Un proyecto promovido por el INAEM y desarrollado por

La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública

en colaboración con la Federación Española de Compañías y Empresas de Danza

20 compañías

45 espacios escénicos

103 representaciones

más información en w w w . d a n z a a e s c e n a . c o m

c i r c u i t oDanza a Escena 2013

© Red Española de Teatros, Auditorios,

Circuitos y Festivales de titularidad pública

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Fax: 915 487 754

redteatros@redescena.net

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PresentaciónP Á G I N A 4

CompañíasP Á G I N A 9

EspaciosP Á G I N A 2 8

Í N D I C E

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El circuito Danza a Escena alcanza su cuartaedición y, una vez más, propone una hetero-génea selección de espectáculos a cargos dealgunas de las compañías y los coreógrafosmás destacados de la escena nacional. A lolargo de 2013 Danza a Escena ha programadoun total de 103 funciones en 45 espacios es-cénicos de ocho comunidades autónomas di-ferentes: Andalucía, Madrid, País Vasco,Comunidad Valenciana, Castilla La Mancha,Cataluña, Galicia y Murcia.

Danza a Escena nació en 2010 a iniciativa delInstituto Nacional de las Artes Escénicas y de laMúsica (INAEM) y es un proyecto desarrolladopor La Red Española de Teatros, Auditorios, Cir-

cuitos y Festivales de titularidad pública en co-laboración con los espacios asociados y la Fe-deración Española de Empresas y Compañíasde Danza (FECED). Durante sus anteriores edi-ciones, este circuito ha permitido incrementarla presencia de la danza en los espacios escé-nicos públicos y, al mismo tiempo, ampliar lavariedad de estilos y tendencias coreográficasde sus programaciones. De forma complemen-taria, ha impulsado la contratación y gira de de-cenas de compañías. Danza a Escena seenmarca entre las acciones recogidas en el PlanGeneral de la Danza 2010-2014. Más de 26.000espectadores asistieron el pasado año a las 145funciones representadas en 78 teatros y audi-torios del país.

P R E S E N TA C I Ó N

La cuarta edición del circuito Danza a

Escena lleva a 45 espacios escénicos las propuestas artísticas de 20 compañías

Danza contemporánea y neoclásica, espectáculos para el público familiar, baileflamenco y manifestaciones urbanas como el hip hop tienen cabida en la nueva edi-ción del circuito.

Las representaciones programadas se repartirán en teatros y auditorios de ocho comu-nidades autónomas diferentes: Andalucía, Madrid, País Vasco, Comunidad Valen-cia, Castilla La Mancha, Cataluña, Galicia y Murcia.

El circuito artístico nacía en 2010 con el objetivo de impulsar la visibilidad de ladanza y promover la gira de compañías. Está promovido por el INAEM y desarro-llado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titula-ridad pública. También cuenta con la colaboración de la Federación Estatal deCompañías y Empresas de Danza (FECED).

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LAS COMPAÑÍASLa cuarta edición de Danza a Escena cuentacon una completa programación que reunirálas últimas propuestas de danza contemporá-nea, creaciones neoclásicas, espectáculospara el público familiar, baile flamenco y ma-nifestaciones urbanas como el hip hop.Como en años anteriores, entre las compa-ñías incluidas en el circuito se encuentran for-maciones de amplia y reconocida trayectoriaasí como grupos y creadores emergentes.

La danza contemporánea, un año más, tieneun protagonismo especial en Danza a Escena,con ocho espectáculos . Entre ellos se en-cuentra ‘Limits’, un trabajo del jienense Ma-nuel Rodríguez, ex componente deProvisional Danza, que supone una búsquedasobre las fronteras del movimiento y elcuerpo. El barcelonés Albert Quesada, por suparte, ha sido seleccionado con el montaje‘Solo on Bach & Glenn’, un estudio minuciosode la famosa interpretación de las VariacionesGoldberg de Bach que realizó Glenn Gould.También procedente de Barcelona llega ladoble propuesta del libanés Guy Nader, autorde los montajes ‘Btwin Barcelona Beirut’ y‘Where the things hide’. El primero, basadoen la propia experiencia del coreógrafo e in-térprete, constituye una reflexión sobre la in-migración y sus obstáculos. El segundoaborda los mundos que cada uno de nosotrospodemos encontrar detrás de los aconteci-mientos cotidianos.

También y con doble programa la coreógrafaRoser López Espinosa gira en el circuito con

las piezas ‘Miniatura’ y ‘Before we fall’. La pri-mera de las obras se acerca al mundo de lascosas pequeñas, que resultan fácilmente ma-nipulables y frágiles, pero al mismo tiempoversátiles, un paisaje imaginario donde las di-mensiones reales cambian de forma. ‘Beforewe fall’ propone, por su parte, un juego decomplicidad inspirado en la búsqueda delequilibrio y en la cooperación necesaria paraalcanzarlo. Otra de las obras incluidas en laoferta de ‘Danza a Escena’ es ‘Because welove’, de la compañía navarra Fueradeleje. Elmontaje, inspirado en la novela autobiográ-fica de Margueritte Duras ‘El Dolor’, narra lahistoria de una mujer que aguarda el regresode su marido, trasladado como prisionero aun campo de concentración. Ella ignora si to-davía está vivo, pero corre de oficina en ofi-cina, maldice su teléfono y trata de aferrarsecon todas sus fuerzas a la menor señal de es-peranza.

Dentro del apartado dedicado a los lenguajescontemporáneos se integra también una delas últimas creaciones de la prolífica compañíaThomas Noone Dance. Se trata de ‘Lugaresextrañamente desastrosos’. Con música origi-

P R E S E N TA C I Ó N

La danza contemporánea tendrá de

nuevo una presencia destacada en el

circuito, con los trabajos de Manuel Ro-

dríguez, Albert Quesada, el libanés Guy

Nader, Roser López Espinosa, Antonio

Ruz, Sol Picó y las compañiás Fuerade-

leje y Thomas Noone Dance.

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Albert QuesadaImagen: David Bergc

nal del compositor Jim Pinchen, la pieza fes-teja el décimo aniversario de la compañía diri-gida por el bailarín y coreógrafo inglésafincado en Barcelona. En escena, seis bailari-nes comparten un cierto sentido de un inmi-nente desastre, una ruta por aquellassituaciones que irrevocablemente nos dirigenhacia el caos.

La información que recibimos a través de lavista representa casi la mitad de la percepciónque tenemos de nuestro entorno. Así nace‘Ojo’, la última propuesta escénica del bailaríny coreógrafo Antonio Ruz, un trabajo que,según su creador, juega y reflexiona con losconceptos de luz y oscuridad. Otra artista in-cluida en la programación de la cuarta edicióndel circuito es Sol Picó, que en ‘Memoria deuna pulga’ nos ofrece su particular visiónsobre la decadencia y la desolación, una origi-nal mirada sobre la necesidad de cambiar estemundo y escapar a una realidad cada vez másasfixiante.

Espectáculos familiaresOtro de los apartados con especial presenciaen el circuito es el de los espectáculos familia-res, en el que han sido seleccionadas cuatropropuestas. Una de ellas es ‘Amagatall’, con laque la formación alicantina La Coja Dansa tras-lada al público al universo interior de una niña,un mundo de fantasía en el que tienen cabidacanciones, acertijos e imaginativos sueños.Animaciones en vídeo y una música especial-mente concebida para la ocasión son, entre

otros aliciente, los ingredientes de esta pro-puesta. Mientras tanto y tomando como refe-rencia la vida y la obra del inmortal CharlesChaplin, la compañía de Fernando Hurtado re-produce con ‘Charlie’ la singular relación entreel cine mudo y la danza, entre el actor y el bai-larín. Nace así un espectáculo donde la dra-maturgia es sólo un hilo conductor que sedesliza de escena a escena y donde se mez-clan, de forma envolvente, sugerentes imáge-nes proyectadas en el espacio escénico. Lapieza fue galardonada como Mejor Espectá-culo de Danza en la feria teatral FETEN 2012.

Nats Nus Dansa girará en los teatros públcioscon la obra ‘Mons (cuando cierro los ojos)’, unviaje a un rincón interior, fantástico, un refu-gio que sirve para ordenar las ideas y calmarel corazón. Finalmente, Aracaladanza lleva aescena ‘Constelaciones’, un montaje queacerca al espectador al universo artístico delpintor Joan Miró. Con este trabajo, la compa-ñía liderada por Enrique Cabrera pone elpunto y seguido a una trilogía que aspira acomprender la genialidad de creadores uni-versales como El Bosco y Magritte.

P R E S E N TA C I Ó N

En esta ocasión, el circuito acercará al

público familiar los montajes de cuatro

compañías: La Coja Dansa, Nats Nus

Dansa, Aracaladanza y la Compañía de

Fernando Hurtado.

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NeoclásicoA las propuestas anteriores, se suman tresobras de corte neoclásico. El ballet de Car-men Roche firma una de ellas. Se trata de ‘Elsueño de una noche de verano’, un montajeinspirado en un clásico de Shakespeare queaborda algunos de los elementos esencialesen la obra del genial dramaturgo inglés: temascomo la muerte, el amor, la ira o la envidia.Desde el País Vasco llega el espectáculo ‘Arte-An’, a cargo de Dantzaz Konpainia, un mosaicode tres piezas brevens en las que la energía y lamaestría se fusionan al ritmo de una melodíacreada con percusiones y txalaparta. Cienfue-gos Danza, por su parte, regresa al circuito con‘Odeim, la irrupción de lo posible en lo imposi-ble’, una obra que explora el poder de los mie-dos y los problemas éticos, religiosos y políticosque definen la sociedad de nuestro tiempo.

Otras propuestasLa programación de Danza a Escena se com-pleta con cinco nuevas propuestas de génerosy lenguajes heterogéneos. CobosMika Com-pany firma en ‘Tango’ un concierto bailado enel que la danza y la música en directo transpor-tan al espectador al apasionante imaginario delmúsico argentino Astor Piazzola. También enclave musical los aficionados a la danza tendrála oportunidad de ver dos espectáculos fla-mencos. El primero de ellos, a cargo de RocíoMolina, lleva por nombre ‘Danzaora’ y suponeun viaje coral y musical en el que la bailaoramalagueña invita al espectador a participar desu constante evolución y revolución.

El segundo, bajo el título ‘Deflamencas’, es la úl-tima creación del coreógrafo Marco Flores, un

trabajo muy personal con el que recorre variospalos del flamenco fusionando modernidad y latradición . Otra obra en la que la música tieneun protagonismo especial, aunque a través deun género bien diferente, es ‘Cube’, espectáculoen clave de hip hop de la compañía Kulbik. Laobra, exhaustivamente estudiada hasta en susmás mínimos detalles, transcurre en un enormecubo imaginario en el que tienen cabida las dis-tintas emociones del ser humano. Por último,Danza Mobile presenta el espectáculo de danzaintegrada ‘Una ciudad encendida’, montaje quese ambienta en una ciudad cosmopolita en laque todos sus integrantes aparecen implicadosen una búsqueda sin fin.

El circuitoDanza a Escena nacía en 2010 en el marco delapartado de Ayudas a la Danza del INAEM, unainiciativa destinada a promover “programas deapoyo a circuitos de danza organizados porredes de espacios escénicos y musicales, festi-vales y certámenes”. La Red cofinancia con losespacios escénicos participantes los cachés delos espectáculos seleccionados en el circuito,aportando un 50% del mismo. La selección delas obras programadas ha sido realizada por losespacios participantes a partir de un catálogoelaborado por la Comisión de Ballet, Danza yArtes del Movimiento de La Red.

P R E S E N TA C I Ó N

El hip hop, la danza integrada, la música

en directo y las coreografías flamencas

completan las propuestas de la cuarta

edición del circuito, que extenderá sus

representaciones hasta finales de año.

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Cobosmika CompanyT a n g o

Sol PicóM e m o r i a s d e u n a p u l g a

La coja dansaA m a g a t a l l

Cía. danza Fernando HurtadoC h a r l i e

Nats Nus DansaM o n s ( C u a n d o c i e r r o l o s o j o s )

AracaladanzaC o n s t e l a c i o n e s

Rocío MolinaD a n z a o r a

Marco FloresD e F l a m e n c a s

Kulbik_Juan Carlos Valls RamónC u b e

Ballet de Carmen RocheE l s u e ñ o d e u n a n o c h e d e v e r a n o

Dantzaz KonpainiaA r t e - A n

Cienfuegos DanzaO d e i m , l a i r r u p c i ó n d e l o p o s i b l e e n l o i m p o s i b l e

Danza MobileU n a c i u d a d e n c e n d i d a

Manuel RodríguezL i m i t s

Albert QuesadaS o l o O n B a c h & G l e n n

Guy NaderB t w i n B a r c e l o n a B e i r u tW h e r e t h e t h i n g s h i d e

Roser López EspinosaM i n i a t u r aB e f o r e w e f a l l

FueradelejeB e c a u s e w e l o v e

Thomas Noone DanceL u g a r e s e x t r a ñ a m e n t e d e s a s t r o s o s

Antonio RuzO j o

C O M PA Ñ I A S

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TANGOLa compañía CobosMika junto a los músicos quecomponen el Quartet Gerió presentan un espec-táculo de danza y música en directo que trans-porta al espectador al apasionado mundoimaginario de Astor Piazzola. De esta forma, laobra supone un homenaje al tango y a uno de susreferentes más universales, y ofrece como resul-tado un cautivador discurso poético.

En ‘Tango’, CobosMika narra la intensa relaciónde dos amantes que viven su pasión al límite y enla intimidad más profunda, apartados del mundoexterior que les rodea, disfrutando de la felicidaden la ignorancia. Les acompaña la expresión musi-cal más genuina de Buenos Aires, creada por elcompositor Astor Piazzolla (Mar de Plata, 1921-1992). El tango desprende pasión y despierta lanecesidad de expresarse con el movimiento quetransmite su ritmo melancólico y apasionado.Con esta obra, CobosMika explora el espaciocomún que comparten el tango y la danza, dandolugar a un mestizaje en el que no faltan los movi-mientos sensuales y emocionantes que caracteri-zan sus espectáculos.

COBOSMIKA COMPANYFormación creada el año 2000 por Olga Cobos yPeter Mika. Su lenguaje coreográfico atrevido, ex-plosivo y virtuoso, mezcla la danza con la improvi-sación e incorpora elementos provenientes de lasartes marciales y el teatro físico. Previamente,Olga y Peter habían trabajado como bailarines endestacadas compañías como Rui Horta S.O.A.P.Dance Theatre (Frankfurt), Russell MaliphantCompany (London) o Ballet Gulbenkian (Lisboa).

Establecida originalmente en Alemania, con laayuda de la Ciudad de Munich, en 2005 Cobos-Mika se traslada a Palamós, pueblo natal de Olga,donde son compañía residente en el Teatre LaGorga y organizan cada verano el Festival & StagePalamós Summer Dance. En enero de 2009 inau-guran SOLC, Espai de Dansa i Moviment, un cen-tro de creación, formación e investigación.

Su trabajo coreográfico es solicitado por directo-res y compañías de renombre internacional y surepertorio cuenta actualmente con más de 20creaciones. Con el tiempo la compañía ha ganadoprestigiosos galardones como el Primer Premio almejor trabajo coreográfico “Robin Howard Foun-dation” del teatro The Place en Londres (2002), elPrimer Premio al mejor trabajo coreográfico “För-dertanz Preise” de Munich (2003, bianual), o elPrimer Premi d'Arts Escèniques a Inund'Art (Gi-rona 2008).

C O N C I E RT O B A I L A D O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Olga Cobos y Peter Mika

Producción: CobosMika company SL,

en colaboración con Quartet Gerió.

Intérpretes: Bailarines: Iker Arrue, Laura

Vilar, Melodie Cecchini. Músicos: Vladi-

mir Kunca (violín), Jaume Francesch

(violín), Andrea Mameli (viola), Daniel

Regincós (violoncel), Joan Sadurní

(piano) y Pere Martínez (contrabajo)

Tango

CobosMika Company

‘Tango’ es un

espectáculo de

danza y música

en directo que

transporta al

espectador al

apasionante

imaginario del

compositor ar-

gentino Astor

Piazzola

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‘MEMORIA DE UNA PULGA’En este espectáculo Sol Picó nos da su particularvisión sobre la decadencia y la desolación, temascandentes en estos momentos de confusión. Lapérdida vista como una oportunidad. Este es elpensamiento que sintetiza el alma de la nuevacreación de Sol Picó. Una reflexión sobre la actua-lidad, vista como un huracán devastador que nonos permite avanzar, un éxodo imposible, y sobrela necesidad de cambiar este mundo, de escaparde esta situación asfixiante.

Tres nómadas, patéticos de cerca e insignificantesde lejos, nos proponen un viaje trashumántico,con un final que les sitúa a la deriva, como unmensaje en una botella, un deseo, una peticióndesesperada de ayuda… La fantasía y el absurdoson los ejes de esta pieza coreográfica. Un ejerci-cio sincero, austero, minimalista y convulso.

SOL PICÓCompañía creada en 1994 por la bailarina y core-ógrafa Sol Picó. Desde el principio, su trabajo seinscribe en una línea de mestizaje de diferentesgéneros. Su técnica madurada alía fuerza, preci-sión y dinamismo, apoyando el trato orgánico desus creaciones. Constantemente dinamizadas porel humor, sus obras sellan un estilo propio sinconcesiones ni manual de instrucciones. Lo queparecía un reto se ha convertido en una dinámicade trabajo. Lo que parecía una propuesta arries-gada e insostenible se ha transformado en la ma-teria prima de sus propuestas. La meta no esaportar respuestas sino plantear preguntas a tra-vés de los sentidos, de la experimentación, de la

vivencia. No se trata de construir un discurso sinode cuestionar lo establecido. Su narrativa no esestructura sino más bien herramienta. Sus crea-ciones se acercan más a una experiencia vital quea la teatralización de temas esenciales.

Sol Picó construye puentes entre mundos antagó-nicos haciendo cuajar elementos aparentementeirreconciliables: el flamenco bailado con puntas,sus vestuarios guerreros velando arquetipos fe-meninos o el volumen de sus escenografías coha-bitando con lo orgánico de su trabajo. La músicade sus espectáculos es otra de las herramientasutilizadas para reforzar la mezcla de estilos.

La transformación del espacio cotidiano en unpaisaje extraordinario, tanto en sus espectáculosde calle como de sala, nunca es lo que podíamosesperar y siempre va más allá de lo que podemosabarcar. El componente de festividad omnipre-sente, chispeando de forma diferente según lasproducciones, siempre acaba trasmitiéndonosuna sensación de espontaneidad.

C O N T E M P O R Á N E O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Sol Picó

Propuestas dramatúrgicas y direc-ción teatral: Txiki Berraondo

Bailarines: Sol Picó, Valentí Rocamora i

Torà y Carlos Fernández Fuentes

Memorias de una pulga

Sol Picó

Este espectáculo

ofrece una visión

muy particular

de la dedadencia

y la desolación

a partir del

movimiento de

tres nómadas

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‘AMAGATALL’La compañía La Coja Dansa define con el si-guiente texto su espectáculo ‘Amagatall’: "En micorazón vive una niña que siempre que tiene lasensación de que el mundo no funciona, se es-conde en su rincón. En el rincón hay cancionesque esperan a que ella las cante, acertijos que es-peran a que ella los resuelva, recuerdos que espe-ran a que ella los evoque, sueños que, como lahojarasca, tiene que amontonar e ir exami-nando… Allí respira tranquila y camina despacio.El silencio entre notas da forma a la música, un si-lencio que transmite el mensaje de que existe unmundo nuevo y hermoso. En mi corazón vive unniña que siempre se esconde en el rincón, perosólo por un rato. Es porque necesita un poco detiempo para volver a encontrar su lugar en elmundo."

LA COJA DANSALa Coja Dansa nace en la Facultad de las Artes deAltea en 2000 y se profesionaliza cuatro años mástarde con las piezas tituladas ‘Fracaso nº 6’ y‘J’aime beaucoup le fromage’. Instalados en Va-lencia, presentan ‘Nada que Ver’ en 2005,‘Mucho que Perder’ en 2006 (seleccionada parael Circuito’07 de la Red de Salas Alternativas),‘Todo por Hacer’ en 2007, ‘Retrats Habitats’ (se-leccionado en Danza a Escena 2010), así como laspiezas ‘Fracaso nº 7’, ‘Fracaso nº 8’ y ‘Fracaso n º9’ en 2009. Entre sus últimas producciones desta-can obras como ‘No Falta Ninguno’ (2010), ‘Acci-dia’ y ‘Amagatall’ (2011) y las más recientes ‘Lamuerte del Perro’ y ‘Esvaït’ (2012).

Han sido seleccionados en certámenes como elMasdanza (Canarias), el Certamen Burgos-NewYork, el Dansalt (Salt, Girona) o el Certamen Core-ográfico de Sevilla, y han estado presentes en fes-tivales como L’Obert Dansa (València), el festival

del Cos d’Alzira, la Mostra de Peces Curtes, la Ma-rató de l’Espectacle y el Festival Visual i Sonor deBarcelona, el Festival Dansa a Elx (Alacant), elTensdansa de Terrassa, el Festival Intempèries, elDansa València, el EllosBailanSolos de Madrid, elALT’09 de Vigo, alMatadero! de Godella, el Forumfor Independent Theatre Groups de Alejandría(Egipto), el Periferias de Huesca o la Quinzena deDança de Almada (Portugal), además de mante-ner una plataforma pedagógica constante en susede y en centros como el EACC o la casa de Cul-tura de Mislata.

‘Outlandish’ por obligación, que no por vocación,e interesados por la búsqueda de nuevas drama-turgias para la danza y en el uso del audiovisualcomo elemento coreográfico. La Coja Dansa hatrabajado siempre el audiovisual y su relación conla danza, lo que se ha convertido en una de susseñas de identidad. Lo que ocurre en escenasuele ser grabado por varias cámaras que magni-fican detalles, aportan puntos de vista imposiblespara el espectador escénico y dan una dimensióndetallada de ciertos ángulos que elige la propiacompañía.

FA M I L I A R

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Tatiana Clavel y Santi de la

Fuente

Coreografía e interpretación: Olga

Clavel y Santi de la Fuente

Música: Heezen

Ilustraciones: Sergio Membrillas

Amagatall

La Coja Dansa

Amagatall es el

nuevo espectá-

culo para público

familiar de la

compañía valen-

ciana. Tras el

éxito de su ante-

rior montaje, ‘Re-

trats Habitats’, La

Coja Danza

construye la

aventura de unos

padres que bus-

can desespera-

damente a su

hija, desapare-

cida al salir vo-

lando junto a un

globo.

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‘CHARLIE’Tomando como referencia muchos aspectos de lavida profesional de Charles Chaplin, pero afron-tando también su vida personal, la Compañía dedanza Fernando Hurtado crea un espectáculodonde la dramaturgia se desliza entre una y otraperspectiva. Así, ‘Charlie’ es una aproximación ala persona y al personaje de Charles Chaplin y asu alter ego "Charlot". ‘Candilejas’, ‘El Circo’,‘Tiempos Modernos’, ‘Luces en la ciudad’ y casitodas sus películas y cortos tienen de una u otraforma presencia en este montaje que logró el Pre-mio al Mejor Espectáculo de Danza en FETEN2012.

CÍA. DANZA FERNANDO HURTADOFue en el año 2000 cuando Fernando Hurtado sepresenta al Certamen Coreográfico de Madridcon la pieza ‘Deseo Atrevido’, obteniendo el ter-cer Premio, y es en estos momentos cuando secrean las bases de la compañía. Al año siguiente,y en este mismo Certamen obtiene el Primer Pre-mio con ‘Quisiera borrarte de un suspiro’. Ya en el2003 gana el Primer Premio en el II Certamen Co-reográfico de Andalucía.

Desde esa fecha y hasta la actualidad, el trabajode la compañía ha logrado abrirse un hueco y unnombre en el panorama nacional de la Danza. En2005, Fernando Hurtado recibe una invitación dela AECID para realizar una gira por Centroamé-rica, y es a partir de esta gira cuando se abre unproceso de internacionalización con el objetivo de

buscar nuevos mercados y lugares de exhibición,que permitió a la compañía viajar por Centroamé-rica y diferentes países de Oriente y África.

Fruto de este trabajo son una serie de proyectos ycoreografías realizados en América, en paísescomo Panamá, El Salvador, Paraguay, Bolivia oPerú. En África trabaja en Zimbabue y Namibiacon diferentes proyectos auspiciados por AECID ylas Embajadas de España en estos países. Almismo tiempo imparte talleres en países comoNigeria, República del Congo, Gabón y GuineaEcuatorial. Como reflejo de esta actividad interna-cional; se realizaron para la compañía dos produc-ciones cuyo germen proviene del trabajo exterior:‘Si aliento’ y ‘Vórtice’. En 2011 se produjo el es-treno del espectáculo infantil ‘Charlie’. El últimotrabajo de la compañía ha sido la coproducciónjunto con la Junta de Andalucía del montaje ‘Visi-tando otros jardines’.

FA M I L I A R

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Fernando

Hurtado

Producción y distribución: Pablo

Lomba

Intérpretes: Vanessa López, Inmacu-

lada Montalvo, Nuria Estébanez, Sergio

Moya y Jean Leemann

Charlie

Cía. danza Fernando Hurtado

La obra supone

un acercamiento

a la figura y obra

del genial Char-

les Chaplin y re-

construye sobre

el escenario las

escenas de algu-

nos de sus filmes

más populares.

La obra se alzó

con el Premio

FETEN al Mejor

Espectáculo de

Danza en 2012

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‘MONS (CUANDO CIERRO LOS OJOS)’Este espectáculo propone un viaje a un espacioconvertido en un refugio momentáneo, al quese puede ir cuando se necesita respirar un ratoen silencio. Un rincón en interior, fantástico,que sirve para ordenar las ideas y calmar el co-razón.

Hay tantos rincones como personas en elmundo y muchas puertas por las que entrar, losniños tienen acceso directo, a los adultos lescuesta un poco más encontrar la entrada, peroen el preciso momento que ponemos un piedentro, todo se transforma... El tiempo y las di-mensiones cambian y todo se llena de posibili-dades, se resuelven los problemas y por unmomento podemos volver a sonreír. Si al entrarcerramos bien la puerta y conseguimos que nose cuele nada del exterior, estamos salvados...pero ten cuidado.

NATS NUS DANSANace en 1987 de la mano de bailarín y coreó-grafo Toni Mira. Como compañía de danza con-temporánea, Nats Nus siempre se hacaracterizado por el uso de otros lenguajes es-cénicos, como las proyecciones videográficas

(desde el espectáculo ‘Populus’, creado en1997) o la inclusión de textos (a partir del mon-taje ‘Somcinc’, realizado en el año 1992), con losque busca el equilibrio entre la austeridad crea-tiva y la voluntad de compartir sus trabajos conel público.

Otro de los recursos que de forma constanteaparece en los espectáculos de Nats Nus Dansaes el humor. La formación arquitectónica queatesora Toni Mira suele verse igualmente refle-jada en sus montajes, que tienden a una com-posición geométrica basada en ladeconstrucción musical de las partituras queutiliza. El ritmo, a su vez, también está en la gé-nesis de sus proyectos.

FA M I L I A R

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y autora: Claudia Moresco

Producción: Nats Nus-Mercat de les

Flors-Sadlers Wells y Temporada Alta

Intérpretes: Gema Díaz, Emili Gutiérrez,

Joan Palau y Noemí Ventura

Mons (Cuando cierro los ojos)

Nats Nus Dansa

Inspirado en el

trabajo del escri-

tor e ilustrador

taiwanés Jimmy

Liao, el nuevo es-

pectáculo de

Nats Nus nos

transporta a ese

mundo interior

cargado de imá-

genes insólitas

donde todo es

posible

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‘CONSTELACIONES’La pintura de Joan Miró es la fuente de inspira-ción de ‘Constelaciones’, el último espectáculo degran formato llevado al escenario por el equipocreativo de Aracaladanza que se ha desarrolladocon la idea de atraer la atención de espectadoresde entre cuatro y cien años.

‘Constelaciones’ se pensó inicialmente como cie-rre de la trilogía iniciada con el aliento de ‘El Jar-dín de las Delicias’, de El Bosco y la pintura delbelga Rene Magritte, que originó ‘Nubes’. Sin em-bargo, es más que probable no sea este el últimosueño artístico de Aracaladanza inspirado por unartista plástico.

Sin intención de reproducir pintura o escultura al-guna, el deseo de la compañía es impregnarse deluniverso artístico creado por la imaginación delartista mediterráneo y llevar a escena el senti-miento onírico y apasionado que guió todo su tra-bajo. Este espectáculo fue estrenado el pasado 15de diciembre de 2012 en el Teatro de la Abadíade Madrid.

ARACALADANZADesde 1994 y con el impulso del coreógrafo y ver-dadero alma del proyecto, Enrique Cabrera, lacompañía se ha convertido en un referente de lasartes escénicas españolas que ha ganado elaplauso de crítica y público. Invitada a participaren los festivales nacionales e internacionales más

importantes, sus obras han podido ser disfrutadasen grandes teatros de distintos países de Europa,África y Asia.

Durante los últimos años, la compañía ha levan-tado el telón en más de 1.500 ocasiones y sus tra-bajos escénicos (para bebés, jóvenes, públicofamiliar y espectadores de la calle) han sido dis-frutados por cerca de medio millón de espectado-res. El trabajo con los objetos que convierte enprotagonistas y la impecable factura de sus pro-ducciones escénicas, son los cimientos que lacompañía Aracaldanza ha cultivado desde su cre-ación.

Mediante una gestión transparente, respetuosacon las personas y atenta a las necesidades de suspropios componentes, Aracaladanza busca la ex-celencia artística y empresarial sin olvidar su ver-dadero espíritu: ofrecer trabajos escénicos quecontribuyan a la alegría y felicidad de la sociedad.

FA M I L I A R

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Enrique Cabrera

Intérpretes: Jimena Trueba Toca, Caro-

lina Arija Gallardo, Raquel de la Plaza

Húmera, Jorge Brea Salgueiro e Ignacio

Martín Prieto

Constelaciones

Aracaladanza

Aracaladanza

se introduce

en el universo

artístico del

pintor Joan Miró

y lleva a escena

su sentimiento

onírico y

apasionado.

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‘DANZAORA’El término danzaora nació de la necesidad de de-finir un nuevo lenguaje en el universo de la danzay del baile: el lenguaje de Rocío Molina. No setrata solamente de un título o de un espectáculo,se trata de un lenguaje personal que es capaz deintegrar distintas escuelas artísticas como el fla-menco, la danza clásica, el baile clásico español olas escuelas de bailes bolera y folclóricas popula-res, pero que no debe confundirse con la danzacontemporánea.

ROCÍO MOLINARocío Molina nació en Málaga en 1984 y co-menzó a bailar con tan sólo tres años. En 2001entró a formar parte de la compañía de MaríaPagés, con la que realizará giras por varios países.En 2002 se graduó en el Real Conservatorio deDanza de Madrid. En 2005 estrena su primer es-pectáculo, ‘Entre paredes’, en el Teatro Principalde Vitoria. En 2006 estrena en el Teatro Pradilloen Madrid Turquesa como el limón. En la Bienalde Flamenco de Sevilla de ese año participa, juntoa Belén Maya y Rafaela Carrasco en ‘Andalucía, elFlamenco y la Humanidad’, con el cante de Car-men Linares y bajo la dirección de Mario Maya.En 2007 estrena en el Festival de Jerez Almario,dirigido por Miguel Serrano. En la Bienal de Má-

laga en Flamenco de 2007 estrena ‘Por el decir dela gente’, producción del festival encargada porJosé Luis Ortiz Nuevo. En 2008 participa en ‘Mu-jeres’, donde comparte cartel con artistas comoMerche Esmeralda y Belén Maya.

En 2009 participa en el espectáculo Flamenco‘Hoy’ y graba su aportación a la película ‘Fla-menco, Flamenco’, ambos trabajos de CarlosSaura. En octubre de este mismo año estrena enLa Laboral de Gijón ‘Cuando las piedras vuelen’.En 2010 recibe el Premio Nacional de Danza en lamodalidad de Interpretación. En 2011 estrena enSevilla ‘Vinática’ y emprende una intensa gira porlos teatros más prestigiosos del mundo.

F L A M E N C O

FICHA ARTÍSTICA

Baile: Rocío Molina

Guitarra: Eduardo Trassierra

Cante y mandola: José Angel ‘Car-

mona’

Palmas y compás: José Manuel

Ramos y Miguel Angel Ramos

Danzaora

Rocío Molina

‘Danzaora’ es

una definición

del particular

mensaje

artístico creado

por Rocío Molina

a partir de la

danza flamenca y

el baile

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‘DEFLAMENCAS’Marco Flores nos plantea con esta propuesta unrecorrido a través de varios palos del flamenco,dibujando en escena cuadros en los que el cante,la guitarra y el baile tienen nombre de mujer. Lamodernidad, la tradición y la personalidad se danla mano en este espectáculo al servicio del fla-menco.

MARCO FLORESFundamenta su aprendizaje de forma autodidactaafianzando sus conocimientos sobre los escena-rios. Será el año 2000 cuando se profesionaliceformando parte del elenco del Tablao Cordobésde Barcelona. Amplía sus conocimientos en cursosintensivos con maestros como Javier Latorre, An-tonio Canales y Javier Barón. Asimismo perfec-ciona su técnica y su lenguaje corporal a travésdel ballet clásico de la mano de la bailarina Dag-mara Brown.

En 2001 su traslado a Madrid le consolida profe-sionalmente, entrando a formar parte de compa-ñías como la de Sara Baras o Rafaela Carrasco.Mercedes Ruíz o Miguel Ángel Berna no tardanen llamarle como artista invitado, durante su ca-rrera Marco Flores ha sido compañero de escenade artistas de la talla de Merche Esmeralda, JavierLatorre, Belén Maya, Antonio Canales, Rocío Mo-lina, Joaquín Grilo y Juan Ramón Caro. Fija su resi-dencia en Madrid, un hervidero de músicos ybailaores de la escena flamenca, lo cual dará pasoa la creación de numerosos espectáculos junto aartistas como Olga Pericet, Manuel Liñan y DanielDoña, todos con gran aceptación y notorio éxitoentre la crítica y el público.

Desde 2006 compagina las giras de su compañíaChanta la Mui, creada junto a Olga Pericet y Da-niel Doña, con sus actuaciones en solitario. Peroserá en 2010 cuando Marco Flores afiance defini-tivamente su carrera en solitario presentando elespectáculo ‘DeFlamencas’ en el Gran Teatro deCórdoba. Su primera propuesta en solitario, yacomo Marco Flores CIA, deja patente sus grandesdotes como interprete, coreógrafo, productor ydirector. Con ‘DeFlamencas’ actuará en diferentesciudades de Francia, Portugal y Finlandia despuésde consagrarse con su paso por la Bienal Fla-menca de Sevilla y haberse hecho con el Premioal Mejor Espectáculo concedido por la Crítica Es-pecializada del Festival de Jerez 2012.

Paralelamente su espectáculo ‘Tránsito’, un com-pendio revisado y actualizado que recrea algunasde sus coreografías anteriores, tiene cabida ennumerosos festivales. Su recorrido en los últimosaños ha reafirmado su carrera en solitario y en laactualidad gira con los montajes ‘Deflamencas’ y‘Tránsito’. También continua coreografiando paradistintos artistas, habiendo mostrado su baile porlos cinco continentes.

F L A M E N C O

FICHA ARTÍSTICA

Autor y director: Marcos Flores

Intérpretes: Baile: Marcos Flores, Gua-

dalupe Torres, Carmen Coi y Lidón Pa-

tiño. Guitarra: Antonia Jiménez y Bettina

Fleter. Cante: Mercedes Cortez de Inma

Rivero. Palmas: Ana Romero.

DeFlamencas

Marco Flores

Modernidad,

tradición

y personalidad

se dan la mano

en este

espectáculo

flamenco que

propone un

recorrido por va-

rios ‘palos’ del

género

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‘CUBE’Este espectáculo transcurre en un enorme cuboimaginario. Un cubo que se transforma en fun-ción de las emociones que todos conocemos oque cada uno de nosotros hemos experimentadoalguna vez. Se trata de un lugar de líneas inexis-tentes donde se concentran la libertad y su nega-ción. La curiosidad, la angustia, el juego, el amor ytantas otras emociones que nos acompañan cadadía conviven en un trabajo coreográfico exhausti-vamente estudiado hasta en los más mínimos de-talles.

El resultado es un espectáculo variado de unapersonalidad única que ya ha cautivado a milesde personas: bailarines, ingenieros, madres,niños, actores… ‘Cube’ es una obra que resulta elfruto de más de dos años de intenso y entregadotrabajo en equipo.

KULBIKKulbik es una formación que se funda en 2010por varios de los integrantes de la Cía. Estilo, diri-gida por Kanga Valls (2002-2008) y otros bailari-nes provenientes de diferentes regiones:Andalucía, Cataluña y Valencia. Dispuestos a ex-plorar los innumerables campos del lenguaje ges-tual, Kulbik apuesta por la fusión del hip hop conla música electrónica, el blues, jazz, funk e inclusoel reaggae. Todo vertebrado por las técnicas másrelevantes del street dance: popping, animation,

locking, hype… Y otras disciplinas artísticas comoel contemporáneo, el mimo y la poesía. Su primerespectáculo, ‘Cube’, ha sido todo un éxito en

nuestro país. Entre sus numerosas aparicionescabe destacar el premio final del programa televi-sivo “Tú sí que vales 2011”.

El director y coreógrafo de Kulbik es Kanga Valls,precursor de un nuevo estilo de hip hop dentro yfuera de nuestro país. Ganador de numerosospremios nacionales e internacionales, este coreó-grafo y bailarín catalán ha trabajado junto a profe-sionales de la talla de Chambao, S Club 7 y ElTricicle. Kanga fusiona el funk y old school de raízamericana con la energía, técnica y mentalidad decreación contemporanea asiática, combinadoscon un flow de personalidad única. Su éxito sedebe a que, lejos de encerrarse en formatos pre-fabricados de baile, descubre nuevas formas deexpresión. Los movimientos parecen guiar la mú-sica que acompaña al bailarín: golpean la batería,se deslizan por la trompeta o se pasean por el te-clado de una música cuidadosamente seleccio-nada y nada convencional. En su más recienteetapa, Kanga Valls ha integrado el mimo y la poe-sía en sus coreografías dando lugar al espectáculo‘Cube’, el mayor éxito de su carrera hasta hoy.

H I P H O P C O N T E M P O R Á N E O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Kanga Valls

Reparto: Kanga Valls, Susanna Ayllón,

Anna Lanas, Kiko López, Sergi Orduña,

Manel Cabeza e Isaac Suárez

Cube

Kulbik_Juan Carlos Valls Ramón

‘Cube’ es

un espacio

imaginario en

el que tienen

cabida todas

las emociones

del ser humano.

Lenguaje gestual,

híp hop, música

electrónica o

funky conviven

en este trabajo

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‘EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO’Este montaje supone una obra actual basada enel clásico de Shakespeare. Así el espectáculo in-corpora los elementos esenciales de la obra deldramaturgo inglés: la universalidad de temascomo la muerte, el amor, la ira o la envidia; yparte de ese mundo mágico de personajes de fá-bula, de trucos de magia, que permiten sorpren-der al espectador y adentrarlo en un mundodiferente.

Todos estos ingredientes se unifican con un ele-mento principal: la danza. Ella será la principalprotagonista de la obra, que contará con la coreo-grafía del genial Tony Fabre, cuyo lenguaje único ymusical hará disfrutar de este arte y adentrarnosen la historia. Una coreografía que irá unida a laenvolvente música de Henry Purcell, consideradocomo el mejor compositor inglés de todos lostiempos.

CARMEN ROCHEMaestra de maestros, Carmen Roche ha dedicadosu vida profesional a la danza. Con apenas sieteaños inicia sus estudios de danza en su Zaragozanatal, con la maestra María de Ávila, y con treceaños comienza su carrera profesional formandoparte del Ballet de Antonio como solista. En 1966se incorpora al Ballet de Gulbenkian en Portugal,interpretando primeros roles del patrimonio clá-sico. En 1968 pasa a formar parte del Ballet SigloXX de Maurice Béjart, en el que desarrollaría unaimportante labor artística, hasta que en 1974 es

nombrada profesora del Ballet Siglo XX y direc-tora de la enseñanza de la Escuela Mudra.

En 1979 regresa a España, comenzando unanueva etapa artística y pedagógica como subdi-rectora del Ballet Clásico Nacional y directora dela Escuela Nacional de Danza Clásica. En 1984crea el Centro Internacional de Danza de Madrid.En 1998, Carmen Roche promovió la creación dela Fundación y Ballet de su nombre. En la actuali-dad dirige el Ballet Carmen Roche, el Conservato-rio de Danza SCAENA en Madrid, y la EscuelaMunicipal de Danza de Oleiros.

Roche imparte cursos avanzados, master clases yconferencias en todo el mundo, y es jurado enconcursos internacionales como Pekín, Roma yBerlín, entre otros. Su gran trayectoria le ha validonumerosos premios y reconocimientos, caso de laMedalla al Mérito de las Bellas Artes del Ministe-rio de Cultura (1995) y la Medalla a la excelenciaartística del Gobierno de Nicaragua (2009).

N E O C L Á S I C O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Carmen Roche

Autor: Tony Fabre

Reparto: Ana Ponce, Juan Carlos To-

ledo, Yuka Iseda, Edgar Chan, Arturo

Naranjo y Ana Belén Sanz

El sueño de una noche de verano

Ballet Carmen Roche

La obra es

una versión

actualizada del

clásico de Sha-

kespeare. Coreo-

grafiado por Tony

Fabre, el espec-

táculo incorpora

elementos y

temas esenciales

de la obra del

dramaturgo

inglés, como la

muerte, el amor,

la ira o la envidia

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‘ARTE-AN ’En víspera de su quinto aniversario, Dantzaz kon-painia ha invitando a coreógrafos europeos de re-nombre y ha planteado una alternativa de calidadreconocida por el público: más de 60.000 espec-tadores han disfrutado a través de las más deciento treinta representaciones por España, Fran-cia, Alemania, República Checa, Suiza...

Con ‘Arte-An’, la compañía vuelve a colaborar conel reconocido maestro Itzik Galili. En esta ocasión,el coreógrafo israelí retoma su excepcional ‘Earthapples’ y ofrece una creación mundial a la compa-ñía donostiarra con su obra ‘Flash deluxe’.

Esta pieza, donde energía y maestría se mezclancon gran solidez, se apoya en una creativa melo-día de percusiones y txalaparta de Paxkal Indo,compositor de Iparralde y colaborador habitualde las hermanas Labeque.

Dentro del estilo de Dantzaz konpainia, en estenuevo espectáculo destaca la presencia de unjoven coreógrafo con una trayectoria de gran inte-rés, como es el eslovaco Lukas Timulak. Ademásde hacer las delicias del Nederland Dans Theater-1, este creador nos ofrece en ‘A place between’ loque podría ser un momento entre dos acciones,pero también un espacio entre el nacimiento ynuestra muerte. Y es que los seres humanos, a lolargo de nuestra vida, constantemente nos en-contramos entre algo.

DANTZAZ KONPAINIADantzaz es una plataforma para el primer empleoen el mundo de la danza, centrado en Euskadi ycon vocación europea. Recoge a bailarines llega-dos desde diversos rincones de Europa y lesofrece una formación permanente, trabajo en lacompañía profesional Dantzaz Konpainia y aseso-ramiento y motivación.

Su objetivo es que los bailarines consigan trabajoen otras compañías profesionales. Además, ypara facilitar que los jóvenes bailarines vascospuedan tener la oportunidad de integrarse en suproyecto de inserción laboral, han creado una ini-ciativa denominada ‘Mugi’, destinada a bailarinesvascos de más de 16 años, que pueden comenzara trabajar en la plataforma y prepararse para ocu-par una de sus plazas en el futuro.

N E O C L Á S I C O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Adriana Pous

Autor: Itzik Galili y Lukas Timulak

Reparto: Lionel Ah-Sou, Ane Anza, Em-

manuel Dobby, Fem Rosa Has, Patricia

Langa, Guillermo Millán, Alicia Navas,

Alexander Rosen, Marina Scotto, Beñat

Urrutiabizkaia, Zuriñe Benavente y Ga-

razi Etxaburu

Arte-An

Dantzaz Konpainia

Esta pieza,

donde energía

y maestría se

mezclan con gran

solidez, se apoya

en una creativa

melodía de

percusiones y el

sonido de la

txalaparta

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‘ODEIM, LA IRRUPCIÓN DE LO POSIBLE EN LO IMPOSIBLE’Esta obra explora la necesidad de dominar la an-gustia, de expulsar la duda, de identificar la turba-ción. El deseo de búsqueda, de cambio, decompromiso, de manifestación... en definitiva, deacción, genera e impulsa con fuerza este espectá-culo. En él se analiza el miedo, nuestros miedos, ycómo enfrentamos a él, que junto a su opuesto, laesperanza, permiten comprender los problemaséticos, religiosos y políticos de la sociedad denuestro tiempo.

Se trata, además, de un espectáculo rico en movi-miento y en su análisis. Un desarrollo especialmuy estudiado y consciente. Un gran reto paracada unos de los cómplices que forman el equipode Cienfuegos Danza. La obra, en su conjunto, su-pone una vuelta de tuerca de esta compañía ensu compromiso artístico. Como el que enumeraun conjuro deseo: justicia para elegir, prudenciapara concretar, templanza para moderar y valorpara emprender y concluir.

CIENFUEGOS DANZADirigida por el coreógrafo y director de escenaYoshua Cienfuegos, en diez años de trayectoria ycon más de diez grandes producciones en suhaber, Cienfuegos Danza ha desarrollado un tra-bajo riguroso con el que ha conseguido destaca-dos premios y numerosos reconocimientos que lehan permitido proyectarse en el panorama inter-nacional.

Espectáculos de largo formato, propuestas decalle, piezas breves y su presencia en países comoEspaña, Italia, Francia, Dinamarca, Israel, Bélgica,Costa Rica, Venezuela, Guatemala, Argentina, Bra-sil... y en festivales de la talla del Festival Iberoa-mericano de las Artes (FIA) de Costa Rica, el VIIIEuropean Dance Festival de Chipre, el Festival deCerdeña en Italia, el Festival Internacional de lasArtes Escénicas de Panamám Tel-Aviv Dance Fes-tival, Dansa Valéncia, Vicenza Danza, Gijón Danza,Madrid en Danza, Itálica, Festival InternacionalFetén de Gijón, Distrito Danza de Madrid, etc.

YOSHUA CIENFUEGOS Asturiano formado en el Istitut de Teatre de Bar-celona, bailó en diferentes compañías antes defundar su propia formación en 1999, tras ganar elPrimer Premio en el Certamen Coreográfico deMadrid. Desde entonces ha desarrollado una in-tensa trayectoria con creaciones propias y nume-rosas colaboraciones. Ha cosechado grancantidad de premios, tanto coreográficos comode dirección escénica, y ha desarrollado una im-portante labor pedagógica.

N E O C L Á S I C O

FICHA ARTÍSTICA

Autor y director: Yoshua Cienfuegos

Reparto: Raquel Torrejón, Maynor Chá-

vez, Marina Rodríguez, Ana Paredes y

Gonzalo Díaz

Odeim, la irrupción de lo posible en lo imposible

Cienfuegos Danza

La obra explora

nuestros miedos

y la forma en la

que nos

enfrentamos a

ellos, el deseo de

búsqueda, de

cambio, de com-

promiso, de

manifestación...

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‘UNA CIUDAD ENCENDIDA’Este montaje traslada al espectador a la ciudadque no para, una ciudad cosmopolita dondetodos estamos a la búsqueda de algo. Con estepunto de partida, el espectáculo busca una metá-fora de nuestras existencias y de nuestras emo-ciones, en una atmósfera onírica dondeelementos del cotidiano ganan una dimensión lí-rica, cargada de simbología. Luchamos contranuestras debilidades, intentamos encontrar nues-tras capacidades, aprender con nuestros límites.Conocer y reconocer nuestras barreras y superar-las. Cada uno de los bailarines recrea con su tra-bajo personal y visceral paisajes interiores,buscando el poético y el onírico.

DANZA MOBILEEn un principio, la Compañía Danza Mobile naciócon la intención de ser un escaparate donde mos-trar que toda persona tiene derecho a subirse aun escenario si tiene algo que decir y posee lapreparación necesaria para hacerlo. La compañíase funda también con miras a una salida profesio-nal del alumnado del Centro de Artes Escénicas.Pero más allá de esto, el objetivo fundamentalque promovió su creación fue el de introducir auna Compañía de Danza, que trabaja con perso-

nas con discapacidad intelectual, en los circuitosnormalizados de danza, con la intención de que,público, crítica y mercado, valoraran su calidad ar-tística al margen de su discapacidad.

Hasta la fecha, ha realizado diez produccionespropias y cuatro coproducciones con las que llevamás de trescientas representaciones en escena-rios nacionales e internacionales. Ha participadoen festivales de España, Reino Unido, Alemania,Jordania, Italia, Suiza, Francia y Turquía, entreotros, y recibido premios como Premio Mayte2007 de Teatro a la Normalización de la discapaci-dad otorgado por la Fundación Premios Mayte yFundación ONCE, Premio Solidaridad 2010 de laUnión de Actores e Intérpretes de Andalucía yPremio Dionisos 2012 a proyectos teatrales, otor-gado por UNESCO-Comunidad de Madrid.

D A N Z A I N T E G R A D A

FICHA ARTÍSTICA

Autor y director: Fernando Lima

Reparto: Ana Erdozain, Arturo Parrilla,

Helliot Baeza, Jaime García y José Ma-

nuel Muñoz

Una ciudad encendida

Compañía Danza Mobile

Fernando Lima

firma este mon-

taje que traslada

al espectador a

una ciudad

cosmopolita en

la que todos

estamos a

la búsqueda

de algo

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‘LIMITS’Dónde y cuándo empieza y acaba un movimiento.Esa es la cuestión que Manuel Rodríguez abordaen esta obra, que analiza la relación entre lamente como motor del cuerpo y viceversa, dondela cualidad, calidad y energía del movimiento sonusados a modo de collage. ‘Limits’ es un recorridoespacial a través de un cuerpo que se ve impreg-nado de sucesos y acontecimientos que le llevana correr, caminar, pararse o estremecerse. La bús-queda del bienestar en un lugar oscuro y difícil hallevado al bailarín a desarrollar un estilo particu-lar, un lenguaje basado en la precisión y en lo ex-tremo, en los contrastes de energía.

MANUEL RODRÍGUEZManuel Rodríguez desarrolla su actividad dentrode los lenguajes de las artes escénicas y la ima-gen, buscando así formas propias de comunicar.Muy receptivo al aprendizaje que supone el pro-ceso creativo de los proyectos que lleva a cabotanto de forma individual como en colaboracio-nes y siempre abierto a nuevos soportes de crea-ción e investigación artística.

Manuel Rodríguez nació en 1980 en Ubeda,donde comenzó sus estudios de danza a los diezaños. En el 2000 se traslada a Madrid y continúaformándose en el conservatorio profesional dedanza a la vez que en el campo de las artes plásti-cas como técnico superior de ilustración. En 2004inicia su carrera profesional en la compañía Ma-drileña Provisional Danza (Premio Nacional de

Danza 2007 ) donde permanece cuatro años yparticipa en ocho creaciones, realizando giras anivel mundial. Manuel Rodríguez no deja de ladosu actividad en el mundo de la imagen con pro-yectos de decoración en diferentes espacios y realiza diversas exhibiciones de pintura mural,que compagina con su faceta de ilustrador y dise-ñador gráfico o la colaboración con compañías dedanza y empresas publicitarias.

En 2010 crea su primer trabajo como coreógrafo,el solo titulado ‘Limits’ con el que es seleccionadoen diferentes festivales. En 2011 es galardonadocon varios premios en concursos como Interna-cional ACT Festival, Certamen coreografico deBurgos - New York y Unidanza de Madrid. Tam-bién es incluido en ese mismo año en una selec-ción como mejor bailarín del año en la revistaDance Europe 2011. Crea el dúo ‘Escuálido Mar-supial’ con Elias Aguirre recibe varias residenciasartísticas en Los Teatros del Canal (Madrid),R.E.S.A.D (Madrid), en la Nave del Duende (Cace-res) y el Centro Coreografico de la Gomera (IslasCanarias).

C O N T E M P O R Á N E O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística, coreografía e in-terpretación: Manuel Rodríguez

Asistente de dirección: Mar Aguió

Durán

Limits

Manuel Rodríguez

El montaje

analiza la mente

como motor

del cuerpo

a través del

recorrido espacial

de un hombre

que corre,

camina, se para

y se estremece

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‘SOLO ON BACH & GLENN’‘Solo on Bach & Glenn’ es un estudio minuciosode la famosa interpretación de las VariacionesGoldberg de Bach que hizo Glenn Gould, basadoen instrucciones escritas, íntimamente relaciona-das con el sonido de piano y las palabras del pia-nista. El músico graba las variaciones, se equivocay lo intenta de nuevo, nos habla de su manera detocar y grabar. El movimiento que aparece sobreel escenario acompaña y al mismo tiempo dirigela música.

Los dos enfoques están alimentados por la parti-tura sonora y establecen su propio diálogo. Lostextos, las verdaderas palabras de un cuerpo hu-mano, pueden ser tan ricos en su complejidadcomo una partitura de música. Los sonidos infor-man e conducen de una manera particular el vo-cabulario de la danza.

ALBERT QUESADANacido en Barcelona en 1982, Albert Quesada es-tudió teatro y filosofía. También estudió danza enBarcelona, Amsterdam y Bruselas, y participó endiversos seminarios. Su experiencia incluye el tra-bajo en técnicas de danza moderna y on otrosmovimientos y métodos.

Artista y coreógrafo, la libertad de improvisaciónen un contexto específico constituye la esencia desus creaciones. Inspirado por el enfoque perfor-mático de Deborah Heno (‘Your perception isyour dance’), Quesada ha experimentado en lí-neas creativas que le han permitido indagar sobrelas posibilidades del movimiento.

En sus últimas obras, se concentra en el movi-miento fuera de la funcionalidad de la acción,cuando se torna puro y necesario: “el espíritu seabandona en el cuerpo para realizar una actividadespecífica”. Asentado en Bruselas, organiza ac-tualmente el CI-Jams y el Set-Improvisation Jams,y realiza performances de obras y eventos de im-provisaciones en ciudades como Amsterdam,Bruselas y Barcelona.

C O N T E M P O R Á N E O

FICHA ARTÍSTICA

Autor, Director e intérpte: Albert Que-

sada

Música: Estractos de una grabación de

Glenn Gould de las Variaciones Gold-

berg de J. S. Bach

Solo On Bach & Glenn

Albert Quesada

La interpretación

que hizo Glenn

Gould de las va-

riaciones Gold-

berg de Bach es

el punto de

partida de esta

pieza donde el

movimiento

y la música

aparecen sobre

el escenario en

un diálogo propio

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‘BTWIN BARCELONA BEIRUT’Como afirmó Averroes, filósofo árabe del siglo XII,“el pensamiento tiene alas y nadie puede detenersu vuelo”. Dejar una ciudad y llegar a otra. Empe-zar a descubrir y darse cuenta de las nuevas cir-cunstancias. Un largo proceso donde el individuose encuentra con obstáculos que afrontar y nue-vas fronteras que traspasar. Donde las expectati-vas parecen desdibujarse y desaparecer.

Un espacio condicionante donde la arquitecturadel cuerpo se adapta a los cambios, acepta, re-chaza, busca, descubre, y se redescubre, ima-gina... Una pieza que parte de la inmigración,como una realidad de la sociedad actual y en laque se crea imágenes y situaciones, buscando laabstracción, una fisicalidad, emociones y sensa-ciones de impresiones de lo que puede llegar aser un proceso interno de adaptación a un nuevoentorno.

‘WHERE THE THINGS HIDE’Escondidos detrás de las cosas cotidianas, surgennuevos mundos, nuevas dimensiones que alterenla percepción de la realidad más inmediata. Loabsurdo, la paradoja o el humor se encuentran yse reúnen en nuestro cuerpo. Un cuerpo (coti-diano) descontextualizado, que no sólo es un re-flejo de lo que hay, sino que también estarelacionado con la conciencia de aquello quefalta. Articulado detrás de su apariencia normal,reconocida y familiar para todos nosotros, es-conde una cierta rareza que nos lleva a nuevassensaciones y a diferentes percepciones.

GUY NADERGuy Nader (Beirut) es un artista residente enBarcelona. Desde 2006 crea su propio trabajo ycolabora como intérprete con otras compañíasy artistas. Su primera producción, ‘Akala’, fueproducida en 2006 en Beirut. En 2009 dirige‘Btwin Barcelona Beirut’, espectáculo invitadopara la apertura del Arab Dance Platform en elFestival BIPOD 2009-Beirut International Plat-form of Dance. En 2010 crea el solo ‘Where TheThings Hide’ que recibe el primer premio de lacategoría de sólos en Masdanza 2010-FestivalInternacional de Danza Contemporánea de Ca-narias. En 2012, finalmente, crea ‘Zenith’ en co-laboración con María Campos.

Ha trabajado con las compañías Bebeto Cidra,La Intrusa Danza, Iliacán, con Maqamat TheatreDance Company, Arcinolether Company y Pup-pets Lebanese Theatre, entre otras formacio-nes. Ha estudiado teatro en el Instituto deBellas Artes en la Universidad Libanesa en Bei-rut, formación que completó con un master enla Escuela de Teatro Físico Moveo en Barcelona.

C O N T E M P O R Á N E O

FICHA ARTÍSTICA

Autores: Guy Nader y María Campos

Director: Guy Nader

Intérpretes: Guy Nader y María Cam-

pos

Btwin Barcelona BeirutWhere the things hide

Guy Nader

El libanés Guy

Nader presenta

en el circuito dos

trabajos. El

primer montaje

constituye una

reflexión en torno

a la inmigración y

la llegada a una

nueva ciudad. El

segundo aborda

los distintos

mundos que se

esconden detrás

de lo cotidiano

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‘MINIATURA’Esta obra presenta un mundo de cosas pequeñas,retratos, manipulaciones y mecanismos. Las mi-niaturas son retratos y figuritas a pequeña escala.Unas y otras son fácilmente manipulables y estolas hace muy frágiles y a la vez sumamente versá-tiles. ‘Miniatura’ es un engranaje de manipulacio-nes de los elementos que entran en escena: elcuerpo, el movimiento, el vídeo, la música y el es-pacio escénico. Nos convertimos en objetos y encuerpos que manipulan, en retratos y en artífices,en paisajes imaginarios donde las dimensionesreales se modifican a través de las perspectivas.Nos ponemos en la piel de las muñecas de caja demúsica y de las mujeres de mirada sobria de losretratos antiguos. Bailamos el detalle y le hace-mos un lugar de honor a todo lo minúsculo, quepuede ser tan grande como la mirada.

‘BEFORE WE FALL’Este montaje es un juego de complicidad: salirfuera de equilibrio y bajar a ras de suelo, tante-ando el margen al que podemos llegar antes decaer. Cuenta con los apoyos en la compañera ycon algunas salvaguardas. Swing, fugas rápidas yarquitecturas compartidas. Tácticas y juegos paraconducir la caída y encontrar el vuelo antes que elsuelo.

ROSER LÓPEZ ESPINOSALicenciada en Danza Contemporánea por el MTDde la Theaterschool en Ámsterdam / AHK (2001-05), Roser particpa en talleres de coreografía enla SNDO. En 2005 recibe la beca danceWEB-Eu-rope del Festival ImpulsTanz de Viena y una becade estudios para el festival Tanz im August de Ber-

lín en 2006.

Como bailarina fue aprendiz en la compañía Mag-pie Music Dance Company y entre 2004-07 tra-bajó en Holanda con la coreógrafa Marta ReigTorres en los montajes ‘More Day More Night’,‘Camino’ y ‘The space in between’. Después hatrabajado en numerosas producciones internacio-nales a las órdenes de Àngels Margarit, Iago Peri-cot, Pere Faura, Cesc Gelabert o el cineasta IsakiLacuesta, entre otros.

Como coreógrafa, crea en 2006 el solo ‘The li-zard’s skin’. Dos años más tarde, estrena un se-gundo solo, ‘Còncau II’, y en 2010 el dueto dedanza y video ‘Miniatura’. Con las tres obras haobtenido diferentes reconocimientos. En 2011 esseleccionada como uno de los cinco creadoresmás prometedores del panorama español por larevista de danza Susy-Q. En 2012 colabora comobailarina y coreógrafa en el proyecto Tranç deCesc Gelabert y el cineasta Isaki Lacuesta. Esemismo año inicia el proceso de creación de lapieza ‘Lowland’, en coproducción con el espacioescénico Mercat de les Flors.

C O N T E M P O R Á N E O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Roser López Espinosa

Creación y danza: Roser López Espi-

nosa y María Campos Arroyo

Música: Ilia Mayer / Blue´n boogie

MiniaturaBefore we fall

Roser López Espinosa

‘Miniatura’

presenta un

mundo de cosas

pequeñas,

frágiles y al

mismo tiempo

muy versátiles.

‘Before we fall’

es un juego

de complicidad

y equilibrio

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‘BECAUSE WE LOVE’El montaje nos traslada en el tiempo y en el espa-cio hasta la ciudad de París en 1945. Las tropasalemanas han abandonado la ciudad tras años deocupación, pero en las calles parisinas continúa laatmósfera de amargura, soledad y locura.

Una mujer espera la vuelta de su marido, que hasido trasladado como prisionero a un campo deconcentración. Ella ignora si todavía está vivo,pero corre de oficina en oficina, maldice su telé-fono y trata de aferrarse con todas sus fuerzas a lamenor señal de esperanza. El espectáculo ‘Be-cause we love’ está inspirado en el libro ‘El Dolor’,obra de Margueritte Duras.

FUERADELEJEEsta compañía actúa de enlace con otros colecti-vos y compañías profesionales de danza que pro-ponen producciones coherentes con la líneaartística que inspira el trabajo de la compañía, pu-diendo destacar la colaboración desarrollada conla formación guipuzcoana Ertza (Asier Zabaleta),con la Sinfonietta Académica o con el artista nava-rro Patxi Araujo.

Fueradeleje ha creado distintas producciones pro-pias para acercar la danza a públicos de diferentesespacios: ‘Because we love’, montaje inspirado enel libro ‘El Dolor’ de Margueritte Duras; ‘Where ismy mind?’, coreografía para espacios no conven-

cionales, dirigida a público joven y adulto; y ‘Cua-tro estaciones’, coreografía para bailar en teatrosy que se dirigie específicamente a un público fa-miliar. Otros proyectos de la formación son‘Donde caben 2, caben 3’, pieza ganadora del ICertamen Villava en Danza, ‘Whose move is it?’,‘El carnaval de los animales’o ‘Las lágrimas de Ali-cia’.

Fueradeleje, además, ha particpado en otroseventos como inauguraciones, homenajes, expo-siciones...

La compañía también organiza cursos anuales ytalleres de danza contemporánea, movimientocreativo, danza clásica, improvisación, contact….Asimismo, promueve cursos intensivos de danzacontemporánea con contenidos innovadores,como los ofrecidos por Bertha Bermudéz, CarmenLarraz, Asier Zabaleta o Marta Coronado.

C O N T E M P O R Á N E O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Marta Coro-

nado y Beniamin Boar

Intérpretes: Penélope Pardos, Cristina

Goñi, Itsaso Etxepeteleku, Virginia Oroz

e Iñaki Fortún

Because we loveFueradeleje

Una mujer

espera el regreso

de su marido,

trasladado a

un campo de

concentración

después de

la derrota de

los nazis. Esta

historia es el

punto de partida

de ‘Because we

love’, una obra

inspirada en la

novela autobio-

gráfica ‘El dolor’,

de Margueritte

Duras

| 27 |

‘LUGARES EXTRAÑAMENTE DESASTROSOS’En el escenario hay tres parejas y un músico.Cada una de las parejas baila su relación, susemociones. Comparten cierto sentido de un inmi-nente desastre, una danza dinámica y explosiva yun intenso lenguaje expresivo. La obra cuenta conmúsica original del compositor e intérprete inglésJim Pinchen.

Los elementos escenográficos eluden a esta rutahacia el desastre emprendida por los seis bailari-nes. Thomas Noone ha querido con esta piezacentrarse en aquellas situaciones que irrevocable-mente nos enfilan hacia el caos, aunque ‘Luga-res…’ no es una pieza melancólica sino mas bienirónica e impregnada del humor que caracterizasus obras. Una danza de múltiples riquezas, conun dinámico sentido del ritmo, un uso extremode los recursos del cuerpo y con la precisión habi-tual en las propuestas del coreógrafo y bailarínbritánico residente en Barcelona.

THOMAS NOONE DANCECompañía de danza contemporánea que produceespectáculos con una danza física, excitante y alalcance de un amplio sector del público. Desdesus comienzos investiga un estilo libre que re-quiere una fuerte habilidad técnica por parte desus miembros, y busca una fórmula capaz detransmitir emociones al público, utilizando elcuerpo como medio de expresión artística. Desdesu creación en 2001, Noone ha mantenido unritmo de producción y exhibición que la sitúa

entre las compañías de danza más activas delpaís. Las creaciones estrenadas en estos años fir-madas por su director son ‘Credo’, ‘Loner’, ‘Mak-tub’, ‘Triptych’, ‘Fútil’, ‘Crush-Crease’, ‘Mur’, ‘Four’,‘Bound’, ‘Tort’, ‘The Room’ (I, II y III), ‘Glitch’, ‘Lu-gares extrañamente Desastrosos’, ‘Balbir, el meuavi’ y ‘Orfeo y Eurídice’.

Ha actuado en festivales y escenarios de todo elpaís (Grec, Madrid en Danza, Dansa València,Gijón en Danza, Feria de Castilla, Feria deHuesca…). En el exterior ha bailado en festivalescomo el Julidans de Holanda, el European Dancede Chipre, Trieste per la Danza, el Festival Interna-cional de Lima en Perú, el de Mérida en México,la Tanzmesse de Dusseldorf, en el Southbank deLondres, en Munster, la Tanshouse de Estocolmo,Le Temps d´Aimer la Danse de Biarritz y un largoetcétera. En 2005, la TND se convirtió en la com-pañía residente del SAT! (Sant Andreu Teatre, enBarcelona), donde Noone organiza cursos, activi-dades pedagógicas y el DanSAT! Festival.

C O N T E M P O R Á N E O

FICHA ARTÍSTICA

Autor y director: Thomas Noone

Reparto: Silvia Albanese, Javier G. Aro-

zena, Alba Barral, Arnau Castro, Jeró-

nimo Forteza y Elena Montes

Música: Jim Pinchen

Lugares extrañamente desastrosos

Thomas Noone Dance

Tres parejas

ocupan el

escenario y

muestran sus

emociones. En

su danza

comparten

una ruta hacia

el desastre. Con

música original

del compositor

Jim Pinchen, la

obra festeja el

10º aniversario

en los escenarios

de la compañía

de Thomas

Noone.

| 28 |

‘OJO’La información que recibimos del exterior desdeel órgano de la vista representa el 50% de la per-cepción que tenemos de nuestro entorno en rela-ción con los otros sentidos. Esta percepción de larealidad es relativa y cambia constantemente. Lamirada como expresión y motor de movimiento.El ojo colabora con los otros sentidos; vemos através de la piel, con nuestros oídos acariciamoslos limites del espacio, donde el sonido esculpe elvolumen con su eco, las manos leen el peso y latemperatura de los cuerpos y los pies miden lagravedad, marcan el rotmo y rastrean el suelodescalzos.

Desde la ambigüedad y contraste, los conceptosde luz y oscuridad son ejes de inspiración paracrear un lenguaje corporal específico presente entoda la pieza, una mirada surrealista, frágil, coti-diana. En este ejercicio artístico, la fantasía, el re-flejo o la recomposición constituyen una certeravía de conocimiento y análisis de la realidad.

ANTONIO RUZCoreógrafo y bailarín independiente, nació y estu-dió flamenco, danza española y ballet en Cór-doba. En 1992 se traslada a Madrid dos años mástarde inicia su carrera profesional en el Ballet Víc-tor Ullate, llegando a ser primer bailarín. En 2001forma parte del Ballet del Gran Teatro de Ginebray más tarde del Ballet de la Opera de Lyon. En2006 regresa a España para formar parte de laCompañía Nacional de Danza, bajo la dirección de

Nacho Duato. Desde 2007 colabora como invi-tado en Sasha Waltz & Guests Berlín, partici-pando como bailarín y coreógrafo en las nuevascreaciones y producciones de la compañía.

Se inicia en el campo de la creación con ‘1Calva-rio’ y ‘Cebolla nf ognion n’, presentadas en elGran Teatro de Ginebra. En ese mismo periodocrea e interpreta junto a Bruno Cezario ‘Heidi’, es-trenada en Río de Janeiro. Crea el solo ‘Pirilampo’,interpretado por Sora Lee. A su regreso a Madridcrea e interpreta junto a la artista plástica DanielaPresta la pieza A (Circuito Experimental de Danzade Madrid). Desde 2007 hasta hoy colabora comocoreógrafo y bailarín invitado de Dospormedio yCompañía (Estévez-Paños) en varios espectácu-los. Presenta junto a Abraham Hurtado la "liveinstallation" High motive power and elevated per-centages of dead times en la Galerie tristesse de-luxe de Berlin. En diciembre de 2008 crea la pieza‘Ostinato’ para La Mov Compañía de Danza. Re-cientemente, estrena su nueva pieza ‘Ojalá’ parael Taller del Conservatorio Profesional de DanzaReina Sofía de Granada.

C O N T E M P O R Á N E O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Antonio Ruz

Intérpretes: Melania Olcina, Nani

Paños, Rafael Estévez, Lucía Bernardo,

Manuel Martín y Antonio Ruz

Ojo

Antonio Ruz

El montaje,

que juega con

los conceptos de

luz, ceguera y os-

curidad, se cen-

tra en el lugar

que ocupa

la mirada como

expresión

y motor del

movimiento,

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L o s e s p a c i o s

Teatro Rosalía de CastroINSTITUTO MUNICIPAL DE CORUÑAhttp://www.coruna.es

Tras ser destruido por un incendio, el Teatro Rosalía de Castro erareconstruido en 1.868. En la actualidad una institución cultural detitularidad municipal, gestionada por el Instituto Municipal CoruñaEspectáculos (IMCE) del Ayuntamiento de A Coruña y Sus instala-ciones cuentan con un aforo de entre 628 y 712 localidades y seencuentran acondicionadas para albergar distintos tipos de espec-táculos artísticos (música, danza, teatro...).

TOTAL: 6 FUNCIONES

Teatro Circo de Murciawww.teatrocircomurcia.es

El Teatro Circo Murcia abría recientemente sus puertas después dehaber permanecido cerrado durante 27 años. Murcia ha recupe-rado un lugar emblemático para las artes escénicas de la comuni-dad. Bajo la tutela del Ayuntamiento de Murcia, concretamente desu Concejalía de Cultura, el TCM ha programado un programa deactuaciones que abarca la mayoría de los géneros y estilos teatra-les. Desde circo propiamente dicho, hasta teatro en sus versionesmás diversas (infantil, dramático, alternativo) pasando por danzacontemporánea, música alternativa, hasta cine, modalidad en laque vivió la sala en sus últimos años.

TOTAL: 5 FUNCIONES

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

| 30 |

Fernando Hurtado 7-mar

Sol Picó 20-dic

Cobosmika Company 23-nov

Cienfuegos Danza 26-oct

Roser López Espinosa 11-oct

Manuel Rodríguez 10-nov

Ballet Carmen Roche 8-mar

Aracaladanza 19-abr

Fernando Hurtado 25-oct

Kulbik_Juan Carlos Valls 31-ene

La coja dansa 1-dic

Teatro Victoria Eugenia de San Sebastiánwww.victoriaeugenia.com

Situado en la zona más céntrica de la ciudad, el Teatro Victoria Eu-genia es uno de los edificios más emblemáticos de San Sebastián.Cargado de historia y gestionado por Donostia Kultura, el nuevoTeatro volvió a abrir sus puertas en 2007, iniciando una nuevaetapa. Con un aforo de 910 localidades en su sala principal, cuentatambién con varios espacios polivalentes.

TOTAL: 5 FUNCIONES

Auditorio Monserrat Caballé (Arganda del Rey)Teatro Auditorio Federico García Lorca(San Fernando de Henares)Teatro Auditorio Adolfo Marsillach(San Sebastián de los Reyes)Teatro del Bosque (Móstoles)Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)

TOTAL: 13 FUNCIONES

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

| 31 |

Cía Antonio Ruz 19-oct

Sol Picó 16-nov

Aracaladanza 14-abr

La coja dansa 23-nov

Rocío Molina 4-may

Arganda del Rey - A. Montserrat Caballé Marco Flores 9-nov

Arganda del Rey - Plaza de la Amistad Kulbik_Juan C. Valls 12-sep

Arganda del Rey - A. Montserrat Caballé Compañía D. Mobile 1-dic

Fuenlabrada - Teatro Tomás y Valiente Aracaladanza 24-nov

Fuenlabrada - Teatro Josep Carreras Kulbik_Juan C. Valls 22-nov

Móstoles - Teatro del Bosque (P. los Pájaros) Kulbik_Juan C. Valls 7-jun

Móstoles - Teatro del Bosque Aracaladanza 6-abr

Móstoles - Teatro Villa de Móstoles Fernando Hurtado 27-oct

S. Fernando de Henares - T. F. G. Lorca Marco Flores 16-nov

S. Fernando de Henares - T. F. G. Lorca Fernando Hurtado 26-oct

S. Fernando de Henares - T. F. G. Lorca - Carpa M. recinto Fe-

rialKulbik_Juan C. Valls 31-may

S.S. Reyes - Teatro M. Adolfo Marsillach Aracaladanza 23-nov

S.S. Reyes - Teatro M. Adolfo Marsillach Cobosmika Company 26-oct

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

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Patronato Municipal Teatro de Rojas de Toledowww.teatroderojas.es

En diciembre de 1985 se firma, entre los Ministerios de Obras Pú-blicas y Urbanismo y de Cultura, un programa de colaboración pararehabilitar 51 teatros públicos de titularidad de las corporacioneslocales. Bajo esa directriz, era rehabilitado un espacio emblemáticode Toledo, un centro escénico en el que tienen cabida el teatro, ladanza, el cine, la música o la ópera, entre otros géneros.

TOTAL: 6 FUNCIONES

Consorcio Cultural Albacete - Teatro Circohttp://www.teatro-circo.com/

Cultural Albacete es un consorcio público formado por la DiputaciónProvincial de Albacete y todos los municipios de la provincia, 87 entotal. Entre las actividades que desarrolla se cuentan el Festival deJazz, el de Teatro Clásico de Chinchilla, el de Títeres o el de Circo, entreotras iniciativas culturales.

TOTAL: 16 FUNCIONES

Teatro Circo de Albacete Aracaladanza 1-may

Auditorio Municipal de Caudete Fernando Hurtado 20-dic

Auditorio Municipal de Higueruela Fernando Hurtado 22-dic

Casa de Cultura La Roda Fernando Hurtado 8-dic

Auditorio Municipal Fuentealbilla Fernando Hurtado 7-dic

Auditorio Municipal Fuentealbilla Albert Quesada Pendiente

Teatro Regio Almansa Kulbik_Juan C. Valls 30-ago

Casa de Cultura Hellín Kulbik_Juan C. Valls 28-jun

Teatro Cine Sanchiz Tarazona Kulbik_Juan C. Valls 17-ago

Auditorio Municipal de Higueruela La coja dansa 21-mar

Casa de Cultura Hellín La coja dansa 20-mar

Auditorio Municipal Fuentealbilla Kulbik_Juan C. Valls 16-ago

Teatro Casas Ibáñez Fernando Hurtado 6-dic

Casa de Cultura Hellín Fernando Hurtado 14-dic

Teatro Regio Almansa Fernando Hurtado 5-dic

Teatro Circo Albacete Fernando Hurtado 15-dic

Guy Nader 5-abr-13

Dantzaz Konpainia 26-abr-13

Nats Nus Dansa 19-may-13

Marco Flores 25-oct-13

Kulbik_Juan Carlos Valls 8-jun-13

Aracaladanza 29-sep-13

Patronato Municipal de Cultura de Guadalajara. Teatro Buero Vallejohttp://www.teatrobuerovallejo.com

El 20 de diciembre de 2002 se levantaba por primera vez el telóndel edificio más deseado por Guadalajara, una ciudad que espe-raba ansiosa un nuevo teatro desde que cerró el Coliseo luengo enenero de 1996. Desde entonces, se ha descubierto como un abso-luto referente cultural, no sólo de la capital.

TOTAL: 3 FUNCIONES

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

| 33 |

Teatro Chapí de Villenawww.teatrochapi.com

El 20 de junio de 1885 tenía lugar la inauguración del Teatro Chapí deVillena con la representación de ‘La Tempestad’, con la asistencia delpropio Ruperto Chapí que incluso dirigió varios números de la obra.Sin embargo, el mal estado del edificio obligó a su cierre en 1908. Lasobras del actual teatro comenzaron en 1924 y la inauguración tuvolugar al año siguiente, el 5 de diciembre, de nuevo con la representa-ción de ‘La Tempestad’, aunque esta vez sin la asistencia de RupertoChapí, fallecido en 1909.

TOTAL: 3 FUNCIONES

Fernando Hurtado 4-may-13

Kulbik_Juan Carlos Valls 20-sep-13

La coja dansa Pendiente

Aracaladanza 1-nov-13

Dantzaz Konpainia 9-nov-13

Sol Picó 29-oct-13

Mercat de les Flors (Barcelona)www.mercatflors.org

En 1983, la concejala de cultura y el alcalde de Barcelona impulsa-ron la creación de este espacio escénico, que ocupa el edificio no-vecentista del Palacio de la Agricultura, construido con motivo dela Exposición Internacional de 1929 en la montaña de Montjuic. Apartir del estreno de la obra ‘La tragedia de Carmen’, de Peter Brook,el Mercat de les Flors comenzó a exhibir espectáculos nacionales einternacionales. Entonces se iniciaron las obras de acondiciona-miento del espacio y el teatro fue inaugurado oficialmente en 1985con el estreno de ‘Mahabarata’, de Peter Brook. En la actualidad, elMercat trabaja para convertirse en un centro de referencia para lainvestigación, producción, creación y difusión de la danza y lasartes de movimiento.

TOTAL: 3 FUNCIONES

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

| 34 |

Nats Nus Dansa 6-abr

Aracaladanza 2-mar

Rocío Molina 23-may

Diputación de Barcelona. ODADiputació de Barcelonahttp://www.diba.cat/oda

La Oficina de Difusión Artística es un servicio especializado que apoyalas políticas locales de difusión y promoción de las artes escénicas, lamúsica, la danza y las artes visuales y promueve proyectos de coopera-ción con los ayuntamientos para la difusión de las artes a los municipios.Su objetivo es garantizar el acceso de la ciudadanía a programacionesartísticas de calidad en igualdad de condiciones.

TOTAL: 11 FUNCIONES

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

| 35 |

Teatre Cirvianum de Torelló Kulbik_Juan C. Valls 23-feb

Auditori de Sant Cugat del Vallés Kulbik_Juan C. Valls 18-ene

Sala Polivalent Centre Cultural La

Torreta de MontmelóKulbik_Juan C. Valls 28-sep

Casa de Vallromanes Kulbik_Juan C. Valls 16-nov

Teatre Principal de Sabadell Aracaladanza 17-mar

Auditori Atrium Viladecans Ballet Carmen Roche 3-mar

Teatre Auditori de Granollers Ballet Carmen Roche 24-nov

Auditori de Sant Cugat del Vallés Cobosmika Company 26-abr

Teatre Clavé de Torderá La coja dansa 23-feb

Teatre Cal Bolet Vilafranca del Penedés La coja dansa 13-ene

Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú Nats Nus Dansa 20-oct

Auditorium Kultur LeioaLeioa (Vizcaya)http://www.kulturleioa.com

Kultur Leioa es un Centro Cultural de vanguardia inaugurado enseptiembre de 2004. Su Auditorium, con aforo para doscientos cin-cuenta espectadores y dotado con un equipamiento de gran cali-dad y unas condiciones acústicas inmejorables, ofrece unacompleta programación de cine, música, teatro y danza. Tambiéndispone de la sala de representaciones Ambigú.

TOTAL: 6 FUNCIONES

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

| 36 |

Rocío Molina 26-abr-13

Aracaladanza 6-oct-13

Roser López Espinosa 28-nov-13

Kulbik_Juan Carlos Valls 9-nov-13

Manuel Rodríguez 24-oct-13

Fernando Hurtado 26-dic-13

Universidad Carlos III de Madrid / AuditorioLeganéshttp://www.auladelasartes.es

El Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid está situadoen el Campus de Leganés. Con un aforo de 1060 plazas, disponede las instalaciones necesarias para la realización de todo tipode actividades escénicas, música, teatro y danza, de pequeño ygran formato, así como para la celebración de diversos eventosacadémicos de gran magnitud. Su creación responde a la con-cepción integral de la formación, que caracteriza a esta univer-sidad, y al compromiso de la misma con el desarrollo cultural dela zona sur.

TOTAL: 5 FUNCIONES

Aracaladanza 26-ene-13

Compañía Danza Mobile 22-feb-13

Kulbik_Juan Carlos Valls 18-may-13

Cobosmika Company 19-oct-13

Fernando Hurtado 1-dic-13

Gran Teatro Falla - Teatros de CádizCádizhttp://laciudad.cadiz.es/

Gran Teatro FallaConstruido entre 1884 y 1905 sobre las cenizas del anterior Gran Te-atro, los planos corresponden a Adolfo Morales de los Ríos y la di-rección de los trabajos a Juan Cabrera Latorre, que introduciráimportantes novedades. El exterior es de ladrillos rojos y estilo mu-déjar y su fachada principal da a la plaza de Fragela. Destaca tam-bién la riqueza y colorido del interior, dominado asimismo por elestilo árabe español.

Sala Central LecheraEspacio escénico alternativo que acoge todo tipo de representacio-nes y espectáculos, como conciertos de música pop rock, teatro detíteres, conciertos de autor y flamenco.

TOTAL: 6 FUNCIONES

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

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Teatro Falla Aracaladanza 8-jun-13

Central Lechera Guy Nader 14-jun-13

Central Lechera Fueradeleje 9-jun-13

Central Lechera Compañía Danza Mobile 11-jun-13

Teatro Falla. Hall Albert Quesada 8-jun-13

Teatro Falla Thomas Noone Dance 15-jun-13

Teatro Principal Antzokia de Vitoria-GasteizVitoria-Gasteiz (Álava)http://www.vitoria-gasteiz.org

El Teatro Principal Antzokia es en la actualidad el espacio escénicomás emblemático de la ciudad donde se dan cita espectáculos deteatro, danza y música de gran calidad. En 1992 y tras una profundaremodelación el Teatro cobra toda su dimensión como centro aglu-tinador de la vida cultural de la ciudad., acogiendo eventos tan re-conocidos y aceptados como el Festival Internacional de Teatro olos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

TOTAL: 4 FUNCIONES

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

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RECREA - AsturiasGestión infraestructuras Culturales, Turísticas y Deportivas del Principado de Asturias) http://www.recrea.asturias.es

RECREA ASTURIAS es el nombre comercial de la Sociedad Gestiónde Infraestructuras Culturales, Turísticas y Deportivas del Princi-pado de Asturias, S.A.U. que se crea en agosto de 2006, adscrita ala Consejería de Cultura y Deporte, con el objetivo de asumir lagestión de equipamientos de índole cultural, turística y deportivaubicados en el Principado de Asturias, así como la provisión de in-fraestructuras para mejorar el aprovechamiento turístico.

TOTAL: 7 FUNCIONES

Aracaladanza 20-oct-13

Fernando Hurtado 17-nov-13

Sol Picó 31-oct-13

Kulbik_Juan Carlos Valls 13-dic-13

Iglesia de La Laboral Cienfuegos Danza

Teatro de La Laboral Danza Mobile

Centro Niemeyer Rocío Molina 27-abr-13

Centro Niemeyer Fueradeleje 25-may-13

Bellas Artes o Niemeyer La coja dansa

Bellas Artes o Niemeyer Albert Quesada 22-jun-13

a concretar Cía Antonio Ruz

Agencia Andaluza de Instituciones Culturales-TEATRO CÁNOVAS DE MÁLAGAhttp://www.juntadeandalucia.es

Agencia Andaluza de Instituciones CulturalesLa Agencia Andaluza de Instituciones Culturales se constituye conel objetivo de optimizar la gestión de los recursos públicos que laAdministración de la Junta de Andalucía destina a la cultura, con-tribuyendo al acceso a los bienes culturales en condiciones deigualdad, y la participación equitativa de las personas, mujeres yhombres, en las actividades culturales.

Teatro CánovasEl Teatro Cánovas, situado en el centro histórico de Málaga, es unespacio con trescientas setenta localidades y un amplio hall utili-zado y proyectado para exposiciones. Desde su apertura, se ha con-vertido en un imprescindible referente cultural de la ciudad, conuna línea de trabajo comprometida con la contemporaneidad.

TOTAL: 4 FUNCIONES

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

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Thomas Noone Dance Lugares extrañamente... 9-nov-13

Dantzaz Konpainia Arte-An 23-nov-13

Aracaladanza Constelaciones 15-nov-13

Aracaladanza Constelaciones 15-nov-13