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5 I espacios de autor I 5

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Enero 2012

Palacio de la IslaPlaza de La Concepción, 2Cáceres

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Doña Elena Nevado del CampoExcma. Sra. Alcaldesa del Ayuntamiento de Cáceres

Don Jesús Bravo DíazConcejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Cáceres

EXPOSICIÓN

Coordinación:Don Jesús Bravo DíazConcejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Cáceres

Comisariado:Doña Rosa Perales PiqueresTitular del Departamento de Arte y Ciencias del TerritorioUniversidad de Extremadura

Colaboración: Doña Elena Abasolo CaneloDoña Irene Galindo

Montaje: Concejalía de Cultura

CATÁLOGO

Diseño: laura.chavero diseño

Texto:Doña Rosa Perales PiqueresTitular del Departamento de Arte y Ciencias del TerritorioUniversidad de Extremadura

Impresión:Gráfica Cacereñas

D.L.

Comisión de Artes Plásticas. Concejalía de CulturaDon Jesús BravoDon Fernando CarvajalDoña Lourdes MéndezDoña Rosa PeralesDon Sebastián RodríguezDoña Virginia Vivas

Ayuntamiento de Cáceres

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5 texto de la alcaldesa

6 difícil clasificación

14 pedro gamonal

21 emilo gañan

28 mª jesús manzanares

36 javier remedios

44 rafa sendín

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Helena Nevado del CampoAlcaldesa e Cáceres

E l Ayuntamiento de Cáceres , y por ende l a Conce ja l í a de Cultur a t iene f i rme propós i to de desar ro l lar una pol í t ica cu l tur a l que potenc ie los d iver sos campos de la cu l tur a . En estos t iempos di f íc i les , es necesar io la cooperación de profes ionales , Inst i tuc iones y a r t i s tas par a l l evar a cabo un p lan de renovac ión cu l tur a l que mantenga las pautas de una sociedad, como la nuestra, que demanda e l conoc im ien to y l a i n fo r mac ión de todos aque l l o s a spec to s referentes a las ar tes plást icas y sus di ferentes discipl inas . Se in ic ia una nueva etapa de trabajo con la formación de un Comité de Ar tes P lást icas que complementa y apoya las in ic iat ivas c u l t u r a l e s . A s í m i smo de s a r ro l l a r á un comp l e to p rog r ama de actividades destinado a favorecer las muestras de trabajos de ar t istas p lást icos de reconocido prest ig io, as í como nuevas generac iones y nuevas d isc ip l inas p lást icas , manteniendo el espír i tu c iudadano que ha hecho de Cáceres una ciudad de referente ar t íst ico y cultural en nuestro panorama nacional . De igual modo se pretende impulsar la cooperación con Inst ituciones que faci l i ten las muestras de grandes colecciones públ icas que , a lo largo de estos años han sido creadas y que vamos a tener la opor tunidad de contemplar.

Es ta expos i c ión in i c i a es te proyecto, presentando a c inco a r t i s t a s ex t r emeños , en un e spac io t an emblemá t i co pa r a l o s c a ce reño s como e l Pa l a c i o de l a I s l a : Ped ro Gamona l , Em i l i o Gañán , Mar í a J e sús Manzanares , J av i e r Remed ios y Ra f a Send ín . Todos e l los par ten de un extenso cur r í cu lum de formac ión y de trabajos real izados en dist intos ámbitos, que han s ido mostrados en exposic iones colect ivas e individuales . Cons ider amos que es una g r an opor tun idad , par a todos , l a po s i b i l i d ad de con t i nua r e impu l s a r l a s a c t i v i d ade s cu l t u r a l e s en Cáce re s , de seando que e s t a nueva e t apa sea renovador a e i lus ionante .

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DIFÍCIL CLASIFICACIÓN….

El arte es lo contrario de las ideas generales, sólo describe lo individual, no busca más que lo único.

No clasifica; desclasifica (Marcel Schwob en el prefacio de Vidas imaginarias)

Cada vez que los teóricos intentan reflexionar sobre el ar te contemporáneo nos encontramos con tal información sobre la diversidad de disciplinas, formas, medios e intenciones que, en definitiva, caemos en un caos tan grande como el que presentan las formas ar tísticas en la actualidad. Algunos, como el filósofo y teórico Félix Azúa, en su Diccionario del Arte, han resumido fielmente todo aquello por lo que, hoy día, podemos seguir los indicadores de entendimiento. El autor afirma que el ar te es democrático, que es una pura teoría y que no necesita mucha técnica para desarrollarse. Lo más interesante es que todos los autores tratan de concretar que el ar te es pura fi losofía y que hoy día el ar te no necesita de formación. El objeto de la obra ya no interesa, interesa la teoría de la obra. Sin embargo muchos ar tistas siguen ejercitando su disciplina a par tir de un trabajo experimental y constante.

Mirando en el tiempo, podemos considerar que todo ello es la consecuencia de los movimientos que se desarrollan en el siglo XX y que, en par te, crean la base de la desaparición de los preceptos clásicos. El poeta Paul Valèr y en su escritos sobre Pièces sur l’art (La conquête de l’ubiquité) afirmaba que: «Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, l legando quizás hasta modif icar de una manera maravi l losa la noción misma del ar te .» El t iempo le dio la razón y la consecuencia explícita de los procesos del ar te del siglo XX es la no necesidad de representación de la realidad objetiva.

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Esa realidad, que es cambiante constantemente, no se implica en el cambio del ar te. Por el contrario el ar te solo refleja su transformación a través de la interpretación de la percepción de esa realidad.

No obstante , desde las formas de ar te conocidas , han sido creados lenguajes a par tir de los recursos de una sociedad de masas e industrializada. Manifestaciones plásticas de una cultura caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en ser ie que han invadido nuestra existencia. Walter Benjamín reflexionó sobre la reproducción de la obra de Ar te en su ensayo, Discursos Inter rumpidos (“La obra de ar te en la época de la reproductibi l idad técnica”) Según el autor, La época de su reproductibil idad técnica desligó al ar te de su fundamento cultual: y el halo de su autonomía se extinguió para siempre. Lo que no pudo prever Benjamín es que los nuevos procesos de reproducción de la realidad, a finales del siglo XX, han planteando la necesidad de un retorno hacia lo autónomo, como un elemento añadido del ar te, desarrollando idénticos roles que eran contemplados en su época, tan solo, por la pintura . E l ar t ista que ut i l iza la imagen fotografiada, reproducida o ilustrada, como medio de expresión plástica, ya no necesita crear más allá de su realidad objetiva, pues esta le ofrece numerosas simbologías, basadas en objetos comunes, todo un universo personal de ideas, que transmite con nuevos métodos de lenguaje.

Símbolos e imágenes de la realidad diferenciada son los que conforman esta exposición, que trata de mostrar la evolución de los procesos plásticos de cinco autores, hoy día,

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marcando elementos diferenciadores, constantes y precisos sobre su propio trabajo ar tíst ico. Aunque bien podríamos afirmar que en esta exposición nos encontramos procesos de fotografía ar tística, fotografía manipulada, fotografía directa, y photo-secession.

Desde que Marcel Duchamp se empeñara en destruir el ar te y al hacer lo abr iera la puer ta a nuevas formas de interpretación ar tística, estos autores son productos de las generaciones que siguieron los últimos cambios del siglo XX. Todos el los trabajan discipl inas como la instalación, video, fotografía, pintura. . .Todos ellos tienen aspectos en común, son experimentadores de lenguajes plásticos a par tir de los mater iales ideas y precedentes tradicionales; y conforman un grupo singular, Pedro Gamonal, Emilio Gañán, María Jesús Manzanares, Javier Remedios y Rafa Sendín. No es fácil definir en unas líneas a cada uno de ellos. Sus trabajos precedentes y la información que ellos ofrecen de sí mismos en las redes tecnológicas y sociales, nos muestran diversas facetas de su profesión y, al igual que su obra, nos diversifican su imagen. Son cinco visiones ar tísticas, únicas en su identidad.

S i Pedro Gamonal , Jav ier Remedios y Rafa Sendín t r aba j an l o s p roce sos t e cno lóg i co s de l a fo tog r a f í a posibil itando la transformación de esa imagen hasta límites insospechados, y sobre todo, posibi l i tando la creación, a par t ir de la real idad que contemplamos a tr avés de un objetivo digital; Emilio Gañán, se adentra en lo ya construido, para reconstruir, transformar y posibil itar una nueva visión de la forma . Por e l contr ar io Mar ía Jesús Manzanares abarca diferentes maneras de expresión, video, instalación, pintura, aunando las fórmulas de un tratamiento formal, con tradic iones, s ímbolos y métodos de compor tamiento en intimidad y feminidad unidas.

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Pedro Gamonal , desde hace un tiempo, explora la fotografía, con la misma intensidad y en tiempos conjuntos con la pintura. Sin embargo, su visión de la imagen detenida en el proceso fotográfico solo es e l sopor te de un concepto plást ico pictórico.” Poemas para un cuerpo “, término prestado de un poema de Luís Cernuda, son bolsas de plástico manipuladas, s in n inguna intención previa , de donde surge la forma escultórica deteriorada por el tiempo, la luz que determinara el motivo y el espacio traslúcido. “ Habitación de al lado “ y “ Luz interior “ muestran la construcción vir tual de un espacio. La facil idad de la imagen reproducida, aquí se convier te en la necesidad de componer, de visualizar el objeto, a par tir de preceptos como luces y sombras, texturas y encarnaciones, volúmenes y vacíos. No nos engañemos, la misma intención que en el proceso de la pintura; lo interesante del mismo es el resultado. Las imágenes se convier ten en algo identificado como objetos y cuerpos de la real idad, o así lo desea el propio autor, que busca también la incorporación del instante, la r apidez y el t iempo robado, tres elementos de di f íc i l solución en la práctica pictórica. Alguien dijo en su momento que toda fotografía ar tística es una combinación de suer te y de disc ipl ina técnica . A veces a esa suer te se une la experimentación del medio pero, al mismo tiempo, muestra algo más, la l iberación del ar t ista hacia un campo donde el interés se centra en controlar la imagen tan solo en un instante.

Emil io Gañán , se adentra en el mundo de la imagen ya realizada, ya elaborada y precisa de grabados neoclásicos e interpretaciones, que van más allá de lo meramente estético. Toma como sopor te la obra del ar tista Giovanni Flaxman, quien realiza la versión gráfica de las Tragedias de Esquilo y la

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Iliada de Homero en ediciones de 1805. El autor une a la visión del mundo normativo, equilibrado y mítico, la reflexión sobre la imagen mostrada; las tragedias de Esquilo, son las tragedias de la naturaleza humana y la Iliada, es la representación de las tragedias humanas a gran escala. Técnicamente, par tiendo de una estampa, las amplía y combina con sintaxis abstracta. Es una serie difícil, selectiva, donde al sopor te tradicional de la impresión se yuxtaponen las inter venciones de tinta china y gouache. Al mismo tiempo ese sopor te se transforma en distinto material, el ploter y en distintas dimensiones para las que nunca fueron elaboradas. Imágenes reconocibles en un juego de volúmenes envolventes que, en definitiva, no dejan de ser una nueva visión del cosmos, una dimensión superior a par tir del cálculo matemático.

María Jesús Manzanares , rompe los cr iter ios tradicionales, no solo de estética visual, sino de tratamiento plástico. En su obra “Conversaciones” transmite con sopor te de video todo un proceso de trabajo generacional en el tiempo. El mundo femenino a través de la tradición del trabajo adjudicado, el proceso a través del tiempo donde se unen los silencios de la elaboración ar tesanal y el pensamiento que no se detiene. Amasar, coser, bordar, la casa, la maternidad, todo el lo a través de texturas, símbolos, telas y pequeños fragmentos de memoria retenida desde la infancia. La autora los agrupa en par tes, para que a través de un proceso de reflexión mental termine siendo uno. Por ello toma como referente la imagen en movimiento y desarrolla el proceso creador, la instalación es el resultado físico del proceso anter ior y las imágenes en tela y la pintura conforman la idea final. Hasta tal punto que parece ligero y fácil el camino creador de elaboración y tratamiento de mater iales. No es fácil conjugar todos estos

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elementos y transmitir los en un pensamiento único y global, pera la obser vación de cada una de las par tes consigue el efecto deseado: la emoción de lo cotidiano. La memoria y la sensibilidad del tiempo detenido.

Javier Remedios , se incorpora a un grupo heterogéneo de autores, aunque su trayectoria ha sido paralela y vinculante con el ar te, digamos que siempre estuvo ahí. A par tir de su visión de Nueva York explora el campo de la imagen para mostrar, a su manera, la realidad reproducida. Y no es fácil , teniendo en cuenta la difícil misión de recrear a par tir de fragmentos de una ciudad única, su vis ión inter ior. Para el lo uti l iza la fragmentanción, reconstrucción y descontextual ización de los objetos captados, cuyo magnetismo par te de su propia identidad. No le interesa mostrar, le interesa crear un universo donde solo exista su propio lenguaje. La imagen mostrada es una percepción mental en otra dimensión, porque la despoja de lo mundano y la convier te en pura reflexión objetual. Su formación técnica le lleva a trabajar el campo de la fotografía photo-secessión, así abarca el interés por la luz, su proyección, y el tratamiento de las formas fuera de su contexto. De a lguna manera , a is lando los objetos , crea para e l los un espacio abstracto, inusual y cier tamente vir tual que todo lo ocupa. Siempre carga a su obra del efecto sorpresa, que es un añadido más a sus imágenes, donde cualquier objeto representado no es lo que parece.

Rafa Sendín , par te de todo un comple jo or gán ico de reflexiones en torno a la manipulación de la imagen y a la desapar ición del objeto idenficador. Para ello trabaja sobre los preceptos de los Readymade de Marcel Duchamp, del

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“Dibujo de Kooning borrado” de “Rober t Rauschenberg, y de la “marca” como sello de carácter del creador. El autor experimenta con la pregunta ¿Qué sucede si, en un retrato, hacemos desaparecer al retratado? . ¿Y s i conver t imos al espectador en protagonista del retrato?. No es fácil escoger entre tanta obra; para ello ha seleccionado aquellas en las que no solo es impor tante el ar tista, sino el retratado. Su intención va más allá de la mera castración, necesita explorar el trauma de la desaparición del ego. La consecuencia es un conjunto de piezas reinventadas como fenómeno creador. Las imágenes abarcan más allá del proceso manipulador, para conver tir se en “la otra obra de ar te”, una genérica invención, pero nueva, donde la cuar ta dimensión, “el juego de espejos” convier te a la fotografía en un acto democrático. No nos confundamos, también la convier te en un objeto vulnerable, porque provoca el cambio inevitable de la obra original y la posibilidad de una transformación constante, mostrando lo que en definitiva es, el reflejo instantáneo de una imagen o múltiples imágenes en el espejo.

En definitiva, esta muestra, la conforman pautas de autor que guardan relación directa con la frase de Marcel Schwob, que inicia este texto, el arte no clasifica, desclasifica.

Rosa Perales Piqueres

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pedro gamonal

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“Poemas para un cuerpo nº 5”. Impresión digital - divond. 100 x 80 cms

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“Habitación de al lado”. Impresión digital - divond. 120 x 100 cms

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“Poemas para un cuerpo nº 1” Impresión digital - divond. 100 x 80 cms


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“Luz interior”. Impresión digital - divond. 120 x 100 cms

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emilio gañán

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“Flaxman/Esch Trag. 16”

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“Flaxman/Iliade L.5.v.445”

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“Flaxman/Iliade L.Vi.v.506”

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“Flaxman/Trag. Echilo 17”

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“Flaxman/La Divina Notte”

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mª jesús manzanares

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Morada

“Morada”. Dibujo dobre papel. 60x40 cms

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Conversaciones

“Conversaciones. I”. Fotografía, video e instalación. Medidas variables

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“Conversaciones. II”. Fotografía, video e instalación. Medidas variables

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Sedimentos

“Sedimentos”. Obra compuesta. Técnica mixta sobre tabla

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“Sedimentos”. Obra compuesta. Técnica mixta sobre tabla

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“Sedimentos. 5”. Obra compuesta. Bordado en lino. 120 x 80 cms

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javier remedios

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Broome Street. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre metacrilato. 70x100 cms

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Five Avenue I. 26_06_2011. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 50x70 cms

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Five Avenue II. 26_06_2011. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 50x70 cms

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Lafayette Street. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 130x95 cms

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Prince Street. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 70x100 cms

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West 14 Street. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 125x170 cms

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Seven Avenue. Serie InStreet. 2011. Grafica digital sobre dibond. 95x130 cms

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rafa sendín

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Erótica velada. (Serie Juego de espejos nº 24). 2008. 140,94 x 107, 41 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejoEd.: 3 + 1 CA

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S/T. (Serie Juego de espejos nº 48). 2008. 109,2 x 134, 87 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejoEd.: 3 + 1 CA

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(...) 1975. (Serie Juego de espejos nº 36). 2008. 127,3 x 127, 3 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejoEd.: 3 + 1 CA

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(...) -64 1999. (Serie Juego de espejos nº 38) 2008250,9 x 195,9 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejo Ed.: 3 + 1 CA

(...) with tree 1996. (Serie Juego de espejos nº41)2008197,94 x 143,59 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejoEd.: 3 + 1 CA

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(...) 55. (Serie Juego de espejos nº 54). 2008. 106,14 x 136,15 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejoEd.: 3 + 1 CA

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Drobovnik, Croacia. 1996 (Serie Juego de espejos nº 52). 2008. 244,99 x 200,1 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejoEd.: 3 + 1 CA

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(...) bed. Bowery N.Y.C. 1996. (Serie Juego de espejos nº 30). 2008. 179,99 x 131,77 cms C/ Print. Metacrilato/ Divond espejoEd.: 3 + 1 CA

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