27 DE OCTUBRE - AÑO 2009 nº8

Max Mayer.Estados Unidos

Adam

Pieter Van Hees.Bélgica

Dirty mind

Paul Schrader.EE.UU., Alemania, Israel

ResurrectedAdam

54 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOL ID

Veteranía y juventud se dan la mano en la jornada delmartes de esta edición de Seminci. Sin duda, uno delos grandes atractivos de citas como el certamen valli-

soletano, en el que durante una semana desfila una ampliarepresentación del cine nacional e internacional, es compro-bar cómo los valores seguros tienen su relevo asegurado enlas nuevas generaciones de cineastas. Un ejemplo de esto seencuentra en la coincidencia del productor Elías Querejeta,productor fundamental del cine realizado en España durantelas últimas cuatro décadas, con el grupo de nuevos autoresque cada año se dan cita en Seminci para poner en común suexperiencia. Por cierto que el primero no acude en calidad desu dedicación principal, la de productor, sino como directorde un largometraje documental que forma parte de la secciónTiempo de Historia. Una prueba de que nunca es tarde paraasumir nuevos retos y un ejemplo para los cineastas que co-mienza su carrera del curso que deben seguir en ella.

ÍNDICE

Sección ORcial. 5

Dirty Mind. 5

Adam. 6

Adam Resurrected. 7

Punto de Encuentro. 8

Kara köpekler havlarken. 8

Xtrems. 9

Tiempo de Historia. 10

Cerca de tus ojos. 10

In’t heilige vuur van revolutie. 11

Yelda. La noche más larga. 12

Proyecciones especiales. 12

Los abanicos de la muerte. 12

Spanish Cinema. 15

La Noche del Corto Español. 16

Actualidad Seminci. 18

Seminci en Imágenes. 22

eDiToR

iaL

Director: Emiliano Paniagua

Edita: 54 Semana Internacional de Cine de Valladolid

Consejo de redacción: Javier Angulo, Estrella Alonso,Sandra Bensadón, Luisa Carbajosa, César Combarros,María García Arenales, Diego Morán y Emiliano Paniagua

Diseño grá>co: Roberto de Uña

Fotografía: Nacho Carretero y Julio G. Arribas

Documentación: Luis Alberto Martínez

Imprime: Imprenta ManoleteVázquez de Menchaca, 40 ValladolidD.L.: VA-889/09.

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>> En la película aborda temas se-rios, como el de la identidad, pero sinrenunciar a la comedia.Los problemas de identidad son un tema im-portante a lo largo de la trilogía. En las trespelículas el personaje principal va en bus-ca de su otro yo, de la persona que siemprequiso ser. En las tres esta búsqueda se de-sencadena por una relación amorosa: ¿has-ta qué punto nos esforzamos por conver-tirnos en una versión renovada de nosotrosmismos para conseguir el afecto de los de-más? Las luchas fundamentales de la con-dición humana siempre son unmaterial ex-celente para la comedia. No hay nada másdivertido que uno de esos entrañables pro-blemas de identidad de los de toda la vida.

>> Sí existe un cambio de género conrespecto a su anterior título. ¿Qué de-termina el tono de sus películas?

Los géneros no me preocupan demasiado.Parto del personaje protagonista e intentoseguir su evolución. En algún momento deeste proceso surge un género determinado.Puesto que Diego/TonyT. era un personajetan marcadamente divertido y trágico almismo tiempo,Dirty Mind resultó una tra-gicomedia, pero también me podía habersalido una película de superhéroes o la ga-nadora de un premio en Cannes.

Van HeesPieter

entrevista a

Dirty Mind reGexiona sobre la personalidad y la identidad a través deun retraído especialista de cine (Diego) que sufre una transformaciónrepentina en su actitud y en su relación con los demás hasta conver-tirse en alguien completamente distinto (Tony T.). Su director hablasobre esta nueva pieza de su trilogía.

“Las luchasde la

condiciónhumana sonun materialexcelente

para lacomedia”

>> EnDirty mind habla sobre ello: ¿quénos deRne como seres humanos?Se trata de uno de los interrogantes más di-fíciles y complejos que existen. Yo digo quemi trilogía es una ‘anatomía’ porquemis pe-lículas son estudios queme ayudan enmi in-tento de asimilar los problemas que me fas-cinan. Lamentablemente, cuantomásme en-frento a ellos, menos me parece compren-derlos. Pero, en fin, si fuera viernes y me hu-biera tomado un par de copas, le diría quelo que nos define como seres humanos es“la forma en que amamos a los demás”.

>> ¿Qué puede adelantar de la últi-ma parte de su trilogía?e Waste Land se inspira muy librementeen el poema deT.S. Eliot, aunque está am-bientada en la Bruselas actual y su prota-gonista principal es un policía deprimido.Mientras que Linkeroever llevaba el subtí-tulo ‘Cuerpo’ yDirty Mind tiene como tí-tulo secundario la palabra ‘Mente’, aquí elsubtítulo será ‘Muerte’.

Calderón, día 27, 9.00 h. y 22.00 h.Roxy A, día 28, 12.30 h. y 16.30 h.

DIRTY MIND

DIRECTOR DE:

DIRTY MIND

Sección Oficial

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Un joven con problemasde adaptación y su nuevavecina, decidida a sacarle dela burbuja en la que vive,son los dos protagonistas deesta comedia romántica quedirige Max Mayer, un nombreligado al teatro que realizasu segunda incursión enel cine.

El director teatral Max Mayer llega aSeminci diez años después de dirigirsu primera película, Better Living.

Con su segundo largometraje, la comediaromántica Adam, pone de relieve los pe-ligros del amor cuando se ve sometido a losproblemas de una falta de comunicaciónplena. En este caso, entre dos personas cu-yas vidas se mueven en realidades distintas,pero que aun así se esfuerzan por conseguiry mantener en pie una relación, cuandome-nos, extraordinaria.

El actor británico Hugh Dancy (Cono-ciendo a Jane Austen,Confesiones de una com-pradora compulsiva), es Adam, un joven quesufre el síndrome de Asperger, una forma deautismo que se caracteriza por la falta de em-patía y la obsesión por trabajar en cosas queno requieren de una interacción social.

Todo parece funcionar a la perfección en sumimética existencia hasta que un buen díaBeth, interpretada por la actriz australianaRose Byrne, se traslada a un apartamento delmismo edificio donde vive Adam. Pronto seatraenmutuamente, pero los constantes erro-res comunicativos provocan situaciones quedificultan el acercamiento, con resultados di-vertidos y totalmente inesperados.

Mayer habla sobreel amor en unentorno deincomunicación

Adam es un relato que habla, de una for-ma bastante novedosa, del amor, los pre-juicios y la comunicación. Según Mayer,

el hecho que inspiró el argumento de susegunda película fue una conversación queescuchó en la radio. El protagonista de lamisma era un hombre que padecía el As-perger. Dice Mayer que este hombre nosólo estaba hablando de su propia odiseapersonal, sino que en realidad ponía de re-lieve algo acerca de la condición humanaen general. De este modo, añade, ya conrespecto a la película, que la relación en-tre Adam y Beth es una versión extremade un dilema muy habitual al que todosnos enfrentamos en la vida: la unión ín-tima con otra persona que tiene su propiaidea del mundo.

Adam

Calderón, día 27, 12.00 h. y 19.00 h.

Roxy A, día 28, 9.30 h. y 22.30 h.

ADAM

Sección Oficial

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ResurrectedAdam Resurrected, inspirada en la no-

vela del mismo título de Yoram Ka-niuk, cuenta la extraña historia de AdamStein, que junto a otros supervivientes delHolocausto es sometido a tratamientopsicológico en un hospital situado en eldesierto de Israel. Adam destaca de inme-diato por su carisma, pero detrás de sumáscara de simpatía se oculta un pro-fundo trastorno. Sus recuerdos, en blancoy negro, muestran a ese gran artista de va-riedades que fue. Pero en una de sus exi-tosas actuaciones, un casual encuentromarcará su vida para siempre. Más tarde,arrestado y humillado por los nazis, la es-trella del consumado hombre del espectá-culo y las risas se oscurece, sin apagarse,iluminando tenuemente el oscuro caminoque desde entonces tendrá que recorrer.

Una vez más, la soledad, el autoengaño,la desesperación y la búsqueda de la re-dención del dolor se erigen como las líneasmaestras del sórdido universo de Paul Sch-rader, que, cautivado por la original y po-tente alegoría central de la historia, la deun hombre que solía ser un perro y que seredescubre gracias a un perro que una vezfue un niño, aceptó el proyecto de dirigirel guión firmado por Noah Stollman.

Adam Resurrected gira en torno a un per-sonaje masculino que, como en otras pelí-

Paul Schrader, ganador de la Espiga de Oro en 1978 con suópera prima Blue Collar, vuelve a Seminci con otra tormentosahistoria, en la que Jeff Goldblum interpreta a un showman quedurante su encierro en un campo de concentración nazi consi-gue salvar su vida haciendo un trato con sus verdugos.

culas de Schrader, aparece en cada plano dela cinta, consiguiendo un curioso resultadoen la interpretación del actor que se ve obli-gado mostrar diferentes partes de sí mismoen constante contradicción y de las que eldirector, según sus propias palabras, extraetres o cuatro personalidades diversas que seentremezclan en facetas distintas.Con este título, Schrader ha conseguido

culminar un proyecto maldito, acariciadoen su momento por cineastas como OrsonWelles que, como el guionista de Taxi Dri-ver, se quedó fascinado con la terrible his-toria de un hombre que fue perro en loscampos de exterminio nazis.

Calderón, día 27, 16.30Roxy A, día 28, 19.30 h.

ADAM RESURRECTED

Adam

Sección Oficial

El protagonistarecuerda cómoentretenía a suscompañeros antesde que fueranejecutados

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merosos episodios reales. La historia lacontamos desde la perspectiva de estasgentes, evitando en todomomento cualquiertipo de ‘orientalismo’. No olvidamos que es-tas personas de carne y hueso son las que vana ver luego la película, y sin duda se daráncuenta de qué cosas son verídicas y cuálesno. Mientras estábamos en la fase de pre-producción, se nos advirtió muchas veces deque nos iba a resultar difícil rodar en aquelbarrio, pero la realidad fue justamente la con-traria: los vecinos nos ayudaron enorme-mente y se produjo una mutua adaptaciónentre ellos y el equipo de la película.

>> Para ser su primera película hanarriesgado, apostando por el cine degénero...

Contamos nuestras historias del modoque se adecúa a nuestros sentimientos. Enmi opinión el cine sólo funciona cuandoemociona a los espectadores. De ahí que lomejor sea escuchar sus reacciones...

>> ¿Sienten la responsabilidad deabanderar una nueva generación decineastas de su país?Huímos de las grandes palabras sobre las ge-neraciones de cineastas. Sencillamente te-nemos 27 años e intentamos desarrollar his-torias que nos conmuevan.

>> ¿Cómo ha sido la experiencia dedirigir su primer largometraje, y ade-más juntos?Lo cierto es que, tal y como estamos orga-nizados, no compartimos la función de di-rector: realizamos juntos una película. Em-pezamos a trabajar conjuntamente en la pe-lícula durante la fase de guión y, posterior-mente, el casting también lo compartimos.Antes del rodaje ya hemos trabajado con losactores y hemos realizado pruebas, de for-ma que hay tiempo para ir decidiendo lo quees mejor para la película.

>> Una de las notas reseñables de lapelícula es el realismo que transmi-te. Haber vivido en esas calles habráayudado a eso.Sin duda. Bahadir ha vivido 15 años en estebarrio y conocía muy bien su realidad y susrelaciones sociales. El guión se inspira en nu-

“Intentamosrodar historiasque nosconmuevan”

Dos debutantes presentanesta película turca sobredos amigos con el ansia deprosperar en los suburbiosde Estambul donde viven.Abrir un aparcamientopropio es su máximaaspiración.

Zorrilla, día 27, 16.00 h.

KARA KÖPEKLER HAVLARKEN

Mehmet Bahadir EryMaryna Gorbach

entrevista a

punto de encuentro

DIRECTORES DE:

KARA KÖPEKLERHAVLARKEN

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Zorrilla, día 27, 19.30 h. y día 30, 16.00 h.

XTREMS

Las adicciones de un grupode personas con poco encomún centran la atenciónde Abel Folk y Joan Riedwegen su debut cinematográFco.Con una original estructura,tratan de sumergir alespectador en las terriblesconsecuencias que la drogapuede desencadenar.

La primera película como realizadores deJoan Riedweg y Abel Folk se aferra a la re-alidad para proponer un ejercicio en el quela ficción se entremezcla con el testimoniode los verdaderos protagonistas de la cin-ta. Y es que, pese a su extenso reparto, enel que aparecen nombres como los de Sil-via Munt o Miquel Sitjar, de alguna formason la personas que cuentan frente a las cá-maras su experiencia como adictos los ver-daderos ejes de Xtrems.

Los dos directores hanpropuesto un ejercicioen el que realidad yFcción se confundenTal y como asegura la pareja de directo-

res, el motivo para emplear una fórmula na-

rrativa como la que utilizan, se encuentraen la necesidad de hacer creer al espectadorque todo lo que cuentan es real.En Xtrems, una serie de personas unidas

por sus adicciones a toda clase de sustan-cias dan las pautas a los intérpretes que lesencarnarán en pantalla acerca de sus mo-tivaciones y sus miedos en torno a una eta-pa difícil de sus vidas que están tratando desuperar. Estas secuencias en las que ambaspartes de un mismo personaje conversan seentremezclan con otras en los que los actoresrecrean episodios de sus espejos.Folk y Riedweg han empleado todas las

fórmulas a su alcance para sumergir al es-pectador en la terrible experiencia quemuestran en pantalla. El montaje, en el quepredominan los cortes y un cierto desorden,remite a las pérdidas temporales de memoriaque provoca la droga.

Xtrems The 8rst feature by Joan Riedwegand Abel Folk clings to reality inorder to propose an exercise inwhich 8ction becomes interwo-ven with the testimonies of the8lm’s true protagonists. A seriesof individuals who share theircommon addictions provide theactors who impersonate themwith a number of patterns thatwill guide their screen perfor-mances. The sequences whereboth sides of what is actually onesingle character interact are com-bined with others in which theperformers themselves recreatesome of the episodes experien-ced by their mirror counterpartswhile they were suffering fromtheir addictions.

COMMON ADDICTIONS

punto de encuentro

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>> ¿La actriz Maribel Verdú se involu-cró desde el principio en el proyecto?Se involucró totalmente.Una vezmi hijaGra-cia me dijo que había escuchado decir aMa-ribel Verdú que le gustaría “poner voz a algoque realmente le emocionara”. Cuando vioel montaje de la película, realmente le emo-cionó. Ha sido una experiencia muy buena.

ble para que se cumplieran los derechos,independientemente de la ideología opartido al que pertenezcan, porque es algoque nos compete a todos.

>> ¿Actualmente se está avanzandoen materia de Derechos Humanos?

Hay muchas organizaciones que luchanpara que los derechos sean una realidad.Creo que sí se está avanzando y eso es algoesperanzador.

>>Se estrena en la dirección de un lar-gometraje después de 50 años comoproductor. ¿Cómo ha resultado la ex-periencia? ¿Tiene pensado repetir?

La productora ejecutiva me dijo “¿porqué no diriges tú?” y así fue. Por otra par-te, siempre he estado cerca de la direccióny es muy interesante. Si me lo proponenotra vez no me importará volver a dirigir.

>> ¿Cree que se debería cambiar laDeclaración de los Derechos Huma-nos, escrita en 1948?

Más que cambiarla, se debería cumplir. Lasautoridades deberían hacer todo lo posi-

“Más que cambiarla, la Declaración de losDerechos Humanos se debería cumplir”

Roxy B, día 27, 21.30 h. y día 28, 11.30 h.

CERCA DE TUS OJOS

DIRECTOR DE:

CERCA DE TUS OJOS

tiempo de historia

Más de 50 años comoproductor avalan su trayectoriaprofesional y ahora da el saltoa la dirección con eldocumental Cerca de tus ojos.Elías Querejeta acerca aSeminci una historia dondepriman los Derechos Humanosy en la que se muestra, de lamano de Maribel Verdú, de quémodo se extiende la voluntadcada vez más amplia dealcanzar un mundo más justo.

QuerejetaElíasentrevista a

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>> ¿Cómo surgió el proyecto?La idea llevaba en pie mucho tiempo, des-de 2003. Aquel año Kasparov anunció queno iba a presentarse a las elecciones de 2004,sino que intentaría fortalecer su posición decara a la convocatoria de 2008. Entoncesse nos ocurrió la idea de hacerle un segui-miento a Kasparov varios años antes de quetuvieran lugar las elecciones.

>> Kasparov deja el mundo del aje-drez para meterse en política. ¿Cómoha sido ese cambio?En la película nos cuenta que siempre se ha-bía ocupado de las cuestiones de la políti-ca. Se sentía harto del sistema político rusoy, después de los sucesos de Beslan en el año2003, ya no pudo más.

>> ¿Cómo es esa vida de los líderesde la oposición en su país?La vida de los líderes de la oposición resultamuy peligrosa en Rusia. Cada vez les resultamás difícil presentarse a las elecciones.

>> ¿Haymiedo a posibles represalias?Por supuesto que sí. De hecho, estas per-sonas han sufrido arrestos y su labor se haobstaculizado.

>> ¿Qué cambiaría del sistema ruso?Me gustaría ver un régimen democrático,no esta pseudodemocracia que tenemos enRusia hoy en día. También me gustaría verun cambio en el sistema jurídico, y que la

prensa tuviera libertad para contar sus his-torias. Otro cambio que me gustaría pre-senciar es que no sucedieran las cosas quepasan en estos tiempos en que a los líde-res de la oposición política y a los perio-distas se les arresta e incluso se les asesina.Que hubiera, en definitiva, verdadera li-bertad de expresión.

“Me gustaría ver enRusia un régimendemocrático y no estapseudodemocracia”

Caja España (Fuente Dorada),día 27, 19.00 h. y día 28, 11.00 h.

IN’T HEILIGE VUUR VAN REVOLUTIE

NovikovaMasha

DIRECTORA DE:

IN’T HEILIGE VUURVAN REVOLUTIE

tiempo de historia

entrevista a

El papel de opositores políticosen Rusia como Gary Kasparoves la base de este trabajo de ladocumentalista MashaNovikova.

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LozanoRoberto

>> ¿Qué ve el público en Yelda?El público ve a través de la mirada de unniño afgano refugiado en Pakistán cómovive la población civil. Después de vivir en

guerra huyen a Irán y Pakistán funda-mentalmente. También queda reflejadocómo vive la etnia kaalash.

>> ¿Qué es lo que más le ha impre-sionado?Aparte del trato que reciben las mujeres, lapresión de la insurgencia talibán tambiénmeimpresionómucho. Esa presión que ejercenes mucho mayor de lo que imaginamos. Apesar de que losmedios de comunicación noslo muestran, los talibán tienen el control detodo el país, exceptuando las principales ciu-dades. El problema de Afganistán durará dé-cadas.

>> ¿Qué destaca del protagonista,Haroon?Sabía que iba a ser el protagonista de un do-cumental y siempre estuvo muy dispuesto,aunque tuviera que soportar temperaturasde 50 grados. Lo más duro es ver cómo unniño tiene que dejar su infancia de lado yconvertirse a la fuerza en adulto. Es la vidadel refugiado.

>> ¿Proyectos de este tipo ayudan aconcienciar a la gente de la situaciónque viven los refugiados?Damos a conocer una realidad muy com-pleja, otra diferente a la que cuentan los in-formativos. Creo que tengo la responsabi-lidad de hacerlo, o por lo menos intentomostrarlo. Un documental puede verlo mu-cha gente y eso ayudará a abrir el conoci-miento de muchas conciencias.

Roxy B, día 27, 21.30 h. y día 28, 11.30 h.

YELDA. LA NOCHE MÁS LARGA

“Lo más duro es vercómo un niño se veobligado aconvertirse enadulto”

DIRECTOR DE:

YELDA.La noche más larga

En octubre de 2009 se cumple elcentenario del poeta leonés LeopoldoPanero, miembro de la Escuela de As-torga a la que esta cinta de LuisMiguelAlonso rinde homenaje. Panero com-partió intereses con otros escritorescomo su hermano Juan, Ricardo Gu-llón o Luis Alonso Luengo, aunque fueél el que alcanzó un mayor reconoci-

miento internacional. La película reco-rre la obra de este autor y de su fami-lia, a la que el director Jaime Chávarriretrató en el amargo documental El de-sencanto. Años después de este tra-bajo, Alonso vuelve a acercarse a susprotagonistas, a las calles astorganasen las que se rodó, a sus ciudadanos,para ahondar en la 8gura todavía vi-gente de Panero.

Un repaso a la vida de LeopoldoPanero en el centenario de sunacimiento

Los abanicos de la muerte

LOS ABANICOS DE LA MUERTE

tiempo de historia

De un día para otro dejas a tufamilia, tu trabajo y todo lo quete rodea. La guerra invade unpaís, abandonas tu vida yempiezas de cero en un lugardesconocido. Así es la realidaddel refugiado. El directorRoberto Lozano presenta eldocumental Yelda. La nochemás larga, la historia de cómovive la población civil a travésde la mirada de un niño afganorefugiado en Pakistán.

Roxy B, día 27, 16.00 h.

LOS ABANICOS DE LA MUERTE

proyecciones especiales

entrevista a

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David Planell

La vergüenza

La vergüenza, al hilo deuna adopción conflic-tiva, explora la aventura

más compleja a la que nos en-frentamos en nuestro rico y protegido mundo occidental: el universo de la pareja.Pepe y Lucía, una pareja joven y moderna, ante la imposibilidad de tener hijos,adoptan a Manu, un chaval peruano de ocho años que se resiste a ser querido trasuna existencia llena de golpes y abandonos. Después de seis meses de convivenciacon el niño, la vida de la pareja se ha convertido en un verdadero infierno. Inca-paces de dominar al chico, deciden devolverlo. Una grave decisión que pronto lespasará factura. La vergüenza es un drama seco que deja lugar a la esperanza, cons-truido desde un afilado y, por momentos, ácido guión.

The ShameFollowing the story of a troublesome adoption, e Shame explores the most complex adventure we are confronted with in our wealthy andsafe western world: a couple’s relationship. Pepe and Lucía, a young and modern couple who cannot have children, decide to adopt a Peru-vian 8-year-old boy who refuses to be loved after a life of neglect and abandonment. After six months of living with the kid, the couple’s exis-tence has become a real hell. Unable to hold him in check, they resolve to give him back. eir decision is extremely serious and they will haveto pay a high price for it. A harsh drama which nevertheless leaves room for hope, the film rests on a sharp and at times bitter script.

The Blind SunSowerse story is set in Orense in 1940. A woman named Elena manages to get by in the bleak atmosphere of the Spanish postwar period whileshe hides her family’s secrets.Together with her son Lorenzo, she build up a social façade that conceals her true story. No one must know thather pregnant daughter Elenita has eloped with her boyfriend, who has been on the run from the police for months. Nor is it public knowledgethat her husband Ricardo, who is under threat for political reasons, is living in a hide-out inside the couple’s bedroom. ings become furthermuddled with the arrival of Salvador, a bewildered deacon who fought on the war front and who –believing that Elena is a widow— beco-mes infatuated with her. When he starts harassing her, the family’s fragile reality is endangered.

Spanish CinemaCasablanca 1-3, día 27, 22.00 h.y día 28, 19.00 h.

LA VERGÜENZA

José Luis Cuerda

Los girasoles ciegos

La película nos sitúa en laciudad de Orense en1940. Allí, una mujer

llamada Elena, sorteando los ri-gores de la posguerra española, esconde los secretos de su familia. De esta forma,junto a su hijo Lorenzo, levanta una fachada de apariencia para ocultar la verdad.Nadie tiene por qué saber que su hija Elenita se ha fugado embarazada con sunovio, un joven perseguido desde hace meses por la policía. Ni que su marido Ri-cardo, amenazado por motivos ideológicos, se oculta en un agujero dentro del dor-mitorio matrimonial. Pero todo se complica aúnmás con la llegada de Salvador, undiácono desorientado tras luchar en el frente, que creyendo viuda a Elena se obse-siona con ella y la acosa, poniendo en peligro la frágil realidad de la familia.

Casablanca 1-3, día 27, 16.30 h.Casablanca 2, día 28, 19.30 h.

LOS GIRASOLES CIEGOS

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EspañolUna noche reservada para el cine de formato pequeño realizado en España. Ochodirectores, cuatro de ellos actores que se acercan por primera vez al corto, com-piten por conseguir la aceptación del público, encargado de juzgar y de premiar almejor de todos ellos.

Cine pequeño pero sólo en cuan-to a su duración. Porque si seatiende a las ideas, al com-

promiso, al esfuerzo y al talento desus responsables, queda claro quejuegan en la misma división quesus hermanosmayores. En su ya ha-bitual apartado que cada año reser-va a los cortos realizados en Espa-ña, Seminci ha seleccionado ochotrabajos muy distintos que ofrecenuna visión general de la situación deeste formato en el país.

En esta lista queda de manifiestola disparidad de orígenes desde losque es posible confluir en unamisma pasión y en una misma de-dicación. Porque en la nómina dedirectores hay, claro, jóvenes rea-lizadores que ofrecen los primerosejemplos de lo que son capaces dehacer con una cámara entre lasmanos, como Óscar Bernàcer oAlejandro Marzoa. Pero se en-cuentran, sobre todo, actores quehan traspasado la puerta de su

profesión y tantean en el terrenoque acostumbran a ver al otrolado del objetivo.Leticia Dolera, Marta Aledo, NanchoNovo o José Luis García Pérez sonejemplos de la inquietud que des-pierta en muchos intérpretes elmundo paralelo de la dirección.Entre los directores que integranesta ‘Noche del corto español’ tam-bién se encuentra el crítico, ocasio-nalmente metido en tareas de di-rección (Le crayon), Antonio Llorens.

ELLOS TIENEN QUE JUGAR

Dirección: Nancho Novo. Duración: 18’

El actor Nancho Novo es elresponsable de un corto en elque se ocupa de los derechosde los niños y de las muchasocasiones en las que éstos nose respetan.

PADRE MODELODirección: Alejandro Marzoa. Dur.: 10’

Posiblemente, no existe nadamejor a que tu padre te recojaa la salida del colegio.Siempre que sea un padrecorriente y tú no seas elmarginado de la clase.

PICHISDirección: Marta Aledo. Duración: 13’

Una despedida. María Victoriase casa y hay que celebrarlo.Barra libre hasta las dos.Muchas risas y muchosrecuerdos también. Héctor salefuera a fumar un cigarro...

LA RUBIA DE PINOS PUENTEDirección: Vicente Villanueva. Dur.: 17’

Una cantautora participa en elcasting de un concurso detelevisión y su actuación resultadesastrosa, tanto que alcanzauna enorme (e indeseada)popularidad gracias a Internet.

En dos apuntes...

Zorrilla, día 27, 22.00 h. y día 28, 16.00 h.LA NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL

La noche del corto

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>> Das el salto a la dirección con el cortometraje Lo siento, te quiero. ¿Cómoha resultado la experiencia? ¿Te gustaría repetir?

Ha sido una de las experiencias más estimulantes de mi carrera. He aprendi-do muchísimo de cada fase creativa, he podido vivir el cine desde un punto devista diferente, más personal y de mayor responsabilidad. Y además, creo queme ha ayudado a crecer como persona, además de como actriz. Me encanta-ría repetir, de hecho estoy escribiendo otro guión que se llamará A o B.

>> ¿Con qué momentos del rodaje te quedarías?

Qué pregunta tan difícil. Fue corto pero intenso. Recuerdo el miedo que sen-tía en el estómago al rodar el primer plano, que era el primer plano que roda-ba como directora en mi vida y es muy curioso cómo, media hora después, elmiedo se había convertido en adrenalina.

>> ¿Qué has querido contar al público en tu corto?

He querido pintar una sonrisa en la cara del espectador, darle algo de calor, contando algo muy importante para mí: el valor querequiere defender quién eres, atreverte a dar un paso al frente y ser uno mismo.

LeticiaDolera

>> ¿Cómo surge la idea de crear Marxmadera?

Muchos años de prácticas y anécdotas con las frases y réplicas de Grouchome invitaron a escribir un cortometraje en el que el crítico de cine observa-ra el mundo sólo desde la perspectiva de la fidelidad a los diálogos de filmescomo Una noche en la ópera, Sopa de ganso, Tienda de locos, etc.

>> ¿Qué ha supuesto en tu carrera el gran Groucho Marx?

Una lección permanente de sentido de humor y de vida. Basta, además, re-pasar la enorme influencia de sus películas en la comedia posterior, incluso

en varios films deWoody Allen, como ahora sucede con Si la cosa funciona. Y no sólo Groucho: el espíritu de los Hermanos Marx:"Yo no tengo nada, pero puedes contar con la mitad".

>> Ya has participado en otras ocasiones en Seminci. ¿Qué opinas del festival?

He asistido durante cerca de 30 ediciones consecutivas, he participado en publicaciones y coloquios y he presentado un largo-metraje y un cortometraje. En todas las crónicas y en mis relaciones con productores, distribuidores y cineastas he defendido suimportante apuesta por el cine de autor y por los grandes cineastas.

AntonioLlorens

>> Es tu primer trabajo de Rcción. ¿Cómo ha resultado la experiencia?

Ha sido un camino apenas sin obstáculos porque he sabido rodearme de un gran equipo técnico y humanoque en todo momento ha estado implicado al 100 por cien en el corto. Como realizador, vengo del docu-mental, y de repente pasar a ser responsable de las decisiones de un equipo con tantas personas me daba unpoco de vértigo. Pero la realidad es que ha sido mucho más fácil de lo que pensaba.

>> ¿Cómo surge la idea de crear este corto?

Fruto del azar. Una tarde, charlando con unos amigos surgió el tema de los miedos de infancia y Joana Mar-tínez (la coguionista del corto) contó una historia sobre miedos al pasillo, los bajos de la cama... Resultó que

todos teníamos experiencias comunes. A los pocos días le envié la primera versión de Las zapatillas de Laura. A partir de ahí, nospusimos entre los dos a sacar el guión definitivo.

>> ¿Qué has querido mostrar al público en tu obra?

He querido recordar al público adulto aquellos miedos infantiles que seguro que vivieron. Quien no se haya meado en la camaque tire la primera piedra.

ÓscarBernàcer

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Actualidad en Seminci

Una visión sin complejos de su país de la que puede disfrutar gracias a vivirlejos de él. Es lo que el director marroquí Nour-Eddine Lakhmari muestra enCasanegra, largometraje que el lunes presentaba en la Sección Oficial de Se-minci. El realizador aseguró que tenía ganas de mostrar Marruecos tal y comoél lo siente, con los problemas habituales de cualquier otra parte y sus pun-tos oscuros, como la delincuencia o la prostitución, pero sin caer en los este-reotipos. La película, que ha alcanzado un gran éxito en su país de origen, noha gustado a los sectores integristas, algo que, asegura Lakhmari, representaun honor para él.

Repaso a los 50 añosde la Nouvelle VagueUna mesa redonda desgranólos puntos esenciales de la ola

LA OTRA CARA DE CASABLANCANour-Eddine Lakhmari muestra su visión personal de larealidad marroquí a golpe de cine de género

La Nouvelle Vague supuso una “evoluciónradical que cambio la historia del cine”.Con estas palabras terminaba la mesa re-donda en la que participaron los críticoscinematográficos Jean Douchet, Pierre-Henri Deleau, Jean-Michel Frodon, JoséEnrique Monterde, Carlos Losilla y el di-rector de Cahiers du cinéma España,Carlos F. Heredero.Douchet señalaba la existencia de dos

generaciones de cineastas fundadores deeste movimiento que vivieron de mane-ra distinta la derrota de 1940 y la ocu-pación: la primera se movió impulsada porla necesidad de libertad y hacia una con-ciencia política. La segunda, mientras, seinspiró en los métodos aplicados a la li-teratura, asociando el director al conceptode autor.Frodon hablaba de la importancia del do-

cumental, del acercamiento a la realidad,presente en la mayoría de las películas deeste movimiento, cuya influencia ha llega-do a cineastas comoTarantino o Kiarosta-mi. Asimismo, Losilla reconocía la ruptu-ra, pero pero acompañado del deseo de con-tinuidad, de esta nueva forma de hacer cine,además del sentimiento filial de encontrarun padre, no ya en los grandes clásicos ame-ricanos, sino en los realizadores de su mis-ma época, entre ellos, Jerry Lewis, RobertAldrich o Vicente Minelli. En definitiva, laNouvelle Vague fue una nueva forma de vi-vir y sentir que no sólo se dio en el país ve-cino, y el cine fue su expresión.

El público opina sobreESTIGMAS

DANIEL REDONDO

La trama de la películaestá bien, pero eldirector no termina deencauzar bien elargumento.

JULIO MARTÍNEZ

Se hace un pocoespesa. Tienepretensiones, aunque noacabas de saber bien loque quiere contar eldirector.

MARTÍN AGUA

Tiene cosas interesantes,pero el guión no esredondo. Por otra parte,Manolo Martínez hace unbuen trabajo comoprotagonista.

Jean Douchet

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Actualidad en Seminci

Los espectadores que durante estos días visitan el Teatro Calderón tienen la oportunidad de contemplar dos piezas únicas queresumen una parte importante de los orígenes del cinematógrafo. Dos cámaras con un siglo de vida tras de sí, una de RicardoBaños, de principios de 1900, y otra de Gaumont, un prototipo de 60 mm. de 1896, que forman parte de la Colección JosepM. Queraltó, un verdadero museo con numerosas joyas de aquella época. Josep M. Queraltó ha reunido durante los últimos30 años más de 15.000 objetos relacionados con el mundo del cine. Desde el año 2004 ha organizado diversas exposicionesque han acercado al público una fascinante visión del séptimo arte.

Cámaras para remontarse a los orígenes del cineEl Calderón alberga estos días dos piezas centenarias de la Colección Josep M. Queraltó

Ouka Leele abre‘Arte y cine’La cinta La mirada de Ouka Leele,dirigida por Rafael Gordon, abrió elciclo ‘Arte y cine’, que durante estosdías se celebra en el Museo PatioHerreriano. El realizador, que acudióa la presentación de este trabajo,apreció especialmente que la pelí-cula se proyectase por primera vez enun museo. En su intervención anteel público, destacó la genialidad deOuka Leele, a quien considera “unamujer excepcional” cuya obra le pa-rece “propia de un genio”.

Arsen A. Ostojic

Primeros resultados de lasvotaciones del público

La película del croata Arsen A. Os-tojic Niciji sin encabeza de mo-mento las preferencias del público,que a lo largo de la semana emitensus votaciones en esta Seminci. EnPunto de Encuentro, Niciji sin acu-mula una nota media de 4,082,mientras que El regalo llega hasta el3,795 yMeisjes, al 3,987. En cuantoa la Sección Oficial, el largometrajede Marc Recha Petit Indi ha obte-nido hasta ahora una puntuaciónmedia de 2,096.

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CUESTIÓN DE FUERZA Manolo Martínez sostiene en brazos a Marieta Orozco, compañera de reparto en Estigmas. La fortaleza de las protagonistas de Lateoría de espiralismo, de Mabel Lozano, procede de su tesón y voluntad. Nour-Eddine Lakhmari, los participantes en le mesa redonda sobre la NouvelleVague y, abajo, Philippe Blasband y Concha Buika, rostros que han pasado por el certamen durante estos días.

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