana ha ido acumulando títulos, tantoen cine como en televisión. El rey del río, deManuel Gutiérrez aragón; Brujas, de Ál-varo Fernández armero; y Cha-cha-chá, deantonio del real, son algunas de las pe-lículas en las que ha participado Álvarez.
su interpretación como protagonista,junto a Karra Elejalde, en La madre muerta,de Juanma Bajo Ulloa, la colocó en elpunto de mira en el ámbito internacio-nal y se alzó con los reconocimientos co-mo Mejor actriz en el Festival Internacio-nal de Cine de Estocolmo, en el Festivalde Cartagena de Indias y con la MenciónEspecial en el Festival de Cine Polaco deCognac. también obtuvo galardón cine-ma-tográfico con el filme de Carlos Mar-tín Ferrera, Suspicious Minds, en el Festivalde Málaga, donde se alzó con la Biznagade Plata a la Mejor actriz en la sección Zo-nazine.
además de la treintena de papeles queha interpretado, ana Álvarez ha presen-tado eventos como la clausura del 58 Fes-tival Internacional de Cine de san sebas-tián en 2010 o las galas de inauguracióny clausura del Festival Internacional deCinema Jove 2013.
Manuel Palacios(Madrid, 1961)
EL dIrECtOr madrileño estudió Ingenie-ría técnica superior de telecomuni-
caciones, pero han sido la publicidad, lacreación literaria, el teatro, el cine y latelevisión, los diversos ámbitos a los quePalacios ha dedicado todos sus esfuerzoslos últimos años.
Ha dirigido los largometrajes Gitano,La rosa de piedra y Bodas de Gloria; series de te-levisión como Cuéntame cómo pasó, Desapa-recida o UCO; miniseries como Marisol; se-ries documentales como Suspiros de España;y los largometrajes de no ficción como Pi-casso y sus mujeres, Chavela o Antonio Gala. Es-tuvo nominado a los Premios Emmy porsu miniserie Poeta en Nueva York.
Palacios ha sido director de galas delFestival de san sebastián, ceremoniasde los Premios Ondas, del Festival Euro-peo de los videojuegos de Bilbao o delFestival de Cine Español de Málaga.además, ha dirigido numerosos spotspublicitarios y fue realizador en Canal+,emisora desde la que ha llevado la batu-ta de retransmisiones como la ceremo-nia de los Oscar©. En sus inicios, dirigiónumerosas piezas de videoarte y, en laactualidad, es profesor de dirección delgrado de Comunicación audiovisual ydel grado de Cine de la Universidad Ca-milo José Cela.
Los miembros de la Academia tienen de nuevo en sus manos el futuro de la institución. El próximo 24 demayo decidirán cuál de las dos candidaturas a la presidencia regirá la Academia de las Artes y las Ciencias Ci-nematográficas de España. Por una parte, la productora Piluca Baquero encabeza una terna, acompañadade la actriz Ana Álvarez y del director Manuel Palacios. Por la otra, Enrique González Macho se presenta a lareelección, en esta ocasión respaldado por el actor Antonio Resines y la directora Judith Colell.
Enrique González Macho(Santander, 1947)
El que fuera el jefe de producción másjoven de España en los años sesenta
ha llegado a formar parte de los títulos decrédito de más de cincuenta películas.Entre ellas, El corazón del bosque, de Gutié-rrez aragón, o Las truchas, de José LuisGarcía sánchez. a día de hoy, lleva 45años trabajando en el sector cinemato-gráfico.
En los años ochenta, Gónzalez Machose inició como distribuidor comprando lapequeña empresa altafilms y comenzó laexhibición de cine en versión original.
En 1986 se hace cargo de los conocidosCines renoir de la capital española y unadécada después comienza la coproduc-ción de películas con el objetivo de dar aconocer a directores noveles del panora-ma cinematográfico español. Rencor, deMiguel albaladejo; Éxtasis, de MarianoBarroso; o Flores de otro mundo, de IciarBollaín, son algunas de sus obras comoproductor, ocupación que también des-empeñó en La noche de los girasoles y Miel denaranjas.
No fue hasta 1998 cuando su carrerafue reconocida con el Premio Nacional deCinematografía. a lo largo de su carrera,también ha recibido otros reconocimien-tos como el de Caballero de las artes y lasCiencias, otorgado por el gobierno fran-cés; el Premio ricardo Franco del Festivalde Málaga, en 2004; o la Espiga de Honorde la seminci de valladolid, en 2011.
Antonio Resines(Cantabria, 1954)
Hijo de abogado, el actor cántabro setrasladó a Madrid con la única
intención de continuar los pasos de supadre en la abogacía, un mundo que ter-minó abandonando para iniciar la carre-ra de Ciencias de la Información.
En los años setenta, resines ya parti-cipaba en cortometrajes bajo la direcciónde Fernando trueba y Óscar Ladoire. Conlargometrajes como La paloma azul, deLuis Manuel del valle; La mano negra, deFernando Colomo; y Ópera prima, de Fer-nando trueba, resines comenzaría unacarrera imparable convirtiéndose en unode los rostros mas famosos del panoramacinematográfico en España.
Fue en la XII Edición de 1998 cuandoconsiguió el Goya® a la Mejor Interpreta-ción Masculina Protagonista por La bue-na estrella (1997), dirigida por ricardoFranco.
Acción mutante, de alex de la Iglesia; Laniña de tus ojos, de Fernando trueba, por laque fue nominado en 1999 a la MejorInterpretación Masculina Protagonista;La caja 507, dirigida por Enrique Urbizu; yCelda 2011, de daniel Monzón y por la quetambién estuvo nominado –esta vezoptando a la Mejor Interpretación Mas-culina de reparto–, son algunos de lostítulos que componen su extensa filmo-grafía. también ha participado comoproductor en La aventura del pájaro amarillo yChico & Rita.
Judith Colell(Barcelona, 1968 )
La directora catalana cursó la licencia-tura de Historia del arte y, tras finali-
zar sus estudios de cine en la Gran Man-zana, debutó con el cortometraje ClaraFoc. Cuatro años más tarde rodó el filmeque la hizo tener una candidatura en losPremios Goya®: Escrito en la piel.
La vista como percepción sensorialfue el sentido del filme que, junto a otrascuatro realizadoras (teresa de Pelegrí,María ripoll, Nuria Olivé-Belles e IsabelGardela), inspiró en 1997 la obra El dominiode los sentidos. En el año 2000 dirigió aMercedes sampietro, Eulalia ramón yEva santolaria en Nosotras, película a laque siguió 53 días de invierno, que tambiénprotagonizó la intérprete Mercedes sam-pietro y Àlex Brendemühl.
En 2010 estrenó Elisa K, película que sealzó con el Premio Especial del Jurado enel Festival de san sebastián. acaba determinar de rodar la tv movie L’ ultim ball deCarmen Amaya, ficción protagonizada porNora Navas. En la actualidad, trabaja endos proyectos cinematográficos: unosobre la adolescencia –La edad invisible, quecodirigirá junto a Jordi Cadena– y un dra-ma histórico en solitario sobre la femi-neidad –Dos mujeres–.
La también guionista compagina elmundo del cine con la docencia, ademásde ser socia fundadora y miembro de laasociación de Mujeres Cineastas y deMedios audiovisuales (CIMa).
ACADEMIA 23
Academia
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Oficios escondidos
CUaNdO era tan sólo una niña,Uge Cuesta tuvo en un ro-daje una experiencia un tanto desagradable –“Coincidícon un señor que gritaba mucho, que te obligaba a po-nerte delante de la cámara y sonreir. En medio de todo
ese barullo había una señora muy bien vestida a la que todo elmundo respetaba, era casi la única mujer en ese ambiente y a míesa imagen se me quedó grabada en la retina”–. Entonces se pre-guntaba muchas cosas: ¿esta señora quién es?, ¿qué hace?. al ca-bo de los años, se dijo a sí misma que quería hacer un meritoriajey todo eso volvió a su cabeza.
Mano a mano con José Luis García sánchez, Fernando Colomoy Manolo Gómez Pereira, entre otros muchos, fraguó su carreracomo script. “En algunos rodajes eres la mano derecha del direc-tor, pero en otros puedes ser su mismo trasero. No te hacen ni ca-so, estás porque tienesque estar y no entiendenque siempre buscamosel beneficio del equipo,desde el director de foto-grafía al montador”.
¿Es predominante-mente éste un oficio fe-menino? “ahora empie-za a haber bastantes chi-cos, pero suelen pasarun poco de largo: ellosenseguida quieren ser ayudantes de director o directores. si éra-mos más chicas es porque siempre se ha considerado esta profe-sión como algo equiparable a una secretaria, pero ser script es mu-cho más, es algo así como ser el notario del rodaje”. Uge Cuesta,que tiene un recuerdo muy grato de Divinas palabras y de El caminode los ingleses, es de ese tipo de profesionales que se ponen enfermoscuando terminan de rodar –“En esos días, siento que me desinfloy, en ocasiones, me entra una tristeza horrorosa”–.
sigue en activo y uno de sus últimos trabajos ha sido en la se-rie televisiva Gran reserva: “En la tele se trabaja muy rápido, casitodo vale y los scripts lo tenemos realmente difícil. ¡ay el cine, pre-fiero el cine sin dudarlo!”. Hoy en día le entristece “notar la dis-tancia generacional con los que vienen detrás. Parece que delantede ellos no ha habido nada. Hay cierta reticencia de la gente jo-ven a llevar a gente mayor en sus equipos, se creen que van a darla lata porque saben mucho. Yo seguiría rodando con compañe-ros de 70 y 80 años, y con otros tantos de 30. siempre hay algo quellevarse a casa de cada persona”.
Chusa L. Monjas y Juan MG Morán
Por cuarto año consecutivo, laAcademia reconoce a seisprofesionales de nuestro cine por su recorrido detrás de lascámaras
Siempre están en el rodaje, terrenoen el que se han formado y al que handedicado su vida al abrigo de unosdiscretos títulos de crédito. Son pro-fesionales que desempeñan un oficiooculto para el gran público, pero nopara la familia del cine, medio en elque tienen un rostro, un nombre yunas extensas y destacadas carreras. La script Uge Cuesta; los ayudantesde dirección Miguel Gil y WalterPrieto; la ayudante de montaje RosaOrtiz; la sastra Isabel Perales; y el di-rector general de EPC, Eduardo Pé-rez Climent, son los seis ‘grandes enla sombra’ homenajeados por la Aca-demia por su trayectoria detrás delas cámaras. Por cuarto año, la ins-titución reconoce a mujeres y hom-bres por su contribución silente alsector.
Uge Cuesta,script
“Somos muchomás que unasecretaria”
Información ampliada en la app digital de la revista 'Academia' (disponible para iPad)
MIGUEL Gil hizo su primera película en 1965 y la última,Maktub, en 2010, “pero nadie se jubila en este oficio.Hoy hay mucha gente entusiasta y con muy pocasresponsabilidades porque la profesionalidad sólo se
adquiere con el tiempo. En mi época importaba el dinero, claro,pero había mucho amor por este trabajo al que nos entregába-mos y, además, podíamos elegir”. Hijo de un extra “que pasópor toda la escala y llegó a producir filmes muy malos”, Gil se crióen el meritoriaje, “que es lo que te hace llegar a ser técnico. No -sotros llegamos con el director, somos los responsables de lo quepasa en el set, de lo que se rueda y de cómo se rueda”. Conoci-miento, ganas y tener carácter, “lo que no significa pegar gritosy soltar palabrotas”, son los requisitos de un primer ayudante dedirección en palabras de este profesional madrileño, para quientambién es fundamental “que te conozca el equipo y que éste se-pa que lo que dices se basa en un conocimiento”.
alan J.Pakula, George Cukor, John Irvin y Baz Lurhmann, sonsólo algunos de los cineastas foráneos en los antecedentes de esteprimer ayudante de dirección de 69 años, que participó en mu-chas de las producciones extranjeras que se filmaron en nuestropaís en los años sesenta y setenta. “Mi hermano Carlos y yo éra-mos de los pocos que hablábamos inglés. de los cineastas de fue-ra no aprendí nada porque nunca me interesó dar el salto a la di-rección, lo importante es que hubiese química”. Y la hubo consu gran amigo Luis García Berlanga –en La vaquilla ya había hechotres películas con él, no necesitábamos hablar”–, Gonzalo suá-rez, antonio del real... “Nunca he estado a las órdenes del di-rector, he hecho las películas que el director y el productor que-rían”, expone Gil, que a mitad del rodaje de El Dorado soltó el me-gáfono y se fue. recuerda con especial cariño La vaquilla y El leóndel desierto, y al señor Cukor en Viajes con mi tía.“Yo era muy joven,y él era un señor, siempre iba con traje, corbata y un pañuelo enla chaqueta. Nunca miraba a la cámara, lo tenía muy claro y con-fiaba en su segundo operador”.
Hace memoria y cuenta lo bien que movía la cámara tato rome-ro Marchent, y que el actor agustín González, con el que coincidióen La escopeta nacional, “siempre llegaba tarde. Un día apagué las lu-ces. Cuando entró en el plató las encendí y vio que todo el equipo leestaba esperando. a partir de ese momento fue puntual”, rememo-ra Gil, que hace una diferencia entre las películas “que he hecho pa-ra gozar” y las series “que me han dado de comer”.
En el camino recorrido también figura la ECaM, centro en elque ha sido docente. “todos quieren hacer la gran película, peroen este oficio hay que practicar, ver como lo hacen los profesiona-les”, dice Gil, que añora los tiempos en los que los técnicos eran“un valor en alza”.
Miguel Gil,ayudante de dirección
“O IGa don Pedro, sus ayudantes parecen mudos”. Es-ta frase de Luis Buñuel dirigida al montador Pedrodel rey en pleno proceso de montaje de Tristanamarcó la trayectoria de rosa Ortiz. Fue este filme,
grabado en los Estudios verona de Madrid, su primera incursiónen el medio cinematográfico, y en ella le tocó codearse no sólocon el maestro de Calanda sino también con la archiconocida Ca-therine deneuve. “recuerdo tener la sensación de no querer nihablar, ni respirar. Pero en ese rodaje comenzó mi suerte”.
No se equivoca. Poco después se integró en el equipo de No de-searas al vecino del quinto, filme español que rompió moldes en ta-quilla, y aún puede presumir de haber participado, entre otrosmuchos títulos, en el montaje de las dos películas de almodóvarque trajeron un Oscar© para España: Todo sobre mi madre y Hable conella. rosa Ortiz tiene talis-mán.
asegura que su granamor cinematográfico fueJosé Luis Borau –“siemprepienso en Furtivos como unapelícula muy especial. ElImán era mi casa”–. Conmucho cariño habla deaquellos días y recuerdaque este realizador “amabael montaje por encima detodo. Me decía que creía que sólo hacía las películas para ir des-pués a montarlas, yo siempre le respondía con una sonrisa”.
En su carrera ha trabajado con cuatro profesionales del mon-taje: Pedro del rey, Pablo del amo, Guillermo sánchez Maldona-do y Pepe salcedo –“a todos debo agradecerles lo compartido, mehan enseñado mucho”–. Nunca se decidió a ser montadora puessiempre le gustó “trabajar con las manos, lo artesano de este ofi-cio. Para mí tocar y sentir la película era algo muy especial”. Losúltimos años que lidió con el avid le llevaron a abandonar la pro-fesión –“Este programa iba mucho más deprisa que yo. No echode menos mi trabajo, me fue más fácil asimilarlo porque ya ha-bía perdido lo que me apasionaba: el reposo que podías dar a unapelícula”–.
desde Los abrazos rotos, último filme en el que apareció en lostítulos de crédito, dejó atrás una profesión en la que tenía quehacer, deshacer y cortar en la mesa los fotogramas para que vol-viesen a verse en la moviola. sigue prefiriendo un tiempo en elque “era francamente imposible montar una secuencia de tresformas distintas en una hora. En el cine, la pausa y el mimo sonnecesarias”.
Rosa Ortiz,ayudante de montaje
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“Tocar y sentirla película esmuy especial”
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ENtrÓ en el cine como doble, primero de luces y después deacción, y, más tarde, de sastra. Isabel Perales, uno de losmotores de la última novela de almudena Grandes, Lastres bodas de Manolita, menciona que fue doble de Paquita
rico en Debla, la virgen gitana, de sofia Loren en El Cid, y de sara Mon-tiel, con la que hizo una gira por Estados Unidos. Lo suyo fue unacarambola, alguien se fijó en ella en una calle de Barcelona y letentó con el celuloide. “tenía 22 años, acababa de salir del cole-gio, donde me enseñaron a coser, lavar y planchar, y dije que
Isabel Perales,sastra
MErItOrIO, ayudante de cámara, segundo operador,cofundador de Camara rent y creador de EPC, com-pañía que, además de ser las iniciales de su nombrey apellidos, es la casa de alquiler de Equipos Profe-
sionales Cinematográficos. Eduardo Pérez Climent está feliz conel homenaje de la academia, “pero mi mayor premio es pertene-cer a esta industria tan maravillosa”. Formado sobre el terrenoha llevado la cámara al hombro, sobre el trípode, en el travelling,en la grúa… Pero su espíritu emprendedor y su pasión por este
Eduardo Pérez Climent,fundador de EPC
CUaNdO en el instituto de Walter Prieto iban a hacer unafoto de familia, ya sabían que tenían que ir a buscarle alcine. Era de los que se escapaba de clase para refugiarseen la gran pantalla y, años más tarde, encontró en esa
pasión una profesión. ahora que se cumplen 30 años del rodajede Los santos inocentes, Prieto puede decir que fue ayudante de di-rección de su paisano Mario Camus en el aclamado filme. “Meha tocado gozar a grandes como alfredo Landa o Paco rabal, pero
Walter Prietoayudante de dirección
Oficios escondidos
Academia
objeto le llevó a crear su propia empresa de alquiler de equipos.“Hubo un momento en el que no pude compaginar ambas tare-as, pero echo de menos estar tras la cámara, ser el primer espec-tador de la película. Cuando voy a un rodaje, no veo el momentode marcharme”, dice. de lo que no siente morriña es de las mu-chas horas que pasaba sin dormir “esperando que llamaran dellaboratorio. Mon-tábamos cada me-tro y el plano teníaque salir perfectoporque había mu-cho dinero en jue-go. Pero esa era lamagia del cine,saber que habíapasado con el material filmado en exteriores. Ese misterio del ci-ne se ha perdido porque hoy cuentas con numerosos monitores,es otro mundo en el que pesa más la técnica que el arte”.
Pérez Climent se dio cuenta de la escasez de material que ha-bía en nuestro país. Un campo a descubrir en el que vio negocio.su primera compra fue una cámara réflex con teleobjetivo que
adquirió en Italia. “Me la vendió un amigo, tenía 25 años”. aho-ra, con 72, el promotor de EPC, de donde salieron las cámaras35mm. para la mítica serie documental El hombre y la tierra, de Félixrodríguez de la Fuente, recuerda que todo lo que ganó como téc-nico lo ha destinado para ofrecer el mejor servicio a los directoresde fotografía y técnicos de cámara. “Es una inversión incalcula-
ble”, apostilla. Habla de la réflex alemana, de la michill ame-
ricana con entusiasmo. son muchas las cámarasque almacena en las naves donde están los equiposEPC, con los que se han rodado Mar adentro, Los abra-zos rotos, El baile de la victoria, Biutiful, Gran Piano, variasentregas de Torrente, Ocho apellidos vascos…” En la ac-tualidad, unas 20 películas al año trabajan connuestros equipos”, apunta.
En activo y arropado por sus tres hijos, Pérez Climent, quenunca venderá las cámaras que forman parte de su colección par-ticular, hace una lista con los inventos que han revolucionado latécnica cinematográfica. En los primeros puestos está eltravelling,las grúas y el zoom“porque han dado mucho movimiento a las pe-lículas”.
no”. a los pocos días se enamoró de un mozo de producción ycambió de idea. “He estado en más de 1.000 películas, he vividobien, pero he trabajado mucho”, cuenta esta activa octogenariaque fundó la sección de cine de Comisiones Obreras.
se rompió la cabeza y las manos, y emigró a suiza, donde du-rante dos años fue camarera. a su regreso, en el 67, durante unasvacaciones en almería, empezó como sas-tra. se estrenó arreglando la ropa de ritaHayworth. Ha probado y ajustado vestuarioa Warren Beatty, sigourney Weaver, alaindelon, dustin Hoffman, Bo derek, arnoldschwarzenegger, Franco Nero, George C.scott e Isabel Pantoja. también fue costure-ra de dos de las cintas que spielberg firmó ennuestro país: una de las entregas de IndianaJones y El imperio del sol, donde ajustó la indu-mentaria de 520 mujeres. “He echado todaslas horas del mundo. Cuando venían de fuera, me pedían porquevenía recomendada por Cornejo. He estado en muy buenas pelí-culas extranjeras, y también en Las truchas, Volver a empezar, Mi que-rida señorita, Ay, Carmela, La Celestina, Yo soy ésa…”.
Entusiasta de las películas de época y de las historias ambien-tadas en los años cuarenta, Perales, que habla maravillas de los
figurinistas Yvonne Blake y Pepe rubio, rememora el clima deconfianza y complicidad que ha tenido con los intérpretes a la ho-ra de probar la indumentaria. La prueba es que tiene fotos de to-dos ellos con cariñosas dedicatorias, entre ellas la de KatherineHepburn en Las Troyanas.“No era simpática, pero fue muy amable.Entre tres sastras tuvimos que colocarle la capa por lo que pesa-
ba”, rememora estacosturera que, inclu-so, participó en uncapítulo de Vacacionesen el mar.
Perales, que toda-vía no se cree el pre-mio que le ha conce-dido la acade -mia –“Pienso que mevan a llamar diciendo
que ha sido una equivocación”-, también intervino en 1492. La con-quista del paraíso. “Habíamos terminado y nos pusimos a recoger laropa de las caravanas. Cuando terminé de recoger la ropa de lascaravanas, me encontré a ridley scott sentado en una silla espe-rándome para despedirse”. La ‘señora Isabela’ mira con afecto lainstantánea con el cineasta británico.
ya se están cubriendo esas bajas. ahora hay más actores buenosque nunca”. En cuanto a la industria, el ayudante de direcciónlanza una reflexión al vuelo: “Muchas veces la gente se preguntapor qué no hacemos como los franceses. realmente no podemos,somos un paisito, nuestro cine está en relación al país que tene-mos”.
Hablando con franqueza, lo que le parece más importante delcine es “la actitud, el cómo te relacionas con el otro. supongo queen cualquier trabajo,pero éste es un oficiointensamente social.son muchas horas conun equipo con el quebregas y peleas. Un ro-daje es una guerra, pe-ro también un paréntesis entre dos abrazos: el que te das el díaque llegas y el abrazo que te das cuando te vas y decides olvidartodo lo que ha pasado para cuando nos volvamos a encontrar po-damos saludarnos con cariño. Y es que entre medias siempre hayhostias”. Pero la profesión lo compensa todo, “el cine a mí me hacuidado muchísimo, porque yo he sido una persona que ha ne-cesitado cuidados. Yo no conozco mejor gente que con la que he
trabajado a lo largo de mi vida: hay compañeros que con sólo re-cordarlos se me humedecen los ojos”.
si la ilusión le desborda por algo con este reconocimiento espor encontrarse con colegas a los que hace casi tres años que nove. Es el tiempo exacto que lleva sin trabajar este ayudante dedirección que ha cumplido los 55 –“No trabajo porque no me lla-man. siempre en esta profesión hemos andado como persona-jes de videojuego, cada dos por tres volviendo a la casilla de sa-
lida. Pero esta vezparece que hemosllegado a la cimade la colina y noshemos caído haciael otro lado. No lodigo con tristeza,
es lo que hay”–. Cuate de Fernando Fernán-Gómez, el últimoabrazo lo dio hace tres años con la claqueta final de Lo contrarioal amor –“Me quedo con que lo he pasado muy bien con este líoque me permitió sacar a mis tres hijos adelante. al principio lollevaba mal, pero te vas reconstruyendo para amoldarte a unavida de no trabajador. ahora sí, cambiaría este premio por unasola película”.
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“Los directores de fuerame pedían porque veníarecomendada”
“Ahora pesa más latécnica que el arte”
“El cine me ha cuidado muchísimo”
Academia
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Con Pedro Olea y Eduardo Chapero-Jackson
EL CINE histórico, negro, musical, deaventuras y de denuncia ha contado
con las personales aportaciones de PedroOlea, director, productor y guionista queabre la programación de la academia enmayo, periodo en el que la institución re-pasa el camino recorrido por Eduardo Cha-pero-Jackson.
El cine es la gran pasión de Olea (Bil-bao, 1938), un nombre clave de la genera-ción de los setenta que defiende las bue-nas películas, “vengan de donde vengan”.Con Días de viejo color se estrenó en el largo-metraje este cineasta de género, de quiénse exhibirán las conocidas produccionesMás allá del jardín, con Concha velasco –9 demayo–; El maestro de esgrima, reconocida contres Premios Goya® –13–; Un hombre llamadoFlor de Otoño, protagonizada por José sacris-tán –19–; El bosque del lobo, cuyo reparto en-cabeza José Luis López vázquez –20–; yTiempo de tormenta, interpretada por Mari-bel verdú y Jorge sanz –21 de mayo–.
El ciclo se completa con el encuentro
que mantendrán con el público Pedro Oleay José sacristán.
también el director, guionista y pro-ductor, Eduardo Chapero-Jackson, quetriunfó en Europa con su tercer corto,Alumbramiento, protagonizará un coloquioen la academia el 28 de mayo, tras la exhi-bición de su bautismo en el largometraje,Verbo. Pero antes de Verbo, Chapero-Jacksonfirmó los premiados cortometrajes A con-traluz, Contracuerpo, el citado Alumbramientoy The End –que se emitirán en una única se-sión el 27 de mayo–. El ciclo se cierra con laemisión, el día 29, de su documental Losmundos sutiles.
En el programa del quinto mes del añotambién figura ‘Cine y discapacidad’, que,por tercer año, la academia organiza con laFundación ONCE. Con la limitación de lascapacidades sensoriales o motoras como te-ma central de cada largometraje, incluye losdías 30 y 31 pases audiodescritos para perso-nas con discapacidad visual, y subtituladospara personas con discapacidad auditiva.
EXPOSICIÓN ‘24.ES. CINE ESPAÑOL’El artista Paco ayala quiso devolver
“parte de lo mucho que recibí del cine, esamaravillosa mentira que me ha hecho reíry llorar, me ha llevado a los más insospe-chados lugares, me ha traído el amor y laamistad de los innumerables personajesque hoy habitan mi vida” con una serie degrabados al aguafuerte.
del 7 de mayo al 20 de junio, la acade-mia acoge estas 24 láminas que recrean,con la particular visión del autor, parte delo más destacado de la producción cine-matográfica española: Luis García Berlan-ga (El verdugo), Luis Buñuel (Belle de Jour),Carlos saura (Tango), alejandro amenábar(Ágora), víctor Erice (El Sur), Gonzalo suá-rez (Don Juan en los Infiernos), ricardo Franco(La buena estrella), Julio Medem (Lucía y el se-xo), Mario Camus (La colmena) y Pablo Ber-ger (Blancanieves), entre otros, conformanesta muestra que ayala define como unhomenaje “a todo lo que significa la mejortradición del cine español”.
Los dos directores protagonizan los ciclos de la Academia en mayo, mes en el que lainstitución exhibirá películas dedicadas a personas discapacitadas
Del cine al casino
EL CINE español ‘revivió’ la ceremonia delos Premios Goya® 2014 en el Casino
Gran Madrid, espacio en el que la mayoríade los profesionales reconocidos por estosgalardones en su última edición se reu-nieron el 31 de marzo para recordar sutriunfo.
david trueba, director y guionista deVivir es fácil con los ojos cerrados, agridulce co-media que convirtió sus siete opciones apremio en seis estatuillas; y el montadory debutante cineasta Fernando Franco,autor de La herida, galardonada con dos Go-ya®, no se perdieron esta noche de cinepresidida por Ángel María Escolano Belloy Enrique González Macho, máximos res-ponsables de Casino Gran Madrid y la aca-demia de Cine –que también estuvo repre-sentada por su director general, Emilio a.Pina, y vicepresidenta, Judith Colell, res-pectivamente–.
a la velada se sumaron los actores Ja-vier Cámara (Vivir es fácil…), Marian Álvarez(La herida), Natalia de Molina (Vivir es fácil…) y Javier Pereira (Stockholm); los guionistasMariano Barroso y alejandro Hernández(Todas las mujeres); el montador Pablo Blan-co (Las brujas de Zugarramurdi); los técnicosCharly schmukler y Juan ramón Molina(Las brujas…); el productor Gustavo Ferrada(Futbolín); los cineastas Pilar Pérez solano
(Las maestras de la República) y Miguel Ferrari(Azul y no tan rosa); y los cortometrajistasGaizka Urresti (Abtenerse agencias) y Pedrosolís (Cuerdas). Estos profesionales que al-zaron el Goya® este año, compartieron lafiesta con ‘los entregadores’ del galardón
ana Belén, verónica Forqué, assumptaserna, José sacristán, antonio resines,Pablo Berger, Emilio Martínez-Lázaro, Lu-cía Jiménez, andrea duro y Celia Frejeiro.
Una vez más, la pareja cine y juego vol-vió a ser un tándem perfecto.
Marian Álvarez, Javier Cámara y David Trueba rememoraron en el Casino Gran Madrid su triunfo en los Premios Goya® 2014
Natalia de Molina, Andrea Duro, Víctor Manuel y Ana Belén. FOTOS: MATEO & CO
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¿Lo sobrellevaba?digamos que empecé una doble vida. Cada noche hablaba
con gente a través de la pantalla. Creemos que no, pero hay mu-cha diferencia entre estar delante de alguien y estar delante dela imagen de alguien. Eso ya me llamó la atención y quizá fueahí donde aparecieron estos personajes, alejandra y sergio.
¿Cómo es el amor en los tiempos de Skype?El amor siempre cambia, nada tiene que ver la idea que te -
nían de él los renacentistas con el concepto de los románticos.Mi película habla de las parejas, ¿qué hace falta para que una re-lación funcione más allá del sentimiento?
¿Cuál es la respuesta a esa pregunta?Pues que nos guste o no, no sólo basta con el amor para man-
tener una relación a flote. Esto no es plano, contraplano y esta-mos enamorados. Las relaciones siempre han sido algo muycomplejo, y, si cabe, aún más en este mundo globalizado y deredes sociales. El día a día hay que trabajarlo, reinventárselo.
¿Se están cargando las nuevas tecnologías el amor tal y como loconocíamos?
La tecnología en sí no es buena ni mala, depende cómo se uti-lice. Eso sí, crea espejismos de relaciones que no lo son, perotambién pueden ayudar mucho. Hay muchas parejas de unacierta edad que ya no ligan en discotecas y por internet puedenconocer a gente, hay parejas que gracias a esta herramienta se
Para su primera vez, plantea una historia en la que la mu-jer es la fuerte de la pareja: un Ulises en chica que tienea su Penélope masculino y particular esperando en unaÍtaca reconvertida en Barcelona –“se trataba de romper
clichés, explorar y no seguir la fórmula de algunos artistas hom-bres que ponen a las mujeres en tronos como objetos”–. a estecineasta, que se cansa de sí mismo cuando dirige, le asusta lataquilla y la ferocidad del primer fin de semana en nuestro país–“Hay que correr la voz y confiar mucho en el boca boca”–.
ahora mismo trabaja en una segunda escaleta de un guiónbasada en Plantes d’interior, la novela de su amigo Borja Bagunyà.a casi 10.000 kilómetros de distancia, Carlos Marques-Marcetse plantea cómo hacer cine aquí y allí, qué hay de bueno en nues-tro país para los jovenes cineastas y cómo funcionan las relacio-nes en los tiempos de skype. todo ello con un jet lag de órdago,tras recoger la Biznaga de Oro en Málaga y conduciendo de ma-drugada por Beverly Boulevard.
aMOr + dIstaNCIa= INtErNEt¿Por qué hablar de la distancia?todo empieza cuando me dan una beca para irme a Estados
Unidos y hacer un máster. también era el momento para em-prender mis propios proyectos, cosa que en Barcelona me estabaresultando muy complicado.
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FOTO: JON AGUIRRESAROBE
En 10.000 Km, filme español que cautivó en Austin y ganó la Biznaga de Oro en Málaga, suena ‘Nothing Mat-ters when We’re Dancing’. Nada ocurre cuando estamos bailando. Eso es lo que hace precisamente CarlosMarques-Marcet, bailar entre las aguas del Océano Atlántico para forjarse una carrera que, más allá de éxi-tos fuera de nuestras fronteras, se construya a través de una visión personalísima de la realidad. En su pri-mera película, que pasará el examen del público el fin de semana del 9 de mayo, indaga en las relaciones depareja con un testigo de por medio: la distancia. Inevitablemente, internet se convierte en el tercer prota-gonista de la historia: Marques-Marcet sustituye la postal tradicional por Google Maps, indaga en las 1.001formas de escribir un mailantes de enviarlo y pone a sus personajes a bailar con sus ordenadores portátiles.
Juan MG Morán
Carlos Marques-Marcet
“Me gustaría no perder el ancla
con España”
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bía química suficiente entre los tres, algo que era imprescindi-ble. Pillamos un vuelo a Londres y a los cinco minutos ellos eranya mejores amigos.
EsPaña + EE.UU.=UNa CarrEra sÓLIda
Forma parte de La Panda, una cooperativa audiovisual de españo-les afincados en Los Ángeles. ¿Qué les llevó hasta ahí?
Llevábamos mucho tiempo coincidiendo y haciendo cosasjuntos. tenemos gustos muy distintos, entre nosotros hay tiposde cine radicalmente opuestos. aunque los proyectos de uno nosean del gusto del otro, siempre hay el objetivo de explicar unahistoria bien, ya sea en documental o en cine experimental.Buscamos compartir y sumar fuerzas en vez de estar cada unocon lo suyo.
Ha pasado por un taller de cine con Kiarostami y Erice. ¿En qué es-pejos creadores le gusta mirarse?
Me estoy dando cuenta que no puedes mirar a nadie, uno ha-ce lo que buenamente puede. Hay un momento en el que eresjoven y buscas padrinos, piensas que parecerte a un director tesitúa, pero con el tiempo te das cuenta que quieres que la gentevaya a ver lo tuyo.
Y desde Los Ángeles, a 10.000 kilómetros, ¿qué diría que tiene el ci-ne español que no tenga el americano?
En España hay muy buenos productores y te dan mucha li-bertad. Hay un espacio para la creatividad muy fuerte, algo queno siempre te dan en EE.UU. Los baches con los que hay que tra-bajar en España son los que son, pero también hay mucha gentecon ganas de contar historias. Es una pena,porque si hubieseun poco más de agua para regar esa creatividad viviríamos unmomento muy dorado. aún así, está jodido para vivir.
¿Se ve mucha fuga de cerebroscinematográficos en Los Ángeles?
Hay muchos que vienenaquí, pero no es la panacea, noes fácil. Estar aquí también tie-ne sus dificultades, hay quemanejar muchas cosas y mu-chos proyectos a la vez. Yo soymuy feliz aquí, me gusta la ciu-
dad y tengo muy buenos amigos, pero no vine expresamente ahacer las américas.
Este es un proyecto cuyo núcleo está en el centro del Océano Atlán-tico. ¿Hacia que orilla seguirá nadando?
Estaré donde me dejen hacer el cine que quiero hacer. No sési las prioridades cambian, pero iré allá donde pueda disfrutarmás. Me cuesta mucho escribir, por lo que me gustaría dirigirhistorias que hayan escrito otros. Combinar productos más per-sonales con películas de encargo, rodar en los dos países: las his-torias que a mí me gusta explicar son más de allá, de Barcelona,con las cosas entre las que que he crecido y elementos que conoz-co de forma más natural. Pero poder rodar aquí películas de ofi-cio y con las que disfrutar me permitirá practicar el músculo.¡Hay que ejercitarse!
reencuentran muchos años después. ¡Hay mucho amor que hasurgido a raiz de eso! La tecnología puede ayudar a las relacio-nes, pero no puede sustituirlas.
¿La distancia ataca frontalmente a los cimientos de este sentimiento?de esto precisamente habla 10.000 Km. La distancia siempre
ataca, pero si quieres resistir el embiste debes tener una visiónde conjunto, un plan de cómo superarlo, un horizonte conjuntode futuro. Necesitas un plan de choque mucho más duro, porqueen la distancia las grietas se perciben aún más.
tENa + vErdaGUEr= MarqUEs-MarCEtHa escrito, dirigido y montado la película. ¿Le tranquiliza estar en
todas las etapas del proyecto?Esto venía de presupuesto, yo no era guionista, pero no iba a
encontrar a nadie que escribiese gratis por mí. siempre me hededicado al montaje y no quería dejarlo en manos de otra perso-na, me gusta trabajar con gente y por eso decidí montar a cuatromanos con Juliana Montañés.
¿Le gusta trabajar en equipo?Las cosas que se generan mejor nacen de escuchar a la gente,
de nutrirse de otros mejores que uno mismo. He robado muchasde las mejores ideas de esta película, simplemente hago de fil-tro. Me gustaría mucho dirigir guiones de otras personas, peroaquí ha tocado ir tirando millas.
El filme ha enamorado a los americanos. La acogida ha sido muy entusiasta, la prensa que hubo en
austin hizo críticas alucinantes. así que distribuiremos enEE.UU. quieren producir más con nosotros. a mí lo que me gus-taría es no perder el ancla con España, ya sea haciendo películasen castellano o en catalán, intercalando, si es posible, el hacerproducciones internacionales intentando siempre la coproduc-
ción con nuestro país. Le debotodo a mis productores, tonoFolguera y sergi Moreno.
¿Qué les interesó a ellos de esteproyecto?
a tono Folguera lo que legustaba de 10.000 Km era el ries-go de la propuesta formal, a lavez que la consideraba una his-toria con la que muchos podían sentirse identificados. él noquería una película que diera la espalda al espectador. Para míninguna historia da la espalda al público, pero entiendo quedesde el punto de vista del productor se trata de intentar llegara mucha gente. Había una base de confianza personal muyfuerte, de entenderse.
En esta película si algo era importante a priori era el casting. No voy a negar que tuvimos mucha suerte. Encontré a david
verdaguer tras un casting muy extenso. La actriz que teníamosprevista se nos cayó poco antes del rodaje, o encontraba chica operdía a david porque empezaba en el teatre Lliure. Le hicimosuna oferta a Natalia tena, y al cabo de una semana no habíamosrecibido respuesta. Prácticamente el último día nos dijo quequería hacer la película. Y surgió la locura cuando vimos que ha-
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“Si hubiese un poco más de aguapara regar la creatividad en Españaviviríamos un momento muy dorado”
FOTO: ELADIO SÁNCHEZ AGUDO
Mis ocho apellidos vascos
ME piden que escriba unas palabras paranuestra revista resumiendo mi experien-cia con la historia que acabamos de estre-nar. alguien podría albergar la ilusión deencontrar en estas líneas el secreto de queuna película producida con relativa mo-destia haga una recaudación tan asom-
brosa. Ya me gustaría a mí tener la llave de un éxito así, si es queexiste esa llave, que no lo creo. sencillamente, voy a limitarmea esquematizar el desarrollo de la producción desde lo que pudever primero y hacer después. Lo que no se puede negar es que he-mos debido hacer algo bien para tener tan buen resultado.
Creo que todo empieza con los productores ideando una pelí-
cula que, a la manera de la francesa Bienvenidos al norte o la italianaBienvenidos al sur, explote en tono de comedia las diferencias regio-nales del país, España en este caso. El primer acierto es la elec-ción de andalucía - sevilla y País vasco como antagonistas. Ladistancia entre las costumbres es grande. La diferencia de carác-ter se puede explotar. Hay terreno para la comedia. Pero haymás. El terrorismo ha desaparecido hace poco del País vasco, ylos radicalismos, tanto tradicionales como de nuevo cuño podíanser un buen caldo de cultivo para la sátira. aquí aparecen losguionistas ideales. Curtidos en ¡Vaya semanita!, el estupendo pro-grama de EtB, diego san José y Borja Cobeaga dominan el tema.
El primer guión que leo, solo, en mi casa, me hace reír en vozalta. No recuerdo que me haya pasado nunca. El andaluz despis-tado liderando la Kale Borroka me resulta irresistible. acepto elproyecto y me incorporo a las reuniones para acabar el guión. Ha-bía que aplicarse en la comedia romántica que uniría el conjunto,y encontrar los mejores actores posibles. Mi condición es que tu-vieran vis cómica, sin la cual la comedia resulta imposible. Car-men Machi es la primera y única opción, y también la primeraen aceptar el papel. Las encargadas del casting nos llevan al teatroa ver a dani rovira. Ellas lo tienen claro. después de la función,yo también lo tengo claro. Una prueba entre rovira y Clara Lagomuestra la química perfecta de los dos. a Karra Elejalde lo cono-cía, pero no habíamos trabado juntos. Cuando empieza en los
ensayos a decir los diálogos como los hu-biera dicho su padre, en ese castellanopeculiar con la sintaxis en euskera, lasrisas se oyen en toda la oficina. Este per-sonaje, Koldo, y su relación con la hija,podían tener una carga emocional quepotenciara la farsa. El personaje feme-nino protagonista lo veía más cerca de lacomedia screwball clásica, manejando alresto de los personajes, que del prototipovasco tradicional, donde la antipatíapuede alcanzar cotas gloriosas, porquepensaba que el público lo rechazaría co-mo protagonista. Finalmente, creo queestán ambos aspectos en el personaje deClara Lago.
Lo siguiente que salió bien fue el ro-daje. todo lo imaginado en las reunionesresultaba potenciado en el trabajo diario.Esa era la opinión de los productores ytambién la mía. dani rovira estaba porencima de mis expectativas, y el restorespondía con creces a lo que esperaba delos tres. Con tan buenos actores y tanbuen guión, sabía que tenía que concen-trarme en el ritmo de la narración, y nodistraer la acción con florituras. que larisa y la emoción convivieran, y el pasode una a la otra resultara natural. En al-gún momento pensé en hacer pausas pa-ra que la hipotética risa del público se de-tuviera antes del siguiente gag. No meatreví a semejante osadía. Con una pau-sa en el ritmo, contada en tono realistajusto antes del final feliz, la película es-
taba completa. La farsa no debe impedir que los personajes seanverosímiles, esa es su dificultad. Montaje, música, efectos, aca-bados, la posproducción me dejó buen sabor de boca. Nos reíamosmucho en el montaje. ¿qué diría el publico?
Francamente, no lo sabíamos. Nunca se sabe. Por eso se ha-cen tantas secuelas, para tener donde agarrarse. Nosotros tam-bién la vamos a hacer, faltaría más. Pero después de la primeraproyección con público, antes del estreno, supe que la películatendría éxito. El motivo eran las carcajadas, pero sobre todo lasexpresiones placenteras a la salida. Pensé sinceramente que gus-taría. Lo que no podía imaginar es lo que vino después.
Emilio Martínez-Lázaro
Actualidad
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“Después de la primera proyección con público, antes del estreno, supe que la película tendría éxito”
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Producida por LaZona, Kowalski Films y Snow Films A.I.E. para Telecinco Cinema,es ya la película española más taquillera de la historia
Actualidad
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Luis Miñarro pone su sello a su estreno en la ficción
HaBItUadO a que su nom-bre vaya ligado a los ad-jetivos minoritario, ra-dical y singular, Miña-rro retrata a un perso-naje desconocido den-tro de la Historia de Es-
paña que, además, es la primera vez quese lleva al cine. “Este proyecto surgió demanera anecdótica. Mi abuela me regalóuna moneda de plata de amadeo de sabo-ya. Estaba en mi escritorio y, durante mu-cho tiempo, emitía señales. Cuando deci-dí investigar sobre este monarca, me dicuenta de la escasa documentación quehabía en España y también en Italia. sesabía muy poco de este rey sobre el que sehabía pasado de puntillas, lo que me per-mitió fabular, crear, y mostrar un periodohistórico muy complicado sobre el que sehabía perdido la memoria”, evoca Miña-rro, que acentúa que en esta producciónno hay “irregularidades históricas. No haynada gratuito. amadeo de saboya fue ma-són, de ahí sus conocimientos sobre la nu-merología, quería separar la Iglesia del Es-tado, era próximo a las ideas liberales deGaribaldi y Baudelaire, era voyeurista, tuvouna amante, leía novela erótica…”.
dEsdE La vOLUNtad definida por su autor como una pelícu-
la “libre y delirante que defiende la nece-sidad de gozo. Un juego con el espectadoren el que nada es lo que parece”. Stella Ca-dente es el tercer trabajo como director deMiñarro, tras haber firmado los documen-tales Familystrip y Blow Horn. “El primero tra-taba sobre mis padres y el segundo girabasobre el retiro budista de unos amigos.ambos trabajos responden a una manerade hacer cine de forma espontánea, fue-ron dos fenómenos improvisados. PeroStella Cadente es lo primero que hago a con-ciencia, desde la voluntad, aunque la base
siempre es la misma: absoluta libertad ala hora de rodar”.
Este “divertimento”, según sus pala-bras, “es un cruce de géneros. Hay partesde comedia, drama, incluso de musical,sueños, elementos surrealistas… Yo huyodel cine que se posiciona en una direc-ción”, apostilla el creador, que asume el
riesgo de apostar por obras inclasificablesque, quizá, provoquen desconcierto en elespectador. “En la vida nada es fijo y esta-ble. Lo que doy al espectador son herra-mientas para que juegue”, expone.
Y entre las partes “serias” y las partes“frívolas” de esta producción , se escuchala música de Mozart, Puccini, Wagner,
Chusa L. Monjas
El director y productor retrata al desconocido monarca Amadeo de Saboya en Stella Cadente
Luis Miñaro continúa luchando por hacer películas creativas en libertad. Productor atípicoque, de no existir, habría que inventarlo, conserva su entusiasmo por el cine y demanda quecada uno pueda contar su historia. Las suyas, tanto detrás como delante de la cámara, sonnovedosas, arriesgadas y provocativas. Productor, director y escritor que también ha hechosus pinitos como actor, este carismático y educado catalán estrenará el próximo 30 de mayosu primer largometraje de ficción: Stella Cadente (Estrella fugaz), relato inspirado en lo que lesucedió en 1870 al rey de España Amadeo de Saboya, cuyo reinado duró poco más de dos añosante la inestabilidad política.
FOTOS: ÓSCAR FERNÁNDEZ ORENGO
Les surfs, Françoise Hardy… Músicas queha escogido “por las emociones que meproducen, sin atender a los parámetros deculto o no culto. Para mi es tan importanteMozart como Françoise Hardy “, asegurael productor-director, que, por primeravez, ha hado órdenes a los actores. Calificade experiencia “muy intensa” su trabajocon Álex Brendemühl, Lola dueñas y Bár-bara Lennie. “No ensayamos mucho y,más que dirigir, les di referencias de don-de quería ir. trabajamos mucho la gestua-lidad, sobre todo con Álex, al que aconsejéun manual de mudras de yoga. además,hay una postura idiomática al dejar quecada intérprete se expresara en el idiomaen el que se sintiera más cómodo”.
En Stella Cadente, que se estrenó en elque es uno de los foros cinematográficosmás revulsivos, el Festival de rotterdam,y que circulará por numerosos certámenesnacionales e internacionales, ha contadocon la colaboración en el guión del drama-turgo sergi Belbel, que encontró el autén-tico discurso final que pronunció amadeode saboya.
“Esta película es, de alguna forma, co-mo un resumen de todo lo que he hechohasta ahora porque he estado rodeado pormuchos profesionales que han colaboradoconmigo todos estos años”, indica Miña-rro, que cree que Stella Cadente es una obra“singular que, aún siendo personal, pue-de ser vista por todo tipo de público. Obe-dece a un sistema de libertad que no estáen el grueso del cine español, y me gusta-ría que fuese entendida por el espectadory también por mis colegas”.
INCErtIdUMBrEEspectador antes que productor y direc-
tor, Miñarro dice que las cosas “están cam-biando. Hay propuestas muy interesantesrealizadas por cineastas que vienen deotros vericuetos. ahora está por ver su tra-yectoria, porque son muchos y aquí olvi-damos demasiado pronto”.
al frente de Eddie saeta, productoraque en 2010 participó en cinco películas yen 2013 estuvo inactiva, este profesionalque se hizo con la Palma de Oro con UncleBoonmee Who Can Recall His Past Lives, del tai-landés apichatpong Weerasethakul , y elGlobo de Cristal a la Mejor Película por Lamosquitera, de agustí vila, ha sacado leccio-nes de los cineastas a los que ha respalda-do. del portugués Manuel de Oliveira, queya traspasó la barrera de los cien años,“que la edad es otra ficción, que cualquiermomento es bueno para crear si tienes lanecesidad de hacerlo”; de José Luis Guerín“que no hay que tener prisa, que hay quehacer las cosas cuando están maduras”; yde apichatpong Weerasethakul “que hayque dar vía de expresión a tus propios fan-tasmas”.
alternar la producción con la ficciónson los planes de Lluís Miñarro, que a laactual foto del cine español cuelga la eti-queta de incertidumbre. “No sólo por lafalta de recursos públicos y de un sistemaque está en la UvI, también por la pocaayuda de las televisiones públicas a otro ti-po de propuestas”.
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Actualidad
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Jaime Rosales vuelve a Cannes
‘Con la pata quebrada’, el primer Premio Platino al Mejor Documental
Las 22 cinematografías iberoamerica-nas se dieron cita el 5 de abril, en Pa-namá, para conceder los primeros
diez Premios Platino de su historia. El do-cumental de diego Galán Con la pata que -brada, que ahonda en la presencia de lamujer en el cine desde la república hastala actualidad, trajo a España el Premio Pla-tino al Mejor documental.
En el palmarés, nuestro país tambiéntuvo presencia gracias a El médico alemán,Wakolda, de Lucía Puenzo, que fue la Me-jor Coproducción Iberoamericana, y a Fut-bolín y Gloria, participadas por España. Es-te último filme fue el gran triunfador dela noche, ya que su director y guionista,el chileno sebastián Lelio, se alzó con elprimer Platino de la gala, el de MejorGuión, coescrito con Gonzalo Maza, y conel de Mejor Película Iberoamericana deFicción. además, por su interpretaciónen este drama, la actriz Paulina Garcíaobtuvo el Premio Platino a la Mejor Inter-pretación Femenina.
Por su parte, Futbolín, de Juan José Cam-panella, logró dos estatuillas: Mejor Pelí-cula de animación y Mejor Música Origi-nal, que recayó sobre Emilio Kauderer.México, al igual que argentina, se llevó acasa otros dos trofeos. El autor de Heli, elmexicano amat Escalante, repite comopremiado en la categoría de Mejor di -rección, tras haber conseguido esta distin-ción en la última edición del Festival deCannes. Y el segundo premio para México
vino de la mano de Eugenio derbez, con laMejor Interpretación Masculina por su pa-pel en No se aceptan devoluciones, cinta de laque también es director y que ha logradosituarse como la de mayor éxito en españolen Estados Unidos.
Promovidos por EGEda (Entidad deGestión del audiovisual Español) y FIP-Ca (Federación Iberoamericana de Pro-ductores Cinematográficos), los Platinootorgaron el honorífico del Cine Iberoa-mericano a la veterana actriz brasileñasonia Braga, que no dejó el escenario sinantes repetir lo que fue un mantra du-rante toda la gala: “¡Larga vida a los Pre-mios Platino!”. Unas estatuillas con for-ma de mujer.
Palmarés de la primera ediciónde los Premios Platino del CineIberoamericano
PREMIO PLATINO A LA MEJOR PELÍCULA
IBEROAMERICANA DE FICCIÓN: Gloria, deSebastián Lelio (Chile).
PREMIO PLATINO A LA MEJOR DIRECCIÓN:AmatEscalante, por Heli (México).PREMIO PLATINO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN
MASCULINA: Eugenio Derbez, por No seaceptan devoluciones (México).PREMIO PLATINO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN
FEMENINA: Paulina García, por Gloria(Chile).PREMIO PLATINO A LA MEJOR MÚSICA ORIGINAL:Emilio Kauderer, por Futbolín (Argentina /España).
PREMIO PLATINO A LA MEJOR PELÍCULA DE
ANIMACIÓN: Futbolín, de Juan JoséCampanella (Argentina / España).PREMIO PLATINO A LA MEJOR PELÍCULA
DOCUMENTAL: Con la pata quebrada, deDiego Galán (España).
PREMIO PLATINO AL MEJOR GUIÓN: SebastiánLelio y Gonzalo Maza, por Gloria (Chile).
PREMIO PLATINO 2014 CAMILOVIVES A LA
MEJOR COPRODUCCIÓN IBEROAMERICANA:Wakolda, El médico alemán, de LucíaPuenzo (Argentina, España, Francia,Noruega).PREMIO DE HONOR DEL CINE IBEROAMERICANO:Sonia Braga.
Dos películas con coproducción española competirán por la Palma de Oro
En la primera edición de los galardones del Cine Iberoamericano el máximo reconocimiento fue para la película chilena Gloria
Diego Galán tras recoger su Premio Platino
Es su quinta película y la cuarta queviaja a Cannes. Jaime rosales es el únicoespañol que figura en las secciones oficia-les de la 67 edición del Festival de Cannes,certamen en el que el cineasta catalán acu-de con Hermosa juventud en ‘Una cierta mi-rada’, sección centrada en proyectosarriesgados que persigue acercar al públi-co a directores menos conocidos.
definida por los organizadores del cer-tamen como “un retrato de la bella y de -safortunada juventud española en tiem-pos de crisis”, la nueva obra de rosales estáprotagonizada por la debutante IngridGarcía Jonsson y mezcla imágenes roda-das por el equipo en 16 milímetros con to-
mas captadas por los actores con equiposamateur, desde minidvd a teléfonos in-teligentes o webcams.
Hermosa juventud cuenta la historia dedos jóvenes de 20 años enamorados que,para ganar algo de dinero en la España ac-tual, deciden rodar una película pornoamateur. “Es un proyecto que nace de lainquietud de acercarse a esa juventud enla España en la que vivimos actualmente,donde teniendo una mejor o peor prepara-ción, los jóvenes se encuentran con un fu-turo con oportunidades limitadas y sin ex-periencia”, destacan los productores de lahistoria.
Jaime rosales tiene como rivales, entre
otros, a los nuevos trabajos de Lisandroalonso, Mathieu amalric, asia argento,Wim Wenders o el debut en la direccióndel actor ryan Gosling.
En su convocatoria de 2014, que se cele-brará del 14 al 25 de mayo, dos películascon coproducción española optan a la Pal-ma de Oro: Relatos salvajes, del argentinodamián scifron, que cuenta con el respal-do de la productora de los hermanos almo-dóvar, El deseo; y Still the Water, de la japo-nesa Naomi Kasawe, avalada por el pro-ductor catalán Luis Miñarro, que en 2010logró el máximo galardón del Festival conUncle Boome recuerda sus vidas pasadas, de api-chatpong Weerasethakul.
Actualidad
Un festival en el que la realidadsupera a la ficción
La programación de su déci-moprimera edición cuen-ta con menos títulos que
su antecesora, pero con unamayor calidad. “vamos a con-tar con los mejores documenta-les de este año”, afirman susdirectores Mikel Olaciregui yvicente Mozo.
Estructurado en diferentessecciones, el certamen incluyeLa Oficial, un apartado en elque competirán documentalesde estreno en nuestro país fir-mados por directores consagra-dos, y a los que se suman pro-puestas de cineastas noveles.“así como Cineteca se está con-virtiendo en una sala de refe-rencia, lo que buscamos condocumentaMadrid es que lle-gue a ser el trampolín del docu-mental español para que seavisto en el exterior por agentesde venta especializados en esteámbito”, comenta Olaciregui.
Las tradicionales formas na-rrativas junto a los lenguajesmas innovadores conformanesta sección caracterizada poruna original forma de contar larealidad. testimonios irrepeti-bles de nuestra historia más ac-tual junto a nuevas visiones poéticas y sub-jetivas de las vivencias de las personas sonlos argumentos dominantes de La Oficial.
Returns to Homes, sobre la guerra de si-ria; Ukraine, is Not a Brothel, que habla del ac-tivismo femenino de FEMEN y la corrup-ción y el patriarcado postsoviético; The Gre-en Prince, que aborda los conflictos entre ju-díos y palestinos; o The Square, ambientadoen el centro emblemático de la revueltaegipcia, son algunas de las películas dedocumentaMadrid 2014.
Master of the Universe que habla de lo másoculto del negocio bancario; y Two RagingGrannies, que hará al público participe de lamás pura provocación de las ancianitasque se enfrentaron al mismo establishment,completan este apartado en el que tam-bién hay un espacio para historias realesque parecen sacadas de las mas puras no-velas de ficción. Es el caso de The Last Black
Sea Pirates, una historia de piratas y tesorosocultos; o Bugarach, que viaja a un pequeñopueblecito de los Pirineos franceses, queserá, según el calendario maya, el únicolugar que sobrevivirá al fin del mundo.
Creada el año pasado, Panorama del do-cumental español muestra las produccionesdomésticas más importantes de los últimosmeses y los filmes que aún no han sido es-trenados en la capital. “Estas películas sonlas que realmente proponemos al público,hablamos de obras inéditas en Madrid yque, a partir de este año y en colaboracióncon la acción cultural española, facilitare-mos su visionado”, afirma Olaciregui.
Está formada por 13 largometrajes quecompetirán por el premio especial Canal +al mejor documental español: Sobre la Mar-xa, One Minute for Conductors, 160 metros: una his-toria del rock en España, Gabor, El Rey de Canfranc,Hotel Nueva Isla, Slimane, Costa Da Morte, Una
esvástica sobre el Bidasoa, Un sitiodonde quedarse, Un loro en la horcha-tería, The Wild Years y The Competi-tion. Este capítulo se completacon cinco cortos (Primavera Rosa;Zela Trovke; Juventut Solitud; Souveniry ¡Bello, Bello, Bello!). Canal + ele-girá al ganador por sus valoresartísticos y de producción, yademás adquirirá sus derechosde emisión.
Antonio Vega. Tu voz entre otrasmil, será la encargada de clausu-rar Panorama… dirigida por Pa-loma Concejero, esta películadesvela los aspectos más desco-nocidos del cantautor. La vozdel artista viaja por su entornomás cercano y muestra sus de-seos y recuerdos más nostálgi-cos, mucho más allá de la típicaimagen atormentada en la quelos medios de comunicación in-sistían de manera continúa.
La selección se completa conuna pequeña muestra de cincocortometrajes que se disputa-rán el premio otorgado por unjurado de estudiantes y profe-sores del Master Instituto dePostgrado de Estudios Cultura-les y de Comunicación (IPECC),encargado de otorgar al gana-
dor una beca completa para formar partedel III Master en dirección de Producciónde Cine documental , donde el director re-conocido preparará su primer proyecto delargometraje. ¡Bello, Bello, Bello!, de Pilar Ál-varez; Hacia una primavera rosa, de Mario dela torre o Souvenir, de Gerardo Carreras,compiten por este premio.
Este certamen, que echa el telón el 11 demayo, es también marco de actividades pa-ralelas como un ‘laboratorio’ de documen-tal interactivo desarrollado en colaboracióncon Intermediae y rtvE.es. además, se lle-vará a cabo una retrospectiva de las obrasmas destacadas del documentalista espa-ñol Fernand Melgar, autor del que se pro-yectará la ganadora del premio Leopardo deOro del Festival Internacional de Lorcano2008, La Forteresse; y Vol Spécial, piezas que lehan situado como un referente del cine so-bre inmigración e identidad.
DocumentaMadrid celebra su décimoprimera edición del 30 de abril al 11 de mayo
©Antonio Vega. Tu voz entre otras mil
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Más de 700 historias reales, más propias de una novela que de la propia realidad, llegaron el 30 de abril a laspantallas de DocumentaMadrid 2014. Centrado exclusivamente en el cine documental, el certamen que acogela Cineteca fomenta el desarrollo de este género, que esta edición pone el acento en trabajos donde la realidadsupera, una vez más, a la propia ficción.
Andrea Guijarro
Información ampliada en la app digital de la revista 'Academia' (disponible para iPad)
Circuito de cine independiente
EL panorama de la distribución en España está em-pezando a sufrir unos cambios tan radicales que,en unos pocos años, han desequilibrado un ecosis-tema de la exhibición cinematográfica en el que laexistencia de grandes dinosaurios no impedía laconvivencia con pequeños mamíferos que sobrevi-vían a su sombra. Hoy más bien nos encontramos
con unos grandes herbívoros que están agotando el pasto y unaspequeñas criaturas que asoman el hocico desde la oscuridad desus madrigueras para tratar de atraer la atención de los especta-dores. distribuir y exhibir cine de autor, la película de festival,la versión original subtitulada ha pasado de ser una gesta heroicaa convertirse en una actitud casi suicida. si hace unos años, losfestivales de cine eran las plataformas que podían promocionarlo que acabaría llegando a las salas, hoy se han convertido en mu-chos casos en la única oportunidad que tiene una película para
acceder a las pantallas españolas: numerosos títulos que han si-do seleccionados por certámenes como san sebastián, sitges,sevilla o valladolid, no llegan después a las salas y sólo especta-dores privilegiados que pudieron verlos en esas ciudades han dis-frutado de ellos. Eso por no hablar del enorme catálogo de pelí-culas de todo el mundo que proyectan cada año en Cannes, ve-necia o Berlín; incluso, en un caso aún más sangrante, nos en-contramos con cintas españolas que han sido seleccionadas (yhan ganado premios) en festivales como Locarno y rotterdam yque luego, como profetas sin tierra, encuentran numerosos obs-táculos para su exhibición en España.
La vida, sin embargo, siempre sigue adelante y las películasno dejan de ser manifestaciones de cierta energía vital. Los ma-míferos han dejado de nutrirse de los restos de pasto que dejanlos dinosaurios y tratan de abrirse camino con mayor agilidad yrapidez de movimientos. Los centros culturales y los departa-mentos de audiovisual de los museos se están convirtiendo en al-ternativas a esas salas comerciales en crisis que, incapaces en
muchos casos de afrontar la decadencia de los dinosaurios, tam-poco pueden hacerse cargo de los animales más pequeños. En es-tos nuevos espacios se están tratando de desarrollar nuevas ma-neras de entender la exhibición, no solo en cuanto a selección decontenidos, sino también en la estructura de una programaciónque trata de devolver a cada película concreta su naturaleza deevento cultural único y singular, de hacer que la proyección dedeterminados títulos que se ha convertido en objeto de deseo,tras su paso por determinados circuitos cinéfilos, sea un pequeñoacontecimiento esperado por el público, y no un título más per-dido en el disperso consumo de cine que proporcionan las múlti-ples ventanas de exhibición actuales.
Ha sido con este propósito con el que ha surgido el Circuitode Cine Independiente, una iniciativa concebida por Fran Ga-yo, programador del Centro Cultural Oscar Niemeyer de avilés,y a la que pronto se sumaron con entusiasmo otros centros cul-
turales del estado español: Cineteca (integrada en MataderoMadrid), el Centro Galego de artes da Imaxe (CGaI), el Museode arte Contemporáneo de Castilla y León (MUsaC), tabakalerade san sebastián y La Filmoteca Culturarts-IvaC de valencia.todos estos espacios aunarán sus esfuerzos para costear el sub-titulado y los derechos de exhibición de un título cada mes, pe-lículas que han sido presentadas en importantes festivales in-ternacionales, pero que carecen de distribución en España y,por tanto, no tenían posibilidad de acceder a las salas comer-ciales. Los últimos trabajos de prestigiosos cineastas comoraoul ruiz, avi Mograbi o Lech Kowalski tendrán su hueco enla programación de estas salas en los próximos meses. Un mo-delo que podría tener continuidad en otras ciudades y que es laprueba de que, ante la situación actual, es necesario imaginarnuevos modelos de distribución y nuevas alianzas para sobre-vivir y cumplir un objetivo que es ya toda una obligación mo-ral: que el cine de autor siga teniendo en nuestras pantallas ellugar que merece.
Roberto CuetoCoordinador de programación de Cineteca
Iniciativas
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Verano
LLEvO trabajando en Los Ángeles casi cuatro años.dreamWorks me ofreció el trabajo en una fiesta, tansólo un día antes de los Oscar© del 2010. No me llevela estatuilla, pero conseguí trabajo en una de lasempresas líderes en el sector. En realidad es lo queestaba buscan-do, porque sa-
bia que en algo tan comple-jo y caro como es la anima-ción me podía hacer viejoen España esperando esallamada de alguien que meofreciera dirigir algún pro-yecto de nuevo, así que pen-sé que iba a crecer muchomás como profesional y co-mo persona, viniéndome aHollywood para aprenderde los expertos, ya que enEspaña no había estudiadoanimación ni nada relacio-nado con este género.
Y aquí estoy, trabajandode story artist para dream-Works; en este periodo detiempo he aprendido mu-chísimo trabajando en tresproyectos. El único que, porahora,se ha estrenado es Elorigen de los guardianes. Paraque os hagáis una idea, unstory artist es la persona que,tras hablar con el director so-bre la secuencia, la dibuja ydefine las cámaras, inter-pretación y, a veces, hastalas escribe, para una vezaprobada pasarla a los ani-madores y al resto del equipode producción. Es un ‘minidirector’ de varias escenasporque de este departamen-to saldrán los futuros direc-tores de las próximas pelícu-las. Es un equipo muy pe-queño, de entre 4 y 7, y, aun-que en una producción asítrabajan unas 150 personas,nosotros estamos en contac-to directo con el director, ol-vidándonos del ejercito deprofesionales que tenemosdetrás, intentando buscar lamejor manera de contarnuestra historia. se trata deuna labor muy creativa.
viniendo de Granada, encontrarte en una súper urbe comoLos Ángeles no es nada fácil: es una de las ciudades mas exten-sas, asi que visitar a un amigo que vive en la otra punta se traduceen más de una hora en coche si hay trafico –y siempre lo hay–.¡Olvídate de coger el autobús para distancias largas! Lo que te lle-
va inevitablemente a ser un esclavo del automóvil. L.a. creciócon el coche y para el coche, así que a los 29 años me he sacado elcarnet de conducir aquí.
Otro de los problemas que te encuentras es la comunicación.Es fácil hablar algo de inglés y hacerte entender, incluso ligar
en un bar –con nuestroacento resulta muy fácil–,pero cuando tienes que ven-der al director o a los produc-tores de la película la escenaen la que estas trabajando,es todo un infierno. te sien-tes como un niño de cuatroaños intentando explicar lateoría de la relatividad a tuspadres... No encuentras laspalabras que quieres y tesientes muy limitado. afor-tunadamente, aunque eldiálogo es muy importantea la hora de aportar ideas ala película, siempre puedorecurrir al dibujo, que es al-go universal, para transmi-tir al equipo mi visión de laescena. En dreamworks,como soy prácticamente elúnico extranjero en el equi-po de story, tienen una pa-ciencia infinita y se esfuer-zan por sacar todo mi poten-cial. Cuando en Hollywoodcreen que tienes actitudes,hacen lo posible por poten-ciarlas porque saben que en-riquecerá al estudio.
Pero Los Ángeles tienemuchísimo que ver y explo-rar. No se puede olvidar quees la ciudad del cine. alládonde mires hay un rodaje,una premiere, una celebrity to-mándose un café... Casi ca-da persona con la que te cru-zas trabaja o quiere trabajaren esta industria de sueños.Eso me gusta. He crecido enun hogar en el que veíamospelículas todas las noches,nada de fútbol, sólo pelícu-las. siempre he sido muy ci-néfilo y vivir aquí tiene uncomponente mágico. Máscuando pienso que en miedifico se filmaron escenasde filmes tan diferentes co-
mo Seven, Spiderman 2 y Strar Trek, entre otras muchas historias.vivo y trabajo en la cuna del cine, y disfruto de su perfecto cli-
ma y su variedad natural. No sé si me quedaré mucho más tiem-po por aquí, me apetece ver mundo. Pero, por ahora, esta ciudadme está aportando mucho.
Javier Recio
Cineastas con mochila
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El origen de los guardianes
Dibujo de Zapatillas Rusas, blog de Javier Recio
Formándome en la ciudad del cine
PACO DE LUCÍA (Algeciras 1947-México 2014)
PEDRO DÍEZ DEL CORRAL Madrid, 1951 - Madrid, 2014
El guitarrista y compositor gaditano Pacode Lucía mantuvo un vínculo continuado
con el cine, medio que le reconoció con el Go-ya® a la Mejor Música Original por Montoyasy Tarantos, y en el que aspiró a un Bafta porCarmen, película de Carlos Saura –cineastadel que fue asiduo colaborador– en la que,además de componer la banda sonora, sebautizó delante de la gran pantalla. Además,colaboró con Bryan Adams en el tema ‘HaveYou Ever Really Loved a Woman’, en Don Juande Marco, película que optó a un Oscar©.
El maestro gaditano, que también apa-reció en los títulos de crédito de Ana Cauldery de Sólo quiero caminar, donde se escuchóuna canción del primer disco del guitarrista,compuso la banda sonora de Carmen; La Sa-bina, de José Luis Borau; La venganza, de Ste-phen Frears; Sangre y arena,firmada por Ja-vier Elorrieta.
Su música también se escuchó en VickyCristina Barcelona, de Woody Allen –la reco-nocida e internacional ‘Entre dos aguas’– yen Life Aquatic, de Wes Anderson –suena ‘La
niña de puerta oscura’ y ‘Concierto de Aran-juez’-.
El cortometraje documental La nuevaCosta del Sol fue la primera incursión cinema-tográfica de este genio, que formó tándemcon Carlos Saura en Sevillanas, Flamencos, Fla-menco, flamenco y Deprisa, deprisa.
Más cine. Raúl Rocamora se metió enla piel de Paco de Lucía en Camaron, la bio-grafía cinematográfica de su buen amigoCamarón de la Isla que dirigió Jaime Chá-varri.
Y su música se escuchó
LUIS G. VALDIVIESO Madrid, 1948 - Madrid, 2014
LUIS apenas ha dejado transcurrir un ins-tante. Sin desmesura en su vitalismo,
todo lo sustancial se convertía en preme-ditada ilusión, sin posibilidad al desencan-to, pero últimamente tildada de cierto des-creimiento en una sucesión de proyectos ycompromisos analizados con crítica visiónde lo que en lo social y políticamente a to-dos nos acontece.
Su vida, concebida en impulsos y aspi-
raciones, le llevó a expresarse en imágenesy en sus vivencias a ejercer magisterio delaudiovisual, entregado con pasión en laformación de nuevas generaciones de ci-neastas en Centroamérica. La relación consus alumnos, continuada a través de las re-des sociales, queda fijada en imágenes yrecuerdos que cada uno, y yo me incluyoentre ellos, identifica con intimidad en es-trecha relación y afecto que siempre impli-
có complicidad, afinidades y ánimos. Tam-bién pausado y contemplativo pudo disfru-tar en sus pasiones por sentirse vivo y nos-otros debemos esforzarnos en la acepta-ción de asumir una discontinuidad en suspresencias para poder aliviar el duelo porsu pérdida.
JAVIER GILGestor cultural
Imágenes y recuerdos
JAVIER IBARRETXE Bilbao, 1961 - Bilbao, 2014
EN un mundo en el que ya no quedan tie-rras vírgenes, ni tesoros por desenterrar,
ni salvajes que convertir, el cine es una de laspocas maneras totales de convertir tu vidaen una aventura, de avanzar por un senderoque nadie sabe a ciencia cierta donde desem-boca. Javier respondía plenamente a la iden-tidad del cazador de tesoros que se abre amachetazos por una selva cerrada. Pero sucompañía no era un catálogo de cicatrices,
porque Javier se habría molestado en reciclar-las todas a base de sabiduría, humor y dulzu-ra. Javier convertía una mañana abominableen el ministerio de Cultura en un proverbio ti-betano. Es la generosidad del que decide sermonje y guerrero a la vez. El que inspira refle-xión y sosiego con sus palabras mientras tetiende una espada por debajo del mantel.
Todos tenemos contradicciones, pero lasde Javier Ibarretxe eran mucho más bellas.
Por todas ellas, por la espada en una manoy por la flor en la otra debemos sentirnos pri-vilegiados de haberle conocido. Incluso losque, como yo, ahora lamentamos no habercompartido más tiempo con él.
Siento paz con sólo recordar su forma dehablar. Es un regalo para toda la vida. Gra-cias, Javier.
NACHO VIGALONDODirector y guionista
Cazador de tesoros
Muy, muy grande
TUVE el lujo de trabajar con Pedro Díez delCorral durante el caluroso verano de
1990 en el rodaje de Todo por la pasta. Pedrotenía la misión de encarnar a un comisariode policía voraz, maltratado por sus supe-riores y decidido a cobrar las deudas de suorgullo herido. Se trataba de un personajeinspirado por un personaje real, un policíacélebre años después por su vinculacióncon la guerra sucia contra el terrorismo.
Creo recordar que nos citamos por pri-mera vez en el café Comercial, en Madrid.Alto, delgado, ágil, elegante, un tipo gua-po. Y esa mirada transparente. Los ojosclaros de Pedro Díez del Corral, inauditos,literalmente sobrecogedores. Le pregunté
por qué tan frecuentemente usaba gafasde sol en algunas escenas donde le habíavisto. La respuesta, ufana y bien humora-da, fue que él, los ojos, sólo se los “regala-ba” a quien lo mereciera. Recuerdo tam-bién su voz, cálida y rugosa. Voz de dentro,voz de actor. Me impresionó.
Pedro era material altamente delicado.Un actor puro, una bestia de actor, asoma-do en el abismo de su oficio. De los que teponen los pelos de punta, de los que te po-nen a prueba como director. Trabajó al ser-vicio de un personaje febril, lleno de iracontenida, lanzado al más estrepitoso fra-caso. ¡Qué bien lo entendió y qué retratotan escalofriante logró!
En aquel rodaje, al que alguien llamó“Vietnam”, todos aprendimos mucho. Pedroy yo tuvimos varias charlas inolvidables, losdos solos sentados a deshoras como siem-pre, en esos sitios extraños en los que tienenlugar los rodajes, hablando del personaje ytambién del oficio. Y de la vida, que yo eramuy joven aún y Pedro muy generoso. Bajoel aspecto feroz, habitaba un hombre frágily atormentado, quizá asustado de su propiotalento. Muy, muy grande.
Gracias por todo aquello.Descansa en paz.
ENRIQUE URBIZUDirector y guionista
En el recuerdo
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FRANCISCO HUEVA LASTRASMadrid, 1922 – Madrid, 2014
DUNIA AYASOLas Palmas de Gran Canaria, 1961 – Santa Cruz de Tenerife, 2014
HE tenido que escribir ya en unas cuantasocasiones sobre Dunia en estos días ra-
ros y tristes. A medida que pasa el tiempo,se me hace más difícil, tanto su ausencia co-mo enfrentarme a hacer un dibujo de ella:Es como si cada día que transcurre, se me hi-ciese más inmensa e indescriptible. Ya hecontado bastante lo que me duele y lo quesiento, un dolor que comparto con todossus hermanos a los que necesito mencionarpor lo esenciales que han sido para poder so-portar este hachazo: Chema, Natacha, Mi-riam, Christian, Igor, Grace, Juan Carlos yVictoria, y también a su chico, Antonio. To-dos ellos, un pilar fundamental para mí,siempre lo han sido pero, ahora y en el futu-ro, mucho más. Todos tienen a Dunia en pe-queños detalles y los necesito, juntos con-seguimos montar el puzzle. Hemos habladoya de lo imprescindible que era, un verdade-ro eje para todos nosotros, de su generosi-dad y de su amor por lo humano, así que, enconsenso, todos hemos pensado que éste esel medio adecuado para, esta vez, hablar deDunia como cineasta.
Dunia era una gran cinéfila. Su padre, Jo-
sé María, había transmitido a todos sus hijosel amor por la ficción fílmica. Dunia consu-mía imágenes constantemente, no recuer-do un solo día de su vida en que no viese unapelícula, a solas todas las noches, le encan-taba luego contarlas. Si le gustaban las en-salzaba y se quedaban con ella mucho tiem-po, si no le gustaban le divertía indagar enlas frustradas intenciones e imaginar comose podrían rehacer. Decía: “me gusta mucholo que no me gusta”.
Aunque nuestros comienzos contuvie-sen pinceladas popo incluso ligeras, sin em-bargo el ojo de Dunia siempre buscó un equi-librio clásico en la narración, era perfeccio-nista hasta el agotamiento, nunca desfalle-cía cuando se trataba de preparar o rodaruna secuencia. Para defender una idea, po-día llegar a discutir con la más temible de lasbeligerancias y sin embargo, siempre se ga-naba el respeto, la admiración y el afectosincero de los que trabajaban con ella. Seocupaba personalmente de todos los pe-queños detalles que componían un plano,exigía y se exigía, y después de rodar siem-pre tenía aliento para invitar a cenar a su
equipo, porque le encantaba reírse del mo-mento más duro del día y desmitificarlo, ha-cía cine con gente para hablar de la gente,ésa era su esencial pasión, compartirlo congente de la que se enamoraba por su entre-ga, sin saber que consistía en reciprocidadpor la incondicionalidad previa que ella lesdemostraba. Nunca se iba hasta asegurar-se que el último miembro del equipo habíaacabado su labor y se ocupaba personal-mente hasta de la aspirina requerida por elmás breve figurante. Aquel que rodó conella, sabe que no exagero lo más mínimo.
Hacer cine con Dunia ha sido para mí unafiesta, un aprendizaje esencial , un acto dehumanidad y amor, una vida maravillosa,amable y fascinante: una auténtica dolce vi-ta. Ahora todo me parece una imitación.Querida directora, maestra de mi vida y denuestras pelis, te echamos todos tantísimode menos…
FÉLIX SABROSODirector y guionista
PERE VENTURABarcelona, 1959 – Madrid, 2014
TUVE la suerte de conocer a Pere Venturaen el 2005, cuando estaba preparando
mi primer cortometraje La ruta natural. Yoapenas tenía 24 añitos y ninguna experien-cia tras la cámara más allá de unos pocosejercicios de clase protagonizados por ami-gos y compañeros. Y así me presenté yo aPere, inocente e inexperto, con un guión ba-jo el brazo, ininteligible para la mayor partede lectores. La acción del corto sucede mar-cha atrás y la descripción de cada acción so-bre el papel era, no sólo farragosa, sino di-
rectamente confusa. Pero Pere no sólo lo en-tendió perfectamente, sino que conectó in-mediatamente con el material y se entregócompletamente al proyecto.
Gracias a la interpretación de Pere, con-seguimos que el corto fuese más allá del pu-ro ingenio técnico, de la novedad visual, yestuviese cargado de emociones humanasy verdaderas. Pere trajo el alma a la historia,mientras yo me rompía la cabeza intentan-do entender que cada movimiento de cá-mara debía ser ejecutado a la inversa. Al ir
marcha atrás, la derecha se convertía en laizquierda y adelante en atrás. Por suerte,Pere estaba allí para no perder de vista loque es verdaderamente importante de unahistoria, el corazón, y dio vida a un persona-je sin palabras y sin demasiado ayuda de undirector que lo estaba aprendiendo todo so-bre la marcha. Le echaremos todos muchode menos.
ÁLEX PASTORDirector
EN 1944 comienza a trabajar en Mercu-rio Films como auxiliar administrativo,
posteriormente ingresa en Cicosa comoprogramista y en As Films como gerente.
Ya como directivo de Filmayer, viaja aEstados Unidos al estreno de Mary Poppins,conociendo así a Walt Disney, consiguien-do el contrato con la multinacional.
Escribe y produce Sólo los dos, con Ma-risol y Palomo Linares.
Durante su larga trayectoria, colaboraen multitud de títulos. A destacar La ciudad
no es para mi, To er mundo e güeno, Estambul65 y El crack.
En la época de IMPALA produce y distri-buye títulos como 127 millones libres de im-puestos, El divorcio que viene, La familia, bien,gracias, Los días del pasado, Nunca es tarde, Jo,papá, La joven casada y Los pájaros de Baden-Baden.
Trabaja con los principales directoresde la época: Antonio Isasi, Mario Camus,Jaime de Armiñán, Manuel Summers, Pe-dro Masó y Vicente Aranda.
Como director general de Warner BrosEspaña comercializa títulos como BladeRunner, La naranja mecánica y Superman.Después crea Ache Films y produce juntoa José Luis Garci El crack 2.
Don Francisco fue una persona entra-ñable, apasionado por los toros, el cine yel Real Madrid.
Su familia y amigos siempre le recorda-rán.
PALOMA HUEVASocia fundadora de Tripictures SA
Sobre Dunia
Una vida de cine
Por suerte, Pere estaba allí
ACADEMIA 41
Summer Camp. FOTO: CELINE GRAVEZ
ACADEMIA 43
Rodajes
Ana Ros
Levantando historias de todos los géneros
Dramas, comedias, terror, thrillers, road movie, anima-ción y documentales. Más de 20 películas de todos
los géneros devuelven el optimismo a nuestro cine. Sonlas últimas historias que, a pesar de la situación en quese mueve la industria, se han levantado. Estos son algu-nos de sus responsables: Álvaro Fernández Armero (Lasovejas no pierden el tren) y Nacho G. Velilla (Perdiendo el nor-te) dirigen comedias que cuentan una realidad socialmuy actual. El primero aborda cómo se enfrentan a losproblemas de hoy un grupo de amigos de 40 años, mien-tras que el segundo muestra a jóvenes preparados quetienen que emigrar ante la falta de trabajo. En este gé-nero se mueve también Carlos Cañeque (Sacramento)conuna trama sobre la religión y la locura. Fernando León deAranoa (A Perfect Day) mezcla humor y tragedia en su úl-tima aventura, que gira en torno a las vivencias de unoscooperantes en una zona de conflicto. Alberto Marini(Summer Camp) y Víctor Matellano (Vampyres) se aden-tran en el cine de terror. Marini con una visión innovado-ra del típico campamento de verano y Matellano conuna nueva versión de la primera historia de Ramón La-rraz. El thriller llega con Luis Marías (Fuego),que filma una
realidad de nuestra época: la violencia terrorista de ETAy sus consecuencias emocionales a ambos lados del con-flicto. El drama es el género elegido por cinco directores:Christophe Farnarier (El perdido) para hablar de la liber-tad; Norberto López Amado (La decisión de Julia)para tra-tar sentimientos; Anna M. Bofarull (Sonata para violon-chelo) para poner en la pantalla la fibromialgia; IgnacioVilar (A esmorga) para contar el viaje de tres personajesmarginales; y Carles Porta,que finaliza una historia po-sapocalíptica atípica que, en su día, dejó a medias BigasLuna (Segon Origen), basándose en la novela de ManuelPedrolo. Además, Javier Fesser (Mortadelo y Filemón contraJimmy el cachondo) acaba de terminar su primera come-dia de animación; David Chamizo (Maldita venganza) dalos últimos retoques a una road movie fantástica pococonvencional; Samuel Martín Mateos y Andrés LuquePérez (Tiempo sin aire) combinan el thriller y el drama enuna historia sobre la superación del dolor en el ser huma-no; y David Beriain (Amazonas) y Alba Sotorra (War Ga-mes) se sumergen en el documental. Cierran estas pági-nas los cortometrajes Nada SA, Un millón, A Lonely SunStory yMarioneta.
La falta de trabajo y la necesidad de reciclarse, lashistorias de amor que rara vez siguen ya la premi-sa del “para siempre” y la sensación de que las co-sas no son como nos las habían contado, rodeana unos personajes que harán lo posible por reen-cauzar sus vidas, combinando situaciones algosurrealistas con momentos más dramáticos conlos que todos podemos sentirnos identificados enlos días que corren.
SINOPSIS:
DIRECTOR
Alvaro Fernández Armero PRODUCTORA
Morena FilmsGUIÓN
Alvaro Fernández Armero PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Juan Gordon PRODUCTOR
Juan GordonDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Alicia Tellería
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Curru Garabal DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
David Azcano MONTAJE
Paco Díaz SONIDO DIRECTO
Carlos Lidón MAQUILLAJE
Jorge Hernández PELUQUERÍA
Jesús Guerra
VESTUARIO
Tatiana Hernández CASTING
Rosa Estévez FOTO FIJA
Juan Naharro, José HaroPRENSA
Laura Olaizola y Nayla Vega (Olai-zola Comunica)INTÉRPRETES
Inma Cuesta, Candela Peña, RaúlArévalo, Alberto San Juan, Jorge
Bosch, Irene Escolar.INICIO DE RODAJE
05/02/2014DURACIÓN DE RODAJE
8 semanasPRESUPUESTO
3.000.000 eurosLOCALIZACIONES
Gran Canarias, Madrid y Valdepra-dos (Segovia)FORMATO
HD / 35 mm
DURACIÓN
120 min.IDIOMAS DE RODAJE
EspañolINFORMACIÓN
Morena Films. Laura Olaizola. Tel. 607 976 354 . E-mail: [email protected] www.morenafilms.comFacebook: Morena Films
Tras dedicarse los últimos siete años a dirigir episodios de diferen-tes series, Álvaro Fernández Armero (El arte de morir, Nada en la ne-
vera, Brujas... ) regresa a la dirección de cine con Las ovejas no pierden
el tren, una comedia optimista sobre cómo un grupo de amigos, al-rededor de los 40, encaran los cambios a los que se enfrenta la socie-dad actual.
Las ovejas no pierden el trenDIRECTOR: Álvaro Fernández Armero | Feelgood Movie |
FOTOS: JOSÉ HARO
ÁLVARO FERNÁNDEZ ARMERO. Director“Esta película surge de un estado de ánimo y de dos simples líneas que me escribió un viejoamigo del colegio: ‘ahora vivo en el campo, muy a gusto, porque voy andando a todos lados’.Y yo me reía al imaginármelo tirando piedras a un río, aburrido como una mona. Claro quepor entonces, mi actividad vital más apasionante consistía en hacer cola junto a mi hijo enlos columpios de un parque sin árboles del centro de Madrid”
44ACADEMIA
Rodajes
Hugo y Braulio, dosjóvenes con forma-ción universitaria,hartos de una Espa-ña incapaz de darlestrabajo y un futuro,deciden emigrar aAlemania siguiendolos cantos de sirenade un programa detelevisión tipo Espa-ñoles por el mundo.Pe-ro pronto descubri-rán que sobrar en unsitio no significa sernecesario en otro yque perseguir el sue-ño alemán puede te-ner mucho de pesa-dilla.
SINOPSIS:DIRECTOR
Nacho G. Velilla PRODUCTORAS
Producciones Aparte,Atresmedia cine, Telefó-nica StudiosGUIÓN
Oriol Capel, Nacho G. Ve-lilla, Antonio Sánchez yDavid S. OlivasPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Fernando G. Velilla, JuanCarlos Caro, Axel Kus-chevatsky y GabrielArias-Salgado Ruiz-Gi-ménez PRODUCTORES
Nacho G. Velilla, MikelLejarza, Mercedes Ga-mero, Ignacio Fernán-dez-VegaDIRECCIÓN DE
PRODUCCIÓN
Carmen Sánchez DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Antón Laguna DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Isaac Vila MONTAJE
Ángel Hernández Zoido
SONIDO DIRECTO
Sergio Burmann SONIDO MEZCLAS
La BocinaMÚSICA
Juanjo JavierreMAQUILLAJE
Patricia López PELUQUERÍA
Sergio Pérez Berbel VESTUARIO
Marta Murillo EFECTOS ESPECIALES
El Ranchito CASTING
Ana SanzFOTO FIJA
Julio VergnePROMOCIÓN Y PRENSA
La Portería de Jorge JuanINTÉRPRETES
Blanca Suárez, Julián Ló-pez, Yon González, JoséSacristán, Úrsula Corbe-ró, Malena Alterio, MikiEsparbé, Younes Bachiry la colaboración espe-cial de Javier Cámara yCarmen Machi
INICIO DE RODAJE
24/02/2014 DURACIÓN DE RODAJE
6 semanasPRESUPUESTO
No facilitadoDISTRIBUCIÓN
Warner Bros Pictures In-ternational EspañaLOCALIZACIONES
Madrid y Berlín FORMATO
DigitalIDIOMAS DE RODAJE
Español y alemánINFORMACIÓN
Aparte Producciones. Ángel Gutiérrez.Tel. 915413425. E-mail: [email protected]
ACADEMIA 45
Perdiendo el norteDIRECTOR: Nacho G. Velilla | Comedia |Todos los públicos
Rodajes
NACHO G. VELILLA. Director“El ministerio de Empleo calcula que entre 2011 y 2020 emigrarán de España un millón depersonas, y eso son un millón de historias esperando a ser contadas. De esa necesidad decontar una realidad social surge este proyecto y, con él, la intención de retratar una época yuna generación: la de los jóvenes que, por primera vez en muchas décadas, van a vivir peorque sus padres. Los conflictos, los personajes y las historias que se cruzan en este contextoson tan excepcionales que, tratados a través del filtro del humor, nos van a proporcionar losmejores elementos de la comedia de enredo, la comedia romántica y la comedia social”
ALBERTO MARINI. Director“Con Summer Camp queremos ofrecer al espectador una película de género deentretenimiento puro. No es la primera vez (ni la última, seguramente) que una historia deterror transcurre en un campamento de verano. De hecho, ¿a quién se le ocurre irse lejos decasa, con desconocidos, a un lugar aislado y sin cobertura? Campamento de verano, chicosguapos, gente extraña. ¿Dónde está pues la originalidad? Pues… en lo inesperado.Pretendemos jugar con las convenciones que se han establecido en el género, les damos lavuelta hasta desnaturalizarlas para sorprender al público cuando menos se lo espera.Empezando por el lugar. Si esperas sol, verano, canoas y cabañas de madera… estáscompletamente equivocado”
Summer Camp sumerge al espectador en un viaje cargado de adre-nalina aportando una visión innovadora al concepto clásico deadolescentes perdidos en los bosques.
SINOPSIS:
DIRECTOR
Alberto Marini PRODUCTORAS
Filmax (España), The Safran Company(EE.UU.), Pantelion (EE.UU.), RebeliónTerrestre (España).GUIÓN
Alberto Marini, Danielle Schleif PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Jaume Balagueró, Carlos Fernández,Laura Fernández, Adrià Monés, PaulPresburger, Ben OdellPRODUCTORES
Julio Fernández, Peter SafranDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Alberto Álvarez, Teresa Gefaell DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Silvia Steinbrecht DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Pablo Rosso MONTAJE
Álex de Molina SONIDO DIRECTO
Jordi Rossinyol SONIDO MEZCLAS
Oriol Tarragó y Marc Orts MAQUILLAJE
Eva Fontenla PELUQUERÍA
Benjamín Pérez VESTUARIO
Olga Rodal
EFECTOS ESPECIALES
In Extremis CASTING
Luci Lenox FOTO FIJA
Celine Gravez PROMOCIÓN Y PRENSA
Katia CasariegoINTÉRPRETES
Diego Boneta, Jocelin Donahue, MaiaraWalsh, Andrés Velencoso.INICIO DE RODAJE
24/02/2014 DURACIÓN DE RODAJE
5 semanasPRESUPUESTO
1.500.000 eurosDISTRIBUCIÓN
Filmax LOCALIZACIONES
Barcelona FORMATO
Digital-1:1:85 DURACIÓN
90 min.IDIOMAS DE RODAJE
InglésINFORMACIÓN
Filmax. Katia Casariego. Tel. 933368555. E-mail: [email protected]. Twitter: @SummerCampMovie
Summer CampDIRECTOR: Alberto Marini | Terror| PÚBLICO: Mayores de 16 años
FOTOS: CELINE GRAVEZ
46ACADEMIA
ACADEMIA 47
La historia se centra en dos vampiras que habitan en una oscura mansión, dondeatraen a hombres a los que les ofrecen orgías de sexo que terminan siendo orgíasde sangre. Hasta aquel lugar llegan unos jóvenes excursionistas con ganas defiesta, y un hombre joven que esconde un oscuro pasado...
SINOPSIS:
DIRECTOR
Víctor Matellano PRODUCTORAS
Artistic Films GUIÓN
José Ramón Larraz, Víctor Matella-noPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Ángel Mora PRODUCTOR
Ángel MoraDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Andrés Acevedo DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Cristina Garcia Sanz
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Daniel Salas DECORADOR
José Luis Galicia MONTAJE
Abián Molina SONIDO
Adán Latonda MÚSICA
Sergio Jiménez Lacima MAQUILLAJE Y EFECTOS ESPECIALES
Colin Arthur PELUQUERÍA
Carmen García Quiles
VESTUARIO
Lola Rúa, Marta Gómez (EfémeraStudio)DISEÑO CONCEPTUAL Y EFECTOS
VISUALES
Daniel Fumero CASTING
Ana López FOTO FIJA
Manuel Vera PRENSA
Vanesa BocanegraINTÉRPRETES
Christian Stamm, Marta Flich, Ca-roline Munro, Almudena León, Ve-
rónica Bacorn, Anthony Rotsa, Víc-tor Vidal, Luis Hacha, Alina Nasti-se, Remedios Darkin, Lone Fle-ming, Conrado San Martín.INICIO DE RODAJE
01/04/2014DURACIÓN DE RODAJE
4 semanasPRESUPUESTO
No facilitadoLOCALIZACIONES
Madrid, Castilla y León FORMATO
Digital 2k
DURACIÓN
90 min.IDIOMA DE RODAJE
InglésINFORMACIÓN
Artistic Films. Ángel Mora. Tel. 915272792. E-mail: [email protected]. www.artisticmetropol.eswww.facebook.com/Vampyres-Moviewww.efemerastudio.com
VÍCTOR MATELLANO. Director“Cuando José Ramón Larraz ideó la historiaprimigenia, desde el principio tenía una clara yoriginal concepción del vampirismo. Cuarenta añosdespués, José Ramón y yo revisamos aquellahistoria, actualizando, perfilando y ofreciendonuevas sorpresas, siempre con el motor vampíricode la sangre y el sexo”
VampyresDIRECTOR: Víctor Matellano | Terror | PÚBLICO: Mayores de 16 años
ÁNGEL MORA. Productor“La nueva versión de Vampyres precisaba una vuelta de tuerca al tratamiento original yadecuarlo a un nuevo público, sin perder la esencia del original, para poder contentar al fande la versión de 1973. Hemos actualizado la base argumental y se han corregido loselementos que el propio Larraz quería. Las localizaciones se han cuidado al máximo y laintención es convertir Vampyres en un filme impactante, tanto argumental comotécnicamente”
La película narra la historia de María, unaenfermera colombiana que perdió a su hijaa manos de tres paramilitares y viaja des-de Colombia, acompañada por su hijo pe-queño, hasta Santa Cruz de Tenerife paraencontrar y vengarse de uno de los asesi-nos. Guarda una foto que encontró en suhogar destruido, con un rostro, una dedi-catoria y un nombre: Iván. Gonzalo, unpsicólogo escolar cuya existencia da unvuelco el día que conoce a María, se impli-cará con ella en su incesante y obsesivabúsqueda. Mientras tanto, ajenos a todo,en algún rincón de la capital canaria, la vi-da de Iván y su novia Vero está a punto decambiar para siempre.
SAMUEL MARTÍN MATEOS Y ANDRÉS LUQUE PÉREZ. Directores“Violencia, venganza, dolor, mentira, amistad, amor, esperanza… Pulsiones humanaselementales y profundamente arraigadas que nos acompañan desde el principio de lostiempos. Tiempo sin aire nos muestra cómo el ser humano se sobrepone al dolor y necesitasiempre alimentar la esperanza, por oscuros que sean los caminos que transita”
SINOPSIS:
DIRECTORES
Samuel Martín Mateos y Andrés Lu-que Pérez PRODUCTORAS
Hernández y Fernández,TornasolFilms, Zebra Producciones GUIÓN
Javier Echániz, Juan Gil Bengoa, Sa-muel Martín Mateos, Andrés LuquePérezPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Gerardo Herrero, Antonio Saura
PRODUCTORES
Gerardo Herrero, Jose Mª Fernán-dez-Velasco, Javier López Blanco,Antonio SauraDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Josean GómezDIRECCIÓN ARTÍSTICA
Edou Hydallgo DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Juan Carlos Gómez MONTAJE
Irene Blecua SONIDO DIRECTO
Eduardo Esquide
MÚSICA
Xavi Font MAQUILLAJE
Almudena FonsecaPELUQUERÍA
Kenyar Padilla VESTUARIO
Paola TorresEFECTOS ESPECIALES
Reyes AbadesCASTING
Camilla-Valentine Isola
FOTO FIJA
Jacques MezgerPROMOCIÓN Y PRENSA
Clarisa Pardina INTÉRPRETES
Juana Acosta, Carmelo Gómez,Adriana Ugarte, Félix GómezINICIO DE RODAJE
24/02/2014DURACIÓN DE RODAJE
7 semanasPRESUPUESTO
No facilitado
LOCALIZACIONES
TenerifeFORMATO
1: 2,35DURACIÓN
110 min. aprox.IDIOMA DE RODAJE
EspañolINFORMACIÓN
Tornasol Films. Clarisa Pardina. Tel.911023024. E-mail: tornasol@tornasolfi lms.comwww.tornasolfilms.comwww.facebook.com/TornasolFilms
Tiempo sin aireDIRECTORES: Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez | Thriller / Drama |
48ACADEMIA
FOTOS: JACQUES MEZGER
LUIS MARÍAS. Guionista, director y productor“Fuego se plantea como un thriller de venganza para luego irse transformando en una películade sentimientos. Son diversas historias cruzadas con personajes situados a un lado y a otrodel conflicto etarra. El hilo conductor es un expolicía al que un atentado arrebató a su mujery mutiló a su hija. Él planea hacer lo mismo con el causante.”
Diversas historias en-trecruzadas de perso-najes que, de una ma-nera u otra, han sufri-do a causa de la vio-lencia terrorista deETA. Algunos tratande superarlo, otros deolvidar, para otros seha convertido en elmotor de sus vidas…
SINOPSIS:
DIRECTOR
Luis Marías PRODUCTORAS
Tornasol Films, Historias del TioLuis y Fausto Producciones GUIÓN
Luis MaríasPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Eduardo Carneros, Luis Marías, Ge-rardo Herrero, Ramón Vidal PRODUCTORES
Gerardo Herrero, Luis Marías, Ra-món Vidal
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Carneros DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Llaguno DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Pau Monras MONTAJE
Ainara López SONIDO DIRECTO
Asier González SONIDO MEZCLAS
SonoraMÚSICA
Aritz Villodas
MAQUILLAJE
Eva Alfonso PELUQUERÍA
Carmen Veinat VESTUARIO
Azegiñe Urigoitia EFECTOS ESPECIALES
DramaCASTING
BinahiFOTO FIJA
Adam Smektala
INTÉRPRETES
Jose Coronado, Aida Folch, LeyreBerrocal, Montse Mostaza, JaimeAdalid, Gorka Zufiaurre, Mikel Lo-sada, Garbiñe Insausti, Teresa Calo.INICIO DE RODAJE
17/03/2014 DURACIÓN DE RODAJE
5 semanasPRESUPUESTO
Bajo. Por debajo de los 2 millonesde euros.AYUDAS
ICAA, Gobierno Vasco, ETB, TV3
DISTRIBUCIÓN
SyldaviaLOCALIZACIONES
Bilbao y LekeitioFORMATO
HD 2:35 DURACIÓN
90 min.IDIOMAS DE RODAJE
EspañolINFORMACIÓN
María Maestre. Tel. 94 413 60 27. E-mail: [email protected]
ACADEMIA 49
Rodajes
FOTOS: ADAM SMEKTALA
FuegoDIRECTOR: Luis Marías | Thriller |
Julia, una mujer de mediana edad acude a un viejo hotel del centro de Madrid con una pequeña maleta como único equi-paje y elige para alojarse la misma habitación en la que veinte años atrás vivió una experiencia vital de la que no ha po-dido separarse emocionalmente a pesar del tiempo transcurrido. A través de la pared se escucha una vieja canción deLeo Ferré que viene de la habitación de al lado. La risa y la felicidad de unos extraños hacen que un tiempo feliz renazcaen su cabeza removiendo sentimientos que permanecían olvidados. Llaman a la puerta y Julia abre a sus esperados in-vitados con una sonrisa. Se siente tranquila sabiendo que está preparada para su meditada decisión.
SINOPSIS:
DIRECTOR
Norberto López Amado PRODUCTORA
Liquid WorksGUIÓN
Rafael RussoPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Carlos Díaz del Río y Andrés Pérez PRODUCTOR
Miguel MesasDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Carlos Díaz del Río
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Manuel Ludeña y Antón Laguna DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Juan Molina Temboury MONTAJE
Pablo Marchetto SONIDO DIRECTO
Cristian AmoresSONIDO MEZCLAS
Fernando Pocostales MÚSICA
Pedro Navarrete
MAQUILLAJE
Concha Martí PELUQUERÍA
Paco Rodríguez Frías VESTUARIO
Natacha Fdez. Gallardo CASTING
Norberto López AmadoFOTO FIJA
Guillermo GordilloPROMOCIÓN Y PRENSA
Anabel de Mateo (Relabel Comuni-cación)
INTÉRPRETES
Marta Belaustegui, Fernando Cayo,Yolanda Ulloa y Josean BengoetxeaINICIO DE RODAJE
27/02/2014DURACIÓN DE RODAJE
4 semanasPRESUPUESTO
444.515 eurosLOCALIZACIONES
Decorado (Interior), Exteriores Ma-drid y País Vasco
FORMATO
Blanco y Negro 2,35:1 Camaras RedEpic Con Ópticas Zeiss Variable Pri-mesDURACIÓN
80 min.IDIOMAS DE RODAJE
EspañolINFORMACIÓN
Anabel Mateo (Relabel Comunica-ción). Tel. 914356808 E-mail: [email protected]
La decisión de JuliaDIRECTOR: Norberto López Amado | Drama | Todos Los Públicos
NORBERTO LÓPEZ AMADO. Director“La decisión de Julia es la historia de una mujer que se enfrenta a su propia realidad de unamanera digna y coherente; pero a la vez es una historia de amor imposible que se cuentacomo un thriller. Los acontecimientos que poco a poco vamos conociendo nos obligan a miraratrás, a revisar lo que acabamos de escuchar. Julia ama la vida, por eso ha tomado unadecisión que la reconcilia consigo misma y con sus recuerdos”
50ACADEMIA
Rodajes
ACADEMIA 51
Rodajes
FERNANDO LEÓN DE ARANOA.Director“Como ellos, esta película utiliza elhumor como forma de distancia-miento: las mejores ocurrencias, elhumor más salvaje y despiadado, elmás desesperado, se escucha amenudo en el centro mismo de latragedia. Porque no hay otro lugaren el mundo donde sea más necesa-rio. Rápida, directa, sin delicade-za, en permanente cuenta atrás,esta película no encuentra tiempopara circunloquios. Como los co-ches en el barro, como los camio-nes de El salario del miedo, como loscooperantes en el terreno. Vibran-te, luminosa, irreflexiva, malenca-rada y soñadora, desesperada,divertida pese a todo… así imaginoyo esta película”.
Un grupo de cooperantes trata de sacar uncadáver de un pozo en una zona de conflicto.Alguien lo ha tirado dentro para corromperel agua y dejar sin abastecimiento a las po-blaciones cercanas. Pero la tarea más simplese convierte aquí en una misión imposible,en la que el verdadero enemigo quizá sea lairracionalidad. Los cooperantes recorren eldelirante paisaje bélico tratando de resolverla situación, como cobayas en un laberinto.
SINOPSIS:
DIRECTOR
Fernando León de Aranoa PRODUCTORAS
Reposado y MediaproGUIÓN
Fernando León de Aranoa con la co-laboración de Diego FariasPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Patricia Muns y Javier Méndez PRODUCTORES
Fernando León de Aranoa y JaumeRouresDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Luis Fernández DIRECCIÓN ARTÍSTICA
César Macarrón DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Alex Catalán MONTAJE
Nacho Ruiz Capillas SONIDO DIRECTO
Ivan MarínSONIDO MEZCLAS
Daniel PeñaMAQUILLAJE
Caitlin AchesonPELUQUERÍA
Agathe Dupuis VESTUARIO
Fernando García
EFECTOS ESPECIALES
Raúl Romanillos y Ferrán Piquer CASTING
Camila Isola (España), Timka Grahic(Bosnia) FOTO FIJA
Fernando Marrero PROMOCIÓN Y PRENSA
Deborah Palomo INTÉRPRETES
Benicio del Toro, Tim Robbins, OlgaKurylenko, Mélanie Thierry, FedjaStukanINICIO DE RODAJE
17/03/2014PRESUPUESTO
No facilitadoFORMATO
ScopeDURACIÓN
105 min.IDIOMAS DE RODAJE
InglésINFORMACIÓN
Deborah Palomo. Tel. 639635510. E-mail: [email protected]. Facebook.com/APerfectDayFilm
A Perfect DayDIRECTOR: Fernando León de Aranoa Varios géneros
FOTOS: FERNANDO MARRERO
De izquierda a derecha: Jaume Roures (productor - Mediapro), Tim Robbins, MélanieThierry, Fernando León de Aranoa (director), Olga Kurylenko, Benicio del Toro y FedjaStukan.
DIRECTOR
Ignacio Vilar PRODUCTORAS
Vía Láctea Filmes GUIÓN
Ignacio Vilar y CarlosAsorey. Basada en la no-vela del mismo título deEduardo Blanco AmorPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Marina Fariñas, IgnacioVilar DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eva RivasDIRECCIÓN ARTÍSTICA
Ángel Amaro DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Diego Romero Suárez-Llanos
MONTAJE
José Manuel MoyanoSONIDO DIRECTO
Xavier Souto SONIDO MEZCLAS
Xavier Souto y Diego Staub MÚSICA
Zeltia MontesMAQUILLAJE
Susana VeiraPELUQUERÍA
Susana Veira VESTUARIO
Mar Fraga EFECTOS ESPECIALES
BiefectCASTING
Ignacio Vilar, Sandra Montes FOTO FIJA
Xurxo Lobato
PROMOCIÓN
Eva RivasPRENSA
Eva Rivas, Paula ArrutiINTÉRPRETES
Miguel De Lira, Karra Elejal-de, Antonio Durán “Morris”,Melania Cruz, Sabela AránINICIO DE RODAJE
20/01/2014DURACIÓN DE RODAJE
10 semanasPRESUPUESTO
1.600.000 eurosAYUDAS
Axencia Galega das Indus-trias Culturais (Agadic. Xun-ta de Galicia), Instituto da Ci-nematografía e das Artes Au-diovisuais (ICAA), Concello
de Ourense, Deputación deOurense, Deputación de Lu-goDISTRIBUCIÓN
Navea Filmes Distribuciois LOCALIZACIONES
Orense, Lugo y A CoruñaFORMATO
Alta Difinición DURACIÓN
95 min. aprox.IDIOMA DE RODAJE
GallegoINFORMACIÓN
Vía Láctea Filmes. Eva Rivas.Tel. 625 181 944. E-mail: [email protected]. www.aesmorgafilme.com.Facebook: aesmorgafilme
A esmorgaDIRECTOR: Ignacio Vilar | Drama |Mayores de 12 años
52ACADEMIA
Una crónica tensa e intensa, enlo-quecida y precisa, de tan sólo 24 ho-ras en la vida de tres hombres, com-pañeros de juerga y borrachera,que dejando un reguero de destruc-ción y sinsentido, de sexo equívocoy reprimido, caminan inevitable-mente hacia un final de violencia ymuerte. Todo bajo la constante llu-via y la seductora belleza de unaciudad vieja y sabia, llamada Auria,sin duda Ourense.
SINOPSIS:
IGNACIO VILAR. Director“A esmorga surge hace cuatro años después de releer y ver una representación de teatro de laconocida novela del mismo título de Eduardo Blanco: Amor. Mis cuatro anterioreslargometrajes (Ilegal, Un bosque de música, Pradolongo, Vilamor) los rodé en 35 mm. Éste es elprimero que ruedo con la cámara Arri Alexa. Es una película de época rodada en los meses deinvierno para buscar la atmósfera adecuada a la historia”
Rodajes
CHRISTOPHE FARNARIER. Director“Tras mis dos documentales sobre la vidarural, llego a la ficción de un modonatural. Tenemos un planteamiento deproducción poco habitual: un rodaje muylargo, sin presión y trabajando laimprovisación, siempre con luz ylocalizaciones naturales, con actores noprofesionales, un equipo muy reducido…Perfecto para lograr el realismo y laverdad que busco”.
El perdidocuenta la ex-periencia de un hom-bre que, después dedejarlo todo atrás,encuentra su libertaden medio de la natu-raleza, comenzandouna nueva vida.
SINOPSIS:DIRECTOR
Christophe Farnarier PRODUCTORAS
Pantalla Partida y DDM Visual(España) y Cosmographe Pro-ductions (Francia)GUIÓN
Pablo Remón, Daniel Remón,Christophe FarnarierPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Mario Madueño, David Gimber-nat, Nathalie CombePRODUCTORES
Mario Madueño, David Gimber-nat, Nathalie Combe
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Aitor MartosDIRECCIÓN ARTÍSTICA
David Faüchs DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Christophe Farnarier MONTAJE
Cristóbal FernándezSONIDO DIRECTO
Pablo GregorioSONIDO MEZCLAS
Nacho R. Arenas MÚSICA
Joe Farnarier
INTÉRPRETES
Adrià MiserachsINICIO DE RODAJE
24/03/2014DURACIÓN DE RODAJE
7 semanasPRESUPUESTO
486.000 eurosAYUDAS
Ayuda escritura guion ICAA, ayu-da desarrollo proyecto ICAA,ayuda producción ICAA, ayudaproducción ICEC, ayuda produc-ción Languedoc-Rosellon (com-pra derechos TV3)
LOCALIZACIONES
Pirineos (España y Francia) FORMATO
HDDURACIÓN
85 min.IDIOMAS DE RODAJE
Catalán, español y francésINFORMACIÓN
Pantalla Partida. Mario Madue-ño. E-mail: [email protected]. www.facebook.com/elperdidofilm
ACADEMIA 53
Rodajes
El perdidoDIRECTOR: Christophe Farnarier | Drama |Todos Los Públicos
ANNA M. BOFARULL. Directora“Sonata para violonchelo surge de lanecesidad de hablar de unaenfermedad, la fibromialgia, que estodavía una gran desconocida ennuestra sociedad, pese a quemuchas personas –sobre todomujeres– la sufren. También surgede la necesidad de saber qué pasa
cuando tu cuerpo pone límites a tupasión, cuando tus brazos noresponden a las necesidades de tumente, de tu alma, de tu arte,cuando el dolor físico interrumpe latrayectoria de una artista que nosabe hacer otra cosa en la vida quetocar”
Julia, una reconocidaviolonchelista en la ci-ma de su carrera, viveentregada a su música.Sin embargo, un exa-brupto la obligará a re-plantear su vida a largoplazo.
SINOPSIS: DIRECTOR
Anna M. Bofarull PRODUCTORA
KaBoGa art & FilmsGUIÓN
Anna M. BofarullPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Heiko Kraft, Marian Matachana PRODUCTORES
Heiko Kraft, Marian Matachana,Anna M. BofarullDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Nona SegimonDIRECCIÓN ARTÍSTICA
Sebastián Vogler
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Àlex Font SONIDO DIRECTO
Lars HelmertSONIDO MEZCLAS
Dani Zacarías MÚSICA
Gerard PastorMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Ainoha SoléVESTUARIO
Laura FolchCASTING
Marian Matachana
FOTO FIJA
Manel Martí INTÉRPRETES
Montse Germán, Jan Cornet,Juanjo Puigcorbé, Marina Salas,Josep Maria Blanco, Fermí Rei-xach, Harris Gordon, ChristianStamm, Mapi Galán, Xavi Siles,Maite Buenafuente, Joan Negrié,Paula Kortis, Eli CiuranaINICIO DE RODAJE
17/02/2014DURACIÓN DE RODAJE
5 semanas
PRESUPUESTO
No facilitadoLOCALIZACIONES
Tarragona, El Vendrell, Espot,Barcelona, etcDURACIÓN
100 minIDIOMAS DE RODAJE
Catalán, españolINFORMACIÓN
KaBoGa Art & Films.Heiko Kraft.E-mail: [email protected] www.sonataparaviolonchelo.comFacebook: sonataparaviolonchelo
Sonata para violoncheloDIRECTORA: Anna M. Bofarull | Drama | PÚBLICO: Mayores de 18 años
54ACADEMIA
Rodajes
CARLES PORTA. Codirector“Segon Origen es la adaptación de una de las novelas más leídas de la literatura catalana,Mecanoscrit del Segon Origen, de Manuel de Pedrolo, a la gran pantalla. Supone un reto desde elprimer momento y las alegrías y sinsabores del camino, incluida la pérdida del maestroBigas, le confieren, si cabe, más dimensión todavía, tanto artística como humana. Elresultado: una película posapocalítica atípica, donde el amor y la continuidad de la especiedestacan”
Toda la humanidad se ha desvaneci-do. Los únicos supervivientes, Alba,de 20 años, y Dídac, de 10, viven enun mundo completamente arrasa-do. Para sobrevivir en este planetaen ruinas, deberán empezar de nue-vo. Juntos deberán reconstruir nosólo sus vidas, sino también la de to-da la humanidad. Porque cuando to-do parece perdido, el amor es el úni-co manual de supervivencia.
SINOPSIS: DIRECTORES
Carles Porta y Bigas Luna PRODUCTORAS
Antartida Produccions (Es-paña), Ipso Facto Films (Rei-no Unido). Con La participa-ción de TVC y TVE.GUIÓN
Bigas Luna, Carles Porta,Carmen Chaves y Ross Ja-mesonPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Óscar Rodríguez, CarlesPortaPRODUCTORES
Carles Porta, Óscar Rodrí-guez, Christine Alderson
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Albert EspelDIRECCIÓN ARTÍSTICA
Balter Gallart DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Albert Pascual MONTAJE
Martin BrinkleSONIDO DIRECTO
Ferrán MengodMÚSICA
David JulyanMAQUILLAJE
Susana SánchezVESTUARIO
Cristina MartínEFECTOS ESPECIALES
Lluís Rivera, Pablo Perona
CASTING
Consol TuraFOTO FIJA
Lucía Faraig, Quim VivesPRENSA
WAW. Núria CostaINTÉRPRETES
Rachel Hurd-Wood, AndrésBatista, Ibrahim Mané, Ser-gi LópezINICIO DE RODAJE
24/02/2014 DURACIÓN DE RODAJE
7 semanasPRESUPUESTO
7,3 millones de eurosAYUDAS
ICEC, Media
LOCALIZACIONES
Lleida, Tarragona, Barcelo-naFORMATO
DCPDURACIÓN
100 min.IDIOMAS DE RODAJE
Catalán e inglésINFORMACIÓN
WAW. Núria Costa Tel. 93 2955970 E-mail:[email protected]
ACADEMIA 55
Segon origenDIRECTORES: Carles Porta y Bigas Luna | Drama | PÚBLICO: Mayores de 13 años
Rodajes
JAVIER FESSER. Director“En Mortadelo y Filemón contra Jimmy elCachondo no hay grandes amenazasmundiales, ni grandesmovimientos de masas. Se trata deuna historia urbana, doméstica,con claras referencias a laactualidad, 100% Mortadelo yFilemón, 100% fiel a la obra deFrancisco Ibáñez. Es una comediade acción, de ritmo trepidantepara imitar al maestro, quedecidió hace más de cincuentaaños no dar tregua a sus lectoresacribillándoles con abrumadoresgags visuales a cada cual másocurrente. Una película divertida,ingeniosa y espectacular. Familiardonde las haya”.
Los agentes Mortadelo y Filemón se venobligados a hacer uso de toda su capaci-dad para no resolver nunca nada y desembrar el caos allá donde van, para darcon el paradero de Jimmy, un acompleja-do maleante que tampoco despunta porsu elevado coeficiente intelectual, cir-cunstancia muy peligrosa cuando llevascolgando de tu helicóptero una bombitaatómica que puede hacer ¡PUM! en cual-quier momento. Se trata de una desqui-ciada aventura que refleja de manera fi-dedigna el espíritu del hilarante universocreado por el genial Francisco Ibáñez.
SINOPSIS:
DIRECTOR
Javier Fesser PRODUCTORAS
Zeta Cinema, Películas PendeltonESTUDIO
Ilion Animation StudiosGUIÓN
Javier Fesser, Claro García y Cristó-bal RuizPRODUCCIÓN EJECUTIVA
Luis MansoPRODUCTOR
Francisco Ramos
PRODUCTOR DELEGADO
Eneko GutiérrezDIRECCIÓN ARTÍSTICA
Victor Monigote MONTAJE DE SONIDO
James MuñozSONIDO MEZCLAS
Nicolás de Poulpiquet PRENSA
La portería de Jorge JuanDISTRIBUCIÓN
Warner International Pictures
INICIO DE RODAJE
01/08/2012DURACIÓN DE RODAJE
Hasta la actualidadPRESUPUESTO
No facilitadoIDIOMA DE RODAJE
EspañolINFORMACIÓN
Zeta Cinema. Eneko Gutiérrez. E-mail: [email protected]
ACADEMIA 57
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el CachondoDIRECTOR: Javier Fesser |Animación/Comedia |Todos los públicos
Rodajes
CARLOS CAÑEQUE. Director“Con Sacramento cierro una trilogía sobre el placer y el dolor, la religión y la muerte, queinicié con los documentales Queridísimos intelectuales y La Cámara Lúcida. La película se estárodando en un 80% en croma, con los actores en blanco y negro y los fondos en color. Estarádedicada al fallecido escritor Javier Tomeo, que fue íntimo amigo mío”
Trama coral sobre la religión y la locura, donde todos los personajes están locos: un cura que quiere vivir como Jesucristo,otro que ha robado 10 paquetes de hostias para comulgar más veces. También hay un hombre que se cree Napoleón,una mujer mística y otra hegeliana, un seductor misógino y sádico. Ante este mosaico de historias que acabarán mal,el personaje Cañeque y su amigo Jaume proyectarán la película que estamos viendo.
SINOPSIS:
DIRECTOR
Carlos Cañeque PRODUCTORA
Anareia FilmsGUIÓN
Carlos CañequePRODUCCIÓN EJECUTIVA
Valentí ClosasDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Valentí Closas
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Maite Grau DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Xavi Coll MONTAJE
Xavi CollSONIDO DIRECTO
Urko GaraiSONIDO MEZCLAS
Ruben Molina
MAQUILLAJE
Anna RosilloPELUQUERÍA
Anna Rosillo VESTUARIO
Maite GrauPROMOCIÓN Y PRENSA
Johanna ToniniINTÉRPRETES
Tony Corvillo, Miriam Tortosa,Ariadna Cabrol
INICIO DE RODAJE
03/03/2014DURACIÓN DE RODAJE
Tres semanasPRESUPUESTO
70.000 eurosLOCALIZACIONES
Barcelona, GironaFORMATO
Red Scarlet
DURACIÓN
90 min.IDIOMAS DE RODAJE
EspañolINFORMACIÓN
Johanna Tonini (Movies For Festi-vals). E-mail: [email protected]. 676560286 www.lacamaralucidapelicula.com
SacramentoDIRECTOR: Carlos Cañeque | Comedia | PÚBLICO: Mayores de 12 años
58ACADEMIA
Rodajes
Maldita VenganzaDIRECTOR: David Chamizo | Road movie fantástica |Todos los públicos
DIRECTOR
David Chamizo PRODUCTORA
Bobina Verde GUIÓN
David Chamizo PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Antonio MoyanoPRODUCTOR
Antonio MoyanoDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Ana Medina DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Mar García
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Juan Carlos Merino MONTAJE
David Chamizo SONIDO DIRECTO
Pablo García MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Mamen Peinado VESTUARIO
Consuelo BahamondeFOTO FIJA
Aleph Diz PRENSA
Arancha Ruiz
INTÉRPRETES
Chema Álvarez, Ignacio Andreu,María Espejo, Manu Sánchez, An-tonio Canales, Susi González, Ire-ne Lázaro, Ángeles Lora.INICIO DE RODAJE
07/10/2013. DURACIÓN DE RODAJE
Siete semanas (intermitentehasta la actualidad)PRESUPUESTO
No facilitado. Capital independienteLOCALIZACIONES
Sevilla y Huelva
FORMATO
4KDURACIÓN
90 min.IDIOMAS DE RODAJE
EspañolINFORMACIÓN
Antonio Moyano Tel. 633 801 975 E-mail:[email protected] www.malditavenganza.com / www.bobinaverde.comwww.facebook.com/Maldita-Venganza
Cuenta la historia de José,un sencillo carnicero depueblo que sufre las humi-llaciones de su despóticojefe y el desprecio de sumujer y su hija. No obstan-te, José guarda celosa-mente un secreto que lepermite sobrellevar sutriste y rutinaria existen-cia sin levantar sospechasentre los suyos. Cuandosu frágil equilibrio se rom-pe, se ve obligado a huir ycomenzar “una desquicia-da aventura” sin vueltaatrás.
SINOPSIS:
DAVID CHAMIZO. Director“Ser el guionista, director y montador de la cinta además de tener a Bobina Verderespaldándome al 100% me ha dado la libertad creativa que necesitaba en un proyectotan poco convencional.”
ACADEMIA 59
Rodajes
ANTONIO MOYANO . Productor“Aunando elementos y lugares muy nuestros, como el mercado deabastos o la catedral, con un lookmuy americano, hemos logrado unresultado con mucho estilo y personalidad.”
CARLES PASTOR . Productor Ejecutivo“War Games es un documental necesario. Es un testimonio de la crisis educativa y de valoresque atraviesa la sociedad que hemos construido; un viaje excepcionalmente documentadohacia el corazón y la psique de Djalal y su familia narrado a través de la mirada única,innovadora y abierta de su directora, Alba Sotorra”.
DIRECTORA
Alba Sotorra PRODUCTORAS
Gaia Audiovisuals, Promarfi Futuro2010 (España), Dirk Manthey Films(Alemania), Loto Films (España)GUIÓN
Isa Campo y Alba Sotorra PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Carles Pastor y Marta Figueras
PRODUCTORES
Carles Pastor, Marta Figueras y DirkMantheyDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Mar Sáez DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Jimmy Gimferrer MONTAJE
Cristóbal Fernández
SONIDO DIRECTO
Alejandro CastilloINTÉRPRETES
Djalal BanchsINICIO DE RODAJE
07/01/2014AYUDAS
TVE, TVC, ICEC, Hamburg FilmFunds.
PRESUPUESTO
No facilitadoLOCALIZACIONES
Santa Coloma de Farners (Girona),Barcelona, Afganistán, IránFORMATO
Alta Definición (HD) e imágenes de dis-tinta procedencia (MiniDV, VHS y HI8) IDIOMAS DE RODAJE
Español, catalán y persa
INFORMACIÓN
Gaia Audiovisuals. Carles Pastor,Mar Sáez. Tel. 963912773 y652389614E-mail:ficcion@gaiaaudiovisuals.comwww.gaiaaudiovisuals.comwww.facebook.com/gaia.audiovi-suals?fref=ts
War GamesDIRECTORA: Alba Sotorra | Documental. Autor/Social |
Es un viaje a través de una memoria fami-liar filmada obsesivamente para enten-der qué ha llevado a Djalal, un chico de 24años, a decidir que su destino es conver-tirse en un mercenario y la compleja rela-ción con su familia, que se opone a ello.
SINOPSIS:
60ACADEMIA
Rodajes
El Amazonas es el río más cau-daloso del mundo. Sus más de6.437 km, que discurren porBrasil, Ecuador, Colombia yPerú, esconden una faunaabundante, aún pendiente deuna clasificación completa.Amazonas pretende adentrar-se en ese territorio desconoci-do, explorar zonas hasta aho-ra inaccesibles y mostrarnossus muchos misterios.
SINOPSIS:
DIRECTOR
David Beriain PRODUCTORAS
7 y Acción, La Claqueta PC, 93 Me-tros GUIÓN
Jorge Laplace y Fernando UreñaPRODUCTORES
Jorge Salvador, Gonzalo Sagardía y
Olmo Figueredo González-Quevedo.DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Delia Blesa DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Sergio Caro MONTAJE
Fátima de los Santos SONIDO MEZCLAS
Miguel Carretero
INICIO DE RODAJE
01/04/2014 DURACIÓN DE RODAJE
12 semanasDISTRIBUCIÓN
Onza DistributionPRESUPUESTO
No facilitado
LOCALIZACIONES
Brasil, Venezuela, Colombia, Ecua-dor y Perú FORMATO
HDDURACIÓN
90 min.IDIOMAS DE RODAJE
Español y portugués
INFORMACIÓN
La Claqueta PC. Olmo Figueredo.Tel. 954 406 379. E-mail: [email protected]. www.laclaqueta.comwww.facebook.com/LaClaquetaPC
ACADEMIA 61
AmazonasDIRECTOR: David Beriain | Documental / Naturaleza | Todos los públicos
Rodajes
DAVID BERIAIN. Director“Hay muchosdocumentales sobre lariqueza natural delAmazonas. Este no esuno de ellos. Este es unviaje a una de las últimasfronteras humanas, unainmersión en sus gentes,una visión de un mundooculto y pocas vecescontado”
CAYETANO CASAS. Director“Humor negro, surrealismo ycrítica social se mezclan en NadaS.A., una historia que pretendereflexionar sobre el tiempo queperdemos en esta vida haciendo
trabajos que no nos aportan nada. Nada S.A.es un cuento, casi una caricatura, de algomuy común en nuestra sociedad; muchospasamos tres cuartas partes de nuestraexistencia en trabajos que odiamos, pero delos que es muy difícil salir por cuestionesbásicamente económicas. Aunque el tiempoes oro, el dinero sigue mandando”
Rodajes Cortometrajes
Carlos lleva años en paro, está desesperado después defracasar en todas las entrevistas de trabajo a las que sepresenta. Un día Carlos ve un anuncio de una empresallamada NADA S.A. que busca un candidato que quieracobrar por no hacer nada. Carlos consigue el trabajo, peroese día le cambiará la vida.
SINOPSIS:
DIRECTOR
Cayetano Casas PRODUCTORA
Alhena ProductionGUIÓN
Cayetano Casas, Albert Pin-tó PRODUCTORES
Cayetano Casas, Albert Pin-tóPRODUCCIÓN EJECUTIVA Y DIR.DE PRODUCCIÓN:Norbert LlaràsDIRECCIÓN ARTÍSTICA
Cristina Borobia DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Miquel Prohens MONTAJE
Cayetano Casas, Albert PintóSONIDO DIRECTO
Martí Maymó, Ricard Marcet
SONIDO MEZCLAS
Martí Maymó, Ricard MarcetMÚSICA
Dani Trujillo, David BorobiaMAQUILLAJE
Lorena CorredorPELUQUERÍA
Lorena CorredorVESTUARIO
Cora BeasCASTING
Norbert Llaràs, Cayetano Ca-sas, Albert PintóFOTO FIJA
Eva Pauné PROMOCIÓN Y PRENSA
Eva PaunéINTÉRPRETES
Emilio Gavira, Jaume GarcíaArija, Carlos Lasarte y SilviaBorobia
INICIO DE RODAJE
11/04/2014DURACIÓN DE RODAJE
3 díasPRESUPUESTO
16.000 eurosLOCALIZACIONES
Barcelona y TerrassaFORMATO
HDDURACIÓN
14 min.IDIOMA DE RODAJE
EspañolINFORMACIÓN
Alhena Production. Eva Pauné. Tel. 626701637. E-mail: [email protected] . www.facebook.com/Nada-SA.elcortometraje
Un millónDIRECTOR: Álex Rodrigo | Thriller |Mayores de 12 años
Basilio es un polémico productor y presentador de televisión, máximo exponente de la llamada ‘telebasura’. Unanoche, es víctima de un secuestro en el hotel donde se hospeda y los secuestradores le preparan un macabro reto:emiten su secuestro por streamingmientras lo maltratan psicológicamente al más puro estilo ‘reality’. Si en 12 horasllegan a un millón de visitas, lo matarán en directo.
DIRECTOR
Álex Rodrigo PRODUCTORA
Inusual Films PRODUCTOR
ASOCIADO
Cristian Guijarro (Ai-nur Films)GUIÓN
Álex Rodrigo y Ru-bén BurenPROD. EJECUTIVA
Lorena LluchDIRECCIÓN DE
PRODUCCIÓN
Cristian Guijarro DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Abdón Alcañiz
DIRECCIÓN DE
FOTOGRAFÍA
Miguel Amoedo SONIDO
DIRECTO/MEZCLAS
Pedro Aviñó MÚSICA
Carla F. BenedictoMAQUILLAJE Y
PELUQUERÍA
Ana BalseraVESTUARIO
Giovanna Ribes FOTO FIJA
Natxo Martínez PREOMOCIÓN
Inusual Films & Ai-nur Films
INTÉRPRETES
Juanjo Artero, Ma-nolo Solo, Marta Be-lenguer, Dani Ma-chancoses, SergioCaballero, CristinaPerales, Emilio Men-cheta, María Almu-déverINICIO DE RODAJE
09/04/2014 DURACIÓN DE RODAJE
1 semanaPRESUPUESTO
26.300 eurosDISTRIBUCIÓN
Ayudas a Producciónde Cortometrajes -ICAA (2013)
LOCALIZACIONES
Valencia FORMATO
Digital - Red One DURACIÓN
20 min.IDIOMA DE RODAJE
EspañolINFORMACIÓN
Lorena Lluch. . Tel.636 730 370. E-mail: [email protected]/unmilloncortome-traje
62ACADEMIA
Nada S. A.DIRECTOR: Cayetano Casas | Comedia negra |
Todos los públicos
ÁLEX RODRIGO y LORENA LLUCH. Director y productora“Un millón habla sobre los límites del morbo y el espectáculo, sobre la disolución entre laesfera pública y privada, y a través de un acto delictivo, reflexiona sobre la legitimidad de loque, en principio, es legal. Decidimos producir y dirigir este corto porque actualmentevivimos en internet, en el anonimato, y eso saca lo mejor y peor de cada uno. Porque elsensacionalismo ha llegado a límites implanteables desde hace unos años, los formatostelevisivos han evolucionado hasta un punto que la sociedad, en general, criticamos, peronos hacemos partícipes de ello, con audiencias que baten récords”
SINOPSIS
ENRIQUE F. GUZMÁN. CEO de Forma Animada y Codirector“En A lonely sun story queremos hacer unareflexión sobre la necesidad que tiene elser humano de interrelacionarse, y sobre
cómo a veces, por muchosmotivos, vivimossituaciones que nos aíslany nos provocan angustia,una soledad no voluntaria.Es una historia de amor yuna aventura con un toquede ciencia ficción”
Rodajes Cortometrajes
A Lonely Sun StoryDIRECTORES: Enrique F. Guzmán y Juanma Suárez |
Animación |Todos los públicos
Cuando Linda no ve solución a sus problemas decidehuir, pero un extraño acontecimiento propiciará elencuentro con un peculiar chico, Óscar, con el quevivirá una experiencia que les cambiará la vida parasiempre.
SINOPSIS:
DIRECTORES
Enrique F. Guzmán y JuanmaSuarez PRODUCTORAS
Enrique F. Guzmán (FormaAnimada/ Pizzel Studios). En coproducción con: Juan-ma Paz y Nacho Ribate (Sco-pe Producciones), Carlos Es-cutia (Frame Over)GUIÓN
Tessy Díez Martín PROD. EJECUTIVA
Enrique F. Guzmán
MÚSICA
Roque BañosPROMOCIÓN Y PRENSA
J.J. Montero (The Film Publi-city House)INTÉRPRETES
María Valverde (Linda), Ma-rio Casas (Óscar)INICIO DE RODAJE
01/07/2014PRESUPUESTO
No facilitadoLOCALIZACIONES
Sierra de la Comunidad deMadrid
DURACIÓN
15 min. aprox.IDIOMA DE RODAJE
Castellano con versión inter-nacional en inglesINFORMACIÓN
J.J. Montero Tel. 610801331E-mail: [email protected] www.alonelysunstory.comFacebook: www.facebook.com/alo-nelysunstory Twitter: @alo-nelysunstory
CRISTIAN R. SÁNCHEZ.Director“De rodar otroscortometrajes comoEn prácticas o Tony’sBirthday, encaré elproyecto con ganas.Con un género quehasta la fecha nohabía tocado, elterror, quería contaruna historia a travésdel miedo. Tuve elgran apoyo de BeatrizRico, que se enamoróde Marioneta desde elprimer día. No olvidoa Aitor Sánchez, elotro 50% del corto”
Terror, miedo psicológico, sobrenatural. Beatriz Rico (actriz): “Me gusta entrar en proyectos de gente joven. Tener una cara conocida en elreparto da un empujón, pero es un riesgo, y me lo tomo como algo amateur. Mi sorpresa fue el encontrarme un rodaje totalmente profesional
y con un director, Cristian, con las cosas tan claras que cuidaba cada plano haciendo encaje de bolillos. ¡Bravo, equipo!”
Ana(BeatrizRico) pasapor un malmomentotras lamuerte desu madre,encerradaen casa yaferrada a
un bote de pastillas pasalos días sin salir. Convivecon una extraña presenciamensajera de trágicasnoticias.
SINOPSIS:
DIRECTOR
Cristian R. Sánchez PRODUCTORES
Cristian R. Sánchez y Ai-tor SánchezGUIÓN
Cristian R. Sánchez PROD. EJECUTIVA
Cristian R. Sánchez y Ai-tor SánchezDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Aitor Sánchez
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Cristian R. Sánchez y Ai-tor Sánchez DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Adrián García MONTAJE
Cristian R. SánchezSONIDO DIRECTO/ MEZCLAS
Luis PérezMÚSICA
Rafael Arnau
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Sandra HerreroVESTUARIO
ManoukianEFECTOS ESPECIALES
Juan Paraiso CASTING
Cristian R. SánchezFOTO FIJA
Daniel Piniella INTÉRPRETES
Beatriz Rico, Ruth Armas,
Carlos Domingo, AitorSánchez, Rubén TrujilloYranzo, María SinovasINICIO DE RODAJE
01/02/2014DURACIÓN DE RODAJE
2 días PRESUPUESTO
2.000 eurosLOCALIZACIONES
Miraflores de la Sierra
FORMATO
HDDURACIÓN
17 min. aprox.IDIOMA DE RODAJE
EspañolINFORMACIÓN
Cristian R. Sánchez Tel.667334967. E-mail: [email protected].
ACADEMIA 63
MarionetaDIRECTOR: Cristian R. Sánchez | Terror | PÚBLICO: Mayores de 13 años
Taquillas
Pau Brunetwww.boxoffice.es
Una primavera de grandes éxitos
LOSespañoles vuelven a las salas de cine. Los datos globalesdel mes de marzo y parte de abril alcanzan una recauda-ción de 88 millones de euros y la sintonía de 13,4 millonesde espectadores. La gran responsable de este significativo
volumen de ingresos es la comedia española Ocho apellidos vascos,protagonista absoluta de estas cifras al haber ingresado más de38 de estos millones de euros, lo que se traduce en un 43% del totalconseguido en los citados meses.
Comparando con el mismo periodo de hace un año, los datostotales se mueven cerca de un 20% por arriba. A nivel de especta-dores, este aumento secoloca en el 27-28% gra-cias a varias iniciativasque se han tomado en2014 como la bajada deprecios y la promoción‘Miércoles de Cine’.
Ocho apellidos vascoses elmayor fenómeno que hatenido el cine español enla taquilla. No hay prece-dente, incluso equipara-do con la macroproduc-ción Avatar, hay puntosen los que la cinta dirigi-da por Emilio Mártinez-Lázaro y protagonizadapor Dani Rovira y Clara Lago sorprende y es única. Tras seis se-manas en cartel, la película sigue creciendo en términos deafluencia.
Tras un inicio prometedor pero no espectacular –2,9 millonesde euros–,Ocho apellidos… estalló en la taquilla y su boca-oreja lehizo crecer un 55% en la segunda semana. Y continuó creciendola tercera, esa vez un 23%. Las dos siguientes semanas registrarondescensos mínimos valorando los datos en los que se estaba mo-viendo, pero en Semana Santa el público se volvió a animar y si-gue encabezando el ranking de la taquilla desde que se estrenó elpasado 14 de marzo, convirtiéndose así en la película en españolque ha estado más semanas en la primera posición de forma con-secutiva.
Con más de 6,6 millones de entradas vendidas es, según con-
firmaba Rentrak, el título doméstico de mayor éxito desde 1996.Es evidente que la comedia española vive una edad de oro, porqueal fenómeno de Ocho apellidos vascos se suman los éxitos deLa granfamilia española, Las brujas de Zugarramurdi, Tres bodas de más y Kamikaze.
Kamikaze, recomendada Globomedia, Atresmedia y Warner han tenido una singular
carrera con Kamikaze, otra de las producciones fuertes de estatemporada. La película empezó con unos humildes 275.000 eu-ros en 165 cines, pero la recomendación ha sido su mejor baza
de comunicación y, trascuatro semanas en carte-lera, multiplicaba esedato por 4,8 hasta llegara los 1,25 millones de eu-ros. No debería tenerproblemas en traspasarla barrera de los 1,5 mi-llones, lo que sería undato mucho más sólidopor el lanzamiento queha tenido.
Entre los productos deprestigio estrenados porcompañías locales hayque resaltar los excelen-tes 296.000 euros recau-
dados por Ida, película polaca que, pese a estrenarse en 19 cines,ha tenido un impacto muy relevante. Tras los admirables 2.780euros por sala de su estreno, aumentó a 50 cines.
La otra cara de la moneda es la producción española La herman-dad, que se estrenó en más de 100 cines y sólo ha ingresado95.000 euros, y el suspense fantástico de Enemy,que aterrizó conuna fuerte campaña de promoción, pero se quedó fuera de lamente de los espectadores. Su caja en tres semanas ha sido de124.000 euros.
Los próximos dos meses serán importantes para ver hastadonde llega Ocho apellidos vascos, y también para ver cómo funcio-nan las comedias La vida inesperada, Carmina y amén y Mesa para dos;el título romántico Por un puñado de besos; y las coproducciones nor-teamericanasUna noche en el viejo México y 10.000 Km.
Ocho apellidos vascos
ACADEMIA 65
66ACADEMIA
1.897.027euros
940.564espectadores
TÍTULO DISTRIBUYE SEM. CINES TOTAL VARIACIÓN RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECTADORES ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)
21-23 febrero
1 MONUMENTS MEN FOX 1 364 1,367,865 3,758 204,189 561 1,367,865 204,1892 LEGO WBI 3 321 633,506 -41% 1,974 99,284 309 3,527,259 568,7193 LOBO DE WALL STREET, EL UPI 6 292 374,301 -45% 1,282 53,242 182 11,096,174 1,794,5374 ROBOCOP SONY 2 310 372,683 -59% 1,202 57,404 185 1,501,760 242,3575 HER VERTIGO 1 150 347,873 2,319 50,346 336 347,873 50,3466 LA GRAN ESTAFA AMERICANA TRI 4 309 300,324 -48% 972 44,381 144 4,359,245 711,1307 CUENTO DE INVIERNO WBI 2 231 219,681 -57% 951 32,501 141 872,943 139,1658 VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS UPI 17 182 213,652 -36% 1,174 31,461 173 1,429,531 226,3889 LADRONA DE LIBROS, LA FOX 7 235 153,192 -42% 652 22,727 97 4,809,308 823,41717 3 BODAS DE MAS WBI 12 97 46,304 -46% 477 6,942 72 6,120,257 919,39525 FUTBOLÍN UPI 10 120 25,476 -35% 212 4,384 37 2,812,539 467,89426 MINDSCAPE WBI 5 68 22,810 -54% 335 3,308 49 798,946 131,060
TÍTULO DISTRIBUYE SEM. CINES TOTAL VARIACIÓN RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECTADORES ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)
28-2 marzo
1 MONUMENTS MEN FOX 2 355 880,244 -36% 2,480 128,429 362 2,748,966 441,9332 LEGO WBI 4 316 632,920 0% 2,003 98,136 311 4,295,965 695,5533 PHILOMENA VERTIGO 1 206 508,051 2,466 74,449 361 508,051 74,4494 PODER DEL DINERO, EL EONE 1 248 388,368 1,566 59,515 240 388,368 59,5155 LOBO DE WALL STREET, EL UPI 7 298 300,902 -20% 1,010 42,328 142 11,528,661 1,864,5616 HER VERTIGO 2 150 295,990 -15% 1,973 41,880 279 835,979 133,5437 LA GRAN ESTAFA AMERICANA TRI 5 287 272,445 -9% 949 38,808 135 4,706,817 766,6738 ROBOCOP SONY 3 281 268,406 -28% 955 41,098 146 1,878,429 306,0449 VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS UPI 18 182 150,404 -30% 826 21,959 121 1,675,316 269,43910 CUENTO DE INVIERNO WBI 3 224 141,447 -36% 631 20,899 93 1,097,659 177,91120 3 BODAS DE MÁS WBI 13 82 45,434 -2% 554 6,823 83 6,180,422 929,39223 FUTBOLÍN UPI 11 109 34,396 35% 316 5,826 53 2,854,927 475,375
TÍTULO DISTRIBUYE SEM. CINES TOTAL VARIACIÓN RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECTADORES ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)
7-9 marzo
1 300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO WBI 1 338 2,715,268 8,033 386,729 1,144 2,715,268 386,7292 AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN, LAS FOX 1 332 1,360,753 4,099 219,025 660 1,360,753 219,0253 MONUMENTS MEN FOX 3 339 388,551 -56% 1,146 57,601 170 3,441,536 562,9854 12 AÑOS DE ESCLAVITUD DEAPLA 13 252 301,712 159% 1,197 44,811 178 5,452,399 845,2895 PHILOMENA VERTIGO 2 208 298,592 -42% 1,436 44,228 213 1,053,933 171,9606 LEGO WBI 5 301 182,729 -71% 607 28,375 94 4,679,258 761,5977 PODER DEL DINERO, EL EONE 2 241 176,707 -54% 733 26,955 112 716,258 117,3748 HER VERTIGO 3 152 172,381 -42% 1,134 24,489 161 1,150,097 188,5089 LOBO DE WALL STREET, EL UPI 8 220 146,506 -53% 666 21,039 96 11,730,823 1,897,54110 GRAVITY WBI 23 201 110,682 117% 551 14,595 73 8,680,428 1,318,50516 VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS UPI 19 129 58,795 -61% 456 9,023 70 1,786,189 290,56823 3 BODAS DE MÁS WBI 14 52 19,144 -58% 368 2,883 55 6,212,232 934,879
TÍTULO DISTRIBUYE SEM. CINES TOTAL VARIACIÓN RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECTADORES ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)
14-16 marzo
1 OCHO APELLIDOS VASCOS UPI 1 320 2,839,471 8,873 423,215 1,323 2,839,471 423,2152 AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN, LAS FOX 2 332 1,145,140 -16% 3,449 184,516 556 2,714,072 449,5453 300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO WBI 2 343 1,132,119 -58% 3,301 158,166 461 4,673,517 716,4764 LA BELLA Y LA BESTIA DEAPLA 1 242 342,856 1,417 53,882 223 342,856 53,8825 DALLAS BUYERS CLUB VERTIGO 1 157 337,114 2,147 49,213 313 337,114 49,2136 MONUMENTS MEN FOX 4 305 196,026 -50% 643 28,523 94 3,761,812 618,7417 UNA VIDA EN TRES DIAS PPI 1 189 168,656 892 24,693 131 168,656 24,6938 12 AÑOS DE ESCLAVITUD DEAPLA 14 235 167,959 -44% 715 24,622 105 5,726,329 893,9999 PHILOMENA VERTIGO 3 192 142,424 -52% 742 20,211 105 1,338,445 223,69610 LEGO WBI 6 258 123,905 -32% 480 18,421 71 4,825,954 784,98911 HER VERTIGO 4 130 89,746 -48% 690 12,430 96 1,326,656 219,73321 VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS UPI 20 83 21,942 -63% 264 3,022 36 1,842,861 300,978
TÍTULO DISTRIBUYE SEM. CINES TOTAL VARIACIÓN RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECTADORES ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)
21-23 marzo
1 OCHO APELLIDOS VASCOS UPI 2 320 4,456,412 57% 13,926 657,720 2,055 9,007,704 1,434,2512 AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN, LAS FOX 3 359 1,134,752 -1% 3,161 180,622 503 4,082,445 677,2143 EL GRAN HOTEL BUDAPEST FOX 1 170 736,149 4,330 104,637 616 736,149 104,6374 300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO WBI 3 320 560,023 -51% 1,750 78,260 245 5,615,825 868,8425 NON-STOP TRI 1 259 503,980 1,946 74,953 289 503,980 74,9536 LA BELLA Y LA BESTIA DEAPLA 2 251 259,535 -24% 1,034 40,985 163 717,192 118,4857 DALLAS BUYERS CLUB VERTIGO 2 161 198,477 -41% 1,233 28,689 178 703,794 114,1398 LEGO WBI 7 244 119,733 -3% 491 17,779 73 4,969,279 807,2169 MONUMENTS MEN FOX 5 256 116,805 -40% 456 16,945 66 3,959,054 652,24710 12 AÑOS DE ESCLAVITUD DEAPLA 15 198 101,006 -40% 510 14,765 75 5,900,095 923,82011 UNA VIDA EN TRES DIAS PPI 2 197 82,802 -51% 420 12,013 61 332,641 53,97112 PHILOMENA VERTIGO 4 158 75,925 -47% 481 10,740 68 1,483,924 248,97425 VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS UPI 21 44 12,674 -42% 288 1,995 45 1,869,836 305,857
Taquillas
38.791.908euros
1.245.584euros
328.999euros
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28-30 marzo
1 OCHO APELLIDOS VASCOS UPI 3 354 5,504,788 24% 15,550 806,138 2,277 16,517,461 2,673,8942 CAPITÁN AMÉRICA:
EL SOLDADO DE INVIERNO DISNEY 1 429 2,130,725 4,967 318,380 742 2,130,725 318,3803 AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN, LAS FOX 4 339 942,144 -17% 2,779 149,835 442 5,147,154 853,8384 EL GRAN HOTEL BUDAPEST FOX 2 182 598,082 -19% 3,286 84,045 462 1,661,561 259,8145 300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO WBI 4 290 293,061 -48% 1,011 41,217 142 6,112,393 952,0626 KAMIKAZE WBI 1 164 276,177 1,684 39,143 239 276,177 39,1437 NON-STOP TRI 2 251 257,753 -49% 1,027 38,062 152 929,398 147,9198 GUILLAUME Y LOS CHICOS ¡A LA MESA! ACONTRA 1 76 160,693 2,114 22,336 294 160,693 22,3369 LA BELLA Y LA BESTIA DEAPLA 3 218 154,524 -40% 709 24,410 112 937,215 157,42110 2 FRANCOS, 40 PESETAS FESTIVAL 1 95 109,362 1,151 15,955 168 109,362 15,95511 DALLAS BUYERS CLUB VERTIGO 3 148 106,722 -46% 721 15,228 103 909,496 151,42212 LEGO WBI 8 207 106,396 -11% 514 15,982 77 5,087,917 825,845
TÍTULO DISTRIBUYE SEM. CINES TOTAL VARIACIÓN RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECTADORES ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)
4-6 abril
1 OCHO APELLIDOS VASCOS UPI 4 357 5,220,322 -5% 14,623 757,598 2,122 24,991,204 4,434,4212 NOÉ PPI 1 364 2,135,258 5,866 313,669 862 2,135,258 313,6693 RIO 2 FOX 1 335 1,556,134 4,645 245,996 734 1,556,134 245,9964 CAPITÁN AMÉRICA:
EL SOLDADO DE INVIERNO DISNEY 2 333 764,606 -64% 2,296 113,158 340 3,874,099 739,9385 EL GRAN HOTEL BUDAPEST FOX 3 188 356,548 -40% 1,897 49,465 263 2,455,250 449,2986 NEED FOR SPEED DEAPLA 1 237 355,645 1,501 52,676 222 355,645 52,6767 AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN, LAS FOX 5 294 287,538 -69% 978 45,936 156 5,739,683 994,2478 KAMIKAZE WBI 2 171 181,868 -34% 1,064 25,910 152 768,366 167,4299 GUILLAUME Y LOS CHICOS ¡A LA MESA! ACONTRA 2 81 101,728 -37% 1,256 14,084 174 357,279 65,67310 300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO WBI 5 222 95,194 -68% 429 13,378 60 6,446,659 1,043,13511 NON-STOP TRI 3 165 76,338 -70% 463 10,952 66 1,194,931 220,18914 2 FRANCOS, 40 PESETAS FESTIVAL 2 96 52,714 -53% 549 7,749 81 249,847 50,911
TÍTULO DISTRIBUYE SEM. CINES TOTAL VARIACIÓN RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECTADORES ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)
11-13 abril
1 OCHO APELLIDOS VASCOS UPI 5 368 4,127,549 -21% 11,216 591,256 1,607 31,023,817 5,428,7202 NOÉ PPI 2 361 1,158,813 -46% 3,210 169,440 469 3,998,636 633,3743 RIO 2 FOX 2 370 1,008,932 -35% 2,727 159,040 430 2,858,373 469,3064 CAPITÁN AMÉRICA:
EL SOLDADO DE INVIERNO DISNEY 3 300 480,921 -37% 1,603 71,153 237 4,547,949 850,7415 EL GRAN HOTEL BUDAPEST FOX 4 202 295,440 -17% 1,463 41,475 205 2,892,389 521,2846 NEED FOR SPEED DEAPLA 2 240 207,114 -42% 863 31,144 130 667,358 105,8797 AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN, LAS FOX 6 301 166,682 -42% 554 26,668 89 5,946,914 1,029,4478 MEJOR OTRO DIA ACONTRA 1 134 160,277 1,196 23,472 175 160,277 23,4729 KAMIKAZE WBI 3 184 154,537 -15% 840 21,910 119 1,002,816 206,67110 GUILLAUME Y LOS CHICOS ¡A LA MESA! ACONTRA 3 78 74,621 -27% 957 10,343 133 477,844 85,76811 9 MESES...DE CONDENA! VERTIGO 1 71 69,811 983 10,004 141 69,811 10,00416 2 FRANCOS, 40 PESETAS FESTIVAL 3 72 25,016 -53% 347 3,720 52 301,227 60,469
TÍTULO DISTRIBUYE SEM. CINES TOTAL VARIACIÓN RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECTADORES ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)
18-20 abril
1 OCHO APELLIDOS VASCOS UPI 6 365 4.447.855 8% 12.186 631.172 1.729 38.791.908 6.653.9292 AMAZING SPIDER-MAN 2 SONY 1 359 2.066.706 5.757 308.544 859 2.803.952 421.2123 RIO 2 FOX 3 343 1.075.646 7% 3.136 165.465 482 4.983.052 840.3404 NOÉ PPI 3 348 891.817 -23% 2.563 129.295 372 5.569.191 887.1015 EL GRAN HOTEL BUDAPEST FOX 5 178 302.748 2% 1.701 41.228 232 3.394.793 609.1536 CAPITÁN AMÉRICA:
EL SOLDADO DE INVIERNO DISNEY 4 290 294.750 -39% 1.016 43.287 149 5.196.201 960.0207 AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN, LAS FOX 7 244 199.133 19% 816 31.910 131 6.340.466 1.099.7988 TOUR DE LOS MUPPETS, EL DISNEY 1 236 150.825 639 23.482 100 220.280 37.9669 KAMIKAZE WBI 4 174 144.977 -6% 833 20.318 117 1.245.584 244.78310 TREN DE NOCHE A LISBOA SURTSEY 1 51 126.876 2.488 17.376 341 168.153 24.74223 2 FRANCOS, 40 PESETAS FESTIVAL 4 40 13.037 -48% 326 1.937 48 328.999 65.206
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ACADEMIA 67
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Mario de Benito (Taravilla, 1958) vuelve a estar de actuali-dad. Tras el reciente estreno de 2 francos, 40 pesetas –lasecuela de Carlos Iglesias sobre una familia de emigran-tes a caballo entre Madrid y Suiza–, el Festival de Málaga
ha propiciado el pistoletazo de salida de su último trabajo, Dioses y pe-rros, una historia de perdedores con David Marqués detrás de la cá-mara. Mucho ha llovido desde que Eduardo Campoy, “gran director yamigo”, le dio la oportunidad de trabajar en el cine: “siempre tuve lailusión de componer para ese medio. Para mí, enfrentarme a la ima-gen tenía el mismo sentido que para Purcell hacerle frente a su Didoy Eneas. Me fijaba mucho en la música cuando iba a ver películas, ado-raba el trabajo de Henry Mancini” nos confiesa. Mario tiene clarísimocuáles son las herramientas de las que debe valerse un músico cuandose enfrenta a la imagen: “Lo primero que tiene que tener es corazón,sentir lo que hace. Se puede ser un buen técnico, pero lo que queda alespectador es la emoción. Adoro la música que narra con la imagen,eso es lo que yo quiero hacer, ser un complemento de la secuencia,sentirme unido a ella. El corazón está donde ésta te lleva y yo intentopotenciar esa emoción, para hacer que el público la sienta”.
No lo duda cuando toca definirse: “Soy un artesano, porque vengode tierra de artesanos. Aunque el músico sea en esencia creador, soyconsciente de que mi función es plasmar mis sentimientos en la obrade otro. Para ello la técnica es importante, pero a veces a una imagenle basta un sólo sonido. En música se puede hacer mucho con muypoco. Es importante tenerlo encuenta cuando trabajas con bajospresupuestos. Con lo mínimo tie-nes que sacar lo máximo, porquemuchas veces la película no necesi-ta más”. Cree a pies juntillas que lacolaboración es esencial en este ne-gocio: “Para mí es muy importantela relación que estableces con el di-rector. Suelo trabajar con cineastas a los que admiro y quiero. Quépuedo decir de Enrique Urbizu. Para mí es un genio. Cuando la relacióncon el director es nueva, es importante dejar que se exprese, intentarentenderle”. Con Carlos Iglesias lleva trabajando desde su primera cin-ta: “En Un franco, 14 pesetas la relación fue intensa. La película tenía
componentes autobiográficos y Carlos la entendió muy bien. Su si-guiente trabajo, Ispansi, fue más complejo pero igualmente intere-sante. 2 francos, 40 pesetastiene ese toque de diversión y nostalgia queya existía en la primera parte. Musicalmente nos hemos movido entrerumbas y orquesta, que hemos grabado entre Praga y Madrid. Porotro lado, David Marqués es un director joven con amplio recorrido.Dioses y perros me pareció muy interesante desde el principio. He he-cho un trabajo muy diferente a lo que suelo hacer. Es una obra oscuracon dos guitarras, contrabajo y piano, muy minimalista y urbana”.
Actualmente, Mario está inmerso en un gran proyecto televisivobajo el paraguas de Telecinco: “Estoy trabajando en la serie sobre Ala-tristey preparando el nuevo proyecto cinematográfico de Enrique Ur-bizu. Alatristeme ha llevado al límite. Son 13 capítulos que he tratadocomo 13 películas diferentes. Llevo ocho meses con él y todavía no es-tá terminado. La serie tiene cinco directores diferentes y los primerosdos capítulos los ha rodado Enrique Urbizu. Nos fuimos a grabar aBudapest, en septiembre 2013, para hacer una música genérica quepudiéramos utilizar en diferentes episodios. A partir de ahí hemosgrabado con músicos de aquí reflejando un Alatriste moderno másallá de su tiempo, pero con toques muy hispanos. En este proyectome he dejado el alma. Creo que puede ser un bombazo, porque lapuesta en escena es brutal”.
Resulta inevitable repasar el actual panorama del cine español:“En nuestro país se están haciendo cosas muy interesantes con poco
dinero. La crisis ha despertado más,si cabe, la creatividad, el ánimo de lu-cha. Creo que los músicos españolesestamos muy bien considerados fue-ra y tenemos que exportar nuestroconcepto. El cine español no desme-rece de ninguna cinematografía delresto del mundo. Mirando el futuro,me gustaría dirigir un corto. Todos
los días me levanto con ilusión porque trabajo en lo que más me gus-ta. Sólo hay que pedir que se invierta más en cultura, porque un paíssin cultura es un país sin identidad. Tenemos las bases, defendamoslo nuestro. Luchemos por un sueño, porque el cine que hacemos estambién el sueño de muchos espectadores”.
Miguel Ángel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán
Música de películas
Mario de Benito
El artesano de la emoción
“En la música se puede hacermucho con muy poco”
Página realizada con la colaboración
de Musimagen
Información ampliada en la app digital de la revista 'Academia' (disponible para iPad)
LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA
Warner lanza la última película de Daniel Sánchez Arévalo, queobtuvo dos Premios Goya® en la última edición, en un pack que
contiene DVD y Blu Ray. Entre los extras, tomas falsas, making of, se-cuencias eliminadas, diario de rodaje, la pieza ‘Detrás de la cámara’y entrevistas. SINOPSIS:“¿Quién iba a imaginar que España llega-ría a la final?”, es el razonamiento que empleaEfraín para aplacar las encendidas críticas de sushermanos Adán, Benjamín, Caleb y Daniel, porhaber elegido casarse el día en el que, por fin, laselección española de fútbol puede alcanzar la glo-ria. La gran familia... transcurre en una boda durantela final del mundial de fútbol de Sudáfrica. Ese díade catarsis colectiva, mientras el país se paraliza,una familia se va a enfrentar al partido más im-portante de su vida. ¿Serán capaces de ganar? ¿Vale ganar de cualquiermanera? ¿Se puede perder con dignidad? ¿Hay que jugar al ataque o esmejor defenderse y jugar al contragolpe? Y es que en la vida, como enel fútbol, la fórmula para alcanzar el éxito es una mezcla de estrate-gias, decisiones, ganas, ilusión, entereza, empuje y, claro está, unpoquito de suerte.
LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI
La última película de Álex de la Iglesia sale en for-mato doméstico después de ganar ocho premios
Goya® en la última edición. Con Hugo Silva, MarioCasas, Terele Pávez y Carmen Maura, entre otros.SINOPSIS:Dos parados cometen un atraco y huyen per-seguidos por la policía y por la exmujer de uno de ellos.Así, se adentran en los bosques impenetrables de Na-varra y caen en las garras de una horda de mujeres en-loquecidas que se alimentan de carne humana.
CANÍBAL
Tráiler y teaser; making of; escenas eliminadas y fi-chas técnica y artística son los materiales extra
que acompañan al DVD de la última película de Ma-nuel Martín Cuenca, que fue candidata a ocho pre-mios Goya® en la última edición.SINOPSIS:Carlos es el sastre más prestigioso de Grana-da, pero también un asesino en la sombra. No tieneremordimiento, ni culpa, hasta que Nina aparece ensu vida. Por ella, conoce la verdadera naturaleza desus actos y surge, por primera vez, el amor. Carlos esel mal, inconsciente de sí mismo. Nina, la inocencia.Y Caníbal la historia de amor de un demonio.
LA HERIDA
Fernando Franco obtuvo el Goya® a la Mejor Direc-ción Novel con este drama que también valió a su
protagonista, Marian Álvarez, el Goya® a la MejorActriz. La edición se acompaña con el tráiler, un re-portaje sobre su paso por el Festival de San Sebas-tián, galería de pósters y el corto Room, del mismo di-rector.SINOPSIS: Ana se siente útil y satisfecha en su trabajorutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de sujornada laboral tiene serios problemas para relacio-narse. Es socialmente torpe e incluso agresiva con laspersonas más cercanas y queridas. Ana padece síndrome borderline, pe-ro ella no lo sabe.
Divisa distribuirá másde 300 películasespañolas restauradasdel catálogo deMercury Films
Mercury Films, la compañía de distri-bución de Enrique Cerezo, y la distri-
buidora de cine doméstico Divisa Home Vi-deo, firmaron en marzo un acuerdo por elque Divisa editará y distribuirá más de 300películas del catálogo de Mercury Films. Setrata de una serie de títulos clave del cineespañol que se distribuirán por primera vezen Alta Definición y formatoBlu-ray Disc durante los próxi-mos tres años.
Esta iniciativa asegura la su-pervivencia de películas de to-das las épocas rescatadas porMercury, remasterizadas y res-tauradas en audio y vídeo, y conabundante contenido extra.
El primer lanzamientoconsta de una docena de pro-ducciones: La Lola se va a los puer-tos, de Juan de Orduña (1947);Ladrón de bicicletas, de Vittorio deSica (1948); Marcelino pan y vino,de Ladislao Vajda (1955); Histo-rias de la radio,de José L. Sáenz deHeredia (1955); El último cuplé, deJuan de Orduña (1957); La viole-tera, de Luis César Amadori(1958); Plácido, de Luis GarcíaBerlanga (1961); Gringo, de Ri-cardo Blasco (1963); Le llamabanTrinidad, de Enzo Barboni(1970); Matador, de Pedro Almo-dóvar (1986); Belle époque, de Fer-nando Trueba (1992); y Las trecerosas, de Emilio Martínez Láza-ro (2007).
La restauración de las pelí-culas objeto de Mercury Filmsse lleva a cabo a través deCherry Towers, otra de las em-presas de Cerezo que cuentacon más de 25 años de experiencia en el sec-tor. Esta compañía está dedicada casi en sutotalidad a la digitalización del fondo fíl-mico de Mercury Films y a su posterior res-tauración de imagen y sonido. Los procesoscomienzan con el lavado del negativo, alque sigue el telecinado, el etalonado planoa plano, la restauración de imagen y soni-do y un sistema de reconstrucción que encaso de pérdida de algún fotograma permi-te calcular la media y el movimiento del fo-tograma anterior y posterior.
Los siguientes lanzamientos, de entre10 y 12 películas cada uno, tendrán una pe-riodicidad mensual e incluirán también al-gunos títulos relevantes de producción in-ternacional.
DVD
70ACADEMIA
Libros
ACADEMIA 71
VVAASESIÓN CONTINUAJam Ediciones. Valencia, 2013
Los autores del colectivo Ge-neración Bibliocafé, paraguasque da a cabida a escritores delas más diversas procedenciasy trayectorias, unen sus vocesen esta obra dirigida y coordi-nada por Mauro Guillén. El li-bro contiene 21 relatos y un mi-crorrelato, cuyo nexo en co-mún es el mundo del cine. Enél, cada uno de los autores, en-tre los que están Sergio Barce yMaría Tordera, hace girar suobra en torno a una películaque le ha marcado especial-mente, con su recomendacióny las razones por las que escogeprecisamente ese filme.
Marcel HanounCINE, CINEASTA. NOTASSOBRE LA IMAGENESCRITAShangrila. Santander, 2014
Marcel Hanoun (Túnez,1929 - Créteil, 2012) fue un cine-asta en pie de guerra con la in-dustria del cine comercial. Ac-tor, guionista, productor yaviador profesional, creyó en elfilme como una obra en perpe-tua e interminable construc-ción, compartida con un espec-tador activo; rodó en todos lossoportes que estuvieron a su al-cance, para indagar qué habíadel otro lado de un espejo. Dejóestas Notas sobre la imagen escritaque ilustran cómo su reflexióna través de la escritura enrique-ció su creación fílmica y loacompañó en una trayectoria ala vez compleja y exigente.
En la década de los sesentaestuvo en España, donde reali-zó una serie de documentaleshasta llegar a la innovadoraOctubre à Madrid (1967). Desdeentonces, España fue para Ha-noun un lugar para la amistady acogió siempre en su casa,
con cariño y generosidad, a loscineastas que,desde nuestropaís, se acercaron para conocerde primera mano su magiste-rio.
Conrado XalabarderEL GUIÓN MUSICAL EN EL CINEMundo BSO. Barcelona, 2013
Este volumen trata sobre eluso de la música en el cine, susefectos en la audiencia (tantoemocionales como racionales)e incide en cómo escribir undiscurso musical comprensi-ble, de modo estructurado yordenado. Fue iniciado comouna revisión y actualizacióndel anterior libro del autor,Música de Cine: una ilusión óptica,pero acabó siendo un volumendiferente, más completo y ex-tenso y que, si bien mantieneparte de su esquema e índice,aporta nuevas consideracionesen todos sus apartados y añadetemáticas anteriormente nodesarrolladas, como por ejem-plo el mismo concepto que datítulo al libro. Aborda asuntos
cinematográficos más quemusicológicos y explica cuálesson los elementos que confor-man la música en el cine paraque sean comprendidos pormúsicos y por los que no loson.
José Luis Castro de Paz y XoséNogueira (coords.)ME ENVENENO DE CINE.AMOR Y DESTRUCCIÓN ENLA OBRA DE FRANCISCOREGUEIROShangrila. Santander, 2014
El propósito de este libro esdescribir, a través del análisisformal, pausado y profundo, laobra artística de Francisco Re-gueiro (Valladolid, 1934), unode los más singulares creadoresespañoles de la segunda mitaddel siglo XX; tanto sus trabajosaudiovisuales (cinematográfi-cos y televisivos) como pictóri-cos, y encontrar en ellos el au-téntico valor de la constante re-ferencia de la crítica a sus in-fluencias pictóricas (Zurbarán,Goya, Solana…), literarias (lanovela picaresca, Galdós, Gó-
mez de la Serna, Valle-Inclán,Fernández Flórez…, por citarsólo las de la literatura españo-la) o fílmicas (de Luis Buñuel yLuis García Berlanga a AlfredHitchcock)
El gran cineasta vallisoleta-no ofrece otro discurso sobrelas miserias de nuestra histo-ria contemporánea, pero unoelaborado con talento y dolordesde sus obsesiones persona-les. Y la familia y el matrimo-nio, cédulas primarias del na-cional-catolicismo franquista,son en él, y simultáneamente,el marco de su mirada corrosi-va y el motivo de su ensoña-ción, a la vez desconsolada yhumorística.
Nick HornbyEN PICADOAnagrama. Barcelona, 2014
Anagrama reedita la nove-la que ha inspirado la películaMejor otro día, dirigida por Pas-cal Chaumeil y protagonizadapor Pierce Brosnan, Toni Co-llette, Rosamund Pike y SamNeill. Martin era un famosopresentador de televisiónhasta que lo descubrieron lia-do con una chica de 15 años.Maureen, católica devotísi-ma, ya no soporta su vida demadre soltera con un hijo in-capacitado. A Jess, en plenaangustia adolescente, la hadejado su novio. Y JJ es un jo-ven americano con pinta deestrella del rock, e iba caminode serlo hasta que su grupoestalló. En Nochevieja coinci-den en la azotea de un edificiode Londres, todos con la in-tención de saltar al vacío. Pe-ro como suicidarse es un actoíntimo, y cuatro son multi-tud, postergan matarse hastael día de San Valentín. Y paramatar el tiempo crean un im-previsible grupo de ayudamutua.
Pipo Fernández (Madrid, 1959), es uno de los másconocidos fotógrafos de cine en España, tanto
en su faceta como reportero periodístico para revis-tas como ‘Fotogramas’, ‘Cinemanía’, etc., como pa-ra instituciones (Academia de Cine) o distribuido-ras (Filmax, Warner, Media Pictures, Dea Planeta,etc.). Como foto-fija profesional, su carrera recorremás de dos décadas del cine español, al que hay quesumar su trabajo en series de televisión, campañas
publicitarias y producciones internacionales. Trasalgunas exposiciones anteriores, como ‘La moda enel cine’, ‘Camarón un mito’ o ‘ Fotografiando pelí-culas’, entre otras, con ‘Estuve aquí’ Fernández ex-puso en el Festival de Gijón una vida de película ypelículas, en la que ficción y biografía, documentoy fantasía se entretejen para dejar testimonio delmágico y siempre fascinante mundo del cine. Estelibro es el fruto de aquella muestra.
Pipo FernándezESTUVE AQUÍFestival Internacional de Cine de Gijón. Gijón 2013
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