Presentacion seminario videojuegos "Videojuegos peligrosamente educativos"
5. PLANIFICACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS · 2019-09-19 · 3D y Videojuegos y Diseño de Moda. g) El...
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5. PLANIFICACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS
5.1 Descripción general del plan de estudios
A) Descripción General del Plan de Estudios El Título de Graduado en Diseño–de acuerdo con la legislación vigente- consta de 240 créditos
ECTS, distribuidos de forma secuencial en cuatro cursos académicos y estructurados en siete
módulos con competencias y resultados de aprendizaje específicos y evaluables.
El diseño de la estructura de la enseñanza del presente Grado en Diseño se rige por los
siguientes aspectos formativos:
a) El Plan de Estudios sigue una agrupación de contenidos basada en tres unidades básicas:
módulos, materias y asignaturas. La división en módulos posee una orientación instrumental
de los contenidos, tomando como referencia la naturaleza de las materias contenidas en cada
módulo. La división en materias agrupa las asignaturas por su carácter disciplinar, en base a
su soporte o ámbito de aplicación. Por último, el Plan de Estudios comprende como unidades
mínimas la ordenación en asignaturas, diseñadas en función de los contenidos implicados en
las distintas competencias de este Título.
b) La estructuración de las competencias transversales, generales y específicas sigue un
planteamiento de lo general a lo particular. Así, las materias implicadas en los primeros cursos
incluyen mayor carga de competencias transversales y generales, mientras que las materias
involucradas en las asignaturas de los últimos cursos poseen mayor porcentaje de
competencias específicas, con un fuerte carácter operativo.
c) El Plan de Estudios sigue una secuenciación basada en cuatro cursos académicos,
distribuidos por asignaturas semestrales. En cada curso académico se imparten 60 créditos
ECTS para un total de 240 créditos ECTS en el Título.
d) Tal como recoge el Real Decreto 1393/2007, modificado por el 861/2010, el Plan de Estudios
contiene 60 créditos de formación básica. De éstos, 36 corresponden a materias de la rama de
Artes y Humanidades y 24 a materias de otras ramas de conocimiento recogidas en el anexo II
del citado Real Decreto.
e) Los contenidos formativos básicos y obligatorios, junto al Trabajo Fin de Grado, conforman el
72,5% del total de la titulación, mientras que los optativos suponen el 27,5% restante. Esta
distribución responde a la necesidad actual de especialización como elemento de identidad
importante para la formación profesional y la organización de cursos, programas y líneas de
investigación de los futuros egresados.
f) El carácter optativo se ofrece a partir del curso segundo y se completa en el curso tercero y
cuarto del Título. A este respecto, el Título incluye tres menciones formativas entroncadas
directamente en el Diseño pero que suponen tres disciplinas profesionales autónomas. El
estudiante puede optar por seguir algunos de las tres menciones propuestas o bien
seleccionar el número de créditos optativos necesarios de los ofertados en este Plan de
Estudios. Las menciones hacen referencia a Diseño Gráfico y Creatividad Digital, Animación
3D y Videojuegos y Diseño de Moda.
g) El Plan de Estudios incluye un módulo específico compuesto por el Trabajo fin de Grado,
dispuesto con 12 créditos ECTS en el cuarto curso.
h) El trabajo autónomo de los alumnos aumenta a medida que progresa el Grado, fomentando el
trabajo en equipo e incentivando el espíritu crítico. Esta capacidad individual, y las
competencias derivadas de tal aptitud, desembocan en la elaboración del Trabajo fin de
Grado.
La distribución de los créditos en función del tipo de materia es la siguiente:
Tipo de materia Créditos
Formación Básica 60
Obligatorias 90
Optativas 66
Trabajo Fin de Grado 12
Prácticas en Empresa 12
Total 240
El plan de estudios propuestos para la formación de Grado en Diseño se ha estructurado
utilizando la siguiente clasificación:
Las materias básicas incluyen tanto conocimientos teóricos como instrumentales o de soporte
fundamentales y que el alumno debe adquirir en los dos primeros años de estudios. En los créditos
de formación básica el alumno adquiere competencias sobre las materias básicas de la rama de
Arte y Humanidades (36 créditos), además de conocimientos de la rama de Ingeniería y
Arquitectura (24 créditos).
Las materias de créditos obligatorios (90 créditos) se reparten durante los cuatro cursos
académicos y responden fundamentalmente a las competencias generales y específicas recogidas
en el Título. Se profundiza así en las habilidades profesionales y académicas previstas en el
apartado 3 de esta memoria.
Los créditos de las materias optativas (66 créditos) configuran las tres menciones propuestas.
El estudiante debe cursar estos créditos a través de la selección de una de las tres menciones
propuestas, o bien a través de la elección de las distintas asignaturas que comportan los créditos
de esta naturaleza.
El Trabajo fin de Grado (12 créditos) tiene una formación transversal e integradora, donde se
aplican conocimientos y competencias adquiridas durante la formación del Grado.
Por último, el módulo de Prácticas en Empresa (12 créditos) permite la aplicación de las
competencias adquiridas en el resto de módulos, así como un acercamiento a las dinámicas del
trabajo profesional.
La distribución de los créditos por tipo de materia que el estudiante debe cursar sigue la
siguiente secuenciación:
Curso Formación
Básica Formación
Básica Materias
Obligatorias Materias Optativas
Trabajo Fin de Grado
Prácticas en Empresa
Créditos ECTS
Rama de Arte y Humanidades
Otras Ramas
1º 24 24 12 - - - 60
2º 12 - 36 12 - - 60
3º - - 30 30 - - 60
4º - - 12 24 12 12 60
Subtotal 36 24 90 66 12 12 240
Total
60 90 66 12 12 240
Tabla resumen de la estructura de módulos y materias que el estudiante debe cursar:
Carácter ECTS Organización Temporal
Curso Lenguas
Formación básica:
• Módulo I: Fundamentos Básicos del Diseño
• Materia: Principios del Diseño 12 Semestre I y II 1º Castellano
• Materia: Representación Gráfica del Diseño 24 Semestre I y II 1º Castellano
• Módulo II: Historia y Cultura del Diseño
• Materia: Disciplinas históricas-artísticas 24 Semestre I, II, III y IV 1º y 2º Castellano
Formación Obligatoria:
• Módulo III: Principios de Ideación y Técnicas de Representación Específicas
• Materia: Ciencia Aplicada al Diseño 12 Semestre III y VI 2º y 3º Castellano
• Materia: Aplicaciones de Representación del
Diseño
24 Semestre II, III y IV 1º y 2º Castellano
• Materia: Representación icónica 18 Semestre II, IV y V 1º, 2º
y 3º
Castellano
• Módulo IV: Gestión y Comunicación Aplicado al Diseño
• Materia: Gestión 6 Semestre VI 3º Castellano
• Materia: Comunicación 12 Semestre IV y V 2º y 3º Castellano
• Materia: Estrategia para la Imagen y la
Identidad
18 Semestre V, VII y VIII 3º y 4º Castellano
Optativas: -
Prácticas Externas:
• Módulo VII: Prácticas en Empresa
• Materia: Prácticas en Empresa 12 Anual 4º Castellano
Trabajo Fin de Grado:
• Módulo VI: Trabajo Fin de Grado
• Materia: Trabajo Fin de Grado 12 Anual 4º Castellano
Otros: Menciones:
• Módulo V: Menciones del Diseño (Optatividad)
• Materia: Diseño Gráfico y Creatividad Digital 66 Semestre III, IV, V, VI,
VII y VIII
2º, 3º
y 4º
Castellano
• Materia: Diseño de Moda 66 Semestre III, IV, V, VI,
VII y VIII
2º, 3º
y 4º
Castellano
• Materia: Animación Digital 3D y Videojuegos 66 Semestre III, IV, V, VI,
VII y VIII
2º, 3º
y 4º
Castellano
Número de créditos de asignaturas optativas ofertados: 156
Total créditos a cursar: 240
Distribución de la carga de trabajo en el crédito europeo (ECTS):
La aplicación de los créditos ECTS en la diferentes acciones formativas de cada materia se
distribuye de la siguiente forma:
- 1 crédito supone 25 horas de trabajo del estudiante.
- Trabajo presencial: trabajo coincidente del profesor y del estudiante: 30%. Esto supone la
dedicación de 7.5 horas de clase en sus diferentes modalidades.
- Trabajo particular del estudiante: 60%. Esto supone la dedicación de 15 horas de trabajo al
estudio, la realización de trabajos y otras áreas.
- Evaluación: 10%. Se dedicarán 2.5 horas por crédito a la evaluación, tanto de los
contenidos como de las competencias.
La relación de asignaturas según su carácter es el siguiente:
Formación Básica:
Rama Arte y Humanidades
Asignatura Curso Semestre ECTS
Creatividad Aplicada al Diseño 1º II 6
Fotografía y Lenguaje Visual 1º I 6
Historia del Arte y la Estética 1º I 6 Movimientos Artísticos Contemporáneos 1º II 6
Historia del Diseño 2º III 6
Teoría y Cultura del Diseño 2º IV 6
Otras Ramas:
Rama Asignatura Curso Semestre ECTS
Ingeniería y Arquitectura Dibujo a Mano Alzada 1º I 6
Diseño Vectorial I 1º I 6
Sistemas de Representación 1º I 6
Técnicas de Expresión en Diseño 1º II 6
Obligatorias:
Asignatura Curso Semestre ECTS
Antropometría 2º III 6
Metodología del Proyecto 3º VI 6
Diseño Vectorial II 1º II 6
Representación Geométrica Digital 2º IV 6
Maquetación Digital 2º III 6
Animación 2D 2º III 6
Tratamiento Digital de Imágenes 1º II 6
Ilustración Digital 2º IV 6
Medios Audiovisuales 3º V 6
Marketing Digital Aplicado al Diseño 3º VI 6
Diseño Web 2º IV 6
Gestión de Contenidos Digitales 3º V 6
Identidad Visual 3º V 6
Campañas Publicitarias 4º VIII 6
Dirección de Arte 4º VII 6
Relación de Asignaturas Optativas:
Asignatura Curso Semestre ECTS
Tipografía 2º III 6
Tipografía Creativa 3º V 6
Diseño interactivo y Realidad Aumentada 4º VIII 3
Producción Digital 2º IV 6
Diseño Aplicado al Envase 4º VII 3
Gráfica del Espacio 4º VII 3
Infografía 4º VIII 6
Diseño Web Avanzado 3º VI 6
3D Avanzado 4º VII 6
Cinemáticas Avanzadas 4º VIII 3
Modelado 3D 3º V 6
Animación 3D 3º VI 6
Postproducción Digital y Efectos Visuales 3º VI 6
Patronaje y Confección I 2º III 6
Figurinismo 3º VI 6
Textil I. Materiales y Procesos 3º V 6
Patronaje y Confección II 3º V 6
Volumetría de la Indumentaria y Modelado sobre Maniquí 3º VI 6
Textil II. Acabados y Estampación 3º VI 6
Patronaje por Ordenador 4º VIII 6
Tecnología e Ilustración Digital 4º VII 6
Vestuario Escénico 4º VIII 3
Diseño de Complementos 4º VII 3
Escaparatismo de Moda 4º VII 3
Estilismo, Moda y Comunicación 4º VIII 6
Fotografía de Moda 2º IV 6
Diseño de Videojuegos I 3º V 6
Diseño de Videojuegos II 3º VI 6
Iluminación y Texturización Avanzada 4º VII 3
Producción de Videojuegos 4º VII 3
Representación Digital Avanzada 4º VIII 6
Relación de Asignaturas Optativas para cada Mención:
Asignatura Curso Semestre ECTS Mención
Diseño Gráfico y Creatividad Digital
Tipografía 2º III 6
Tipografía Creativa 3º V 6
Diseño Interactivo y Realidad Aumentada 4º VIII 3
Producción Digital 2º IV 6
Diseño Aplicado al Envase 4º VII 3
Gráfica del Espacio 4º VII 3
Infografía 4º VIII 6
Diseño Web Avanzado 3º VI 6
3D Avanzado 4º VII 6
Cinemáticas Avanzadas 4º VIII 3
Modelado 3D 3º V 6
Animación 3D 3º VI 6
Postproducción Digital y Efectos Visuales 3º VI 6
Diseño de Moda
Patronaje y Confección I 2º III 6
Figurinismo 3º VI 6
Textil I. Materiales y Procesos 3º V 6
Patronaje y Confección II 3º V 6
Volumetría de la Indumentaria y Modelado sobre Maniquí 3º VI 6
Textil II. Acabados y Estampación 3º VI 6
Patronaje por Ordenador 4º VIII 3
Tecnología e Ilustración Digital 4º VII 6
Vestuario Escénico 4º VIII 3
Diseño de Complementos 4º VII 3
Escaparatismo de Moda 4º VII 3
Estilismo, Moda y Comunicación 4º VIII 6
Fotografía de Moda 2º IV 6
Animación 3D y Videojuegos
Tipografía 2º III 6
Producción Digital 2º IV 6
Diseño de Videojuegos I 3º V 6
Modelado 3D 3º V 6
Diseño de Videojuegos II 3º VI 6
Animación 3D 3º VI 6
Postproducción Digital y Efectos Visuales 3º VI 6
3D Avanzado 4º VII 6
Iluminación y Texturización Avanzada 4º VII 3
Producción de Videojuegos 4º VII 3
Cinemáticas Avanzadas 4º VIII 3
Diseño Interactivo y Realidad Aumentada 4º VIII 3
Representación Digital Avanzada 4º VIII 6
Organización del Plan de Estudios La organización del Plan de Estudios es la siguiente:
Curso Total Créditos
1º 60
Semestre Créditos por semestre
I 30
II 30
Asignatura
Carácter Curso Semestre ECTS Historia del Arte y la Estética FB 1º I 6 Sistemas de Representación FB 1º I 6 Dibujo a Mano Alzada FB 1º I 6 Diseño Vectorial I FB 1º I 6 Fotografía y Lenguaje Visual FB 1º I 6 Movimientos Artísticos Contemporáneos FB 1º II 6 Creatividad Aplicada al Diseño FB 1º II 6 Técnicas de Expresión en Diseño FB 1º II 6 Diseño Vectorial II OB 1º II 6 Tratamiento Digital de Imágenes OB 1º II 6
FB: Formación Básica; OB: Obligatorias; OP: Optativas; TFG: Trabajo fin de Grado
Curso Total Créditos
2º 60
Semestre Créditos por semestre
III 30
IV 30
Observaciones: En el segundo curso, el alumno debe cursar 12 créditos de materias optativas, bien
a través de la elección de alguna de las menciones propuestas o con la selección de dos
asignaturas de las ofertadas aquí como optativas, una en cada semestre.
Asignatura
Carácter Curso Semestre ECTS Historia del Diseño FB 2º III 6
Antropometría OB 2º III 6
Animación 2D OB 2º III 6
Maquetación Digital OB 2º III 6
Optativa I OP 2º III 6
Teoría y Cultura del Diseño FB 2º IV 6
Ilustración Digital OB 2º IV 6
Representación Geométrica Digital OB 2º IV 6
Diseño Web OB 2º IV 6
Optativa II OP 2º IV 6
FB: Formación Básica; OB: Obligatorias; OP: Optativas; TFG: Trabajo fin de Grado
Las asignaturas optativas de segundo curso son las siguientes:
Asignatura Curso Semestre ECTS
Tipografía 2º III 6
Producción Digital 2º IV 6
Patronaje y Confección I 2º III 6
Fotografía de Moda 2º IV 6
Las asignaturas optativas de segundo curso con sus correspondientes menciones son:
Asignatura Curso Semestre ECTS Mención
Diseño Gráfico y Creatividad Digital
Tipografía 2º III 6
Producción Digital 2º IV 6
Diseño de Moda
Patronaje y Confección I 2º III 6
Fotografía de Moda 2º IV 6
Animación 3D y Videojuegos
Tipografía 2º III 6
Producción Digital 2º IV 6
Curso Total Créditos
3º 60
Semestre Créditos por semestre
V 30
VI 30
Observaciones: en el tercer curso, el estudiante debe cursar 30 créditos de materias optativas,
bien a través de la elección de alguna de las menciones propuestas o con la selección de 5
asignaturas de las ofertadas aquí como optativas.
Asignatura
Carácter Curso Semestre ECTS
Identidad Visual OB 3º V 6
Gestión de Contenidos Digitales OB 3º V 6
Medios Audiovisuales OB 3º V 6
Optativa III OP 3º V 6
Optativa IV OP 3º V 6
Metodología del Proyecto OB 3º VI 6
Marketing Digital aplicado al Diseño OB 3º VI 6
Optativa V OP 3º VI 6
Optativa VI OP 3º VI 6
Optativa VII OP 3º VI 6
FB: Formación Básica; OB: Obligatorias; OP: Optativas; TFG: Trabajo fin de Grado
Las asignaturas optativas de tercer curso son las siguientes:
Asignatura Curso Semestre ECTS Tipografía Creativa 3º V 6 Modelado 3D 3º V 6 Diseño de Videojuegos I 3º V 6 Textil I. Materiales y Procesos 3º V 6 Patronaje y Confección II 3º V 6 Diseño Web Avanzado 3º VI 6 Animación 3D 3º VI 6 Postproducción Digital y Efectos Visuales 3º VI 6 Diseño de Videojuegos II 3º VI 6 Textil II. Acabados y Estampación 3º VI 6 Volumetría de la Indumentaria y Modelado sobre Maniquí 3º VI 6
Las asignaturas optativas de tercer curso, con sus correspondientes menciones son:
Asignatura Curso Semestre ECTS Mención
Diseño Gráfico y Creatividad Digital Tipografía Creativa 3º V 6 Modelado 3D 3º V 6 Diseño Web Avanzado 3º VI 6 Animación 3D 3º VI 6 Postproducción Digital y Efectos Visuales 3º VI 6
Diseño de Moda Textil I. Materiales y Procesos 3º V 6 Patronaje y Confección II 3º V 6 Textil II. Acabados y Estampación 3º VI 6 Figurinismo 3º VI 6 Volumetría de la Indumentaria y Modelado sobre Maniquí 3º VI 6
Animación 3D y Videojuegos Diseño de Videojuegos I 3º V 6 Modelado 3D 3º V 6 Diseño de Videojuegos II 3º VI 6 Animación 3D 3º VI 6
Postproducción Digital y Efectos Visuales 3º VI 6
Curso Total Créditos
4º 60
Semestre Créditos por semestre
VII 30
VIII 30
Observaciones: en el cuarto curso, el estudiante debe cursar 24 créditos de materias optativas,
bien a través de la elección de alguna de las menciones propuestas o con la selección de
asignaturas de las ofertadas aquí como optativas.
Asignatura
Carácter Curso Semestre ECTS
Trabajo Fin de Grado (TFG) TFG 4º Anual 12
Prácticas en Empresa 4º Anual 12
Dirección de Arte OB 4º VII 6
Optativa VIII OP 4º VII 6/3*
Optativa IX OP 4º VII 6/3*
Optativa X OP 4º VII 6/3*
Campañas Publicitarias OB 4º VIII 6
Optativa XI OP 4º VIII 6/3*
Optativa XII OP 4º VIII 6/3*
Optativa XIII OP 4º VIII 6/3*
FB: Formación Básica; OB: Obligatorias; OP: Optativas; TFG: Trabajo fin de Grado
* El estudiante debe cursar 12 créditos de optatividad en cada semestre de cuarto curso.
Las asignaturas optativas de cuarto curso son las siguientes:
Asignatura Curso Semestre ECTS 3D Avanzado 4º VII 6 Diseño Aplicado al Envase 4º VII 3 Gráfica del Espacio 4º VII 3 Iluminación y Texturización Avanzada 4º VII 3 Producción de Videojuegos 4º VII 3 Tecnología e Ilustración Digital 4º VII 6 Diseño de Complementos 4º VII 3 Escaparatismo de Moda 4º VII 3
Cinemáticas Avanzadas 4º VIII 3 Diseño Interactivo y Realidad Aumentada 4º VIII 3 Infografía 4º VIII 6 Representación Digital Avanzada 4º VIII 6 Estilismo, Moda y Comunicación 4º VIII 6 Patronaje por Ordenador 4º VIII 3 Vestuario Escénico 4º VIII 3
Las asignaturas optativas en cuarto curso con sus correspondientes menciones son:
Asignatura Curso Semestre ECTS Mención
Diseño Gráfico y Creatividad Digital 3D Avanzado 4º VII 6 Diseño Aplicado al Envase 4º VII 3 Gráfica del Espacio 4º VII 3 Cinemáticas Avanzadas 4º VIII 3 Diseño Interactivo y Realidad Aumentada 4º VIII 3 Infografía 4º VIII 6
Diseño de Moda Tecnología e Ilustración Digital 4º VII 6 Diseño de Complementos 4º VII 3 Escaparatismo de Moda 4º VII 3 Estilismo, Moda y Comunicación 4º VIII 6 Patronaje por Ordenador 4º VIII 3 Vestuario Escénico 4º VIII 3
Animación 3D y Videojuegos 3D Avanzado 4º VII 6
Iluminación y Texturización Avanzada 4º VII 3
Producción de Videojuegos 4º VII 3
Cinemáticas Avanzadas 4º VIII 3
Diseño Interactivo y Realidad Aumentada 4º VIII 3
Representación Digital Avanzada 4º VIII 6
Sin menoscabo de las materias propuestas, y de acuerdo con la Ley Orgánica 6/2001, los
estudiantes podrán obtener reconocimiento académico en créditos por la participación en
actividades universitarias culturales, deportivas, de representación estudiantil, solidarias y de
cooperación hasta un máximo de 6 créditos del total del plan de estudios cursado. Estos créditos
serán considerados como materias optativas.
Menciones propuestas El presente Grado en Diseño presenta tres menciones formativas a partir de las materias y
asignaturas optativas ofertadas:
Mención: Diseño Gráfico y Creatividad Digital
Asignatura Curso Semestre ECTS Mención
Diseño Gráfico y Creatividad Digital Tipografía 2º III 6 Producción Digital 2º IV 6 Tipografía Creativa 3º V 6 Modelado 3D 3º V 6 Diseño Web Avanzado 3º VI 6 Animación 3D 3º VI 6 Postproducción Digital y Efectos Visuales 3º VI 6 3D Avanzado 4º VII 6 Diseño Aplicado al Envase 4º VII 3 Gráfica del Espacio 4º VII 3 Cinemáticas Avanzadas 4º VIII 6 Diseño Interactivo y Realidad Aumentada 4º VIII 3 Infografía 4º VIII 3
Total créditos: 66
Mención Diseño de Moda
Asignatura Curso Semestre ECTS Mención
Diseño de Moda
Patronaje y Confección I 2º III 6 Textil I. Materiales y Procesos 3º V 6 Patronaje y Confección II 3º V 6 Fotografía de Moda 2º IV 6 Textil II. Acabados y Estampación 3º VI 6 Volumetría de la Indumentaria y Modelado sobre Maniquí 3º VI 6 Tecnología e Ilustración Digital 4º VII 6 Diseño de Complementos 4º VII 3 Figurinismo 3º VI 6 Escaparatismo de Moda 4º VII 3 Estilismo, Moda y Comunicación 4º VIII 6 Patronaje por Ordenador 4º VIII 3 Vestuario Escénico 4º VIII 3
Total créditos: 66
Mención Animación 3D y Videojuegos
Asignatura Curso Semestre ECTS Mención
Animación Digital 3D y Videojuegos
Tipografía 2º III 6
Producción Digital 2º IV 6 Diseño de Videojuegos I 3º V 6 Modelado 3D 3º V 6 Medios Audiovisuales 3º V 6 Diseño de Videojuegos II 3º VI 6 Animación 3D 3º VI 6 Postproducción Digital y Efectos Visuales 3º VI 6
3D Avanzado 4º VII 6
Iluminación y Texturización Avanzada 4º VII 3
Producción de Videojuegos 4º VII 3
Interfaz y Experiencia de Usuario 4º VII 6
Cinemáticas Avanzadas 4º VIII 3
Diseño Interactivo y Realidad Aumentada 4º VIII 3
Representación Digital Avanzada 4º VIII 6
Total créditos: 66
De acuerdo con la estructura expuesta aquí, las competencias del Grado en Diseño se articulan en siete módulos.
Módulo I. Fundamentos Básicos del Diseño
Este módulo sienta las bases conceptuales sobre las que se articula la representación del
Diseño en sus diferentes contextos de aplicación. Unido al cumplimiento de los dos
conceptos básicos de todo diseño, funcionalidad y estética, este módulo pretende dotar al
estudiante de los fundamentos básicos y necesarios para la construcción de todo tipo de
mensajes visuales sea cual sea su soporte. El alumno deberá conocer los principios de
percepción y las leyes fundamentales de la psicología de la forma como instrumentos
básicos que condicionan el proceso de construcción de cualquier materialización creativa.
El módulo posee dos materias diferenciadas:
- Principios del diseño. Se centra en las bases teóricas, funcionales, perceptivas y
hermenéuticas que condicionan la actividad del diseño. Para ello, se establecerán
los supuestos y funcionalidades que condicionan la conjunción de diversos
elementos en un mismo espacio de representación para lograr una interacción a
través de la construcción de un mensaje. Esta materia se articula pues sobre una
doble variante: por un lado, el conocimiento de los diferentes ingredientes que
conforman la actividad comunicativa visual en un nuestro entorno cultural; por otro,
descifrar el catálogo de efectos disponibles sobre el receptor, como método de
adecuación en el proceso de construcción de estos mensajes.
- Representación Gráfica del Diseño. Proporciona a los estudiantes el conocimiento
fundamentalmente instrumental y operativo de las técnicas habituales de
representación gráfica de todo diseño, en su mayor o menor grado de iconicidad y
figuración.
Este módulo posee 36 créditos ECTS, estructurados y secuenciados del siguiente modo:
Módulo I. Fundamentos Básicos del Diseño
Materia Asignatura Carácter Curso Semestre ECTS
Principios del diseño Creatividad Aplicada al Diseño FB 1º II 6
Fotografía y Lenguaje Visual FB 1º I 6
Representación Gráfica del Diseño
Dibujo a Mano Alzada FB 1º I 6
Diseño Vectorial I FB 1º I 6
Sistemas de Representación FB 1º I 6
Técnicas de Expresión en Diseño FB 1º II 6
Módulo II. Historia y Cultura del Diseño
Este módulo contempla el carácter evolutivo de la representación, así como otros contextos
culturales de producción, sirviendo, en última instancia, de influencia de su hacer creativo. El
estudio profundo del origen y las tendencias del diseño en sus diferentes manifestaciones, a
lo largo de la historia, aportará al estudiante un bagaje importante en la ideación de sus
diseños.
El módulo posee una única materia:
- Disciplinas histórico-artísticas. Acerca al estudiante a las diferentes aproximaciones
históricas y teóricas alrededor de la disciplina del diseño, entroncada como una
manifestación más del Arte. El conocimiento de esta historia está vinculada a la
evolución social y al establecimiento de un debate artístico, siempre abierto, a través
del cual sea posible entender el origen de esta disciplina y contextualizar
adecuadamente los procesos de representación actuales. Esta intención orienta la
asignatura hacia la comprensión de las diferentes vías de pensamiento y su
interrelación con los factores que inciden en las problemática del Diseño, así como
la estimulación para la creación de un espíritu crítico en el estudiante.
Este módulo posee 24 créditos ECTS, estructurados y secuenciados del siguiente modo:
Módulo II. Historia y Cultura del Diseño
Materia Asignatura Carácter Curso Semestre ECTS
Disciplinas histórico-artísticas Historia del Arte y la Estética FB 1º I 6
Movimientos Artísticos Contemporáneos FB 1º II 6
Historia del Diseño FB 2º III 6
Teoría y Cultura del Diseño FB 2º IV 6
Módulo III. Principios de Ideación y Técnicas de Representación Específicas
Este módulo pretende introducir al estudiante en los diferentes elementos visuales
y técnicos entroncados en el diseño desde el punto de vista de su representación. A
este respecto, se establecerán variantes y suposiciones de uso para desarrollar en el
estudiante una conciencia crítica que le lleve, en última instancia, a determinar la
eficiencia de cada elemento según el modelo y soporte comunicativo donde se
integre. Este módulo profundiza en los distintos lenguajes del diseño, tanto desde el
punto de vista conceptual como técnico, con el objetivo de dotar al alumno de un
conocimiento transversal y polifacético. En ese sentido, puede considerarse como un
módulo referencial para dotar al resto de módulos de un carácter operativo e
instrumental más acentuado.
Este módulo sienta las bases para la organización profesional de todo procesos de
comunicación visual, desde diferentes puntos de vista:
a) Funcional. Proporciona a los alumnos el aprendizaje de los métodos de creación y
de organización del espacio para que un mensaje visual llegue de la forma efectiva
desde el emisor hasta su receptor.
b) Estético. La finalidad es enseñar a crear mensajes y coordinarlos en diferentes
soportes, campañas y acciones comunicativas atractivas, equilibradas y persuasivas.
c) Técnico. Los alumnos aprenderán las técnicas de la representación tanto a través
de soportes materiales como a través de aplicaciones informáticas para en los
siguientes módulos establecer sus diferentes aplicaciones profesionales.
d) Estilístico. El alumno profundizará en el conocimiento de modas, tendencias y
estilos, además de experimentar las posibles formas existentes para crear un mensaje
visual de forma coherente y profesional.
El módulo posee tres materias diferenciadas:
- Ciencia Aplicada al Diseño. Esta materia recoge, por un lado, los conceptos y
conocimientos vinculados a las dimensiones del cuerpo humano con el
entorno visual y los instrumentos y espacios con los que convivimos. Por otro,
se pretende concienciar al estudiante de la necesidad de articular una
metodología adecuada en las labores previas durante la fase de preparación
de un proyecto, que integre el diseño y la planificación del mismo.
- Aplicaciones de Representación del Diseño. Permite la adquisición de hábitos
instrumentales mediante el conocimiento y utilización de los principales
conceptos y técnicas implicados en la representación de la forma, así como
sus diferentes metodologías y tecnologías de su materialización. Por otro lado,
debe aportar los fundamentos para entender y desarrollar los procesos
analíticos subyacentes en la representación simple y compleja a través del
dibujo. Estos principios deben plasmarse sobre modelos clásicos, pero
también sobre formas estáticas naturales del entorno inmediato, de manera
que el alumno pueda entender las diferentes pautas del proceso artístico de
representación. Así, pretende profundizar en la representación asistida de
imágenes mediante el uso de herramientas avanzadas. Se trata por tanto de
consolidar y adquirir un elevado nivel de manejo para descubrir y generar
nuevas herramientas de creación y comunicación de proyectos de diseño. No
obstante, esta materia no se reduce a nivel totalmente instrumental. Se
sientan las bases teóricas sobre las que articular la construcción asistida. - Representación Icónica. Se centra en el carácter icónico de la imagen. Una
vez que el alumno se haya familiarizado y haya asumido las implicaciones y
características de estos elementos estará capacitado para manejarlos con
suficiente destreza, no sólo a través de prácticas de clase, sino también en la
práctica profesional derivada de los distintos soportes del diseño. En definitiva,
esta materia pretende que el alumno adquiera un conocimiento global de las
diferentes posibilidades técnicas existentes en la representación visual y las
características productivas derivadas de su utilización.
Este módulo posee 54 créditos ECTS, estructurados y secuenciados del siguiente
modo:
Módulo III. Principios de Ideación y Técnicas de Representación Específicas
Materia Asignatura Carácter Curso Semestre ECTS
Ciencia Aplicada al Diseño Antropometría OB 2º III 6
Metodología del Proyecto OB 3º VI 6 Aplicaciones de Representación del Diseño Vectorial II OB 1º II 6
Diseño Representación Geométrica Digital OB 2º IV 6
Maquetación Digital OB 2º III 6
Animación 2D OB 2º III 6
Representación Icónica
Tratamiento Digital de las Imágenes OB 1º II 6
Ilustración Digital OB 2º IV 6
Medios Audiovisuales OB 3º V 6
Módulo IV. Gestión y Comunicación Aplicado al Diseño Este módulo dota al alumno de los conocimientos necesarios para la inserción de su
actividad creativa en diferentes entornos de trabajo. En ese sentido, tiene un claro carácter
instrumental como herramienta para optimizar las relaciones entre el sujeto creativo y la
sociedad en la que se enmarca. A través de la descripción de las diversas vías de
investigación, actuación y de difusión de proyectos, el alumno estará capacitado para
determinar la opción más adecuada en cada contexto. Por tanto, este módulo se
caracteriza por su naturaleza multidisciplinar, estableciendo variados puentes de conexión
con otras áreas afines a esta Titulación, imprescindibles en la actividad del diseñador. En
general, hace referencia a la difusión de proyectos y trabajos de diseño.
El módulo posee tres materias diferenciadas:
- Gestión. Introduce al estudiante en la dimensión económica y corporativa del
Diseño. Dota de los conocimientos necesarios para la gestión de modelos de negocio y
canales de comercialización en esta área, además de facilitarle instrumentos para la
comunicación interna y externa de su actividad, la planificación temporal de los procesos
de producción y la propia gestión de los recursos humanos, técnicos y materiales. - Comunicación. El Diseño, en todos sus ámbitos, y la Comunicación son dos
disciplinas que interactúan y se relacionan en el contexto actual. De un modo general el
carácter promocional esencial a la naturaleza del diseño, justifica la necesidad de
comunicar, difundir y divulgar las piezas, espacios, objetos, aplicaciones derivadas del
proceso de diseñar actividad propia de esta disciplina. El diseño precisa por su carácter
funcional, ser usado, vivido, llevado o visualizado si no se convertiría en una simple pieza
de museo. Por ello conocer las estrategias de comunicación actual facilita al futuro
diseñador su proyección profesional. Por otra parte, y más concretamente, el diseño
gráfico se encuentra muy vinculado a la Comunicación puesto que proyecta y ejecuta
comunicaciones visuales que están dirigidas a la transmisión de mensajes a grupos
sociales con un fin específico y claro.
- Estrategia para la Imagen y la Identidad. La vinculación del diseño con el mundo
empresarial e institucional conlleva desarrollar la capacidad de crear programas de
identidad visual corporativa o bien de saber gestionarlos correctamente. La imagen
corporativa de las empresas se funda en su identidad, compuesta por elementos
simbólicos tipográficos y cromáticos principalmente. La tarea del diseñador es definirlos y
emplearlos de manera coherente y eficaz. Una aplicación profesional de la identidad visual
corporativa es el secreto del éxito de la imagen de una empresa. Su difusión en los más
diversos medios y soportes es el campo de intervención del diseñador gráfico en el ámbito
de la comunicación publicitaria. Por ello es crucial la integración del profesional del diseño
en grupos creativos, así como su colaboración con redactores y directores de arte a la
hora de desarrollar campañas de comunicación persuasiva. El conocimiento de las
técnicas, las tecnologías y los procesos que llevan a cabo esas tipologías de acciones
comunicativas permitirá al diseñador integrarse y evolucionar hasta convertirse en un
potencial director creativo y director de arte. Este módulo posee 36 créditos ECTS, estructurados y secuenciados del siguiente
modo:
Módulo IV. Gestión y Comunicación Aplicado al Diseño
Materia Asignatura Carácter Curso Semestre ECTS Empresa Metodología Digital Aplicado al Diseño OB 3º VI 6
Comunicación Diseño Web OB 2º IV 6
Gestión de Contenidos Digitales OB 3º V 6
Estrategia para la Imagen y la Identidad
Identidad Visual OB 3º V 6
Campañas Publicitarias OB 4º VIII 6
Dirección de Arte OB 4º VII 6
Módulo V. Menciones del Diseño (Optatividad) Este módulo tiene un evidente carácter profesionalizante con la activación de
numerosas áreas de conocimiento implicadas en el Diseño. Así, el elemento común de
agrupación es la optatividad que debe permitir al estudiante particularizar su currículo y
adaptarlo a sus intereses o capacidades. Este módulo proporciona al estudiante los
conocimientos específicos en relación a ciertos ámbitos profesionales del Diseño con
cierta autonomía como disciplina formativa, pero con continuos puentes de interrelación
como consecuencia de los procesos actuales de convergencia tecnológica. Los módulos
descritos anteriormente sientan las bases estructurales y operativas de los procesos
creativos y estéticos implicados en el Diseño, para, posteriormente, a través del catálogo
de asignaturas de este módulo, el estudiante pueda profundizar su aprendizaje en los
procedimientos específicos que establecen las vías habituales de aplicación profesional.
El módulo posee tres materias diferenciadas, coincidentes con las propuestas de
menciones formativas del Grado. No obstante, el propio alumno debe determinar si sus
intereses formativos corresponden con algunos de estas menciones o si, por el contrario,
existe otra selección de asignaturas que se adapte con mayor concreción a la definición y
construcción de su perfil profesional. En cualquier caso, las asignaturas de naturaleza
optativa requieren por norma general de un número mínimo de estudiantes matriculados
para su impartición. El estudiante que estuviera matriculado en una asignatura que no
alcance ese mínimo tendrá que optar por otra asignatura optativa de las ofertadas.
El número elevado de vías profesionales relacionadas con el Diseño justifica la
articulación de tres menciones. Son las siguientes:
- Diseño Gráfico y Creatividad Digital. Esta materia pretende acercar al alumno a
las aplicaciones fundamentales del diseño gráfico y la creatividad digital,
dotándole de los conocimientos necesarios para acometer con solvencia los
procesos productivos llevados a cabo en cada uno de sus sectores profesionales.
A ese respecto, el estudiante podrá poner en práctica y aplicar los conocimientos
estructurales y operativos desarrollados en los módulos anteriores en base a los
distintos soportes de aplicación del diseño gráfico desde el punto de vista de su
representación visual. Se pondrá así especial énfasis en las transformaciones
derivadas de la digitalización de los flujos de trabajo, así como en los continuos
puentes de conexión con la actividad artística. La interrelación de los diferentes
elementos del diseño no debe entenderse únicamente en régimen de
complementariedad, sino también de intención. Así, no es suficiente con el manejo
útil de las diferentes herramientas del diseño. El profesional del diseño también
debe estar capacitado para potenciar los efectos emocionales que se desprende
del tratamiento visual de un producto o servicio. La profundización en estos
procesos y el aprendizaje de técnicas específicas de elaboración y producción de
piezas visuales para entornos tridimensionales, en Internet, o audiovisuales, por
citar unos ejemplos, convierten a esta materia en protagonista en el entorno
creativo y parte del bagaje cultural imprescindible para el futuro operador en el
campo del diseño gráfico. El ámbito del diseño posee un fuerte carácter
instrumental establecido por las condiciones técnicas y operativas de los soportes
de su aplicación. A través de esta materia el alumno desarrollará las habilidades
necesarias para articular el sostén material de los diferentes contextos de
producción del diseño. En su vertiente práctica, se abordará el conocimiento de
las principales plataformas de creación de textos e imágenes a partir de una
estrategia creativa y comunicativa determinada previamente y un uso eficaz y
sostenible. El uso de estas herramientas, marcadas intensamente por su
naturaleza digital, debe proporcionar al alumno la autonomía necesaria para
articular todo tipo de discursos y argumentar la elección más adecuada en cada
situación.
- Diseño de Moda. La aplicación de los fundamentos y técnicas del Diseño
aplicado al Diseño de Moda constituye el objetivo de esta materia. Establece pues
una perspectiva histórica, instrumental y fuertemente operativa de diferentes
ámbitos de actuación de la Moda que posibilite la realización de prendas,
colecciones, análisis y proyecciones de futuro. En esencia, los contenidos de esta
materia pueden considerarse como desarrollos profesionales autónomos,
estableciendo los pilares para la formación del diseñador de moda. Esta materia
se centra en la variante instrumental del diseño de moda, atendiendo a los
diferentes soportes materiales de plasmación. El alumno obtiene así
conocimientos fundamentales para el desarrollo de técnicas de producción y la
utilización de herramientas informáticas vinculadas al Diseño de Moda. Sin
embargo, la tecnología no debe servir como fin en sí mismo. Es una mediación
para conseguir la plasmación material de una idea creativa, que debe, en su
origen, tener en cuenta la factibilidad de su elaboración y los costes y procesos
derivados de la misma. - Animación 3D y Videojuegos. Una de las variantes profesionales con mayor
profusión actual es la animación tridimensional, con múltiples variantes de
aplicación que va desde la realidad aumentada, la infoarquitectura o los
videojuegos. La democratización del acceso a aplicaciones informáticas de diseño
tridimensional ha permitido extender su utilización a un mayor número de
empresas que demandan a profesionales capaces de conjugar las bases
operativas del diseño con un manejo avanzado de las herramientas digitales que
soportan su representación gráfica. Las tecnologías digitales y las mejoras en la
trasmisión online ha modificado la forma de entender los contenidos culturales, de
ocio, de formación y de entretenimiento. Los actuales entornos interactivos
permiten limar la barrera entre lo real y lo virtual, encontrando ámbitos de
aplicación tan diversos como la arquitectura, la publicidad, el cine o las
ingenierías. Este módulo posee 156 créditos ECTS, de los que el alumno debe cursar 66. Para ello,
puede realizar una elección libre de las asignaturas, o bien optar por alguno de las tres
menciones que el presente Plan de Estudios oferta. Estas menciones se integran en las
materias de los que consta el módulo.
El módulo se estructura y secuencia del siguiente modo:
Módulo V. Menciones del Diseño
Materia Asignatura Carácter Curso Semestre ECTS Diseño Gráfico y Creatividad Digital Tipografía OP 2º III 6
Tipografía Creativa OP 3º V 6
Diseño interactivo y Realidad Aumentada OP 4º VIII 3
Producción Digital OP 2º IV 6
Diseño Aplicado al Envase OP 4º VII 3
Gráfica del Espacio OP 4º VII 3
Infografía OP 4º VIII 6
Diseño Web Avanzado OP 3º VI 6
3D Avanzado OP 4º VII 6
Cinemáticas Avanzadas OP 4º VIII 3
Modelado 3D OP 3º V 6
Animación 3D OP 3º VI 6
Postproducción Digital y Efectos Visuales OP 3º VI 6
Diseño de Moda Patronaje y Confección I OP 2º III 6
Figurinismo OP 3º VI 6
Textil I. Materiales y Procesos OP 3º V 6
Patronaje y Confección II OP 3º V 6 Volumetría de la Indumentaria y Modelado sobre Maniquí OP 3º VI 6
Textil II. Acabados y Estampación OP 3º VI 6
Patronaje por Ordenador OP 4º VIII 6
Tecnología e Ilustración Digital OP 4º VII 6
Vestuario Escénico OP 4º VIII 3
Diseño de Complementos OP 4º VII 3
Escaparatismo de Moda OP 4º VII 3
Estilismo, Moda y Comunicación OP 4º VIII 6
Fotografía de Moda OP 2º IV 6 Animación 3D y Videojuegos Tipografía OP 2º III 6
Producción Digital OP 2º IV 6
Diseño de Videojuegos I OP 3º V 6
Modelado 3D OP 3º V 6
Diseño de Videojuegos II OP 3º VI 6
Animación 3D OP 3º VI 6
Postproducción Digital y Efectos Visuales OP 3º VI 6
3D Avanzado OP 4º VII 6
Iluminación y Texturización Avanzada OP 4º VII 3
Producción de Videojuegos OP 4º VII 3
Cinemáticas Avanzadas OP 4º VIII 6
Diseño Interactivo y Realidad Aumentada OP 4º VIII 3
Inteligencia Artificial OP 4º VIII 3
Representación Digital Avanzada OP 4º VIII 6
Las competencias específicas de mención son las siguientes:
Mención
Mención en Diseño Gráfico y Creatividad Digital
CEM01 - Conocimiento de las técnicas habituales de caligrafía y rotulación, tanto manuales
como digitales.
CEM02 - Dominio avanzado de editores digitales de fuentes tipográficas que permita crear y
modificar tipos existentes.
CEM03 - Capacidad para desarrollar criterios de selección tipográfica en función del contexto y
soporte de representación.
CEM04 - Conocimiento de los elementos tipográficos que conforman los estilos y tendencias
más representativas, así como el catálogo de significación asociada a cada estilo.
CEM05 - Conocimiento de las bases tecnológicas e industriales que intervienen en los
procesos de elaboración de proyectos de diseño interactivo.
CEM06 - Capacidad para construir maquetas y bocetos de proyectos de diseño interactivo y
realidad aumentada en función de las características de los soportes de representación.
CEM07 - Capacidad para el diseño de flujos de trabajo para la adecuación del proyecto de
diseño a las particularidades y especificidades de cada uno de los soportes del diseño.
CEM08 - Conocimiento de las condicionantes económicos, culturales y tecnológicos implícitos
en los procesos de arte final.
CEM09 - Capacidad para elaborar proyectos gráficos fundamentados en la presentación del
desarrollos de envases en diferentes tipos de soporte, enfocadas a la comunicación de
producto en el punto de venta.
CEM10 - Conocimiento de los estudios gráficos y diseñadores de diseño de envase más
destacados del panorama nacional e internacional, así como el estudio de los procedimientos
y técnicas empleadas por estos referentes.
CEM11 - Conocimiento de la terminología específica aplicada a la señalética y la gráfica del
espacio.
CEM12 - Capacidad para generar proyectos de señalización en función del ámbito y soporte
de aplicación.
CEM13 - Capacidad para seleccionar, desplegar, integrar y gestionar sistemas de información
que satisfagan las necesidades de la organización, con los criterios de coste y calidad
identificados.
CEM14 - Capacidad para sintetizar una información y transferirla a un modelo visual y
organizado a través de la utilización adecuada de elementos morfológicos, tipográficos y
compositivos.
CEM15 - Capacidad para emplear metodologías centradas en el usuario y la organización
para el desarrollo, evaluación y gestión de aplicaciones y sistemas basados en tecnologías de
la web que aseguren la accesibilidad, ergonomía y usabilidad de los sistemas.
CEM16 - Dominio de aplicaciones informáticas específicas para la creación de proyectos web
a través de la identificación de los elementos que la forman.
CEM17 - Conocimiento de las bases operativas e instrumentales básicas de la escultura
digital.
CEM18 - Capacidad para preparar y optimizar los flujos de trabajos habituales en los procesos
de creación de proyectos tridimensionales al objeto de optimizar las migraciones de material y
su exportación.
CEM19 - Conocimiento y aplicación de las técnicas y métodos necesarios para la creación y
animación de personajes virtuales y props.
CEM20 - Capacidad para generar sistemas de huesos y estructuras de animación en
personajes, así como la aplicación de mapeados.
CEM21 - Capacidad para analizar e interpretar las formas, aspectos y movimientos a partir del
mundo real o del arte conceptual para recrear los elementos necesarios de una animación o
videojuego.
CEM22 - Capacidad para el manejo con destreza de aplicaciones informáticas de modelado
tridimensional, al objeto de conocer las directrices fundamentales utilizadas en la industria de
la animación y los videojuegos.
CEM23 - Capacidad para comprender y aplicar las técnicas y fundamentos de dirección y
realización audiovisual aplicadas a productos de animación
CEM24 - Capacidad de ejecutar un plano de animación en los tiempos marcados por la
industria mediante las diferentes etapas de evolución sistemática de un plano.
CEM25 - Capacidad para la utilización con destreza de las aplicaciones informáticas de
composición como herramientas de desarrollo práctico de las labores de postproducción
audiovisual.
CEM26 - Capacidad para el análisis de los distintos procesos que interactúan en las labores
de postproducción, describiendo las vertientes creativas y tecnológicas implicadas en su
proceso de creación.
Mención en Diseño de Moda
CEM27 - Capacidad para utilizar de forma adecuada las herramientas técnicas de patronaje
de diversas prendas de diseño.
CEM28 - Conocimiento de las principales variantes técnicas en la confección de prendas de
ropa.
CEM29 - Conocimiento y aplicación de las técnicas y normas de representación y
comunicación gráfica del diseño de moda.
CEM30 - Capacidad para elaborar trabajos escritos y dosieres técnicos, gráficos y
conceptuales de proyectos de diseño de moda objetual con un desarrollo razonado y crítico de
ideas y argumentos, recabando para ello la información necesaria.
CEM31 - Capacidad para diseñar y evaluar un estilismo, prenda o accesorio de moda en base
a la forma, el color o la textura.
CEM32 - Capacidad para decidir criterios de elección de materiales y sistemas productivos en
función de aspectos económicos, creativos, de comunicación y de funcionalidad en los
proyectos de diseño y/o gestión de moda.
CEM33 - Capacidad para la identificación de problemas en los patrones de prendas de ropa
antes de su ejecución.
CEM34 - Capacidad para la confección básica de prendas de ropa en base a la lectura de
forma adecuada de un patrón previo.
CEM35 - Capacidad para analizar y representar las proporciones del cuerpo humano y su
movimiento orientado al diseño de moda.
CEM36 - Capacidad para proyectar procesos de diseño de indumentaria combinando
moldeado e indumentaria con planteamientos compositivos con intencionada valoración
formal, espacial y volumétrica.
CEM37 - Conocimiento y aplicación al diseño de moda de las características de los tejidos,
acabados y estampación empleados en moda, su tecnología y sus técnicas de producción.
CEM38 - Conocimiento de los procesos de fabricación, producción y manufacturado más
usuales de los diferentes procesos textiles vinculados al diseño de moda.
CEM39 - Capacidad para diseñar patrones a través de la utilización de aplicaciones
informáticas.
CEM40 - Capacidad de transferir patrones manuales a identidades digitales.
CEM41 - Capacidad para adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución
tecnológica e industrial propia del sector.
CEM42 - Dominio de la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de
proyectos de diseño de moda e indumentaria.
CEM43 - Capacidad para el desarrollo de proyectos creativos en la ideación y materialización
de prendas e indumentarias aplicadas al vestuario escénico.
CEM44 - Conocimiento de las tendencias, referencias históricas y condicionamientos
culturales y sociales de las técnicas, materiales, procesos e instrumentos más relevantes.
CEM45 - Capacidad para generar propuestas creativas en el diseño de complementos
adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los
supuestos de trabajo.
CEM46 - Conocimiento de las distintas variables técnicas, operativas y creativas aplicadas en
los procesos de creación de colecciones de complementos y a las posibles soluciones de
producción.
CEM47 - Capacidad para analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de
nuevos productos y colecciones desde el punto de vista de exhibición en el punto de venta.
CEM48 - Conocimiento y aplicación en el diseño de espacios de moda de los procesos
psicológicos y sociológicos en los que se basa el público objetivo para la toma de decisiones
de compra.
CEM49 - Capacidad para generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria
adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los
supuestos de trabajo.
CEM50 - Capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su
incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para
generar identidad, innovación y calidad en la producción.
CEM51 - Capacidad para el desarrollo de proyectos fotográficos de moda, en base a los
requerimientos técnicos y estilísticos del sector.
CEM52 - Conocimiento de los principales referentes y autores fotográficos, así como de los elementos técnicos que caracterizan sus proyectos de fotografía de moda.
Mención en Animación 3D y Videojuegos
CEM53 - Conocimiento de las técnicas habituales de caligrafía y rotulación, tanto manuales
como digitales.
CEM54 - Dominio avanzado de editores digitales de fuentes tipográficas que permita crear y
modificar tipos existentes.
CEM55 - Capacidad para el diseño de flujos de trabajo para la adecuación del proyecto de
diseño a las particularidades y especificidades de cada uno de los soportes del diseño.
CEM56 - Conocimiento de las condicionantes económicos, culturales y tecnológicos del arte
final.
CEM57 - Conocimiento del funcionamiento de un entorno de desarrollo de videojuegos y uso
del mismo para la creación del espacio de juego y sus componentes, aplicando criterios
específicos de modelado y creación de materiales para su aplicación en un sistema gráfico de
tiempo real.
CEM58 - Capacidad para el desarrollo del arte conceptual de los distintos elementos
necesarios para hacer una animación o videojuego
CEM59 - Capacidad para analizar e interpretar las formas, aspectos y movimientos a partir del
mundo real o del arte conceptual para recrear los elementos necesarios de una animación o
videojuego.
CEM60 - Capacidad para el manejo con destreza de aplicaciones informáticas de modelado
tridimensional, al objeto de conocer las directrices fundamentales utilizadas en la industria de
la animación y los videojuegos.
CEM61 - Capacidad de plantear proyectos de videojuego de carácter básico y llevarlos a cabo
en todas sus fases, desde su ideación a su desarrollo, pruebas de usabilidad e
implementación final en la plataforma elegida.
CEM62 - Conocimiento de la arquitectura y el funcionamiento interno de motores de
videojuegos.
CEM63 - Capacidad para comprender y aplicar las técnicas y fundamentos de dirección y
realización audiovisual aplicadas a productos de animación
CEM64 - Capacidad de ejecutar un plano de animación en los tiempos marcados por la
industria mediante las diferentes etapas de evolución sistemática de un plano.
CEM65 - Capacidad para la utilización con destreza de las aplicaciones informáticas de
composición como herramientas de desarrollo práctico de las labores de postproducción
audiovisual.
CEM66 - Capacidad para el análisis de los distintos procesos que interactúan en las labores
de postproducción, describiendo las vertientes creativas y tecnológicas implicadas en su
proceso de creación.
CEM67 - Conocimiento de las bases operativas e instrumentales básicas de la escultura
digital.
CEM68 - Capacidad para preparar y optimizar los flujos de trabajos habituales en los procesos
de creación de proyectos tridimensionales al objeto de optimizar las migraciones de material y
su exportación.
CEM69 - Capacidad para analizar y saber definir las propiedades de los materiales asignados
a los objetos de una escena 3D, incluyendo el uso de las técnicas de mapeado de texturas.
CEM70 - Conocimiento de las diferentes técnicas de iluminación para la generación de
imágenes por computador utilizadas habitualmente en animación y videojuegos.
CEM71 - Capacidad para saber aplicar las técnicas de diseño de producción en proyectos de
animación y Videojuegos.
CEM72 - Conocimiento de las etapas principales del pipeline de una producción de animación
o videojuego y su importancia dentro del proceso global.
CEM73 - Conocimiento y aplicación de las técnicas y métodos necesarios para la creación y
animación de personajes virtuales y props.
CEM74 - Capacidad para generar sistemas de huesos y estructuras de animación en
personajes, así como la aplicación de mapeados.
CEM75 - Conocimiento de las bases tecnológicas e industriales que intervienen en los
procesos de elaboración de proyectos de diseño interactivo.
CEM76 - Capacidad para construir maquetas y bocetos de proyectos de diseño interactivo y
realidad aumentada en función de las características de los soportes de representación.
CEM77 - Capacidad para determinar el motor de render más adecuado en función de las
necesidades económicas, técnicas y estilísticas de cada proyecto de animación e infografía.
CEM78 - Capacidad para evaluar el coste de las diferentes técnicas de iluminación y shading,
de cara a la toma de decisiones en una producción.
Módulo VI. Trabajo fin de Grado Para finalizar su formación, el estudiante deberá elaborar y defender un Trabajo Fin de
Grado para la evaluación de los conocimientos y las competencias asociadas al Título a
través de las diferentes materias impartidas. En este sentido, el Trabajo puede tener
carácter de investigación, de revisión crítica sobre procesos vinculados al diseño, o tener
carácter de proyecto profesional. En todo caso, el Trabajo Fin de Grado integrará los
conceptos, herramientas y habilidades adquiridas durante el propio Grado de tal manera
que permita evaluar las competencias asociadas al Título adquiridas por el estudiante.
Este Trabajo Fin de Grado debe ser elaborado y defendido de forma individual por cada
estudiante, bajo la dirección y supervisión de un profesor tutor. Su contenido, nivel de
complejidad y extensión deberá estar en consonancia con los contenidos impartidos, con
la circunstancia de que se trata de un Trabajo Fin de Grado de carácter integrador de los
conocimientos, habilidades y competencias adquiridas por el estudiante y, sobre todo, con
la carga asignada en créditos europeos, lo que confiere un nivel mínimo de complejidad y
extensión del trabajo.
El carácter del Trabajo de Fin de Grado requiere de un proceso previo de
investigación, consulta y análisis emplazado en el primer semestre del cuarto curso, para,
ya en el segundo semestre, darle un asiento material definitivo a su contenido en los
soportes elegidos.
Cuando el Trabajo Fin de Grado consista en un proyecto profesional, este tendrá
carácter multidisciplinar, abarcando distintas materias comprendidas dentro del plan de
estudios, a partir de una serie de requerimientos previos sugeridos por el profesorado
implicado, atendiendo a la propuesta inicial del alumno.
Existe una normativa específica que rige el desarrollo de este módulo: https://goo.gl/dt79FP
El módulo posee una única materia.
Este módulo incluye 12 créditos ECTS, estructurados y secuenciados del siguiente modo:
Módulo VI. Trabajo Fin de Grado
Materia Asignatura Carácter Curso Créditos
Trabajo Fin de Grado Trabajo Fin de Grado - 4º 12
Módulo VII. Prácticas en Empresa Los estudiantes realizarán prácticas externas en empresas de los sectores implicados
en los contenidos del proyecto formativo. Estas prácticas tendrán una carga de 12 créditos
ECTS y tienen carácter obligatorio. Tal carácter se deriva de la complejidad y
características del sector profesional y del constante desarrollo de nuevas técnicas y
modelos de negocio en el ámbito del Diseño, que hacen aconsejable la vinculación
universitaria con el entorno profesional, tanto a nivel del estudiante con los programas de
prácticas, como del profesorado e investigación aplicada.
De acuerdo con los principios del Real Decreto 1707/2011, de 18 de noviembre, por
el que se regulan las prácticas académicas externas de los estudiantes universitarios, las
prácticas académicas externas constituyen una actividad de naturaleza formativa realizada
por los estudiantes universitarios y supervisada por la Universidad, cuyo objetivo es
permitir a los mismos aplicar y complementar los conocimientos adquiridos en su
formación académica, favoreciendo la adquisición de competencias que les preparen para
el ejercicio de actividades profesionales, faciliten su empleabilidad y fomenten su
capacidad de emprendimiento.
Los contenidos y procedimientos de este módulo están sujetos al Reglamento de las
Prácticas Académicas Externas del Alumnado de Grado, aprobado por Consejo de
Gobierno del Centro Universitario San Isidoro, de 17 de julio de 2017, y publicado en la
web del centro: http://centrosanisidoro.es/wp-content/images/estatuto/csi-reglamento-
practicas-externas.pdf
El módulo posee una única materia.
Este módulo incluye 12 créditos ECTS, estructurados y secuenciados del siguiente modo:
Módulo VII. Prácticas en Empresa
Materia Asignatura Carácter Curso Créditos
Prácticas en Empresa Prácticas en Empresa - 4º 12
Recogemos a continuación el Plan de Estudios completo estructurado en módulos:
Plan de Estudios
Módulo
Materia Asignatura Carácter Curso Semestre ECTS
36
FORMACIÓN BÁSICA I. Fundamentos Básicos del Diseño Principios del
diseño Creatividad Aplicada al Diseño FB 1º 2º 6
Fotografía y Lenguaje Visual FB 1º 1º 6
Representación Gráfica del Diseño
Dibujo a Mano Alzada FB 1º 1º 6
Diseño Vectorial I FB 1º 1º 6
Sistemas de Representación FB 1º 1º 6
Técnicas de Expresión en Diseño FB 1º 2º 6
Módulo
Materia Asignatura Carácter Curso Semestre ECTS
24
FORMACIÓN BÁSICA II. Historia y Cultura del Diseño
Disciplinas histórico-artísticas
Historia del Arte y la Estética FB 1º 1º 6
Movimientos Artísticos Contemporáneos FB 1º 2º 6
Historia del Diseño FB 2º 3º 6
Teoría y Cultura del Diseño FB 2º 4º 6
Módulo
Materia Asignatura Carácter Curso Semestre ECTS
54
FORMACIÓN OBLIGATORIA
III. Principios de ideación y técnicas de representación específicas
Ciencia aplicada al Diseño
Antropometría OB 2º 3º 6
Metodología del Proyecto OB 3º 6º 6
Aplicaciones de Representación
del Diseño
Diseño Vectorial II OB 1º 2º 6
Representación Geométrica Digital OB 2º 4º 6
Maquetación Digital OB 2º 3º 6
Animación 2D OB 2º 3º 6
Representación Icónica
Tratamiento Digital de Imágenes OB 1º 2º 6 Ilustración Digital OB 2º 4º 6 Medios Audiovisuales OB 3º 5º 6
Módulo
Materia Asignatura Carácter Curso Semestre ECTS
36
FORMACIÓN OBLIGATORIA
IV. Gestión y Comunicación Aplicado al Diseño
Gestión Marketing Digital Aplicado al Diseño OB 3º 6º 6
Comunicación Diseño Web OB 2º 4º 6
Gestión de Contenidos Digitales OB 3º 5º 6
Estrategia para la Imagen y la Identidad
Identidad Visual OB 3º 5º 6
Campañas Publicitarias OB 4º 8º 6
Dirección de Arte OB 4º VII 6
Módulo Materia Asignatura Carácter Curso Semestre ECTS
66
V. Menciones del Diseño
Diseño Gráfico y Creatividad Digital Tipografía OP 2º 3º 6
Tipografía Creativa OP 3º 5º 6
Diseño Interactivo y Realidad Aumentada OP 4º 8º 3
Producción Digital OP 2º 4º 6
Diseño Aplicado al Envase OP 4º 7º 3
Gráfica del Espacio OP 4º 7º 3
Infografía OP 4º 8º 6
Diseño Web Avanzado OP 3º 6º 6
3D Avanzado OP 4º 7º 6
Cinemáticas Avanzadas OP 4º 8º 3
Modelado 3D OP 3º 5º 6
Animación 3D OP 3º 6º 6
Postproducción Digital y Efectos Visuales OP 3º 6º 6 Diseño de Moda Patronaje y Confección I OP 2º 3º 6
66
Figurinismo OP 3º 6º 6
Textil I. Materiales y Procesos OP 3º 5º 6
Patronaje y Confección II OP 3º 5º 6 Volumetría de la Indumentaria y Modelado sobre Maniquí OP 3º 6º 6
Textil II. Acabados y Estampación OP 3º 6º 6
Patronaje por Ordenador OP 4º 8º 3
Tecnología e Ilustración Digital OP 4º 7º 6
Vestuario Escénico OP 4º 8º 3
Diseño de Complementos OP 4º 7º 3
Escaparatismo de Moda OP 4º 7º 3
Estilismo, Moda y Comunicación OP 4º 8º 6
Fotografía de Moda OP 2º 4º 6 Animación 3D y Videojuegos Tipografía OP 2º 3º 6
66
Producción Digital OP 2º 4º 6
Diseño de Videojuegos I OP 3º 5º 6
Modelado 3D OP 3º 5º 6
Diseño de Videojuegos II OP 3º 6º 6
Animación 3D OP 3º 6º 6
Postproducción Digital y Efectos Visuales OP 3º 6º 6
3D Avanzado OP 4º 7º 6
Iluminación y Texturización Avanzada OP 4º 7º 3 Producción de Videojuegos OP 4º 7º 3
Cinemáticas Avanzadas OP 4º 8º 3
Diseño Interactivo y Realidad Aumentada OP 4º 8º 3
Representación Digital Avanzada OP 4º 8º 6
Módulo Materia Asignatura Carácter Curso Créditos
Trabajo Fin de Grado Trabajo Fin de Grado Trabajo Fin de Grado TFG 4º 12
Módulo Materia Asignatura Carácter Curso Créditos
Prácticas en Empresa Prácticas en Empresa Prácticas en Empresa - 4º 12
FB: Formación Básica; OB: Obligatorias; OP: Optativas; TFG: Trabajo fin de Grado
B) Planificación y gestión de la movilidad de estudiantes propios y de acogida Principios de actuación
Dentro de la línea estratégica de internacionalización del Centro Universitario San
Isidoro, y de la Universidad de adscripción, se desarrollan distintas áreas de trabajo
en base al establecimiento y actualización de planes de movilidad para toda la
comunidad universitaria. Para conseguir este propósito el Centro y la Universidad de
adscripción tiene definidas las siguientes funciones en el ámbito de las relaciones
internacionales e institucionales:
- Promover la movilidad de estudiantes mediante la colaboración y la
celebración de convenios con otras Universidades e Instituciones.
- Establecer programas internacionales de intercambio.
- Fomentar la presencia del centro en foros internacionales.
- Desarrollar la planificación y ejecución de programas internacionales.
- Gestionar programas de cooperación interinstitucional.
Por tanto, la movilidad de los estudiantes es uno de los objetivos prioritarios del
centro, tal como se recoge en el punto 14 de su Carta de Servicios (Promover
nuevos acuerdos con universidades extranjeras en el marco de la movilidad), ya que
aporta un valor añadido a la formación integral de los estudiantes y mejora sus
expectativas de empleabilidad. Las acciones de movilidad van encaminadas a la
adquisición de las siguientes capacidades por parte de los alumnos:
- El desarrollo de habilidades comunicativas en diferentes lenguas.
- El fomento de la iniciativa y el espíritu emprendedor.
- La adaptación y la convivencia en entornos diversos y multiculturales.
- El desarrollo de aptitudes profesionales en un contexto productivo
internacional.
Acuerdos y convenios de colaboración
En este contexto, la movilidad de los estudiantes se realizan a través de los
convenios suscritos entre la Universidad Pablo de Olavide (en representación del
Centro San Isidoro) con y otras Universidades, bien dentro de un marco general
como el establecido por los programas ERASMUS, SICUE u otros, o bien dentro del
marco de convenios específicos entre universidades. En principio, el Grado
propuesto contará con los acuerdos de intercambio ya suscritos entre la Escuela
Ceade Leonardo y Bialystok University of Technology, University of Ljubljana o
Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa, entre otros.
Reconocimiento créditos ECTS
Será de aplicación la Normativa de Reconocimiento y Transferencia de Créditos
de la Universidad Pablo de Olavide, de Sevilla, de 14 de junio de 2013 (BUPO No:
7/2013) y la Normativa de Reconocimiento en Grado de otros Estudios de
Educación Superior de la UPO, de 29 de noviembre de 2012 (BUPO No 15/2012)
(https://goo.gl/rPJ2c9) . En su artículo 10, se señala explícitamente que los créditos
ECTS cursados y superados en las Universidades incluidas en el marco de un
programa de movilidad, se reconocerán o transferirán, de conformidad a lo
establecido en el correspondiente acuerdo académico. En los casos de créditos
superados durante estancias de libre movilidad, se atenderá a lo dispuesto con
carácter general en la presente normativa a efectos de reconocimiento de créditos.
Sistemas de gestión e información
La gestión de la movilidad se desarrollará por parte de la Universidad Pablo de
Olavide y por parte del servicio de movilidad del Centro San Isidoro en continua
cooperación. Así mismo, para que el mismo pueda ser una realidad, es preciso que
se desarrolle un conveniente sistema de información online y personal. De esta
forma las páginas de la Universidad Pablo de Olavide y las del Centro se
actualizarán permanentemente y, además, de la atención personal, se realizarán
reuniones periódicas para explicar las distintas fases y pasos del proceso de
solicitud y concesión.
El Centro Universitario San Isidoro cuenta con un departamento de Movilidad y
Relaciones Institucionales, que recibe la asistencia y asesoramiento necesario por
parte de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, que tiene como finalidad:
- Informar sobre los distintos programas de intercambio y las condiciones
necesarias para acceder a una plaza. Esta información incluye las características de
cada Institución y la mayor o menor adecuación al perfil de cada alumno.
- Gestión de las solicitudes recibidas y la realización de los trámites
administrativos precisos para garantizar la efectividad de los desplazamientos.
- Evaluar, valorar y convalidar los resultados académicos obtenidos por los
alumnos durante el periodo de estancia en otras Instituciones, tras la aprobación
previa de la propuesta de formación presentada por el propio alumno y aprobada
por la comisión establecida al respecto.
- Facilitar información para el desarrollo de los programas de acogida a
través de acuerdos con diferentes instituciones y empresas residenciales.
Además, la Institución apoya a aquellos alumnos que solicitan becas de
formación para cursar estudios en otros centros o realizar prácticas en empresas del
extranjero que sean de su interés y con las que no existen convenios previamente
establecidos.
En este sentido, el seguimiento de los diferentes programas de movilidad es
llevado a cabo por la Dirección Académica del Grado.
En el capítulo de estudiantes procedentes de otros centros, se cuenta con
una unidad específica de atención al estudiante con información relativa al
alojamiento, servicios de transporte, manutención,…así como acuerdos con un gran
número de residencias y centros de acogida de la comunidad educativa.
Con el objetivo de promocionar la movilidad de los estudiantes, el centro
dispone de un Instituto de Idiomas para ofrecer a sus alumnos un programa de
formación lingüística complementaria que, a través del aprendizaje de idiomas y el
desarrollo de habilidades y estrategias interpersonales, amplíe sus perspectivas
profesionales en un entorno laboral cada vez más competitivo y dinámico. En el
Instituto de Idiomas se imparten diferentes niveles de enseñanza en distintos
idiomas y prepara para la obtención de los principales diplomas de acreditación.
Adecuación de las acciones de movilidad a los objetivos del Título El contexto globalizador del sector de la comunicación, propiciado por la
intercomunicación a través de la red y la integración digital de los procesos de
trabajo, exige una visión global y panorámica de los estudiantes de este Título. Por
este motivo, resulta altamente recomendable que el alumnado matriculado pueda
realizar estancias en otras instituciones, tanto nacionales como extranjeras en los
que puedan impartirse Títulos similares al propuesto. El alumnado podría
beneficiarse del conocimiento in situ de otras tendencias del diseño y, desde luego,
obtener visiones complementarias que les faciliten alcanzar los objetivos generales. Específicamente algunos de los módulos de los que consta el Título incluyen
revisiones y exposiciones de las tendencias internacionales más destacadas en el
ámbito de la comunicación, así como descripciones de las particularidades del
proceso productivo y flujos de trabajo en otros países. Se pretende así fomentar el
desarrollo de acciones de movilidad, al tiempo que dota al alumno de una
perspectiva más global del sector.
C) Procedimientos de coordinación docente horizontal y vertical del Plan de Estudios
Coordinación Docente de los Procesos de Enseñanza-Aprendizaje
El Centro Universitario San Isidoro establecerá los mecanismos de
coordinación de la actividad docente que se estimen oportunos para cumplir con los
siguientes objetivos.
- La consecución de los objetivos y las competencias descritas en el Título
- El correcto aprovechamiento del tiempo de dedicación del estudiante
- El correcto aprovechamiento de los recursos humanos y materiales
disponibles
La coordinación deberá referirse al menos a dos ejes temporales:
- Duración prevista de los estudios conducentes a la obtención del Título
- Actividades a desarrollar en cada uno de los cursos. Siendo un
instrumento fundamental para la coordinación de la actividad docente, las
Guías Docentes que se elaborarán al principio de cada curso y que se
referirán tanto a la asignatura como al grupo.
Tal como se establece el Reglamento de Régimen Interno del Centro
(https://goo.gl/a36Wi6 ), este Título de Grado cuenta con mecanismos de coordinación regulares a través de los órganos de la Junta de Unidad Docente, que será la
encargada de supervisar los procesos de Coordinación del Título cuando no se
disponga de procedimientos específicos.
Al respecto, y dentro del marco de adscripción a la Universidad Pablo de
Olavide, de Sevilla, será de aplicación la Instrucción General de 23 de abril de 2014
para la adopción de medidas para el fortalecimiento de la Coordinación de los
procesos de planificación académica, coordinación docente, y seguimiento, mejora y
modificación) en los estudios de Grado (https://goo.gl/DRGMfF ).
Este documento establece una serie de medidas organizativas y funcionales a
impulsar desde el Vicerrectorado de Planificación Docente y Profesorado, en
coordinación con Centros y Departamentos, de cara a la mejora en los procesos
de planificación académica, los mecanismos de coordinación docente y los
procesos de mejora de las titulaciones. La puesta en marcha de estas medidas se
justifica en la necesidad de regular determinados procesos y decisiones en el ámbito
de la planificación docente, el desarrollo de la actividad docente y el seguimiento y
mejora de los títulos que requieren de la acción coordinada de los Centros,
Departamentos, Profesorado y Alumnado, tales como la elaboración de los planes
de centro y de ordenación docente, la elaboración o revisión de las guías
docentes, la continuidad entre la acción docente y los procesos de seguimiento y
mejora, etc.
Estas medidas se articulan en torno a la definición de la Comisión de
Estudios de Grado en el ámbito de los Centros así como las figuras de Director o
Directora Académico de Grado, Coordinador o Coordinadora de Semestre y
Responsable de Asignatura.
La coordinación docente del Grado en Diseño en el Centro Adscrito es
competencia y responsabilidad de la Comisión de Estudios de Grado del Centro y
del Director/a Académico/a de Grado en Diseño, según la instrucción general de 23
de abril de 2014 del Vicerrectorado de Planificación Docente y Profesorado de la
UPO sobre medidas para el fortalecimiento de la coordinación en los estudios de
Grado. Esta instrucción regula los procesos de planificación académica,
coordinación docente y seguimiento, mejora y modificación en los estudios de grado
de la UPO.
Según esta instrucción, tanto el Director/a Académico/a de Grado como la
Comisión de Estudios de Grado del Centro velarán porque la oferta docente, los
horarios y las actividades a realizar permitan a los estudiantes alcanzar las
competencias y resultados de aprendizaje de la titulación. Esta labor ha de
realizarse con la colaboración de los Coordinadores de Semestre y los
Responsables de las asignaturas, y teniendo como punto de partida las memorias
del Título y, especialmente, las guías docentes en las que se recoge una
declaración explícita de los objetivos, métodos docentes y sistemas de evaluación
de todas las asignaturas. Además de estas figuras de coordinación del Grado, la
instrucción contempla la figura del coordinador o coordinadora de semestre en cada
curso de la titulación que asume la coordinación horizontal entre las asignaturas que
se planifican en el mismo semestre así como la figura del profesor responsable de la
asignatura.
La coordinación de las enseñanzas de Grado se verá reforzada a través de la
coordinación vertical de la Junta de Unidad Docente, y la horizontal a través de las
áreas departamentales, contempladas en los Estatutos del Centro Adscrito y en el
convenio de adscripción.
En todo caso, el Centro Adscrito se integra en la Universidad en el marco del
Convenio de Adscripción, el Reglamento de Régimen Interno del Centro y de los
Estatutos de la misma, estableciendo el convenio de adscripción que la
comunicación oficial entre la Universidad y el Centro Adscrito se realizará a través
del Rectorado y de los Vicerrectores correspondientes, cuando se trate de asuntos
concernientes a la impartición de los Títulos se incorporará en esta vía de
comunicación a los decanos responsables de los títulos de la universidad Pablo de
Olvide, directamente o a través de la persona que éstos designen.
Finalmente, el Centro Adscrito, como centro de la Universidad, está sometido al
Sistema Interno de Garantía de la Calidad de la Universidad, lo que implica el
desarrollo de importante actividades de coordinación entre el Centro y la
Universidad en el ámbito de la impartición de las enseñanzas del Grado en Diseño.
Al respecto, se añaden varios mecanismos de supervisión de los planes docentes:
- Informe final del Director Académico de Grado: Como mecanismo de seguimiento
del proyecto docente, se ha incorporado el Informe Final de Curso del Director
Académico de Grado del Título, con el objetivo de recopilar todas aquellas
incidencias, valoraciones, aportaciones y análisis que afecten al desarrollo del
Título. Podemos concretarlas en tres áreas fundamentales:
• Anotación de las tasas e indicadores cuantitativos del curso y Título y
asignaturas, en referencia a la tasa de absentismo, rendimiento, éxito y
abandono.
• Análisis del grado de cumplimiento de las competencias y resultados de
aprendizaje asociados a cada asignatura
• Anotación de posibles modificaciones o iniciativas, a partir del contacto
directo con profesores y estudiantes, que redunden en una mejora cualitativa
del proyecto docente.
- Informe final de la asignatura: Al finalizar la impartición de la asignatura, los
profesores han realizado un informe sobre la marcha de ésta, el cumplimiento de las
competencias asociadas a la misma, y los resultados de evaluación, pudiendo
proponer mejoras para el próximo curso. De tales informes se desprende que la
metodología empleada está siendo adecuada a la consecución de los aprendizajes
y que se están evaluando las competencias.
- Documento de revisión del contenido publicado en la web del centro: los Directores
Académicos de Grado revisan periódicamente el contenido publicado en la web a
efectos de garantizar su actualización.
- Revisión de las guías docentes por parte del profesorado: existe un proceso
específico para la revisión y conformidad de modificaciones planteadas en las guías
docentes. En un primer momento, durante la segunda reunión de seguimiento de
cada semestre, el profesor/a responsable de la asignatura expone su propuesta de
modificación ante el resto de profesores al objeto de analizar posibles
solapamientos con el resto de asignaturas del plan de estudios. Esta propuesta es
elevada a los responsable de cada área académica dentro del Consejo
Departamental del Centro que confirman y validan la adecuación de las
modificaciones solicitadas a los contenidos, metodologías y mecanismos de la
memoria de verificación del Título. Finalmente, las guías docentes del Grado y sus
correspondientes modificaciones serán aprobadas por la Junta de Unidad Docente a
propuesta de la Dirección Académica de Grado.
Asimismo, en el Consejo de Gobierno del Centro Adscrito participan dos
vicerrectores o vicerrectoras con competencias de grado y postgrado de la
Universidad Pablo de Olavide, de Sevilla, o personas que le sustituyan.
La Dirección Académica de Grado apoyado por los Coordinadores de
Semestre, supervisarán la confección de las guías docentes de cada asignatura y
recomendarán a todo el profesorado la necesidad de un equilibrio en el número de
tareas a realizar por el alumno, velando por una adecuada programación de las
tareas y una correcta y racional transversalidad y secuencialidad de contenidos.
Esto evitará solapamientos improductivos que mermen la atención, la asimilación y
el progreso en la formación del alumno: repetición de conocimientos, exceso o
defecto de actividades y coincidencias de horarios, repetición de fechas para
entrega masiva de ejercicios o trabajos, excesiva carga o acumulación de trabajo en
un periodo determinado o su contrario, etc. En todo este proceso se atenderá a la
Memoria de Verificación del Título.
Organización del practicum y de las prácticas en empresa
Los contenidos y procedimientos de este módulo están sujetos al Reglamento de las
Prácticas Académicas Externas del Alumnado de Grado, aprobado por Consejo de
Gobierno del Centro Universitario San Isidoro, de 17 de julio de 2017, y publicado en
la web del centro: http://centrosanisidoro.es/wp-content/images/estatuto/csi-
reglamento-practicas-externas.pdf
5.2 Estructura del Plan de Estudios
A continuación se detalla la descripción de cada uno de los módulos de los que
consta el Título:
La planificación de las enseñanzas de este Título sigue la ordenación
metodológica:
Actividades Formativas:
Tomando como referencia el grado de autonomía del estudiante en la
realización de cada una de las actividades en las que se verá implicado durante
sus estudios universitarios, podemos distinguir tres grandes bloques de actividades
formativas:
ACTIVIDADES PRESENCIALES (AP) Se trata de actividades de enseñanza/aprendizaje en el aula, lideradas por el
profesor y que se desarrollan en grupo. Responden a una programación horaria
determinada que requiere la dirección presencial de un docente y que se
desarrollan en grupo. Atendiendo al tamaño del grupo que responde al grado de
experimentalidad, se desarrollarán las siguientes tipologías de actividades
presenciales: Enseñanzas Básicas, Enseñanzas Prácticas y de Desarrollo,
Actividades Dirigidas.
Enseñanzas Básicas: se imparten sobre el grupo completo, e incorpora la
enseñanza teórica, los fundamentos metodológicos y los conceptos esenciales de
la disciplina. Podrán incorporarse también conferencias, proyecciones, visitas etc.
Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo: se imparten sobre grupos
reducidos y su contenido versa sobre prácticas en laboratorio o talleres creativos y
sobre el desarrollo de casos prácticos que faciliten la adquisición de competencias
por parte del estudiante.
Actividades Dirigidas: se imparten sobre grupos muy reducidos. Están
destinadas a funcionar como seminarios en los que se dirija por parte del profesor,
el proceso de resolución autónoma por el estudiante problemas científicos o
intelectuales.
ACTIVIDADES AUTÓNOMAS (AA) Son actividades que se corresponden con el trabajo personal del alumno en las
que el estudiante se organiza el tiempo y el esfuerzo de forma autónoma, ya sea
individualmente o en grupo. Algunas de estas actividades pueden llegar a requerir
la supervisión o seguimiento, más o menos puntual, de un docente.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN (AE) Son actividades que se llevan a cabo para valorar el grado de consecución de
los objetivos y las competencias por parte del estudiante. Son actividades de
resultado de las cuales es susceptible de ser evaluado y calificado. Ya sea dentro
de un sistema de evaluación continuada ya sea mediante pruebas formales al final
del periodo.
Distribución de la carga de trabajo en el crédito europeo (ECTS):
La aplicación de los créditos ECTS en la diferentes actividades formativas de
cada materia se distribuye de la siguiente forma:
- 1 crédito supone 25 horas de trabajo del estudiante
- Trabajo presencial: trabajo coincidente del profesor y del estudiante: 30%.
Esto supone la dedicación, por crédito, de 7.5 horas de clase en sus
diferentes modalidades.
- Trabajo particular del estudiante: 60%. Esto supone la dedicación, por
crédito, de 15 horas de trabajo del alumno al estudio, la realización de
trabajos, individuales o en equipo, y otras tareas.
- Evaluación: 10%. Se dedicarán 2.5 horas por crédito a la evaluación, tanto
de los contenidos como de las competencias.
Metodologías Docentes:
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Resolución de problemas (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Prácticas de aula (AP)
- Prácticas en talleres y laboratorio (AP)
- Seminarios (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Ejercicios de simulación (AP)
- Visitas a empresas (AP)
- Tutorías programadas (AA)
- Revisión de trabajos y ejercicios prácticos (AA)
- Revisión de trabajos de la carpeta del estudiante/portfolio (AA)
- Salidas de trabajos de campo (AA)
- Trabajo de Fin de Grado: tutorías de seguimiento (AA)
- Laboratorios y talleres abiertos (AA)
- Prácticum y prácticas externas (AA)
- Resolución de casos de forma interactiva (AA)
- Ejercicios prácticos desarrollados individuales por los alumnos (AA)
- Portfolios y trabajos supervisados (AA)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Elaboración de proyectos (AA)
- Revisión de Proyectos (AA)
- Realización del portfolio (AA)
- Estudio personal (AA)
- Realización de actividades prácticas (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA)
- Informe de seguimiento intermedio y memoria final de las prácticas del
estudiante (AA)
- Informe de seguimiento intermedio e informe final del tutor de la entidad
colaboradora (AA)
- Trabajo y permanencia en el centro para realizar las prácticas (AA)
- Conjunto de pruebas orales, escritas, prácticas, proyectos y trabajos
utilizados en la evaluación del progreso de cada estudiante (AE)
La dedicación del alumno y su porcentaje de presencialidad, y actividad
coincidente con el profesor, a cada una de las actividades formativas se rigen a
partir del porcentaje establecido para la carga de créditos ECTS reseñada
anteriormente.
Sistemas de Evaluación:
La evaluación de las actividades del alumno, en el orden a la consecución de los
resultados establecidos a las distintas materias, será coherente con el enfoque
metodológico de cada una de ellas y se pueden dar criterios de evaluación
diferenciados según la tipología de actividad. Explicitándose tal sistema de
evaluación en la Guía Docente, se contemplan los siguientes sistemas de
evaluación que se aplicarán atendiendo a la actividad a desarrollar en función de la
materia. Pudiendo emplearse los distintos sistemas de evaluación atendiendo a la
actividad a desarrollar en función de la materia.
- Prueba objetiva: escrita u oral, en la que se valoran los resultados del
aprendizaje incluyendo ítems de conocimiento, comprensión y aplicación
- Seguimiento del trabajo realizado a través de tutorías especializadas
- Evaluación informe y memorias de prácticas
- Observación de la participación del estudiante en las actividades
presenciales
- Evaluación de ejercicios desarrollados individualmente por el alumno
- Evaluación de trabajos de curso del alumno realizados individualmente
- Evaluación de trabajos de curso del alumno realizados en equipo
- Evaluación del desarrollo de Proyectos
- Evaluación del portfolio del estudiante
- Evaluación de presentaciones orales
- Evaluación del trabajo final de Grado: observación/contenido/defensa.
La evaluación de la asignatura se realizará de acuerdo con la “Normativa de
evaluación de los estudiantes de Grado de la Universidad Pablo de Olavide”
(https://goo.gl/rrpR1Y ).
La evaluación en la convocatoria ordinaria de curso se regirá por el principio de
evaluación continua. La convocatoria ordinaria de recuperación de curso y la
convocatoria extraordinaria se evaluarán mediante prueba única.
El sistema de evaluación continua será considerado como preferente, de modo que
se garantice al estudiante la posibilidad de adquirir las competencias y
conocimientos de un modo progresivo y secuenciado.
Se entiende por evaluación continua, aquel conjunto de pruebas y actividades de
evaluación realizadas a lo largo del periodo formativo y que permite valorar el
progreso del estudiante a lo largo del mismo. Podrá consistir en la realización de
supuestos prácticos, trabajos, proyectos o prácticas de laboratorio o de campo,
prácticas de informática, la realización de exámenes, la participación en
seminarios, exposiciones o cualquier otro tipo de prueba apta para valorar el
progreso y adquisición de conocimientos y competencias por parte del estudiante.
La evaluación en las diferentes convocatorias se realizará de la siguiente forma:
• Convocatoria ordinaria de curso.
a) La calificación de la asignatura se rige por el principio de evaluación continua.
b) La calificación de la asignatura se obtendrá atendiendo a los porcentajes
explicitados en la Guía Docente de cada asigntura. En todo caso, se exige que el
estudiante apruebe tanto la prueba de evaluación final como las actividades de
evaluación continua para superar la asignatura.
• Convocatoria ordinaria de recuperación de curso.
a) Si el estudiante superó con éxito las tareas desarrolladas durante el periodo de
docencia, la prueba o pruebas de evaluación tendrán el mismo valor porcentual
que en la convocatoria de curso, y la calificación final de la asignatura será el
resultado de sumar las calificaciones obtenidas en las pruebas de evaluación
continua con las obtenidas en la prueba o pruebas de evaluación (examen) de la
convocatoria de recuperación de curso.
b) Los alumnos que no hayan seguido el proceso de evaluación continua, o no
superaron las pruebas de evaluación incluidas en el mismo, en la prueba o pruebas
de evaluación correspondiente a la convocatoria de recuperación de curso, se les
evaluará del total de los conocimientos y competencias que figuran en la guía
docente.
c) Aunque el estudiante haya superado con éxito el conjunto de las tareas
desarrolladas durante el periodo de docencia, tendrá derecho a ser evaluado del
total de los conocimientos y competencias que figuran en la guía docente, optando
al 100 % de la calificación total de la asignatura, siempre que renuncie
expresamente a la calificación obtenida en aquellas. El estudiante deberá
comunicar esta circunstancia de modo expreso y por escrito al profesor
responsable de la asignatura con un plazo mínimo de 10 días antes de la
celebración de las pruebas, de cara a facilitar la organización del proceso
evaluador.
d) Los alumnos que no superen la asignatura en la convocatoria ordinaria de
curso y de recuperación, deberán matricularse de nuevo de la asignatura y
desarrollar la misma iniciando el proceso de aprendizaje y evaluación continua sin
que quepa acudir a convocatoria extraordinaria, salvo lo dispuesto en el apartado
siguiente.
• Convocatoria extraordinaria.
Esta convocatoria es la correspondiente al mes de noviembre, que se activa a
petición del alumno siempre y cuando esté matriculado en todas las asignaturas
que le resten para finalizar sus estudios de grado, tal y como establece la
Normativa de Progreso y Permanencia de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla. Se evaluará del total de los conocimientos y competencias que figuren en
la guía docente del curso anterior, de modo que permita obtener el 100% de la
calificación correspondiente a la asignatura.
A continuación se detalla la descripción de cada uno de los módulos de los que
consta el Título:
Módulo I. FUNDAMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO
Denominación de la materia
Principios del Diseño
Créditos ECTS 12 créditos ECTS
Carácter Formación Básica
Duración y ubicación temporal
Primer curso Semestre I 6 créditos ECTS
Semestre II 6 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT02, CT03, CT04, CT08, CT09, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15
CG01, CG02, CG03, CG04, CG05, CG07, CG08, CG10, CG11, CG15, CG17, CG18, CG19,
CG20
CE01, CE02, CE03, CE04, CE05, CE06, CE07, CE08, CE10, CE13, CE14, CE15, CE16,
CE17, CE18, CE19, CE20, CE20, CE21, CE22
B) Resultados del aprendizaje
1. El estudiante desarrollará herramientas adecuadas para el análisis e interpretación de las
imágenes, sea cual sea sus soportes y naturaleza.
2. El estudiante conocerá los recursos propios del lenguaje visual para resolver propuestas de
diseño: composición, formas, estructuras y los principales fundamentos del color y la
tipografía.
3. El estudiante desarrollará la terminología específica del lenguaje visual para la
comunicación y gestión de proyectos a públicos especializados y no especializados.
4. El estudiante profundizará en los conceptos sobre la alfabetidad visual, las relaciones entre
el lenguaje verbal y visual, las principales teorías que han propuesto modelos de análisis e
interpretación de las imágenes, y de los principales códigos implicados en la producción e
interpretación de imágenes.
5. El estudiante conocerá las diferentes técnicas persuasivas y emotivas entroncadas en la
creatividad y desarrollará habilidades para su aplicación en el proceso creativo.
6. El estudiante elaborará estrategias creativas novedosas y eficaces para la generación de
mensajes objetivos y directos.
7. El estudiante aprenderá la incidencia de las emociones, de los instintos y los estímulos
sensoriales tanto en el proceso creativo como aceptación de sus receptores de los productos
creados.
8. El estudiante conocerá y aplicará los modelos de síntesis y elaboración de la información
que proponen los diferentes modelos creativos.
9. El estudiante conocerá las diferentes fases del proceso creativo, su contenido y
secuenciación.
10. El estudiante utilizará con destreza las herramientas de captación de imágenes estáticas,
así como el ajuste de parámetros en función de las características lumínicas y cromáticas de
cada situación.
Idioma de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia
Asignatura Creatividad aplicada al Diseño
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Curso Semestre II
Carácter Formación Básica
Asignatura Fotografía y Lenguaje Visual
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Curso Semestre I
Carácter Formación Básica
Actividades formativas. Presencialidad: 30% (90 horas)
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 6 créditos ECTS – 45 horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
6 créditos ECTS – 45 horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 180 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 30 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de forma
continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo de
impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor a
través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo, realización
de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y defensa de
trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 40 % Evaluación de trabajos o 40 %
proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia. Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
20 %
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en las
diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Creatividad aplicada al
diseño
La creatividad. Introducción. Etimología de la creatividad,
definiciones. Demanda social de la creatividad. El proceso
Creativo. Natura versus cultura. Técnicas de estimulación
creativa. Copias y coincidencias. Los principios básicos de la
ideación. Metodología proyectual según diferentes autores.
El proceso de diseño. Las ideas. El trabajo en equipo.
Fotografía y Lenguaje
Visual
El proyecto fotográfico. Introducción a los géneros
fotográficos. Autores y corrientes. La imagen digital. Uso del
escáner. La cámara digital. Ópticas. Captación de la imagen.
Sensores. Diafragma. Obturación. Sensibilidad. Formatos.
Distancia focal e hiperfocal. Espacios de producción
fotográfica. Accesorios. Técnicas de exposición. Iluminación.
Conocimiento y comprensión del lenguaje del diseño:
alfabeto gráfico, línea, punto, forma, estructura, color,
textura, luz, espacio gráfico. Interacciones arte y diseño.
Análisis de la imagen en la expresión y percepción.
Denotativo vs. connotativo. Tensión, ritmo y formato.
Dimensión espacial y temporal. Escala tonal, claves alta,
baja y media. Contraste. Gradaciones, complementarios,
inconexos. Técnicas de composición.
Comentarios adicionales: No posee requisitos específicos de acceso
Denominación de la materia
Representación Gráfica del Diseño
Créditos ECTS 24 créditos ECTS
Carácter Formación Básica
Duración y ubicación temporal
Primer curso Semestre I 18 créditos ECTS
Semestre II 6 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT02, CT03, CT04, CT05, CT06, CT07, CT08, CT09, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14,
CT15
CG01, CG02, CG03, CG04, CG05, CG06, CG07, CG10, CG15, CG17, CG18, CG19, CG20
CE01, CE02, CE05, CE07, CE13, CE17, CE19, CE21, CE22.
B) Resultados del aprendizaje 1. El estudiante conocerá los fundamentos básicos, los principios, las aplicaciones y las
distintas vertientes del diseño de la comunicación visual, en base a la materialización de ideas,
conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos.
2. El estudiante desarrollará la variedad de recursos, estrategias, estilos visuales y modelos
del diseño y la comunicación visual existentes.
3. El alumno establecerá la planificación, diseño y ejecución de actividades sobre la base de
diferentes formas icónicas y simbólicas, partiendo de la simbología y aplicación del color, texto
y tipografía más adecuada.
4. El alumno elegirá la estructura y composición más adecuada del Espacio visual atendiendo
a los principios de percepción del público.
5. El alumno desarrollará los conocimientos generales básicos relacionados con la expresión
visual y plástica.
6. El alumno conocerá las características de los gráficos vectoriales y su aplicación en los
software para su edición
7. El alumno utilizará con destreza las herramientas vectoriales para la creación de dibujos e
ilustraciones creativas en proyectos de diseño.
Idioma de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Dibujo a Mano Alzada
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Curso Semestre I
Carácter Formación Básica
Asignatura Diseño Vectorial I
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Curso Semestre I
Carácter Formación Básica
Asignatura Sistemas de Representación
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Curso Semestre I
Carácter Formación Básica
Asignatura Técnicas de Expresión en Diseño
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Curso Semestre II
Carácter Formación Básica
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 12 créditos ECTS – 90 horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
12 créditos ECTS – 90 horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 360 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 60 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de forma
continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo de
impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor a
través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo, realización
de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y defensa de
trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 40 % Evaluación de trabajos o proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia.
40 %
Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
20 %
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en las
diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Dibujo a Mano Alzada Dominio de la comunicación del diseño mediante el dibujo a
mano alzada. Expresión de ideas, formas, dimensiones y
detalles mediante el uso de técnicas gráficas informales e
inmediatas de dibujo. Estudio de diferentes técnicas y
soportes de dibujo. Dibujo al natural y dibujo constructivo.
Perspectiva, encuadre y proporción. Toma de datos y
croquis a mano alzada de una idea y acotación de sus
medidas hasta quedar definido totalmente en ambos
aspectos, forma y dimensión. Transmisión mediante el
dibujo, de una idea, diseño o detalle del mismo.
Diseño Vectorial I Características de los gráficos vectoriales. Entorno de
trabajo en Software. Edición básica de objetos. Organización
del proyecto. Capas. Herramientas de dibujo. Trazos y
rellenos. Transformaciones. Herramientas de pintura.
Efectos. Motivos. Estilos. Diseño de identidad. Tipografía.
Exportación de archivos gráficos. Interactividad.
Coordenadas. Color y pintura. Modos de color. Muestras y
degradados. Combinaciones. Texto e imagen.
Sistemas de
Representación
Análisis de la forma tridimensional: Análisis de obras u
objetos tridimensionales. El proceso de abstracción artística:
Síntesis, geometrización y estilización como solución a
propuestas plásticas. Construcción y valoración de la forma
volumétrica: el proceso de diseño y creación de formas
tridimensionales. Del boceto a la obra definitiva. Técnicas y
materiales de construcción tridimensional: Flexibles, rígidos,
laminables, modelables. Cualidades de las superficiales de
los materiales. Fabricación y uso de texturas. Moldes y
vaciados sencillos. Maquetas.
Técnicas de Expresión en
Diseño
Introducción teórica y práctica a las distintas técnicas de
expresión aplicadas al diseño tanto en el dibujo como en el
color, así como el uso práctico de éstas en el proceso
creativo. Se trata de usar la expresión gráfica como apoyo
del pensamiento a la hora de tomar decisiones sobre
cualquier elemento de estudio. Técnicas manual de
expresión gráfico-plásticas monocromas y a color, secas y
húmedas. Técnicas aditivas y experimentales. Análisis de las
formas, del espacio, de la luz y del color a través de las
técnicas de expresión.
Comentarios adicionales: No posee requisitos específicos de acceso
Módulo II. HISTORIA Y CULTURA DEL DISEÑO
Denominación de la materia
Disciplinas Histórico-Artísticas
Créditos ECTS 24 créditos ECTS
Carácter Formación Básica
Duración y ubicación temporal
Primer curso Semestre I 6 créditos ECTS
Semestre II 6 créditos ECTS
Segundo curso Semestre III 6 créditos ECTS
Semestre IV 6 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT02, CT03, CT04, CT05, CT06, CT07, CT08, CT09, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14
CG01, CG02, CG03, CG04, CG05, CG06, CG07, CG08, CG09, CG10, CG11, CG12, CG13,
CG18, CG19,
CE06, CE07, CE09, CE10, CE11, CE12, CE13, CE14,
B) Resultados del aprendizaje 1. El alumnado conocerá las características, funciones, y las líneas básicas del arte en sus
diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas
culturas y profundizará en las causas de esas características, funciones y evolución,
incardinando siempre la obra de arte en el contexto social, económico, político, ideológico,
religioso e individual en que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural.
2. El alumnado conocerá la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y
dentro de los diferentes contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos,
religiosos, que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los
lenguajes formales del arte.
3. El alumnado conocerá específicamente las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras
más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el
marco de diferentes culturas.
4. El alumnado conocerá y manejará de forma rigurosa y ajustada el lenguaje específico y la
terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del arte.
5. El alumnado conocerá las publicaciones más importantes (u otras vías de información)
realizadas sobre la materia así como todas aquellas que le puedan permitir una mayor
profundización en aspectos específicos de la misma. Debe garantizarse que los alumnos
tengan las vías adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su
interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
6. El alumnado conocerá la realidad nacional e internacional en materia de industria política
cultural; del mercado del arte y de las instituciones y organismos culturales.
7. El alumnado desarrollará un espíritu analítico y crítico y su sensibilidad para ver y leer la
obra de arte; que se acostumbre a interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus
valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado.
8. El alumnado analizará y establecer un juicio crítico sobre los cambios en la concepción del
arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
9. El alumnado aprenderá a utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las
obras de arte, desarrollando a la vez la sensibilidad y la imaginación.
10. El alumnado contribuirá a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y
el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos propios ante la contemplación de la obra
de arte.
11. El alumnado utilizará con soltura el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales a
través de su terminología específica.
12. El alumnado conocerá las diferentes clasificaciones y características de los diversos
medios expresivos y comunicativos audiovisuales.
13. El alumnado adquiriría conciencia de la utilización de la cultura visual como material para
la creación artística.
14. El alumnado profundizará por medio de fuentes literarias y documentales en la historia y
tradición del diseño, en las escuelas, tendencias y autores del diseño en sus en sus diferentes
ámbitos de manifestación.
15. El alumno tendrá un conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología
científica en Historia del Diseño: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de
diseño, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de
hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones.
16. El alumno conocerá los principales periodos cronológicos del diseño y de la perspectiva
actual de su periodización.
17. El alumnado reflexionará sobre la influencia social positiva del diseño, valorando su
incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para
generar identidad, innovación y calidad en la producción.
Idioma de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Historia del Arte y la Estética
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Semestre I
Carácter Formación Básica
Asignatura Movimientos Artísticos Contemporáneos
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Semestre II
Carácter Formación Básica
Asignatura Historia del Diseño
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Semestre III
Carácter Formación Básica
Asignatura Teoría y Cultura del Diseño
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Semestre IV
Carácter Obligatoria
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 16,8 créditos ECTS – 124
horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
7,2 créditos ECTS – 56
horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 360 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 60 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias:
La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de forma
continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo de
impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor a
través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo, realización
de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y defensa de
trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 70 % Evaluación de trabajos o proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia.
30 %
Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en las
diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Historia del Arte y la
Estética
Evolución del Arte y la Estética desde la antigüedad. Teoría
del Arte y la Estética. Vanguardias históricas. Las artes
plásticas tras la II Guerra Mundial. Tendencias actuales del
arte en un mundo global.
Movimientos Artísticos
Contemporáneos
Estilos, escuelas y corrientes del arte del siglo XX y XXI.
Innovación en las formas de creación del entorno moderno:
‘Arte y diseño’. La nueva descripción del mundo
contemporáneo: ‘Arte y estilo’. El arte experimental y la
representación de las emociones, estados de ánimo e
intelecto: ‘Arte y mente’. El arte en la era de la comunicación
digital: ‘Arte y Nuevas tecnologías’.
Historia del Diseño Teoría e historia del diseño en el contexto del arte y la
arquitectura. Conocimiento, análisis y significado histórico
del diseño. Origen del concepto del diseño en todas sus
modalidades. La Revolución industrial y su impacto en el
diseño. El movimiento Arts and Crafts. Art Nouveau, la moda
en la Belle Époque y el nacimiento de la Alta Costura. La
Bauhaus y otras escuelas de diseño en Europa. La Moda
durante el periodo de entreguerras. Consolidación del
diseño. La democratización del diseño. Tendencias,
diseñadores y empresas emblemáticas del diseño
contemporáneo. Concepto glocal del diseño: piensa global y
actúa local.
Teoría y Cultura del
Diseño
Percepción visual, auditiva y táctil. Lengua y alfabeto: la
narración en los estudios visuales. Del mito al hipertexto. Los
efectos del lenguaje visual: la emotividad en las imágenes, la
tríada de valores. Introducción a lo sublime: consideraciones
sobre la caverna y la enseñanza. El canon: principio de la
enseñanza. El canon occidental. El canon clásico. El canon
medieval. El canon renacentista. El canon barroco. En canon
neoclásico. El canon romántico. Cánones vanguardistas.
Postmodernidad y sincretismo.
Comentarios adicionales: No posee requisitos específicos de acceso
Módulo III. Principios de Ideación y Técnicas de Representación Específicas
Denominación de la materia
Ciencia Aplicada al Diseño
Créditos ECTS 12 créditos ECTS
Carácter Obligatorias
Duración y ubicación temporal
Segundo curso Semestre III 6 créditos ECTS
Tercer curso Semestre VI 6 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT02, CT03, CT04, CT06, CT07, CT09, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15
CG01, CG02, CG03, CG04, CG05, CG06, CG07, CG08, CG09, CG10, CG15, CG16, CG18,
CG19
CE01, CE04, CE05, CE06, CE07, CE08, CE10, CE13, CE14, CE17, CE18.
B) Resultados del aprendizaje
1. El alumnado profundizará en los conceptos antropométricos con la finalidad de
concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño en sus diferentes modalidades
(gráfico, moda e industrial) de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos,
funcionales, estéticos y comunicativos.
2. El alumnado manejará los lenguajes y recursos expresivos de representación y
comunicación.
3. El alumnado aplicará en la generación de diseños las tablas y datos antropométricos
necesarios para una mayor optimización en los resultados finales.
4. El alumnado adoptará en la planificación y desarrollo de los proyectos de diseños los
principios de usabilidad y accesibilidad inherentes a dichos proyectos.
5. El alumnado establecerá una relación entre el lenguaje formal y simbólico y la
funcionalidad.
6. El alumnado profundizará en los aspectos psicosociológicos del diseño ergonómico: y
reflexionará sobre la influencia social positiva del diseño, valorando su incidencia en la
mejora de la calidad de vida y el medioambiente.
7. El alumnado demostrará capacidad crítica y para generar identidad, innovación y
calidad en la producción.
8. El alumnado generará, desarrollará y materializará soluciones funcionales, formales y
técnicas adaptadas a programas comunicativos, propuestas de diseño de moda y a la
utilización idónea de espacios.
9. El alumnado conocerá procedimientos, procesos de producción y maquinaria
vinculada de los sectores del diseño gráfico y de moda.
10. El alumnado resolverá los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de
realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.
Idioma de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Antropometría
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre III
Carácter Obligatoria
Asignatura Metodología del Proyecto
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Obligatoria
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 7,2 créditos ECTS – 54
horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
4,8 créditos ECTS – 36
horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 180
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 30
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de forma
continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo de
impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor a
través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo, realización
de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y defensa de
trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 50 % Evaluación de trabajos o proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia.
40 %
Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
10 %
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en las
diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Antropometría Concepto de antropometría, ergonomía y biónica. La
dimensión humana y la proporción áurea: datos, tipos de
datos y percentiles. Aplicación de tablas y datos
antropométricos. Estandarización. Aspectos
psicosociológicos del diseño ergonómico: funcionalidad,
comodidad y placer. Usabilidad y accesibilidad. Métodos de
investigación y experimentación propios de la materia.
Metodología del Proyecto Los principios básicos de la ideación. Metodología
proyectual según diferentes autores. El proceso del diseño.
Fases del diseño. Las ideas. El trabajo en equipo.
Comentarios adicionales: No posee requisitos específicos de acceso
Denominación de la materia
Aplicaciones de Representación del Diseño
Créditos ECTS 24 créditos ECTS
Carácter Obligatoria
Duración y ubicación temporal
Primer curso Semestre I 6 créditos ECTS
Segundo Curso Semestre III 12 créditos ECTS
Semestre IV 6 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT02, CT03, CT04, CT06, CT07, CT08, CT09, CT10, CT12, CT14, CT15
CG01, CG02, CG03, CG04, CG05, CG07, CG15, CG17, CG18, CG20.
CE01, CE02, CE05, CE07, CE15, CE16, CE17, CE19, CE21, CE22.
B) Resultados del aprendizaje
1. El estudiante estará en disposición de proyectar sistemas visuales avanzados
aplicando de manera combinada distintas herramientas de composición.
2. El estudiante adquirirá competencias de reticulación y maquetación interna para la
creación de documentos editoriales, tanto analógicos como digitales.
3. El estudiante adoptará rutinas de trabajo multiplataforma y aprende a diseñar
contenidos de manera adaptativa para los distintos formatos.
4. El estudiante aprenderá a desenvolverse con soltura dentro de los ecosistemas de
creación de contenidos, entendiendo que cada herramienta de trabajo (software) supone
un paso específico para la consecución de un desarrollo.
5. El estudiante incrementará sus competencias digitales en la creación de contenidos
gráficos aprendiendo a escoger aquellos más eficaces según las circunstancias
proyectuales.
6. El estudiante conocerá y será capaz de distinguir los estadios del diseño avanzados,
más allá del formato, color, tipografía e imagen, contemplando el dinamismo como
instrumento connotativo.
7. El estudiante aprenderá la aplicación de sistemas de conceptualización y esbozo,
tanto analógicos, como digitales para la creación de proyectos audiovisuales.
Idioma de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Diseño Vectorial II
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Curso Semestre II
Carácter Obligatoria
Asignatura Representación Geométrica Digital
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Curso Semestre IV
Carácter Obligatoria
Asignatura Maquetación Digital
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre III
Carácter Obligatoria
Asignatura Animación 2D
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre III
Carácter Obligatoria
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 12 créditos ECTS – 90 horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
12 créditos ECTS – 90 horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 360 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 60 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de forma
continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo de
impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor a
través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo, realización
de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y defensa de
trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 40 % Evaluación de trabajos o proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia.
40 %
Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
20 %
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en las
diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Diseño Vectorial II Captación y formación de la imagen digital. Operadores para
procesamiento local y global de las imágenes. Extracción de
rasgos. Segmentación de imágenes digitales.
Representación de formas. Morfología. Procesamiento de
imágenes en color. Estándares de almacenamiento.
Introducción al procesamiento de vídeo digital. Estándares
de almacenamiento de imágenes y de vídeo.
Representación
Geométrica Digital
Representación tridimensional. Perspectiva axonométrica
(isométrica, caballera, militar), perspectiva cónica con un
punto de fuga, con dos puntos de fuga. Secciones fugadas.
Iniciación a la maqueta. Pirámides y prismas. Superficies
poliédricas regulares. Cono, cilindro y esfera. Intersección de
superficies.
Maquetación Digital Antecedentes históricos. Resoluciones. Formatos.
Maquetación. Marcos. Diseño editorial. Retículas. Jerarquías
visuales. Elementos propios del diseño editorial. El espacio
como factor fundamental. Aplicación de patrones. La
serialidad. El libro. La revista. El periódico. Catálogos y
folletos. Otros soportes. Del papel a la pantalla.
Preimpresión.
Animación 2D Dibujar con vectores. Herramientas básicas. Paletas de
color. Estilos. Diseño de personajes (model sheet). Bases de
la animación tradicional. Ciclos. Interpolación de
movimiento. Rotoscopias. Stop Motion. Efectos. Layout.
Storyboards.
Comentarios adicionales: No posee requisitos específicos de acceso
Denominación de la materia
Representación Icónica
Créditos ECTS 18 créditos ECTS
Carácter Obligatoria
Duración y ubicación temporal
Primer curso Semestre II 6 créditos ECTS
Segundo curso Semestre IV 6 créditos ECTS
Tercer curso Semestre V 6 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT02, CT03, CT04, CT05, CT06, CT07, CT08, CT09, CT10, CT12, CT13, CT14, CT15
CG01, CG02, CG03, CG04, CG05, CG07, CG14, CG15, CG17, CG18, CG20,
CE01, CE03, CE05, CE07, CE15, CE17, CE19, CE20, CE21, CE22.
B) Resultados del aprendizaje
1. El estudiante conocerá y utilizará con destreza las principales técnicas y tecnologías
tanto analógicas como digitales aptas para la creación y reproducción de las imágenes.
2. El estudiante sabrá elegir y gestionar correctamente las herramientas digitales
necesarias para utilizar, tratar o generar imágenes de diferente índole enfocadas a la
comunicación visual.
3. El estudiante conseguirá formarse una cultura visual relativa a los principales autores
en el campo de la comunicación visual artística, creativa y audiovisual.
4. El estudiante sabrá combinar idóneamente y de forma profesional los elementos de
diseño necesarios para emplear imágenes de cualquier tipo en proyectos de
comunicación visual.
5. El estudiante adquirirá un dominio global de los medios, de los soportes y de las
técnicas necesarios para la difusión de mensajes visuales de diferente índole.
6. El estudiante estará capacitado para interpretar de forma correcta y profesional un
briefing para realizar acciones de comunicación visual en diferentes plataformas.
7. El estudiante estará capacitado para desarrollar de forma eficaz presentaciones de
proyectos profesionales de comunicación visual, utilizando el lenguaje adecuado y los
soportes digitales idóneos.
8. El estudiante será capaz de desarrollar capacidad crítica hacia su propio trabajo así
como con respecto a piezas realizadas por profesionales del sector.
9. El estudiante sabrá actuar de manera profesional en un contexto laboral creativo y
desempeñar labores propias de un componente de un grupo creativo en diferentes
ámbitos profesionales.
Idioma de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Tratamiento Digital de Imágenes
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 1º Curso Semestre II
Carácter Obligatoria
Asignatura Ilustración Digital
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre IV
Carácter Obligatoria
Asignatura Medios Audiovisuales
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre V
Carácter Obligatoria
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 9 créditos ECTS – 68 horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
9 créditos ECTS – 67 horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 270 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 45 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de forma
continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo de
impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor a
través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo, realización
de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y defensa de
trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 40 % Evaluación de trabajos o proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia.
40 %
Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
20 %
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en
las diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Tratamiento Digital de
Imágenes
Aplicaciones informáticas de retoque de imágenes.
Herramientas de selección. Herramientas de creación.
Herramientas de retoque y manipulación. Capas, pinceles y
motivos. Modos de fusión. Máscaras. Acciones y Efectos.
Canales. Filtrado. Corrección de color. Ajustes.Técnicas de
retoque. Variantes de impresión o difusión de la imagen.
Ilustración Digital Aprendizaje de los tipos, medios,técnicas y destrezas
necesarias para la creación de ilustraciones. Control y uso
de softwares específicos. Conocimiento y comprensión de la
disciplina, cuestiones técnicas y prácticas para generar
imágenes: soportes, materiales, preparación de archivos,
modos de color, resolución según el soporte, tipos de
archivo, intercambio de imágenes entre programas.
Medios Audiovisuales Lenguaje Audiovisual: principios, reglas y articulación.
Planificación. La cámara de vídeo. Configuración y
elementos. Estudio de producción: plató. Medios técnicos.
Sistemas de distribución de contenidos. Transmisión de la
señal. Naturaleza de la señal digital en vídeo. Principales
normas de vídeo digital. Sistemas y formatos audiovisuales
digitales. Soportes interactivos. El lenguaje sonoro.
Manipulación y edición de la imagen y el sonido. El proceso
de producción en el audiovisual.
Comentarios adicionales: No posee requisitos específicos de acceso
Módulo IV. GESTIÓN Y COMUNICACIÓN APLICADO AL DISEÑO
Denominación de la materia
Gestión
Créditos ECTS 6 créditos ECTS
Carácter Obligatoria
Duración y ubicación temporal
Tercer curso Semestre VI 6 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT02, CT03, CT04, CT05, CT06, CT07, CT09, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15
CG01, CG02, CG03, CG06, CG08, CG09, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18,
CE01, CE03, CE04, CE05, CE06, CE08, CE11, CE13, CE23.
B) Resultados del aprendizaje 1. El estudiante aplicará las diferentes técnicas de marketing a campañas integrales
marketing aplicado al diseño.
2. El estudiante conocerá las bases del comportamiento del consumidor en entornos
digitales
3. El estudiante desarrollará un juicio crítico a partir del conocimiento de herramientas y
técnicas de marketing que le permita analizar, evaluar y verificar la viabilidad de
proyectos de diseño en función del carácter del proyecto.
Idioma de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Marketing Digital Aplicado al Diseño
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Obligatoria
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 4,2 créditos ECTS – 31
horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
1,8 créditos ECTS – 14
horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 90 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 15 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje - Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de forma
continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo de
impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor a
través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo, realización
de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y defensa de
trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 70 % Evaluación de trabajos o proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia.
30 %
Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
B) Sistema de calificaciones:
La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en
las diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Marketing Digital Aplicado
al Proyecto
El marketing estratégico y operativo. Marketing de servicios.
El enfoque relacional. Marketing directo. Estrategias front-
end. Estrategias back-end. Los medios del marketing directo.
Marketing en los medios digitales.
Comentarios adicionales: No posee requisitos específicos de acceso
Denominación de la materia
Comunicación
Créditos ECTS 12 créditos ECTS
Carácter Obligatoria
Duración y ubicación temporal
Segundo curso Semestre IV 6 créditos ECTS
Tercer curso Semestre v 6 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT03, CT04, CT06, CT08, CT09, CT10, CT12, CT13, CT14, CT15
CG01, CG02, CG05, CG11, CG15, CG17, CG18, CG20
CE04, CE05, CE07, CE14, CE17, CE21, CE23.
B) Resultados del aprendizaje
1. El estudiante conocerá las técnicas y principios sobre los que asienta la construcción
de mensajes visuales en soportes vinculados a Internet
2. El estudiante conocerá las principales estrategias de posicionamiento en Internet
como método para verificar la eficacia de la comunicación con los receptores.
3. El estudiante planificará estrategias de comunicación online para medios digitales.
4. El estudiante gestionará redes sociales en Internet.
5. El estudiante conocerá el posicionamiento de marca y distribución a través de los
criterios de redacción pertinentes en el mundo social media.
6. El estudiante conocerá la aplicación de las herramientas de la comunicación online,
además de la publicidad digital.
7. El estudiante generará y administrará la identidad digital de empresas e individuos.
Idioma de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Diseño Web
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre IV
Carácter Obligatoria
Asignatura Gestión de Contenidos Digitales
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre V
Carácter Obligatoria
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 6 créditos ECTS – 45 horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
6 créditos ECTS – 45 horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 180 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 30 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de
forma continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo
de impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor
a través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo,
realización de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y
defensa de trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 40 % Evaluación de trabajos o proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia.
40 %
Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
20 %
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en las
diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido Diseño Web Lenguaje etiquetado HTML. Elementos estructurales y
semánticos. Hojas de estilo CSS, elementos de
representación. Contenidos dinámicos. Optimización de
recursos para Internet. Diseño y planificación del diseño
web. Usabilidad y accesibilidad. FTP
Gestión de Contenidos
Digitales
Características. Debilidades. Tipología. Aplicaciones CMS.
Mapas conceptuales de navegación para la representación
del conocimiento. Elementos estratégicos para la gestión del
conocimiento. Gestión de proyectos. Introducción a los
buscadores. Optimización de páginas web. Redacción
digital. Posicionamiento. Tendencias de consumo social.
Gestión de redes sociales. Reputación online.
Comentarios adicionales: No posee requisitos específicos de acceso
Denominación de la materia
Estrategia para la Imagen y la Identidad
Créditos ECTS 18 créditos ECTS
Carácter Obligatoria
Duración y ubicación Tercero curso Semestre V 6 créditos ECTS
temporal Cuarto curso Semestre VII 6 créditos ECTS
Semestre VIII 6 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT02, CT03, CT04, CT05, CT06, CT07, CT08, CT09, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14,
CT15
CG01, CG02, CG03, CG04, CG05, CG06, CG08, CG09, CG10, CG11, CG13, CG15, CG16,
CG17, CG18, CG20.
CE01, CE03, CE04, CE06, CE07, CE10, CE11, CE13, CE14, CE17, CE21, CE23.
B) Resultados del aprendizaje 1. El estudiante conocerá los principios que rigen la creación y la gestión profesional de
los elementos que conforman una identidad visual corporativa.
2. El estudiante sabrá utilizar las herramientas y las técnicas adecuadas para concebir,
diseñar y aplicar correctamente los componentes de una identidad visual en diferentes
soportes y formatos publicitarios.
3. El estudiante conocerá las principales referencias históricas en el campo de la
identidad visual corporativa publicitaria, así como las actuales tendencias estéticas y
estilísticas en la comunicación visual.
4. El estudiante sabrá gestionar en los medios adecuados marcas gráficas aptas para
comunicar correctamente a nivel publicitario.
5. El estudiante estará capacitado para interpretar de forma correcta y profesional un
briefing publicitario para realizar campañas gráficas.
6. El estudiante estará capacitado para desarrollar de forma eficaz presentaciones
corporativas y publicitarias utilizando el lenguaje adecuado y los soportes digitales
idóneos.
7. El estudiante será capaz de desarrollar capacidad crítica hacia su propio trabajo así
como con respecto a piezas realizadas por profesionales del sector.
Idioma de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Identidad Visual
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre V
Carácter Obligatoria
Asignatura Campañas Publicitarias
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VIII
Carácter Obligatoria
Asignatura Dirección de Arte
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VII
Carácter Obligatoria
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 10,8 créditos ECTS – 81
horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
7.2 créditos ECTS – 54
horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 270 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 45 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de
forma continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo
de impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor
a través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo,
realización de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y
defensa de trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 50 % Evaluación de trabajos o proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia.
40 %
Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
10 %
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en las
diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Identidad Visual Niveles de representación visual. Gráfica de entorno. Imagen
e identidad corporativa. Papelería corporativa. Branding y
comunicación. Manuales. Señalética. Componentes de la
imagen de empresa. Retórica del símbolo. Retórica del
logotipo. Retórica del logosímbolo. Color corporativo.
Presentación gráfica. El cambio de la cultura corporativa.
Medios alternativos para la gestión de marcas.
Campañas Publicitarias Niveles de análisis de la imagen publicitaria, la
argumentación publicitaria, tipos de estrategias publicitarias.
La publicidad como función persuasora, diferentes formas de
persuasión, elaboración de la estrategia y el mensaje
publicitario. Estilos publicitarios. Tipología general de la
publicidad. Estructura de una agencia publicitaria. Diseño
estratégico. Planificación de marketing, estrategia de
marketing. Estableciendo las estrategias de comunicación-
propagación: el Plan de comunicación. Fase de creación de
la estrategia de comunicación (publicitaria): eslogan
publicitario, copy strategy, la estrategia creativa, la estrategia
de medios. Planificación y realización de una campaña
publicitaria. Creación del Plan de medios: análisis de las
características de los medios y soportes publicitarios. Fase
de control y evaluación.
Dirección de Arte Concepto de Dirección de Arte. Instrumentos de la Dirección
de Arte. Gestión de las piezas gráficas y de cada uno de sus
componentes. Materiales de la Dirección de Arte. Desarrollo
de Proyectos Impresos. Metodología Proyectual y Gestión
de Proyectos. Organización de la Producción gráfica.
Impresión sectorizada para pruebas y correcciones.
Preparación de artes finales para impresión.
Comentarios adicionales: No posee requisitos específicos de acceso
Módulo V. MENCIONES DEL DISEÑO (OPTATIVAS)
El alumno debe cursar 66 créditos de las asignaturas ofertadas a continuación. Para ello,
puede seleccionar una mención de las tres que se ofrecen, o bien realizar una selección libre
de éstas con la siguiente distribución:
Segundo curso Semestre III 6 créditos ECTS
Semestre IV 6 créditos ECTS
Tercer curso Semestre V 12 créditos ECTS
Semestre VI 18 créditos ECTS
Cuarto curso Semestre VII 12 créditos ECTS
Semestre VIII 12 créditos ECTS
Denominación de la materia
Diseño Gráfico y Creatividad Digital
Créditos ECTS 66 créditos ECTS
Carácter Optativas
Duración y ubicación temporal
Segundo curso Semestre III 6 créditos ECTS
Semestre IV 6 créditos ECTS
Tercer curso Semestre V 12 créditos ECTS
Semestre VI 18 créditos ECTS
Cuarto curso Semestre VII 12 créditos ECTS
Semestre VIII 12 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir
El módulo de optatividad tiene como objetivo la profundización en determinadas áreas
seleccionadas entre un amplio abanico de opciones que, por su naturaleza, actualidad o
interés práctico, pueden permitir al alumno un cierto grado de intensificación curricular dentro
de este Título. En consecuencia, puede generar currículos específicos según los intereses o
capacidades del alumno.
Dado su naturaleza optativa, no se pueden establecer competencias generales de las
marcadas en el epígrafe 3. Debe considerarse pues como un desarrollo con mayor
profundidad sobre aspectos ya tratados en materias anteriores.
Tampoco pueden marcarse resultados de aprendizaje generales, pues lógicamente estos
resultados dependerán de la elección de materias optativas realizada por el propio alumno. El
marcado carácter de intensificación curricular del catálogo de optativas establece que los
resultados de aprendizaje específicos se derivan de los marcados en materias anteriores y,
por tanto, debe entenderse como una extensión a las mismas.
Se ofrece a continuación las competencias específicas vinculadas a la mención de Diseño
Gráfico y Creatividad Digital:
CEM01 - Conocimiento de las técnicas habituales de caligrafía y rotulación, tanto manuales
como digitales.
CEM02 - Dominio avanzado de editores digitales de fuentes tipográficas que permita crear y
modificar tipos existentes.
CEM03 - Capacidad para desarrollar criterios de selección tipográfica en función del contexto
y soporte de representación.
CEM04 - Conocimiento de los elementos tipográficos que conforman los estilos y tendencias
más representativas, así como el catálogo de significación asociada a cada estilo.
CEM05 - Conocimiento de las bases tecnológicas e industriales que intervienen en los
procesos de elaboración de proyectos de diseño interactivo.
CEM06 - Capacidad para construir maquetas y bocetos de proyectos de diseño interactivo y
realidad aumentada en función de las características de los soportes de representación.
CEM07 - Capacidad para el diseño de flujos de trabajo para la adecuación del proyecto de
diseño a las particularidades y especificidades de cada uno de los soportes del diseño.
CEM08 - Conocimiento de las condicionantes económicos, culturales y tecnológicos implícitos
en los procesos de arte final.
CEM09 - Capacidad para elaborar proyectos gráficos fundamentados en la presentación del
desarrollos de envases en diferentes tipos de soporte, enfocadas a la comunicación de
producto en el punto de venta.
CEM10 - Conocimiento de los estudios gráficos y diseñadores de diseño de envase más
destacados del panorama nacional e internacional, así como el estudio de los procedimientos
y técnicas empleadas por estos referentes.
CEM11 - Conocimiento de la terminología específica aplicada a la señalética y la gráfica del
espacio.
CEM12 - Capacidad para generar proyectos de señalización en función del ámbito y soporte
de aplicación.
CEM13 - Capacidad para seleccionar, desplegar, integrar y gestionar sistemas de información
que satisfagan las necesidades de la organización, con los criterios de coste y calidad
identificados.
CEM14 - Capacidad para sintetizar una información y transferirla a un modelo visual y
organizado a través de la utilización adecuada de elementos morfológicos, tipográficos y
compositivos.
CEM15 - Capacidad para emplear metodologías centradas en el usuario y la organización
para el desarrollo, evaluación y gestión de aplicaciones y sistemas basados en tecnologías de
la web que aseguren la accesibilidad, ergonomía y usabilidad de los sistemas.
CEM16 - Dominio de aplicaciones informáticas específicas para la creación de proyectos web
a través de la identificación de los elementos que la forman.
CEM17 - Conocimiento de las bases operativas e instrumentales básicas de la escultura
digital.
CEM18 - Capacidad para preparar y optimizar los flujos de trabajos habituales en los procesos
de creación de proyectos tridimensionales al objeto de optimizar las migraciones de material y
su exportación.
CEM19 - Conocimiento y aplicación de las técnicas y métodos necesarios para la creación y
animación de personajes virtuales y props.
CEM20 - Capacidad para generar sistemas de huesos y estructuras de animación en
personajes, así como la aplicación de mapeados.
CEM21 - Capacidad para analizar e interpretar las formas, aspectos y movimientos a partir del
mundo real o del arte conceptual para recrear los elementos necesarios de una animación o
videojuego.
CEM22 - Capacidad para el manejo con destreza de aplicaciones informáticas de modelado
tridimensional, al objeto de conocer las directrices fundamentales utilizadas en la industria de
la animación y los videojuegos.
CEM23 - Capacidad para comprender y aplicar las técnicas y fundamentos de dirección y
realización audiovisual aplicadas a productos de animación
CEM24 - Capacidad de ejecutar un plano de animación en los tiempos marcados por la
industria mediante las diferentes etapas de evolución sistemática de un plano.
CEM25 - Capacidad para la utilización con destreza de las aplicaciones informáticas de
composición como herramientas de desarrollo práctico de las labores de postproducción
audiovisual.
CEM26 - Capacidad para el análisis de los distintos procesos que interactúan en las labores
de postproducción, describiendo las vertientes creativas y tecnológicas implicadas en su
proceso de creación.
Idioma de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Tipografía
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre III
Carácter Optativas
Asignatura Tipografía Creativa
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre V
Carácter Optativa
Asignatura Diseño Interactivo y Realidad Aumentada
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VIII
Carácter Optativa
Asignatura Producción Digital
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre IV
Carácter Optativa
Asignatura Diseño Aplicado al Envase
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VII
Carácter Optativa
Asignatura Gráfica del Espacio
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VII
Carácter Optativa
Asignatura Infografía
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VIII
Carácter Optativa
Asignatura Diseño Web Avanzado
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Optativa
Asignatura 3D Avanzado
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VII
Carácter Optativa
Asignatura Cinemáticas Avanzadas
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VIII
Carácter Optativa
Asignatura Modelado 3D
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre V
Carácter Optativa
Asignatura Animación 3D
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Optativa
Asignatura Postproducción Digital y Efectos Visuales
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Optativa
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 33 créditos ECTS – 248
horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
33 créditos ECTS – 247
horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 990 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 165 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias:
La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de
forma continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo
de impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor
a través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo,
realización de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y
defensa de trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 40 % Evaluación de trabajos o proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia.
40 %
Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
20 %
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en las
diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Tipografía Conceptos fundamentales. Tipografía básica. Variantes
tipográficas. Textos y categorías. Letras y caracteres: Líneas
de referencia, morfología. Clasificación formal y funcional.
Anatomía del carácter. Familias tipográficas. Tipometría. La
composición básica: El ritmo tipográfico y el contrapunzón.
La composición de palabras y líneas de texto. La mancha
tipográfica en la maquetación. Estética y tipografía. Lectura y
Legibilidad. Jerarquía tipográfica. Diseño de caracteres a
partir de grosores de trazos, modulación, remates y
proporciones.
Tipografía Creativa Tipografía frente a caligrafía. El dibujo de la palabra. Grafitti
como forma de expresión. Identidad visual y tipografía.
Estética del pixel art aplicada a la tipografía. Las
ilustraciones tipográficas. Lettering. Tipografía deformada
como recurso connotativo. Tipografía volumétrica e
isométrica. Tipos en perspectiva. Transformación en imagen
y forma abstracta. Experimentación. La morfología como
articulación del desarrollo creativo. Del dadá al grunge a
través de la tipografía. Uso neutro de la tipografía como
elemento minimalista. Analogía con tipos.
Diseño Interactivo y
Realidad Aumentada
Del formato a la interacción. Himermedialidad. Adaptación
del diseño a formatos interactivos. Diseño multiplataforma.
Hipertextualidad aplicada al diseño. Flag design. Diseño
responsive. Continuo de Milgram. Concepto de inmersión y
realidades mixtas. Historia de la inmersión. Elementos
básicos de la interacción inmersiva. Aplicaciones y ámbitos
de la inmersión. Procesos de generación de la realidad
aumenta y las realidades mixtas. Actores de la realidad
aumentada.
Producción Digital Flujo de trabajo en la producción. Materiales: tipos,
características. Nuevos materiales. Soportes y técnicas de
aplicación. Adecuación de los perfiles de color al sistema de
producción. Pruebas de color. Compatibilidad. Elaboración y
preparación del arte final. Ajustes de impresión.
Resoluciones. Manipulaciones.
Diseño Aplicado al
Envase
Materiales. Mercadotecnia y metodología. Métodos de
etiquetado. Planteamiento del diseño. Los envases y sus
productos. La función práctica y comunicacional del envase.
Envases: el vendedor silencioso. El envase como estrategia
de posicionamiento, potenciador del producto y de sus
cualidades. El packaging sostenible.
Gráfica del Espacio Conceptos clave. Coordenadas x,y,z. Diseño espacial.
Posición vs. Tiempo. Percepción espacial. El espacio en
blanco. Proporción. Efectos del vacío en la composición
gráfica. Diseño gráfico para entornos tridimensionales.
Visibilidad óptica de elementos en el entorno. Códigos de
color para gráficas de entorno. Semántica e iconografía para
espacios alzados. Diseño de señalética. Ergonomía y
señalización. Contaminación visual.
Infografía Sistemas de representación gráfica de la información, de los
procesos de tratamiento y filtrado de datos y su conversión
en información susceptible de ser visualizada. Señalética.
Procesos cognitivos y perceptivos en el diseño de
información. Recorrido histórico y vinculación actual a la
generación de conocimiento. Diseño de gráficas: tipos de
diagramas y objetivo comunicativo. Bases de Datos y
sistema de representación. Nuevos soportes para infografías
digitales audiovisuales y/o interactivas. Procedimientos de
desarrollo a través de herramientas digitales y su vinculación
con los sistemas de bases de datos.
Diseño Web Avanzado Color y tipografía para la web. Gestión de color. Legibilidad.
Formatos y optimización de imágenes para la web.
Documentos html y hojas de estilo. Estructuración de
documento html y variantes. Etiquetas, atributos y vínculos.
Software de diseño web. Interfaz y entorno de trabajo.
Estructura de un sitio web. Publicaciones.
3D Avanzado Escultura digital: tipos y elementos. Modelado de personajes
y semovientes. Organización de material. Subdivisiones.
Volúmenes. Exportaciones. Referencias. Colorización.
Musculación. Poses. Movilidad. Concept Art.
Cinemáticas Avanzadas Principios de animación. Rigs. Características. Huesos
(joints). Tipologías. Modalidades. Manejadores. Esqueletos.
Estructuras. Rig Facial y corporal. Multitudes: Estados.
Agentes, Multiplicación, Variabilidad, trayectorias.
Modelado 3D Desarrollos de Pipeline. Unidades poligonales. Modelado de
curvas. Splines. Modelado de superficie. Modelado
poligonal. Modelado orgánico. Alta y baja poligonalización.
Diseño de escenarios CGI. Lettering 3D. Ilustración 3D
Animación 3D Keyframing. Curvas de animación. Cámaras. Ángulos.
Planos. Ejes. Trayectorias. Interacción con software de
composición. Tracking. Dinámicas. Generación de fluidos.
Fracturas. Humos. Explosiones. Simulación de tejidos.
Simulación de pelo. Vegetación. Partículas.
Postproducción Digital y
Efectos Visuales
Del storyboard a la pantalla. Diseño gráfico en televisión. La
retícula compositiva en movimiento. Técnicas y procesos de
animación. Capas. Keyframing. Curvas de animación.
Efectos. Máscaras y mattes. Sistemas de partículas. Diseño
del movimiento. La identidad corporativa en movimiento.
Estética de los Motion Graphics. Forma y comunicación en el
diseño de los Motion Graphics. Tipología de los grafismos.
Creación de contenidos multimedia: cabeceras, imagen
sintética, grafismo, continuidad, animaciones, efectos
visuales. Herramientas para el grafismo. Incrustaciones.
Tracking y estabilizaciones.
Comentarios adicionales: Algunas de las asignaturas integradas dentro de la presente materia comparten un
mismo referente disciplinar y, por tanto, se establecen en régimen de interdependencia. En
consecuencia, la elección de alguna de estas asignaturas requiere la superación de una
anterior. Se concreta del siguiente modo:
- Para la elección de la asignatura Tipografía Creativa, el estudiante deberá haber
superado anteriormente la asignatura de Tipografía.
- Para la elección de la asignatura 3D Avanzado, el estudiante deberá haber superado
anteriormente la asignatura de Modelado 3D.
- Para la elección de la asignatura Cinemáticas Avanzadas, el estudiante deberá
haber superado la asignatura de Animación 3D.
Denominación de la materia
Diseño de Moda
Créditos ECTS 66 créditos ECTS
Carácter Optativas
Duración y ubicación temporal
Segundo curso Semestre III 6 créditos ECTS
Semestre IV 6 créditos ECTS
Tercer curso Semestre V 12 créditos ECTS
Semestre VI 18 créditos ECTS
Cuarto curso Semestre VII 12 créditos ECTS
Semestre VIII 12 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir
El módulo de optatividad tiene como objetivo la profundización en determinadas áreas
seleccionadas entre un amplio abanico de opciones que, por su naturaleza, actualidad o
interés práctico, pueden permitir al alumno un cierto grado de intensificación dentro de este
Título. En consecuencia, puede generar currículos específicos según los intereses o
capacidades del alumno.
Dado su naturaleza optativa, no se pueden establecer competencias generales de las
marcadas en el epígrafe 3. Debe considerarse pues como un desarrollo con mayor
profundidad sobre aspectos ya tratados en materias anteriores.
Se ofrece a continuación las competencias específicas vinculadas a la mención de Diseño
de Moda:
CEM27 - Capacidad para utilizar de forma adecuada las herramientas técnicas de patronaje
de diversas prendas de diseño.
CEM28 - Conocimiento de las principales variantes técnicas en la confección de prendas de
ropa.
CEM29 - Conocimiento y aplicación de las técnicas y normas de representación y
comunicación gráfica del diseño de moda.
CEM30 - Capacidad para elaborar trabajos escritos y dosieres técnicos, gráficos y
conceptuales de proyectos de diseño de moda objetual con un desarrollo razonado y crítico de
ideas y argumentos, recabando para ello la información necesaria.
CEM31 - Capacidad para diseñar y evaluar un estilismo, prenda o accesorio de moda en base
a la forma, el color o la textura.
CEM32 - Capacidad para decidir criterios de elección de materiales y sistemas productivos en
función de aspectos económicos, creativos, de comunicación y de funcionalidad en los
proyectos de diseño y/o gestión de moda.
CEM33 - Capacidad para la identificación de problemas en los patrones de prendas de ropa
antes de su ejecución.
CEM34 - Capacidad para la confección básica de prendas de ropa en base a la lectura de
forma adecuada de un patrón previo.
CEM35 - Capacidad para analizar y representar las proporciones del cuerpo humano y su
movimiento orientado al diseño de moda.
CEM36 - Capacidad para proyectar procesos de diseño de indumentaria combinando
moldeado e indumentaria con planteamientos compositivos con intencionada valoración
formal, espacial y volumétrica.
CEM37 - Conocimiento y aplicación al diseño de moda de las características de los tejidos,
acabados y estampación empleados en moda, su tecnología y sus técnicas de producción.
CEM38 - Conocimiento de los procesos de fabricación, producción y manufacturado más
usuales de los diferentes procesos textiles vinculados al diseño de moda.
CEM39 - Capacidad para diseñar patrones a través de la utilización de aplicaciones
informáticas.
CEM40 - Capacidad de transferir patrones manuales a identidades digitales.
CEM41 - Capacidad para adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución
tecnológica e industrial propia del sector.
CEM42 - Dominio de la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de
proyectos de diseño de moda e indumentaria.
CEM43 - Capacidad para el desarrollo de proyectos creativos en la ideación y materialización
de prendas e indumentarias aplicadas al vestuario escénico.
CEM44 - Conocimiento de las tendencias, referencias históricas y condicionamientos
culturales y sociales de las técnicas, materiales, procesos e instrumentos más relevantes.
CEM45 - Capacidad para generar propuestas creativas en el diseño de complementos
adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los
supuestos de trabajo.
CEM46 - Conocimiento de las distintas variables técnicas, operativas y creativas aplicadas en
los procesos de creación de colecciones de complementos y a las posibles soluciones de
producción.
CEM47 - Capacidad para analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de
nuevos productos y colecciones desde el punto de vista de exhibición en el punto de venta.
CEM48 - Conocimiento y aplicación en el diseño de espacios de moda de los procesos
psicológicos y sociológicos en los que se basa el público objetivo para la toma de decisiones
de compra.
CEM49 - Capacidad para generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria
adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los
supuestos de trabajo.
CEM50 - Capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su
incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para
generar identidad, innovación y calidad en la producción.
CEM51 - Capacidad para el desarrollo de proyectos fotográficos de moda, en base a los
requerimientos técnicos y estilísticos del sector.
CEM52 - Conocimiento de los principales referentes y autores fotográficos, así como de los
elementos técnicos que caracterizan sus proyectos de fotografía de moda.
Idiomas de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Patronaje y Confección I
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre III
Carácter Optativas
Asignatura Figurinismo
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Optativa
Asignatura Textil I. Materiales y Procesos
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre V
Carácter Optativa
Asignatura Patronaje y Confección II
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre V
Carácter Optativa
Asignatura Volumetría de la Indumentaria y Modelado sobre Maniquí
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Optativa
Asignatura Textil II. Acabados y Estampación
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Optativa
Asignatura Patronaje por Ordenador
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VIII
Carácter Optativa
Asignatura Tecnología e Ilustración Digital
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VII
Carácter Optativa
Asignatura Vestuario Escénico
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VIII
Carácter Optativa
Asignatura Diseño de Complementos
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VII
Carácter Optativa
Asignatura Escaparatismo de Moda
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VII
Carácter Optativa
Asignatura Estilismo, Moda y Comunicación
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VIII
Carácter Optativa
Asignatura Fotografía de Moda
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre IV
Carácter Optativa
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 33 créditos ECTS – 248
horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
33 créditos ECTS – 247
horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 990 horas 990 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 165 horas 165 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de
forma continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo
de impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor
a través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo,
realización de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y
defensa de trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 40 % Evaluación de trabajos o proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia.
40 %
Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
20 %
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en las
diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Patronaje y Confección I Tablas de medida: aplicación. Patrones base: femeninos,
masculinos e infantil. Maquinaria y herramientas. Montaje y
prueba de las bases. Confección sobre glasilla de aberturas,
puños, cuellos, portañuelas, bajos, bolsillos. Patronaje
creativo. Introducción al modalismo sobre maniquí. Análisis
de sistemas de patronaje. Medidas industriales.
Transformaciones del patrón a través de cortes: escotes,
pinzas, costadillos, cortes, canesú. Transformaciones del
patrón a través del volumen: frunces, tablas, capas,
drapeados, abollonados. Marcada y corte.
Figurinismo Análisis de la forma bi y tridimensional del objeto moda.
Análisis y síntesis gráficas de la representación anatómica
de la moda: Representación de la figura humana en la
especialidad. Aspectos semánticos, comunicativos y de
iconicidad. La intención comunicativa de la pose. La figura
humana: Análisis del canon de las proporciones y
estructuras. Procedimientos para la representación del traje.
Intenciones constructivas de la moda. Procedimientos y
técnicas gráficas aplicadas a la representación de moda e
indumentaria. El lenguaje semántico del color y su aplicación
en los procesos creativos de la moda.
Textil I. Materiales y
Procesos
recursos naturales, explotación de materias primas y
equilibrio ecológico. Fibras textiles naturales y sintéticas:
clasificación, composición, y proceso de obtención. Telas no
tejidas. Colorantes y tintes textiles: estudio del color y
variantes del color. El telar y los ligamentos básicos.
Sistemas de tejeduría: calada, punto y encajes. Métodos de
investigación y experimentación propios de la materia.
Comprender cómo la composición de un tejido puede
determinar su corte, confección , comportamiento y posterior
cuidado.
Patronaje y Confección II Ensamblaje de patrones y confección industrial de prendas
básicas. Prototipo: objetivos, optimización, maqueta, corte y
montaje sobre glasilla para verificar la similitud con el
modelo. Sastrería: concepto y origen de un oficio. Básicos
de sastrería en la actualidad. Medidas, patronaje y
confección. Materiales y técnicas: entretelados, picados,
bolsillos, solapas. Experimentación con diferentes materiales
textiles y no textiles y posibles combinaciones buscando la
creatividad. Ensamblaje de patrones y confección de
prendas de sastrería.
Volumetría de la
Indumentaria y Modelado
sobre Maniquí
Conceptos, progresos y técnicas volumétricas como
herramientas creativas y formales del diseño de moda. La
indumentaria y el espacio: ampliación del espacio
interpersonal. Aspectos constructivos, comunicativos y
simbólicos. El cuerpo como volumen. Métodos de
investigación. El proceso proyectual y desarrollo de
proyectos de moda. Metodología básica del proyecto:
modelo, desarrollo, presentación y viabilidad. Creación de
colecciones con diferentes líneas. Diseño de colectivos.
Introducción y concepto de Moulage. Planificación de tejidos:
estudio del biés, recto-hilo y contra-hilo. Formación de
volúmenes y formas sobre maniquí. Técnica de drapeado.
Patronaje a partir de la prenda creada sobre maniquí.
Montaje y estudio de detalles y terminaciones de una prenda
realizada por moulage.
Textil II. Acabados y
Estampación
Acabados generales sobre las superficies textiles. Estudio
de acabados estéticos y especiales. Concepción de
confección, limpieza y conservación de tejidos en el proceso
de diseño: terminología de símbolos .Análisis, catalogación y
etiquetaje. Estampación: diferentes técnicas y tipos de
estampación. Análisis de los estampados, obtención de
modelos y muestras, adecuación del modelo a la técnica.
Influencia del color sobre diferentes soportes textiles, sus
valores y su representación gráfica. Técnicas de rapport.
Procesos industriales de estampación de tejidos.
Patronaje por Ordenador Medidas industriales. Patronaje asistido por ordenador.
Creación de patrones bgase. Transformación del patrón
base. Técnicas de patronaje industrial. Escalado de tallas:
introducción, concepto y estudio de tallas. Escalado de
modelos básicos. Industrialización del patrón: talla, drop,
modelo, costuras. Marcada: optimización del tejido.
Elaboración de fichas técnicas de producción. Estudio de
métodos y tiempos. Conocimientos y búsqueda de
materiales y fornituras para la confección industrial.
Procesos industriales para la confección de indumentaria.
Tecnología e Ilustración
Digital
Elementos básicos de la comunicación visual. Técnicas
visuales: estrategias de comunicación. Técnicas digitales de
ilustración: dibujo vectorial y mapa de bits aplicados al
diseño y a la ilustración de moda: creación de imágenes,
retoque, coloreado digital, técnicas mixtas. Creación de
cartas de color. Técnicas y procesos digitales de la
estampación. Diseño Textil. Estampados posicionales y a
medida. Diseño de proyectos de moda en formato digital.
Porfolio. Identidad corporativa en el ámbito de la moda.
Adaptación de técnicas de figurinismo en entorno digital.
Vestuario Escénico Concepto de diseño escénico. El vestuario dentro de la
plástica escénica. Funciones icónica y simbólica del
vestuario escénico. Teoría de la imagen aplicada a la
plástica escénica. Definición y componentes del Vestuario
Escénico. Carácter referencial, dramático, funcional y
estético del vestuario en la escena. Consideraciones del
diseño de vestuario para diferentes manifestaciones: Teatro,
Cine, Televisión, Danza, Musical, etcétera. Dramaturgia
textual y representacional. Categorías de análisis
dramatúrgico aplicados al diseño de la escena. Traje
histórico y traje escénico: de la historia a la ficción. Diseños
artísticos y técnicos por departamentos de realización.
Peculiaridades del vestuario en los distintos medios y su
organización según requerimientos de los departamentos y
la producción. Análisis de texto y caracterización de
personajes. Investigación formal y conceptual. Primeros
bocetos, diseños técnicos y artísticos. Ejecución y
presentación del dossier de diseño: un proyecto teatral y un
proyecto cinematográfico.
Diseño de Complementos Historia y valor de los complementos de moda. Adecuación
del complemento a la colección. Marcas y firmas relevantes.
Infraestructura tecnológica. Características técnicas del
calzado: anatomía del pie, movimiento del pie, funcionalidad
de la horma. Componentes del calzado. Aspectos técnicos
del bolso: volumen, tamaño, interior, exterior, forros,
fornituras, asas, hilos. Aspectos técnicos del sombrero y el
tocado: volumen, tamaño, material adecuado. Moldes,
Patronaje y confección.
Escaparatismo de Moda Introduccion al Escaparatismo. Origen y actualidad.El
maniquı. Las fases del diseno del escaparate. Elementos
decorativos. Disenos de escaparates y vitrinas. Estilos y
tecnicas decorativas. Objetivos, componentes y tipos de
escaparates. La Iluminacion y el Color. El equilibrio de los
elementos compositivos. El punto de venta. Imagen
comercial y calendario promocional. El proceso de venta. La
comunicacion visual y el escaparate. Acciones dinamicas en
el punto de venta. Psicologıa del consumidor. Formas,
colores y siluetas. Adaptar las prendas al maniquí Creación
de decoración de material para el escaparate. Reciclado de
materiales.
Estilismo, Moda y
Comunicación
Estilismo y estética: las imágenes de la belleza. Tipologías
corporales. Estilismo y comunicación visual: pasarelas,
fotografía, medios de comunicación. Estilismo y creación:
idea de conjunto o estilo, básicos de colección y prendas
estrella. El asesor de imagen moda: El “personal shopper”.
Creación de la imagen de Moda y su difusión a través del
estilismo. Las producciones audiovisuales. Fundamentos de
escenografía. El espacio escénico. El trabajo en equipos
interdisciplinares. Función del Estilista. Marcas y ropa de
temporada. circuitos de shopping. Necesidades,
condicionantes y medios. Estilismo para: pasarela,
producciones musicales, publicidad, teatro, cine, entornos
públicos y privados. Tendencias y Coolhunting de calle.
Fotografía de Moda Géneros y Estilos. Dirección de modelos. Iluminación
avanzada. La producción en estudio y la producción en
exteriores. Medios técnicos específicos. Gestión de un
shooting de moda. Correcciones y retoques para productos
de moda. Fashion films. Tendencias. Portfolios:
características, tendencias y posibilidades.
Comentarios adicionales: Algunas de las asignaturas integradas dentro de la presente materia comparten un
mismo referente comunicativo y, por tanto, se establecen en régimen de interdependencia. En
consecuencia, la elección de alguna de estas asignaturas requiere la superación de una
anterior. Se concreta del siguiente modo:
- Para la elección de la asignatura Patronaje y Confección II, el alumno debe haber
cursado la asignatura Patronaje y Confección I.
- Para la elección de la asignatura Textil II. Acabados y Estampación, el alumno debe
hacer cursado la asignatura Textil I. Materiales y Procesos.
Denominación de la materia
Animación 3D y Videojuegos
Créditos ECTS 66 créditos ECTS
Carácter Optativas
Duración y ubicación temporal
Segundo curso Semestre III 6 créditos ECTS
Semestre IV 6 créditos ECTS
Tercer curso Semestre V 12 créditos ECTS
Semestre VI 18 créditos ECTS
Cuarto curso Semestre VII 12 créditos ECTS
Semestre VIII 12 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir
El módulo de optatividad tiene como objetivo la profundización en determinadas áreas
seleccionadas entre un amplio abanico de opciones que, por su naturaleza, actualidad o
interés práctico, pueden permitir al alumno un cierto grado de intensificación dentro de este
Título. En consecuencia, puede generar currículos específicos según los intereses o
capacidades del alumno.
Dado su naturaleza optativa, no se pueden establecer competencias generales de las
marcadas en el epígrafe 3. Debe considerarse pues como un desarrollo con mayor
profundidad sobre aspectos ya tratados en materias anteriores.
Se ofrece a continuación las competencias específicas vinculadas a la mención de
Animación 3D y Videojuegos:
CEM53 - Conocimiento de las técnicas habituales de caligrafía y rotulación, tanto manuales
como digitales.
CEM54 - Dominio avanzado de editores digitales de fuentes tipográficas que permita crear y
modificar tipos existentes.
CEM55 - Capacidad para el diseño de flujos de trabajo para la adecuación del proyecto de
diseño a las particularidades y especificidades de cada uno de los soportes del diseño.
CEM56 - Conocimiento de las condicionantes económicos, culturales y tecnológicos del arte
final.
CEM57 - Conocimiento del funcionamiento de un entorno de desarrollo de videojuegos y uso
del mismo para la creación del espacio de juego y sus componentes, aplicando criterios
específicos de modelado y creación de materiales para su aplicación en un sistema gráfico de
tiempo real.
CEM58 - Capacidad para el desarrollo del arte conceptual de los distintos elementos
necesarios para hacer una animación o videojuego
CEM59 - Capacidad para analizar e interpretar las formas, aspectos y movimientos a partir del
mundo real o del arte conceptual para recrear los elementos necesarios de una animación o
videojuego.
CEM60 - Capacidad para el manejo con destreza de aplicaciones informáticas de modelado
tridimensional, al objeto de conocer las directrices fundamentales utilizadas en la industria de
la animación y los videojuegos.
CEM61 - Capacidad de plantear proyectos de videojuego de carácter básico y llevarlos a cabo
en todas sus fases, desde su ideación a su desarrollo, pruebas de usabilidad e
implementación final en la plataforma elegida.
CEM62 - Conocimiento de la arquitectura y el funcionamiento interno de motores de
videojuegos.
CEM63 - Capacidad para comprender y aplicar las técnicas y fundamentos de dirección y
realización audiovisual aplicadas a productos de animación
CEM64 - Capacidad de ejecutar un plano de animación en los tiempos marcados por la
industria mediante las diferentes etapas de evolución sistemática de un plano.
CEM65 - Capacidad para la utilización con destreza de las aplicaciones informáticas de
composición como herramientas de desarrollo práctico de las labores de postproducción
audiovisual.
CEM66 - Capacidad para el análisis de los distintos procesos que interactúan en las labores
de postproducción, describiendo las vertientes creativas y tecnológicas implicadas en su
proceso de creación.
CEM67 - Conocimiento de las bases operativas e instrumentales básicas de la escultura
digital.
CEM68 - Capacidad para preparar y optimizar los flujos de trabajos habituales en los procesos
de creación de proyectos tridimensionales al objeto de optimizar las migraciones de material y
su exportación.
CEM69 - Capacidad para analizar y saber definir las propiedades de los materiales asignados
a los objetos de una escena 3D, incluyendo el uso de las técnicas de mapeado de texturas.
CEM70 - Conocimiento de las diferentes técnicas de iluminación para la generación de
imágenes por computador utilizadas habitualmente en animación y videojuegos.
CEM71 - Capacidad para saber aplicar las técnicas de diseño de producción en proyectos de
animación y Videojuegos.
CEM72 - Conocimiento de las etapas principales del pipeline de una producción de animación
o videojuego y su importancia dentro del proceso global.
CEM73 - Conocimiento y aplicación de las técnicas y métodos necesarios para la creación y
animación de personajes virtuales y props.
CEM74 - Capacidad para generar sistemas de huesos y estructuras de animación en
personajes, así como la aplicación de mapeados.
CEM75 - Conocimiento de las bases tecnológicas e industriales que intervienen en los
procesos de elaboración de proyectos de diseño interactivo.
CEM76 - Capacidad para construir maquetas y bocetos de proyectos de diseño interactivo y
realidad aumentada en función de las características de los soportes de representación.
CEM77 - Capacidad para determinar el motor de render más adecuado en función de las
necesidades económicas, técnicas y estilísticas de cada proyecto de animación e infografía.
CEM78 - Capacidad para evaluar el coste de las diferentes técnicas de iluminación y shading,
de cara a la toma de decisiones en una producción.
Idiomas de impartición: Castellano
Relación de asignaturas de esta materia Asignatura Tipografía
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre III
Carácter Optativas
Asignatura Producción Digital
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 2º Curso Semestre IV
Carácter Optativa
Asignatura Diseño de Videojuegos I
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre V
Carácter Optativa
Asignatura Modelado 3D
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre V
Carácter Optativa
Asignatura Diseño de Videojuegos II
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Optativa
Asignatura Animación 3D
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Optativa
Asignatura Postproducción Digital y Efectos Visuales
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 3º Curso Semestre VI
Carácter Optativa
Asignatura 3D Avanzado
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VII
Carácter Optativa
Asignatura Iluminación y Texturización Avanzada
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VII
Carácter Optativa
Asignatura Producción de Videojuegos
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VII
Carácter Optativa
Asignatura Cinemáticas Avanzadas
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VIII
Carácter Optativa
Asignatura Diseño Interactivo y Realidad Aumentada
Créditos ECTS 3
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VIII
Carácter Optativa
Asignatura Representación Digital Avanzada
Créditos ECTS 6
Ubicación Temporal Curso 4º Curso Semestre VIII
Carácter Optativa
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Actividades Presenciales
(7,5 horas por crédito)
Enseñanzas Básicas 33 créditos ECTS – 248
horas
Enseñanzas Prácticas y de
Desarrollo
33 créditos ECTS – 247
horas
Actividades Dirigidas -
Actividades Autónomas (15 horas x crédito) 990 horas 990 horas
Actividades de Evaluación (2,5 horas por crédito) 165 horas 165 horas
Metodología de enseñanza-aprendizaje
- Clases magistrales/expositivas (AP)
- Conferencias (AP)
- Realización de presentaciones en clase (AP)
- Ejemplificación y estudio de casos (AP)
- Debates (AP)
- Exposición de trabajos en grupo (AP)
- Revisión de trabajos (AP)
- Preparación de trabajos de curso (AA)
- Estudio personal (AA)
- Búsqueda de recursos en biblioteca e Internet (AA)
- Comentario de texto (AA)
- Preparación de presentaciones (AA)
- Campus virtual (AA) - Conjunto de pruebas orales, escritas y trabajos utilizados en la evaluación del progreso
de cada estudiante (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: La evaluación de todas las asignaturas que forman las distintas materias se hará de
forma continua y se valorarán todas las actividades formativas realizadas durante el periodo
de impartición de la materia, es decir, conceptos y procedimientos transmitidos por el profesor
a través de las clases magistrales, realización de ejercicios individuales o en equipo,
realización de prácticas de índole tecnológico, realización de proyectos, presentación oral y
defensa de trabajos y proyectos.
Será de aplicación la Normativa de Evaluación de la Universidad Pablo de Olavide, de
Sevilla (https://goo.gl/rrpR1Y)
La valoración de cada tipo de actividad se hará en función de la dedicación definida para
cada una de ellas a través de las siguientes acciones:
SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Prueba objetiva: escrita u oral 40 % Evaluación de trabajos o 40 %
proyectos, individuales o en grupo realizados por el alumno durante el periodo de impartición de la materia. Participación en Enseñanzas Básicas y Enseñanzas de Prácticas y de Desarrollo
20 %
B) Sistema de calificaciones: La calificación final se obtendrá de la suma de las calificaciones parciales obtenidas en las
diferentes acciones formativas, presenciales o no, de acuerdo a la aplicación de los
porcentajes establecidos para cada asignatura.
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los
exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los resultados
obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido Tipografía Conceptos fundamentales. Tipografía básica. Variantes
tipográficas. Textos y categorías. Letras y caracteres: Líneas
de referencia, morfología. Clasificación formal y funcional.
Anatomía del carácter. Familias tipográficas. Tipometría. La
composición básica: El ritmo tipográfico y el contrapunzón.
La composición de palabras y líneas de texto. La mancha
tipográfica en la maquetación. Estética y tipografía. Lectura y
Legibilidad. Jerarquía tipográfica. Diseño de caracteres a
partir de grosores de trazos, modulación, remates y
proporciones.
Producción Digital Flujo de trabajo en la producción. Materiales: tipos,
características. Nuevos materiales. Soportes y técnicas de
aplicación. Adecuación de los perfiles de color al sistema de
producción. Pruebas de color. Compatibilidad. Elaboración y
preparación del arte final. Ajustes de impresión.
Resoluciones. Manipulaciones.
Diseño de Videojuegos I Historia. Tipos de programación. Concepto de diseño y
desarrollo. Lanzaderas. Plataformas. Assets. Navegaciones
y transformaciones. Modelados básicos. Importación de
elementos. Preparación de escenas y escenarios. Materiales
e instancias. Timeline. Reflexiones y volumen de procesado.
Modelado 3D Desarrollos de Pipeline. Unidades poligonales. Modelado de
curvas. Splines. Modelado de superficie. Modelado
poligonal. Modelado orgánico. Alta y baja poligonalización.
Diseño de escenarios CGI. Lettering 3D. Ilustración 3D
Diseño de Videojuegos II Timeline. Keyframing. Programación de mecánicas de juego.
Elementos interactivos. Entornos naturales. Iluminación
interactiva. Iluminación global. Efectos de postproducción.
Exportaciones. Géneros de juego: particularidades y
programación. Interfaz gráfica.
Animación 3D Keyframing. Curvas de animación. Cámaras. Ángulos.
Planos. Ejes. Trayectorias. Interacción con software de
composición. Tracking. Dinámicas. Generación de fluidos.
Fracturas. Humos. Explosiones. Simulación de tejidos.
Simulación de pelo. Vegetación. Partículas.
Postproducción Digital y
Efectos Visuales
Del storyboard a la pantalla. Diseño gráfico en televisión. La
retícula compositiva en movimiento. Técnicas y procesos de
animación. Capas. Keyframing. Curvas de animación.
Efectos. Máscaras y mattes. Sistemas de partículas. Diseño
del movimiento. La identidad corporativa en movimiento.
Estética de los Motion Graphics. Forma y comunicación en el
diseño de los Motion Graphics. Tipología de los grafismos.
Creación de contenidos multimedia: cabeceras, imagen
sintética, grafismo, continuidad, animaciones, efectos
visuales. Herramientas para el grafismo. Incrustaciones.
Tracking y estabilizaciones.
3D Avanzado Escultura digital: tipos y elementos. Modelado de personajes
y semovientes. Organización de material. Subdivisiones.
Volúmenes. Exportaciones. Referencias. Colorización.
Musculación. Poses. Movilidad. Concept Art.
Iluminación y
Texturización Avanzada
Fundamentos de la iluminación. Técnicas de iluminación:
interiores, exteriores, personajes, producto, integración de
escenas. Iluminación directa o indirecta. Tipos de
iluminación. Sombreado. Reflexiones y refracciones.
Transparencias. Tipos de texturización. Técnicas de
texturización. Relieves. Mapeados. Interacción mapeado y
luces. Multimateriales y materiales compuestos.
Interacciones con aplicaciones informáticas de edición de
imágenes. Simulaciones. Imágenes de alto rango dinámico.
Producción de
Videojuegos
Concepto de juego. Diseños. Géneros. Historia. Bocetos.
Gameplays. Pipeline. Factores y fases. Implementación.
Prueba Alpha. Pruebas Beta. Motor de juego. Gold Master.
Lanzamientos. Parches. Expansiones. Explotación
comercial. Factores de mercado. Psicología del Usuario.
Experiencia de Usuario.
Cinemáticas Avanzadas Principios de animación. Rigs. Características. Huesos
(joints). Tipologías. Modalidades. Manejadores. Esqueletos.
Estructuras. Rig Facial y corporal. Multitudes: Estados.
Agentes, Multiplicación, Variabilidad, trayectorias.
Diseño Interactivo y
Realidad Aumentada
Del formato a la interacción. Himermedialidad. Adaptación
del diseño a formatos interactivos. Diseño multiplataforma.
Hipertextualidad aplicada al diseño. Flag design. Diseño
responsive. Continuo de Milgram. Concepto de inmersión y
realidades mixtas. Historia de la inmersión. Elementos
básicos de la interacción inmersiva. Aplicaciones y ámbitos
de la inmersión. Procesos de generación de la realidad
aumenta y las realidades mixtas. Actores de la realidad
aumentada.
Representación Digital
Avanzada
Procesamiento GPU vs. CPU. Motores de render. Tipos.
Características. Parámetros de representación. Shaders.
Trazado de luz. Rebotes. Luces y materiales en los motores
de render. Preparación de la escena. Formatos y tamaños
de salida. Proyectos de integración. Fotogametría aplicada y
usos.
Comentarios adicionales: Algunas de las asignaturas integradas dentro de la presente materia comparten un
mismo referente comunicativo y, por tanto, se establecen en régimen de interdependencia. En
consecuencia, la elección de alguna de estas asignaturas requiere la superación de una
anterior. Se concreta del siguiente modo:
- Para la elección de la asignatura Diseño de Videojuegos II, el alumno debe haber
cursado la asignatura Diseño de Videojuegos I.
- Para la elección de la asignatura 3D Avanzado, el estudiante deberá haber superado
anteriormente la asignatura de Modelado 3D.
- Para la elección de la asignatura Cinemáticas Avanzadas, el estudiante deberá
haber superado la asignatura de Animación 3D.
Módulo VI. TRABAJO FIN DE GRADO
Denominación de la materia
Trabajo Fin de Grado
Créditos ECTS 12 créditos ECTS
Carácter Trabajo Fin de Grado
Duración y ubicación temporal
Cuarto curso 12 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT03, CT04, CT06, CT08, CT09, CT10, CT12, CT13, CT14, CT15
CG02, CG03, CG04, CG08, CG14, CG15, CG16, CG18, CG19, CG20, CG21
CE01, CE02, CE04, CE05, CE06, CE08, CE10, CE13, CE14, CE17.
B) Resultados del aprendizaje 1. El estudiante sabrá interpretar los datos obtenidos de forma cualitativa y cuantitativa
a partir del contexto aprendido en las materias implicadas.
2. El estudiante elaborará un proyecto con perfil profesional utilizando para ello la
terminología propia de la disciplina.
3. El estudiante trabajará de forma autónoma, con responsabilidad y rigor.
4. El estudiante organizará y transmitirá la información obtenida a una audiencia
especializada o no.
5. El estudiante aplicará los conocimientos teóricos adquiridos a planteamientos
prácticos concretos.
6. El estudiante redactará de forma coherente y argumentada.
Idioma de impartición: No procede
Relación de asignaturas de esta materia
No procede
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Trabajo fin de Grado
Metodología de enseñanza-aprendizaje Trabajo Fin de Grado
En el proceso de elaboración y desarrollo del Trabajo Fin de Grado será tenida en cuenta la
adquisición por parte del alumno de habilidades para la demostración de conocimientos
críticos y el uso del metalenguaje especializado y profesional, capacitándolo en la gestión de
la información y la búsqueda de fuentes documentales, permitiendo la aplicación de los
conocimientos teóricos a la práctica. En todo momento, el alumno velará por la elaboración de
su trabajo revisado con rigor, garantizando la calidad final, alcanzando una exposición óptima
y una defensa clara de los objetivos y resultados del trabajo.
A este respecto, deberá desarrollar las habilidades y capacidades para el análisis y la síntesis
discursiva. La exposición y defensa del trabajo estará acorde con los criterios de organización,
claridad y corrección de la expresión.
En razón del carácter eminentemente práctico de este módulo, se propone un sistema de
evaluación distinto respecto de los módulos anteriores. Como rasgo más sobresaliente,
desaparecen las pruebas escritas u orales para dar paso a una evaluación más adecuada a
las competencias que se han de adquirir con este módulo.
El Trabajo Fin de Grado posee una Normativa Reguladora específica, donde se recogen los
aspectos relacionados con el desarrollo, metodología y evaluación de esta materia. Puede
consultarse en el siguiente link: https://goo.gl/2iPRMF
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: (extraído de la Normativa Reguladora: https://goo.gl/2iPRMF)
El proceso de evaluación constará de las dos fases siguientes:
a) En primer lugar, el/la Tutor/a Académico/a ha de redactar un informe final sobre el
TFG tutelado. La falta de este informe supondrá la imposibilidad de pasar a la segunda fase
de la evaluación y la consideración en el Acta de calificación del estudiante correspondiente a
esta materia como “No presentado”.
En el informe del Tutor/a Académico/a se evaluará: la originalidad del tema, metodología,
marco teórico, análisis e interpretación, conclusiones y recomendaciones, bibliografía y
fuentes y presentación escrita. También atenderá al cumplimiento de las normas de estilo
establecidas al efecto para la realización del trabajo y los requisitos formales fijados por el
Centro para su presentación. El documento Normas de estilo para la elaboración y
presentación del TFG, viene recogido como anexo en la presente normativa.
El/la Tutor/a Académico/a podrá otorgar una nota que supondrá el 65% de la calificación
final del TFG, considerándose que dicho informe es “favorable” a partir de 5 (sobre 10). El
35% restante corresponderá a la Comisión Evaluadora.
La superación de este primer paso no eximirá en ningún caso de la realización de la
segunda fase, que resulta imprescindible para aprobar la TFG.
En el caso de que el informe final del Tutor/a Académico/a sea “favorable”, pero el
estudiante no proceda a la presentación y defensa pública del TFG, la calificación será de “No
presentado”, pudiendo mantenerse el dictamen del informe final del Tutor/a en todas las
convocatorias (de carácter ordinario y extraordinario) asociadas al curso académico, hasta
procederse a la pertinente defensa del TFG. Pasadas estas, el estudiante deberá reiniciar todo
el proceso relacionado con la elaboración de un nuevo TFG.
b) La segunda fase consiste en la presentación y defensa pública del TFG por parte del
estudiante ante un Tribunal o Comisión Evaluadora, que deberá disponer con antelación del
informe final del Tutor/a Académico/a.
Solo cuando el estudiante haya superado el aprobado (5 puntos) y se cumplan los
requisitos establecidos en la presente normativa, el estudiante procederá a la presentación y
defensa pública de su TFG ante la Comisión Evaluadora.
La Comisión evaluará el trabajo partiendo de la calificación otorgada por el/la Tutor/a
Académico/a (entre 5 y 6,5) y la podrá complementar hasta los puntos que restan para llegar
al total de 10.
La Comisión Evaluadora levantará un acta tras la defensa de los TFG en la que se recogerá
la calificación final y un breve informe de cada uno de los miembros de la misma. Esta
evaluación se reflejará en un impreso normalizado elaborado por la Junta de Unidad Docente
a este efecto. Tras su cumplimentación, deberá remitirse el mismo al Director/a Académico/a
de Grado.
No obstante, si en el desarrollo de su labor la Comisión detectase una situación de plagio
académico, procedería entonces a calificar el TFG con una calificación de 0, y por tanto
“Suspenso”, sin perjuicio de que ello pudiese derivar en sanción académica según lo
establecido en la Normativa reguladora al respecto de la Universidad Pablo de Olavide.
La defensa del TFG se realizará mediante exposición pública del estudiante ante la
Comisión Evaluadora. B) Sistema de calificaciones: De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los
resultados obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica
de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente
calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Asignatura Contenido
Trabajo Fin de Grado En un sentido formal no pueden determinarse de antemano
los descriptores de contenido para esta asignatura, pues
cada estudiante seleccionará individualmente y de acuerdo
con su propio interés la temática, problema o ámbito de
estudio que constituye el objeto del Trabajo de Fin de Grado.
De esta forma, el trabajo de Fin de Grado puede adoptar o
responder a modalidades diversas:
- Investigación básica de carácter exploratorio,
descriptivo, evaluativo, a escala reducida que conlleva
trabajo de campo.
- Investigación aplicada de carácter experimental, a
pequeña escala, que conlleva el diseño, aplicación y
evaluación de procesos y productos comunicativos.
- Proyecto, que conlleva un diseño práctico en
profundidad o una propuesta de acción e intervención
completa y contextualizada, con actividades de innovación y
propuesta de cambio.
Por todo ello, los descriptores de esta materia están
referidos a elementos comunes que debe presentar
cualquier Trabajo de Fin de Grado, desde el punto de vista
tanto conceptual como metodológico, a saber:
- Conceptuación de una temática, problema o ámbito
de interés
- Discusión explícita de Marcos Teóricos y
conocimientos disponibles
- Diseño de una estrategia de estudio y trabajo
- Métodos implicados en la obtención de información
- Análisis e interpretación de datos
- Redacción de conclusiones, etc.
Comentarios adicionales: Esta materia exige el conocimiento del idioma inglés a través del certificado B2 o equivalente,
de acuerdo con el contenido del convenio de colaboración entre las universidades andaluzas
para la acreditación de lenguas extranjeras, de julio de 2011.
Módulo VII. PRÁCTICAS EN EMPRESA
Denominación de la materia
Prácticas en Empresa
Créditos ECTS 12 créditos ECTS
Carácter Prácticas en Empresa
Duración y ubicación temporal
Cuarto curso 12 créditos ECTS
Competencias y resultados del aprendizaje que el alumno debe adquirir A) Competencias CB01, CB02, CB03, CB04, CB05
CT01, CT02, CT03, CT04, CT05, CT06, CT07, CT09, CT11, CT12, CT14, CT15
CG01, CG04, CG08, CG10, CG15, CG16, CG17, CG18, CG19, CG20, CG21
CE05, CE10.
B) Resultados del aprendizaje Las practicas académicas externas constituyen una actividad de naturaleza formativa
realizadas por los estudiantes universitarios y supervisadas por la Universidad, cuyo objetivo
es permitir a los mismos aplicar y complementar los conocimientos adquiridos en su formación
académica, favoreciendo la adquisición de competencias que les preparen para el ejercicio de
actividades profesionales, facilite su empleabilidad y fomenten su capacidad de
emprendimiento.
En esta línea, el presente módulo persigue los siguientes resultados de aprendizaje:
1. Potenciar las competencias básicas y transversales adquiridas a lo largo de los
distintos módulos, materias y asignaturas del Grado, así como las competencias
generales y específicas adquiridas en el Grado involucradas en el ámbito de
desarrollo de las prácticas.
En definitiva, los resultados que persiguen las prácticas es situar al estudiante en el
entorno natural en el que se desarrollará su actividad profesional futura, bajo la tutela de
responsables profesionales experimentados. Que en este contexto el estudiante potencie y
desarrolle las competencias adquiridas durante el Grado en orden a facilitar su empleabilidad
y fomentar su capacidad de emprendimiento.
Idioma de impartición: No procede
Relación de asignaturas de esta materia No procede
Actividades formativas y metodología docente de esta materia
Las Prácticas en Empresa posee una Normativa Reguladora específica, donde se recogen los
aspectos relacionados con el desarrollo, metodología y evaluación de esta materia. Puede
consultarse en el siguiente link: https://goo.gl/YBr3jd
Metodología de enseñanza-aprendizaje - Tutorías programadas (AA)
- Informe de seguimiento intermedio y memoria final de las prácticas del alumno (AA)
- Prácticum y prácticas externas (AA)
- Evaluación memoria informe de prácticas (AE)
Sistemas de evaluación de la adquisición de las competencias y sistemas de calificaciones
A) Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias: (extraído de la Normativa Reguladora: https://goo.gl/YBr3jd )
La evaluación de las prácticas externas se realizará a través de los siguientes
instrumentos, complementado por lo que indique la Guía Docente de la asignatura en
el caso de las prácticas curriculares:
a) Informe final del/de la tutor/a de la entidad colaboradora y, en su caso, informe
de seguimiento intermedio.
b) Memoria final de prácticas elaborada por el/la estudiante y, en su caso, informe
de seguimiento intermedio.
c) Informe de valoración final, y en su caso, informe de valoración intermedio, del
/de la tutor/a académico/a.
Informe de seguimiento intermedio e informe final del/de la tutor/a de
la entidad colaboradora:
1. El/la tutor/a de la entidad colaboradora realizará y remitirá al/a la tutor/a
académico/a del Centro Universitario, un informe final para la evaluación global de
las prácticas. En él deberá expresarse la valoración sobre la adquisición de
competencias vinculadas al programa formativo y expresadas en la guía docente o
proyecto de prácticas.
2. El Informe final del/de la tutor/a de la entidad colaboradora recogerá, al menos, la
valoración de los siguientes apartados:
a) Capacidad técnica
b) Capacidad de aprendizaje
c) Administración de trabajos
d) Habilidades de comunicación oral y escrita. En el caso de alumnos/as con
discapacidad que tengan dificultades en la expresión oral, deberá indicarse el
grado de autonomía para esta habilidad y si requiere de algún tipo de recurso
técnico y/o humano para la misma.
e) Sentido de la responsabilidad.
f) Facilidad de adaptación.
g) Creatividad e iniciativa.
h) Implicación personal.
i) Motivación.
j) Receptividad a las críticas.
k) Puntualidad.
l) Relaciones con su entorno laboral.
m) Capacidad de trabajo en equipo.
n) Cualquier otro aspecto que se considere oportuno.
3. En las prácticas curriculares de duración igual o superior a 12 ECTS será
preceptiva la emisión de un informe intermedio de seguimiento expresado en los
mismos términos del Informe final del apartado anterior.
Memoria final e informe de seguimiento intermedio
1. El/la estudiante elaborará y hará entrega al tutor o tutora académico/a del Centro
Universitario, en las fechas establecidas, una memoria final, de autoevaluación, a
la conclusión de las prácticas, en los que deberán figurar entre otros, los siguientes
aspectos:
a) Datos personales y académicos del/de la estudiante.
b) Entidad colaboradora donde ha realizado las prácticas y lugar de ubicación.
c) Descripción concreta y detallada de las tareas, trabajos desarrollados y
departamentos de la entidad a los que ha estado asignado.
d) Valoración de las tareas desarrolladas con los conocimientos y competencias
adquiridos en relación con los estudios universitarios.
e) Identificación de las aportaciones que, en materia de aprendizaje, han
supuesto las prácticas.
f) Autoevaluación de las prácticas y sugerencias de mejora.
g) Valoración del centro receptor de la práctica.
h) Cualquier otro aspecto que el Centro responsable de las prácticas considere
oportuno.
2. En las prácticas curriculares externas de duración igual o superior a 12 ECTS, será
preceptiva la elaboración de una memoria intermedia de seguimiento de las
prácticas que recogerá los aspectos detallados en el apartado anterior.
Artículo 20. Informe de valoración final del/de la tutor/a académico/a
El/la tutor/a académico/a, a la vista de los informes y memorias descritos en los
artículos anteriores, emitirá un informe final de evaluación en el que constará, en el
caso de las prácticas curriculares, la calificación, numérica y cualitativa, para su
inclusión en las actas correspondientes de la asignatura.
B) Sistema de calificaciones: De acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, los
resultados obtenidos por el alumno se calificarán en función de la siguiente escala numérica
de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente
calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS)
5,0-6,9: Aprobado (AP)
7,0-8,9: Notable (NT)
9,0-10: Sobresaliente (SB)
La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente año
académico, salvo que el número de estudiantes sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Breve descripción de sus contenidos:
Las prácticas en empresa tienen por objeto situar al estudiante en el entorno natural en el que
desarrollará su actividad profesional futura, bajo la tutela de responsables profesionales
experimentados. Los convenios específicos con empresas e instituciones garantizan la
adecuación de los perfiles de ambas partes.
Los contenidos formativos de estas prácticas se refieren a:
- Integración del estudiante en un entorno de trabajo real.
- Interacción del estudiante con un equipo de trabajo experimentado.
- Puesta en valor de los conocimientos y técnicas adquiridas en su formación
universitaria en un entorno concreto.
- Adquisición de hábitos y actitudes laborales
- Ejercicio de la responsabilidad en una organización
- Aportación de sus capacidades en un grupo de trabajo ya estructurado.
Comentarios adicionales: El programa de Prácticas en Empresas se plantea como una asignatura obligatoria, teniendo
en cuenta que la metodología docente prevista para la titulación contempla la realización de
prácticas internas del alumno a lo largo del Grado, la realización de proyectos y trabajos en
equipo, de carácter multidisciplinar y supervisados por el profesor, así como la existencia de
un elevado porcentaje de enseñanzas prácticas en aquellas asignaturas que tienen un mayor
componente instrumental, contando el Centro con talleres abiertos donde se desarrollan
actividades de carácter práctico y profesionalizante.
Las actividades formativas correspondientes al módulo de prácticas tienen carácter de
actividad autónoma del estudiante bajo la supervisión directa del tutor de prácticas del centro,
en el que se realizan a la que se añade la tutoría efectuada en el Centro de Prácticas
realizadas por el tutor de le entidad colaboradora y las tutorías del tutor académico del Centro.
La actividad de prácticas se desarrollará con arreglo al Real Decreto 1707/2011, de 18 de
noviembre, por el que se regulan las prácticas académicas externas de los estudiantes
universitarios. Este Real Decreto contempla la existencia de un proyecto formativo en el que
se concreta la realización de cada práctica académica externa y en el que se deberán fijar los
objetivos educativos y las actividades a desarrollar, la suscripción de un convenio de
cooperación educativa con la Entidad Colaboradora, los derechos y deberes de los
estudiantes de prácticas, las tutorías y requisitos para ejercerlas, derechos y deberes del tutor
de la entidad colaboradora y del tutor académico y de la universidad, un informe de
seguimiento intermedio y memoria final de las prácticas del estudiante que deberá elaborar
cada estudiante, la evaluación de las prácticas por parte del tutor de la Universidad, el
reconocimiento académico y acreditación de las prácticas, un sistema de oferta difusión y
adjudicación de las prácticas externas que garanticen los principios de transparencia,
publicidad, accesibilidad universal y de igualdad de oportunidades y la inclusión de las
prácticas en el Sistema de Garantía Interno de Calidad de la Universidad.
La evaluación de las Prácticas se realizará por el tutor del Centro asignado al alumno
atendiendo al informe del tutor de la entidad colaboradora y a la memoria final de las prácticas
del estudiante y en su caso de los informes de seguimiento intermedio que puedan emitirse.