3C.EL ARTE Y LAS IMÁGENES. Técnicas, medios y materiales de creación plástica. Toda imagen contiene:

- Una selección de la realidad: Es la codificación más importante. - Una sintaxis o relación entre éstos: Unas relaciones que crean orden, espacio, tiempo y

significado. - Un repertorio de elementos gráfico-plásticos. Atributos visuales y los materiales y técnicas

para visualizarlos. Existen infinitos modos de expresar las intenciones del artista, de representar la realidad (ya sea la del campo visual o la de su imaginación). Las imágenes pueden tener un gran parecido con la realidad o ser realidades nuevas.

- Según se parezcan o no con la realidad tendrán mayor o menor grado de iconicidad - Si se atienden a las formas podemos decir que son más o menos figurativas. - Si no tienen semejanza con la realidad se denominan abstractas.

El hiperrealismo se basa en el mayor grado de figuración, se busca la mímesis de la realidad.

La fotografía se a convertido en la producción mas fiel de la realidad, ya que hoy en día todo gira en torno a esta.

- Si tiene menor grado de parecido con la realidad lo denominamos abstracción.

- Denominamos “abstracción orgánica”: a las formas curvas, irregulares que recuerden las

naturales.

- Existen otras formas de expresión como por ejemplo “Action painting”.

De la mímesis de la realidad a la abstracción hay muchas posibilidades. El COLOR y la PINCELADA son los protagonistas, no son imágenes realistas pero tienen un alto grado de figuración. - Síntesis de las formas: va simplificando las formas de una figura sin dar detalles.

Matisse, llegó incluso a esquematizar las figuras usando recortes.

Aunque predominan las figuras, el grado de figuración es menor. - El grado de iconicidad, depende también la función de las imágenes, pueden ser íconos,

símbolos…

- El grado de figuración, depende de la función para la que esté destinada la imagen.

Existen técnicas diferentes para crear imágenes y objetos: - Las que se utilizan desde hace siglos llamadas: tradicionales o artesanales. Dentro de esta se encuentran las técnicas tridimensionalestécnicas tridimensionalestécnicas tridimensionalestécnicas tridimensionales como pueden ser la talla, el volumen, etc.; las técnicas bidimensionalestécnicas bidimensionalestécnicas bidimensionalestécnicas bidimensionales como son el dibujo, la pintura, grabado, etc.; otras técnicasotras técnicasotras técnicasotras técnicas que son usadas tradicionalmente son la vidriera, cestería… - Otras son las que han aparecido recientemente, la fotografía o las TIC. Están basadas en las técnicas derivadas de la fotografía y el ctécnicas derivadas de la fotografía y el ctécnicas derivadas de la fotografía y el ctécnicas derivadas de la fotografía y el cineineineine, como la fotografía, televisión, video..; las técnicas infográficastécnicas infográficastécnicas infográficastécnicas infográficas; y otrasotrasotrasotras como neon, apilamientos… - Otras maneras de expresión. Están las de expresión con el cuerpoexpresión con el cuerpoexpresión con el cuerpoexpresión con el cuerpo, el performanceperformanceperformanceperformance, Land ArtLand ArtLand ArtLand Art, etc. Todas las técnicas que se hagan son validas, pero eso no importa, lo que importa es el resultado y los materiales que se utilizan. 1. Técnicas y procesos tridimensionales (Volumen). - Adición. - Sustracción. - Construcción. - Deformación. - Transformación. - Otros.

1.A) Adición. (Lat-aire: añadir) Las técnicas son:

- Arcilla (Barro). - Cera. - Yesos y escayolas. - Plastilinas. - Papel, pulpas, etc.. MODELAR, es dar forma a algo. Por ejemplo (muñeco de plastilina). Esta técnica tiene conocimiento desde el 10500 a.c. con las cerámicas de Japón. Técnicas del modulado. - Cilindros (También llamado churros). - Placas. - Macizo. - Manteniendo hueco. - Técnicas de cerámica. (Torneado). El modulado exige utilizar armazonas para que soporte el peso. En el proceso de modelado de un retrato, se utilizan palillos y utensilios para modelar- Técnicas de TORNEADO CERÁMICO. Permite una mayor libertad de creación. - “¿Cómo conservar las obras modeladas?”“¿Cómo conservar las obras modeladas?”“¿Cómo conservar las obras modeladas?”“¿Cómo conservar las obras modeladas?” Mediante técnicas directas: Arcilla, Cera, Yesos y escayolas, Plastilina… Mediante técnicas indirectas: Se utilizan todas las técnicas. LA COCCIÓN. - Se ahueca la pieza de barro perfectamente seca. - Se introduce en horno cerámico. - Se cuece a temperatura de 800º. - Se produce un cambio físico-químico y la arcilla se endurece. - Se resistencia a la erosión es enorme. - Es muy dura, pero es más frágil.

1B) SUSTRACCIÓN. (Quitar). Materiales:

- Piedra. - Madera. - Marfil. - Porex. - Ladrillo… Del auriñaciense datan las primeras esculturas en hueso, marfiles… relacionados con la fecundidad.

EJEMPLO DE MATERIALES DE TALLA.

Este tipo de material puede ser de una sola pieza (monolítica, monolito, monobloque).

- Monolítica. Un solo bloque. Existen dos tipos de talla.

- Directa. - Indirecta.

Talla Directa:

Talla Indirecta: Se trabaja con barro y escayola.

La Talla indirecta es la más frecuente ya que se hace copiando un modelo hecho en una técnica más fácil, como puede ser el modelado. Procedimientos de Talla indirecta:

- Antes se usaban métodos manuales: Pantógrafo manual, Compases. - Actualmente se utilizan: Pantógrafo mecanizado, Escaner 3D por láser y traslación a

pantógrafo mecanizado asistido por ordenador.

1C) TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN. (Juntas piezas, que ya existen hasta formar la obra). El proceso más conocido es el de la soldadura.

Otro modelo utilizado es el assemblage o ensamblaje. (Unir objetos que ya existen para crear algo nuevo).

Desde el siglo XX, es también utilizada la de Encofrado.

1D) DEFORMACIÓN. (Transforman el material en original, machacándolo por ejemplo).

- La orfebrería.

- Forja.

- Soplado de Vidrio.

1E) TRANSFORMACIÓN (Técnicas de vaciado y fundición). - Vaciado. Consiste en hacer moldes y luego rellenarlas con algún material. Materiales de Relleno. - Barro para cocer. - Escayola o yeso. - Cementos. - Resinas sintéticas. - Otros. - Fundición. Procedimiento habitual para copiar esculturas en algún metal. El material más

usado es el bronce.

En escultura, el mas usado es el “cera perdida”. Se dan las siguientes características: - Se saca una copia de cera, hueca y con finas paredes. - Esa copia se rodea de un molde y se rellena de material refractario. - Se calienta todo hasta que la cera se funde y sale el molde y en ese espacio se echa bronce

u metal. - Luego se rompe y se quita el molde y ya podemos retocar la pieza.

Actualmente se hacen esculturas con técnicas que no se habían usado nunca. Como por ejemplo usar coches prensados como escultura. El holograma se hace mediante láser. Arte lumínico. Ilusiones con las sombras. 2) TÉCNICAS Y PROCESOS BIDIMENSIONALES.

Los primeros dibujos que podemos considerar son los de las obras prehistóricas que eran creadas con mezcla de restos orgánicos y minerales. El soporte mas usual para el dibujo es el papel. Existen muchas clases de papel según su gramaje y absorbencia. CARBONCILLO. (Barras y piezas de madera quemada). SANGUINA. (Barritas de material rojizo). LAPÍZ DE GRAFITO. LAPÍZ DE COLOR. TINTA CHINA O PLUMILLA. TINTA BISTRE. (Tiene un color terroso muy cálido). TINTA SEPIA. TINTA+LAPIZ. ROTULADORES. PASTEL (Barras de pigmentos de color aglutinado con goma arábica). CERAS. (Barras de pigmentos de color y cera u otro material graso). PUNTA DE PLATA. TINTA CHINA O PAPEL (AGUADA). La tinta se usa como la acuarela mezclándola a veces con agua para que salgan tonos más claros. ACUARELA. (Son pigmentos aglutinados con goma arábica que se disuelven en agua y se aplican sobre el papel con pinceles. Cuando más agua usemos, más claros será los colores. El color blanco se obtiene dejando el papel sin pintar. Es una técnica rápida y muy atractiva pero difícil de usar. Además apenas permite correcciones).

GOUACHE. (Parecida a la acuarela, pero además lleva pigmentos blancos que le dan “opacidad”, o sea capacidad de sobreponer colores sobre otros. Esto permite retocar, con lo que es mucho más sencilla usar que la acuarela). ACRÍLICOS. (Se inventó en el siglo XX. Se disuelve en agua). ÓLEO. (Aglutinados con aceite de linaza. (Aguarrás).Secado muy lento.) TEMPLE. (Hay varios tipos solubles al agua. Se puede aplicar sobre tabla, lienzo o muro). FRESCO. ( (Se pinta sobre un mortero de cal y arena fresco, sólo con pigmentos minerales solubles en agua).

Las técnicas de grabado tienen su origen en China. En Europa el papel fue introducido por los árabes y los primeros grabados se realizan en el S.XV. Modelos: - Estampado con sellos y cuerpos. - Monotipos en cristal. - Tórculo. - Grabado en linóleo (grabado en relieve sobre una plancha linóleo). - Xilografía. (Diseño en relieve mediante gubias). - Aguafuerte. (Grabado en hueco, donde se realiza el dibujo con buril sobre plancha de cobre o

zinc y posteriormente se sumerge en ácidos que corroen el material en los lugares donde no está protegido por barniz).

- Litografía. (Con lápiz graso o tinta especial). 3. TÉCNICAS DE MOSAICO. - Collage. Mosaico. (piedra, vidrio, madera, enguijarrado,etc). COLLAGE.

MOSAICO. - Mosaico piedra. - Mosaico vidrio. - Taracea madera.

4. OTRAS TÉCNICAS TRADICIONALES. Vidrieras. Utilizada en los siglos XI, XII.

5. TÉCNICAS DE IMAGEN FOTOGRÁFICA E INFOGRÁFICA. Son técnicas derivadas del cine y la fotografía, video, animación, etc. Técnicas infograficas. CAMARA OSCURA. PRIMER DAGUERROTIPO, 1839. PRIMER NEGATIVO. PELICULA FOTOGRÁFICA. HERMANOS LUMIERE. PRIMERA CAMARA DE CINE DE 1895. VIDEO. CAMARAS DIGITALES. ARTE ARTIFICAL. ARTE DIGITAL. REALIDAD VIRTUAL. 6. MODOS DE EXPRESIÓN NO BASADOS EN LA CREACIÓN DE OBJETOS NI IMÁGENES. - Expresión con el cuerpo. - Creación de situaciones: happening, performance, etc. - Land Art. - ETC. 7. ALGUNAS NOCIONES ELEMENTALES. Pasos habituales: - Bocetos y pruebas. - Modelo. - Obra definitiva. Además es frecuente hacer: - Maquetas. - Fotomontajes y diseños por ordenador. REALIZADO POR: MARÍA JOSÉ CORDERO GONZÁLEZ.T2.