ââ La historia es una representaciónclásica de la huída de un hombre quees acusado falsamente, y que va a vivirtoda una serie de aventuras improba-bles mientras es perseguido por lapolicía. El romance viene de lamano de una joven junto a laque es esposado y de quientermina enamorándose.

ââ “Hilarante y espectacular” asíha descrito la crítica inglesa laversión teatral de Patrick Barlowdel clásico cinematográfico deAlfred Hitchcock. Con cuatro actoresinterpretando un mínimo de cientotreinta y nueve personajes, ”Los 39 esca-lones” se presenta como uno de los más fan-tásticos “tour de force” de la escena teatral dela última década.Actualmente continúa su éxito en el teatroCriterion de Picadilly de Londes y en los esce-narios de Broadway, en Nueva York.Gabino Diego, Jorge de Juan, Diego Molero yBeatriz Rico conforman el reparto de estacomedia que se estrenó en el teatro Maravillasde Madrid en agosto del 2008. En dicho teatrose ha mantenido en cartel durante diez meses,convirtiéndose en un extraordinario éxito.

La PRoDuCCióNLa obra puede considerarse unafarsa alegre, una hilarante adap-tación de la película deHitchcock, representada a unritmo frenético. Es un pasti-che, una efectiva y muy diver-tida trasposición del celuloideal escenario. La película incluyeescenas tan clásicas como lapersecución encima deltren, la escapada de ForthBridge o Mr. Memory enel Palladium. Buena partedel encanto de la obrareside en la represen-tación de estosmomentos, acom-pañados del talen-

to (físico y vocal) de los 4 actores. La obra estambién un tributo a las nieblas frías de la GranBretaña de los años 30, a las locomotoras y a la

clara demarcación del sistema social dela época donde cada persona

sabía cual era su lugar. Y justoen el centro, yuxtapuesta a

la comedia, está la histo-ria de amor.

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Adaptación:Patrick BarlowIdea original:Simon Corble yNobby DimonVersión: Jorge De Juan GarcíaDirección: Eduardo BazoIntérpretes:Gabino Diego, Jorge De Juan, Diego Molero, Beatriz Rico

Duración: 105 minutoswww.los39escalones.com

n FICHA ARTÍSTICA

19 | 21 | SEPTIEMBRE | 21 HORAS 20 | SEPTIEMBRE | 19.30 Y 22.30 HORASTEATRO

Los 39 escalonesde John Buchan

Premios• PREMIO LAWRENCE OLIVIER

A LA MEJOR COMEDIA DEL AÑO 2007.

• GANADORA DE DOS PREMIOSTONY DE BROADWAY.

• PREMIO “WHAT´S ON STAGE”

ââ Desde su primer espectáculo, TRICICLE despi-de a su público a la salida del teatro. Este contactopersonal les permite conocer “cara a cara” la reac-ción real de los espectadores: alguno se queja,muchos sonríen, muchísimos les agradecen haber-les hecho olvidar durante dos horas sus proble-mas, algunos aseguran haber salido de situacionesdepresivas…Entre ellos siempre bromeaban diciendo que susespectáculos era tan beneficiosos para la salud quealgún día tendrían que actuar con batas blancas;pues bien, ese día ya ha llegado: Garrick está pro-tagonizado por tres científicos en bata blanca.El objetivo de su nuevo espectáculo era hacer reír,tal cual; sin tapujos y sin excusas. Querían lograr lasmáximas risas posibles; y esta voluntad, combinadacon la moda de la risoterapia los ha acabado con-virtiendo en Doctores del humor, unos excéntri-cos especialistas que ofrecen una demostraciónsobre la fisiología del humor y las técnicas básicaspara provocarlo.El nombre de Garrick (un título en principio extra-ño) tiene dos virtudes: la primera es que sigue lacostumbre de que sus espectáculos acaben en IC,y la segunda es que hace referencia a DavidGarrick, un célebre comediante inglés del sigloXVIII al que, según cuentan, los médicos enviaban asus pacientes más deprimidos para que recupera-sen las ganas de vivir.Garrick es un espectáculo-conferencia sobre lamecánica del humor que les permite desarrollardiferentes técnicas dramáticas -algunas inéditas enla compañía- con el único objetivo de conseguirque el público experimente en sus propias carneslos beneficios de la risa.

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La RiSa ES La úNiCa MEDiCiNa SiNRECETa DE éxiTo GaRaNTizaDo.

Guión, dirección y producción:TricicleActores: Joan Gràcia, Paco Mir y Carles SansDirección Técnica: Peni BarrachinaEscenografía: Sebastià Brosa y Laura GarcíaDiseño Iluminación: Lluis MartíDiseño Sonido: Tarek RayanRicardo GonzálezDiseño Vestuario:anna GüellMúsica:Pere BardagíMúsica Adicional: Jaume VilasecaFred Heatherton

Duración: 90 minutos

www.tricicle.com

n FICHA ARTÍSTICA

23 | 24 | 25 | SEPTIEMBRE | 21 H. 26 | SEPTIEMBRE | 19.30 Y 22 H. 27 | SEPTIEMBRE | 18 H.TEATRO

GARRICKtricicle

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ââ TRiCiCLEJoan Gracia, Paco Mir y Carles Sansson TRICICLE desde 1979; casi 30 añossin bajarse de los escenarios parainterpretar por todo el mundo sieteobras teatrales que han sido vistas pormillones de personas. Entre montaje ymontaje han dejado su huella en otroscampos del show business: series detelevisión, dibujos animados, publicidad,adaptaciones de ópera, cine, olimpiadas(bueno, sólo una) e incluso radio.

David Garrickfue un reconocido actor inglés del siglo XVIII.Estaba tan extraordinariamente dotado parala comedia, que los médicos recomendabansus actuaciones como una especie de remediomágico, capaz de sanar cualquier pena delalma. Podríamos decir que Garrick, sin saber-lo, fue el primer risoterapeuta de la historia.Hoy, en pleno siglo XXI, cuando se conocecientíficamente que los niños ríen unas tres-cientas veces al día y los adultos tan sólo unasquince, nos proclamamos sus humildes segui-dores y le rendimos este homenaje en formade espectáculo que sólo busca (¿sólo?) quetodo espectador olvide sus problemas, rompasus máscaras y se lance a reír con esos cua-trocientos músculos que dicen que tienen quemoverse para morirse de risa.

ESPECTáCuLoS TEaTRaLES

1982: Manicomic - 1984: Exit1986: Slastic - 1992: Terrrific1996: Entretres -1999: Tricicle 202002: Sit - 2007: Garrick

ââ Si pudiéramos parar el tiempo, con-trolarlo, tomarnos un respiro paraobservarlo… Si pudiéramos hacer todoesto… ¿qué haríamos? ¿qué cambiaría-mos?

“El tiempo es el que marca el ritmo y la base deldesarrollo de la música, la canción, el baile. Sinembargo, nuestras acciones tienen la capacidad decambiar nuestra percepción del tiempo. EnMomentum tenemos la capacidad de parar eltiempo, de ralentizarlo para atrapar el momentopresente, de cambiarlo para poder revisar el pasa-do o acelerarlo para impulsarnos hacia el fututo.¿Cuándo y cómo decidimos ir al ritmo del tiem-po, y cuándo y cómo decidimos manipularlo y dis-torsionarlo?”

ââ Desde el estreno de su primer espectáculoen 1998, más de 4,3 millones de personas han dis-frutado con un show de Mayumana en algún lugardel mundo. Hasta la fecha, la compañía ha actuadoen más de 5,000 ocasiones en más de 30 paísesalrededor del mundo.

A lo largo de los últimos seisaños, prácticamente cada noche,ha habido al menos un show deMayumana ocurriendo en algúnlugar.Concebido por Eylon Nuphar yBoaz Berman en 1998, Mayumanaes un puro evento teatral que com-bina elementos de varias artes y dis-ciplinas basados en la música, elmovimiento, la interpretación, la danza y el ritmo.Desde su primera visita a España en abril de 2001,Mayumana se ha convertido en uno de los espec-táculos de mayor éxito en nuestro país. Ha gira-do por más de 20 ciudades españolas, que hancolgado el cartel de “agotadas las localidades” yque han sumado la cifra de más de 1.000.000 deespectadores.

Mayumana cuenta en la actualidad con más de 40actores de más de 10 distintas nacionalidades, loque les permite tener a dos compañías establesrepresentando simultáneamente sus distintosespectáculos.

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1 | OCTUBRE | 20.30 H. 2 | 3 | OCTUBRE | 20 Y 22.30 H. 4 | OCTUBRE | 18 H.TEATRO -MÚSICA

MomentumMayumana

Danza, música, teatro, humor, energía y ritmo

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Fundadores, creadores, directores artísticos ycoopositores musicales: Eylon Nuphar yBoaz BermanCo-fundador y director general: Roy oferAsesor artístico: Giuliano PepariniIntérpretes: Michael Feigenbaum, Eva BoucheriteMartín, Talia Bik, Ruth aharoni,Ramiro Tersse “Ramiroquai”, Tim Vranken, Lu arroyo Moreno,“Kike” Enrique Jacinto, Malu MariaLucia Bus, alexandra Jezouin, Yaron Mitelman, Silvia Garcias De Ves,Vanderon Souza Dos Santos, Jonathan Elias, Geraldine Battesti

Duración: 85 minutoswww.mayumana.com

n FICHA ARTÍSTICA

o.

ââ En 1850, la famosa ópera de Venecia, elTeatro Fenice, se dirige a Verdi con el obje-to de solicitarle una nueva ópera para latemporada de primavera de 1851. Verditoma en consideración diferentes temas:Kean de Dumas, Guzmán El Bueno deTomás de Iriarte y El Rey se divierte deVictor Hugo, su favorito. “…Si no puede

llamarse El Rey se divierte, que sería

el título más bello, tendría que llamarse

necesariamente La Maldición. Este título

abarca el drama y hasta posee grandeza

moral…”.Todo parecía transcurrir confor-me a las pautas normales.A medida que avanzaba en sus estudios y tra-bajos preparatorios, lo cautivaba con más fuer-za el tema que había elegido. No le interesabatanto el licencioso rey, sino "la maldición delanciano", esa exteriorización de desesperacióndel padre encarcelado que clama venganza alcielo para castigar al ladrón de su hija y luego lahace extensiva al cínico bufón que se burla deél. Y el cumplimiento de la maldición que llegafatalmente, pero sin llenar el anhelo de justicia,haciendo, al contrario, más trágica aún la trage-dia que se ha desatado en varios focos. Es estamaldición lo que Verdi compone en primer lugar.Según rezaban las ordenanzas, el Fenice debíasometer a las autoridades de la censura el "pro-grama" de la nueva ópera y en lo posible ellibreto ya elaborado. Por consiguiente, instó aPiave a que le presentara ambos elementos. Enagosto de 1850 Piave envía por fin el programay promete que el texto seguirá con brevedad.Durante un largo tiempo parece no producirsenada en cuanto al problema de la autorización.En noviembre de 1850, la censura da por fin suveredicto sobre La Maldición: ordena prohibirabsolutamente su representación.Poco tiempo después el director de policía, elsecretario del Fenice y el libretista Piave cele-braron una reunión. Enseguida fueron al meollode la cuestión: si remplazaban al rey por otrapersona, el texto se vería bajo una luz diferente.Con las debidas precauciones comunicaron aVerdi el nuevo plan y de paso se discutieronalgunas otras objeciones de la censura.Todo se desarrolla a partir de ese momento conla máxima celeridad y sin tropiezos. En enero de

1851 Verdidice en unacarta, estar "felicísimo"porque por fin las autoridadeshan aceptado Rigoletto des-pués de tanto ir de aquí para allá. Ese será elnombre de su ópera. El histórico Triboulet seitalianizó en Triboletto y de esta forma surgió elnombre definitivo que adorna hoy esta ópera.Por fin, el 19 de Febrero de 1851, Verdi viaja aVenecia. Apenas llegado, comienza a trabajar conlos cantantes, en gran medida familiarizados yacon sus papeles. Ellos trabajan con celo fogoso.Intuyen que han sido elegidos para llevar a lagloria a una obra maestra. El propio Verdiempieza a participar de esa impresión.El público comparte su opinión: la noche del 11de Marzo de 1851, el júbilo de los espectadoresno tiene fin. Y Rigoletto se representará otrasveintiuna veces en la misma temporada.Al cabo de un año, Rigoletto se representó yaen muchos escenarios extranjeros y en menosde un lustro, la ópera había dado la vuelta almundo.Con Rigoletto comienza una nueva era en lacreación de Verdi. Sin llegar jamás a negar el belcanto, nace el dramaturgo musical Verdi.

de Verdi

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ópera en tres actos libreto deFrancesco Maria Piave Versión original en italianosobretítulos en español

Dirección musical:Martin MazikOrquesta Sinfonica de PlevenDirección artistica y de escena: alfredo Troisi

Intérpretes: Theodore Lambrinos o Thomas Potter, Mihaela Dinu, RoumenDoikov u orfeo zanetti,arturo Pastor, RobertaMatelli, Ernesto Morillo,Giancarlo Tosi, JavierGalan, Elizabeth Vidal,Maria Di Benetti

n FICHA ARTÍSTICA

DOMINGO | 29 | NOVIEMBRE | 19.30 HORASÓPERA

Rigolettoópera 2001

colabora ASOCIACION RIOJANA DE AMIGOS DE LA ÓPERA

ââ Parecido, no es lo mismo es el sextoespectáculo en la carrera de Faemino y Cansado. Sise hace una pequeña cuenta de la vieja, 23 años decarrera entre 5 (ya que el sexto empieza ahora yójala mantenga una longeva carrera) nos da unaratio de 4,6: Un espectáculo cada cuatro años ymedio. ¿Es mucho tiempo? ¿Es poco? ¿Son muchosespectáculos? ¿Son pocos?... Habrá gente que masque muchos espectáculos le parecerán demasiados.

Parecido, no es lo mismo es una nueva vuel-ta de tuerca (son muchos años apretándola ya) alos planteamientos estéticos e ideológicos deFaemino y Cansado. Cuando uno bebe un Mugagran reserva quiere que le sepa a Muga gran reser-va, cuando uno toma un danonino quiere que lesepa a danonino, cuando uno va a ver a Faemino yCansado quiere ver a Faemino y Cansado haciendo,no lo mismo, pero si algo parecido.

Parecido, no es lo mismo es justamente eso,el título no llama a engaño, es un espectáculo pare-cido sin ser lo mismo. ¿Parecido a cual espectáculo?Cómo que a cual... a todos. La puesta en escena hasido siempre similar; dos micros y unailuminación que resalte o amor-tigüe las personalidades deFaemino y Cansado. Loque cambia, lo determi-nante son los textos,que afortunadamenteno son los mismos,quizá parecidos,pero no iguales.

Parecido, no es lo mismo surge de la soledadde los montes de Soria y de la reflexión punk, diga-mos mejor after-punk. Es difícil reivindicar a estos"muchachos" desde cualquier posición política oideológica. Tratan constantemente de cuestionar loconsiderado políticamente correcto por los dosbandos. Algo que llevan haciendo hace ya algunosaños de manera parecida, pero sin ser lomismo. ¡Ah y vuelve El GranMimón!

JORGE BORGES (Amigo de la pareja y

sobrino del frutosequero)

Faemino y Cansado

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3 | 4 | 5 | DICIEMBRE | 20.30 HORAS 6 | DICIEMBRE | 19.30 HORASHUMOR

“Parecido, no es lo mismo”

ââ Pagagnini es el nuevo espectáculo que Yllanacoproduce junto a ara Malikian. Reúne en un mismoplano el humor y la locura de Yllana y la música. a tra-vés del virtuosismo de cuatro grandes músicos, capita-neados por el maestro ara Malikian, Pagagnini repasaalgunos momentos cumbre de lamúsica clásica fusionados conotros estilos musicales, consi-guiendo un divertido y sorpren-dente Des-Concierto, con elque pretendemos reinventar lamanera de concebir un recital.

Ara Malikian es sin duda uno delos más brillantes y expresivos violi-nistas de su generación. Posee-dor de un estilo propio, forja-do a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violínse alza como una de las voces más originales e innovadoras delpanorama musical.Nacido en Líbano en1968 en el seno de una familia armenia, AraMalikian se inició en el violín a muy temprana edad de la manode su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursarestudios en la "Hochschule für Musik und Theater Hannover".Poseedor de un amplísimo repertorio, que incluye la prácticatotalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertoscon orquesta, sonatas y piezas con piano y música de cámara) haestrenado también obras de compositores actuales.Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en nume-rosos concursos de prestigio mundial. Ha tocado en lasmejores salas de concierto del mundo en más de cuarentapaíses de los cinco continentes y como violín solista ha sidoinvitado por las más importantes orquestas.

ââ aRa MaLiKiaN

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Creación y dirección: Yllana Director musical: ara Malikian Intérpretes: ara Malikian, Eduardo ortega, Gartxot ortiz,Fernando Clemente

Duración: 85 minutos www.yllana.com

n FICHA ARTÍSTICA

LUNES | 7 | DICIEMBRE | 20.30 HORAS MARTES | 8 | DICIEMBRE | 19.30 HORASTEATRO -MÚSICA

PagagniniYllana y ara Malikian

Premio Mejor Espectáculo del FRINGE 2008(Festival de Edimburgo)

ââ Brokers, al más puro estilo Yllana, retrata con suhabitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de losaltas finanzas. Tras la estela de 666 y Star Trip, se desli-za en el universo del lujo y del dinero para mostrar-nos su loca y desternillante forma de ver el mundo.Los protagonistas de Brokers son cuatro tiburonesde los negocios que persiguen el éxito en la era delfuror consumista. El lujo, la fama, el poder, el narcisis-mo y el status son sus tics culturales. Fanáticos de lamoda de marca, las últimas tecnologías, la comida sanay el culto al cuerpo, se adentran en un mundo endonde la carrera por el triunfo descubre sus miedosmás ocultos provocando ridículas y desternillantessituaciones que harán temblar los cimientos de lasociedad más consumista.Una cuidada banda sonora y una impecable puesta enescena completan una obra absurda, increíblementecorrupta y viciosa, que desencadenará hilarantes car-cajadas incluso en los espectadores más exigentes.

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Dirección artísticaDavid ottoneActoresFidel Fernándezantonio PagudoToni De La FuenteLuis Cao

Duración: 85 minutos www.yllana.com

n FICHA ARTÍSTICA

15 | 16 | DICIEMBRE | 20.30 HORASTEATRO

Brokers

Yllana

ââ Yllana. Después de 18 añoscomo compañía, ha diversificado su activi-dad. Además de sus propios espectáculos,produce, distribuye y promueve montajesde otras compañías. Desde el genialencuentro de Yllana con la escena, la com-pañía ha producido quince espectáculospropios: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994),666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown(2000), Spingo (2001), Splash! (2002), StarTrip (2003), Los Mejores Sketches deMonty Python (2004), Olimplaff (2004), LaCantante Calva (2005), Buuu! (2006),Misicall (2007), PaGAGnini (2007) yBrokers (2008). Estos montajes se hanrepresentado en 30 países y han sido vis-tos por más de un millón de espectadores.

ââ CoRELLa BaLLETConstituida el primero de abril de 2008, CorellaBallet es la única compañía de Danza Clásicaque hay actualmente en España.Creada por y bajo la dirección artística de ÁngelCorella está integrada por 38 bailarines, selec-cionados entre más de mil aspirantes, proceden-tes de 13 países (España, Cuba, Estados Unidos,Reino Unido, Italia, Canadá, Irlanda, Japón,Lituania, Rusia, Portugal, Argentina y Kazajstán).El Corella Ballet es una de las iniciativas que estáponiendo en marcha la Fundación Ángel Corellacon el propósito de promover la danza clásicaen España, y forma parte de un proyecto másamplio que incluye la creación de unaResidencia Escuela de Danza que formará a bai-larines de alto nivel. Al tiempo, servirá de cante-ra para el propio Corella Ballet para así mante-ner el estilo y la excelencia de la Compañía.El motivo de su creación responde al deseo deÁngel Corella de abrir puertas dentro deEspaña para que los bailarines clásicos puedandesarrollarse profesionalmente sin necesidad desalir al exterior, y así frenar el éxodo que se pro-duce desde hace dos décadas y que el propioCorella experimentó.La aspiración es que, a través del trabajoque está realizando, el Corella Ballet seposicione entre las grandes compañíasdel mundo: como El Royal Ballet deLondres; El American Ballet Theatre deNueva York; La Ópera de París o La Scalade Milán.

Corella Ballet Castilla y León

Director Artístico: ángel Corella

PRINCIPALES:

ángel Corella,

adiarys almeida,

Carmen Corella,

Natalia Tapia,

Herman Cornejo,

iain Mackay.

PRIMEROS SOLISTAS

Kazuko omori,

Matthew Golding

SOLISTAS

Cristina Casa, ashley Ellis,

Mª José Sales, Fernando

Bufalá, Joseph Gatti, Kirill

Radev, Yevgen uzlenkov

..................................................

CUERPO DE BAILE

Chicas: alexandra Basmagy,

ana Cabral, ana Calderón,

Yoko Callegari, irene

Campillo, alba Cazorla,

Tracy Jones, Carla López,

Marta Ludevid, Georgia

Molina, María Sordo, irene

Vaqueiro, Carrie Walsh

Chicos: ion agirretxe, Yerlan

andagulov, George

Birkadze, Russell Ducker,

Sergey D'yachkov

Daniel Fajardo, Luca Giaccio,

Toby Mallitt, iván Sánchez,

Roberto Sánchez

Duración: 104 minutos con intermedio

www.corellaballet.org

n FICHA ARTÍSTICA

SÁBADO | 19 | DICIEMBRE | 20.30 HORAS DOMINGO | 20 | DICIEMBRE | 19.30 HORASDANZA

Programa“BRUCH VIOLIN CONCERTO Nº 1”

Coreografía: Clark TippetMúsica: Max Bruch (Concierto nº 1 en solmenor para Violín, Op 26 )Diseño de Vestuario: Dain MarcusDiseño de Iluminación: Jennifer TiptonReposición de la Coreografía: David Richardson

“CLEAR”

Coreografía: Stanton WelchMúsica: Johann Sebastián Bach (Concierto paraViolín y Oboe en do menor y primer y segun-do movimiento del Concierto para violín en solmenor).Vestuario: Michael Kors for CelineIluminación: Lisa PinkhamReposición de la Coreografía: Steven Woodgate

“WHO CARES?”

Coreografía: George BalanchineMúsica: George Gershwin

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‘LA TORTUGA DE DARWIN’

de Juan Mayorga

con CARMEN MACHI

(PREMIO MAX 2009, MEJOR INTÉRPRETE)

‘TITO ANDRÓNICO’de William Shakespeare

ANIMALARIO Dirección: Andrés Lima

‘NOVIEMBRE’de David Mamet

con SANTIAGO RAMOS

‘FEDRA’con ANA BELÉN y

FRAN PEREADirector: José Carlos Plaza

del 9 de Octubre al 14 de Noviembre de 2009

AVANCE DE PROGRAMACIÓN

Presentación del programa completo e inicio de venta de abonos y localidades para todo el Festival, durante el mes de septiembre de 2009.

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