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A F I N I D A D E S E N T R E
MIES VAN DER ROHE Y EL NEOPLASTICISMO
H o m e
E l N E O P L A S T I C I S M O
P i e t M O N D R I A NT h e o V A N D O E S B U R G
G e r r i t R I E T V E L DJ a c o b u s O U D
M i e s V A N D E R R O H EP a b e l l ó n d e B a r c e l o n a
V i l l a Tu g e n h a tC a m p u s I B M d e C h i c a g oP r o m o n t o r y A p a r t m e n t s
L a k e D r i v e A p a r m e n t sM o b i l i a r i o
A n a l o g í a s y D i f e r e n c i a s
B i b l i o g r a fí a
H o m e Í n d i c e
Movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor
Theo van Doesburg en 1917, el cual se convierte en portavoz del citado movimiento en los
primeros números de la revista "De Stijl", siendo esta revista, su órgano de expresión y
difusión de los planteamientos. Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un
intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia,
universal. Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el empleo
de la línea recta, los colores primarios y los "anticolores" (blanco, gris y negro).
Las teorías de Mondrian, quien formuló las bases de la nueva
estética y que posteriormente denominaría "Neoplasticismo",
tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y
Picasso, reivindican un proceso de abstracción progresiva en
virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas
horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y
los tres primarios.
H o m e Í n d i c e
C R O N O L O G Í A
- 1914-1915: Se empieza a dar el cubismo, con
su capital en Paris. Los artistas holandeses están
interesados en este movimiento, sin embargo, se
desata la guerra y al permanecer neutro,
Holanda se aísla de París.
- 1916: Theo van Doesburg busca artistas para
comenzar un nuevo movimiento, encuentra
primero a Piet Mondrian, seguido de JJP Oud y
Vilmos Huszard.
Theo van Doesburg. - Composición No. IV - 1917
H o m e Í n d i c e
- 1917: se funda el movimiento. En Octubre se
publica el 1er No. de la revista.
H o m e Í n d i c e
- 1924: Piet Mondrian deja el movimiento
después de que van Droesburg propone la teoría
del elementarismo, en el que la diagonal es mas
importante que las líneas horizontales.
- 1931: Se termina el movimiento con la
muerte de Theo van Doesburg.
Theo van Doesburg. – Café Aubette – Interiores - 1926/27
- 1918: Gerry Rietvelt se une al movimiento. Comienzan a sacar manifiestos de arte, firmados
por todos sus miembros.
- 1921: van Doesburg comienza a ingresar teorías nuevas por su asociación con la Bauhaus. No
todos los integrantes estaba de acuerdo.
H o m e Í n d i c e
Piet Mondrian nació en la ciudad holandesa de
Amersfoort, en 1872, y murió en Nueva York en 1944.
Pintor holandés, miembro y cofundador de D’Stijl.
Sus primeras pinturas era naturalistas o
impresionistas, siendo gran parte paisajes.
En 1911 se ve influenciado por los Moderne Kunstring,
en la exhibición de cubismo.
En 1915 conoce a Van Doesburg, con el que funda en
1917 el movimiento D’Stijl.
De 1917-1926 publican la revista.
En 1921 reduce su paleta a los colores primarios,
blanco y negro.
En 1930 se une al grupo Cercle at carré.
En 1931 a Abstraction-Création
H o m e Í n d i c e
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
On the Lappenbrink - 1899
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
Girl Writing – 1892/95
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
Landscape with Ditch - 1895
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
Pieter Panis on the Gallows in Mechelen – 1896/97
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
View of Winterswijk – 1898/99
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
At Work / On the Land - 1898
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
Woods – 1898/1900
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
Self-Portrait - 1900
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
Summer Night – 1906/07
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
Night Landscape – 1907/08
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
Windmill in Sunlight - 1908
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
The Red Tree - 1909
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
Still Life with Ginger Jar II – 1911/12
H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A
Apple Tree in Flower - 1912
H o m e Í n d i c e
The Grey Tree - 1912
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Trees in Blossom - 1912
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Composition Trees II - 1912
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Composition No.10 (Pier and Ocean) – 1913/14
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Composition Chequerboard, Dark Colors - 1919
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Composition with Red, Blue and Yellowish-Green - 1920
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Composition: Light Color Planes with Grey Contours - 1919
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Composition: Light Color Planes with Grey Lines - 1919
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Composition - 1921
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Composition with Red, Yellow, Blue and Black - 1921
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Composition with Yellow Lines - 1933
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Broadway Boogie-Woogie – 1942/43
O B R A P I C T Ó R I C A
H o m e Í n d i c e
Artista holandés, uno de los creadores del
Neoplasticismo.
Publica en 1918, junto a otros artistas y pintores
como Mondrian el Manifiesto del neoplasticismo, crear
un estilo de formas simples y claras, con el uso de
colores primarios.
En 1924 publica los Principios de Arte Neoplástico. Se
rebela contra Mondrian, por la insistencia de este usar
líneas verticales y horizontales. Escribe su primera
Contracomposición donde introduce las diagonales, se
le conoce como elementarismo.
Llevó a cabo proyectos de decoración de interiores,
junto a Van Eesteren hizo el vestíbulo de la Universidad
de Amsterdam y la decoración para el Café L´Aubette.
H o m e Í n d i c e
P R I N C I P I O S d e l a A R Q U I T E C T U R A N E O P L A S T I C A
En 1924, Van Doesburg presentó su conocido manifiesto “Hacia una arquitectura plástica”,
donde desarrolla sus teorías arquitectónicas en 16 puntos, y este manifiesto puede ser
considerado como el precursor de su “Manifiesto Elementalista”, de 1926- 1927. Los puntos diez y
once de su manifiesto contienen estas importantes aserciones:
(10) ESPACIO Y TIEMPO: La nueva arquitectura no sólo tiene en cuenta el espacio, sino también
el espacio como aspecto de la arquitectura. La unidad del tiempo y espacio da a la arquitectura un
aspecto nuevo y completamente plástico (aspectos plásticos cuartidimensionales temporales y
esenciales).
(11) La nueva arquitectura es anti-cúbica, es decir, no se esfuerza por encerrar las diferentes
células funcionales en un cubo sino que esparce el espacio funcional desde el centro del cubo
hacia el exterior, de manera que la altura, la anchura, la profundidad, más el tiempo, se convierten
en una expresión plástica completamente nueva en espacios abiertos. De esta manera, la
arquitectura adquiere un aspecto más o menos flotante que, por decirlo así, va contra la fuerza
natural de la gravedad.
H o m e Í n d i c e
M A I S O N PA R T I C U L I E R
Tal modo de dibujar la casa comunica una
impresión óptima de su carácter aristado a cuatro
vientos, asimétrico, espacio-temporal, flotante y
abierto. Algunos críticos resaltan que este mismo
hecho dificulta una correlación de todas las vistas y, a
su vez, proporciona la sensación de variedad de
propuesta para nuevos diseños alternativos, incitando
a una arquitectura renovada.
La visión que van Doesburg tiene de la futura arquitectura
se manifiesta sobre todo en sus análisis arquitectónicos de
estas casas; axonometrías a vista de pájaro o vista cenital,
llamados "esquemas de la arquitectura", que describían
esta casa sin distorsión perspectiva, como si fuera un objetoflotante.
H o m e Í n d i c e
- Arquitecto y diseñador holandés
- En 1911 estudiaba arquitectura y crea su propia
fabrica de muebles.
- En 1918 influenciado por el movimiento De Stijl
diseño la Silla Roja y Azul.
- En 1919 se une al D’Stijl
- En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schroeder.
- En 1928 rompe con el movimiento y se une al
CIAM.
- En 1934 diseña la silla Zig-Zag y el Museo van Gogh
en Amsterdam.
H o m e Í n d i c e
Utrecht, Holanda - 1924
La Casa Schroeder constituye tanto por dentro
como fuera una ruptura radical con toda la
arquitectura anterior. La casa de dos plantas se
construye en el extremo de una manzana de
viviendas, pero no hace ningún intento por
relacionarse con las edificaciones del entorno.
H o m e Í n d i c e
La planta baja todavía se puede entender como
tradicional, donde oscilando en torno a la escalera
central se sitúan la cocina y tres dormitorios. El salón se
sitúa arriba, como un ático, para satisfacer las exigencias
del encargo; de hecho forma una gran zona abierta a
excepción de un aseo y un baño. Rietveld quería dejar
dicha planta tal cual, sin embargo la Sra. Schroeder
consideró que como espacio vividero debía ser utilizable
en cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto
se logró con un sistema de paneles deslizantes y
giratorios, lo que permite que cuando está
completamente dividida, se componga de tres
dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles
genera una gran variedad de permutaciones, cada uno
de ellos con su propia experiencia espacial.
H o m e Í n d i c e
Las fachadas son un collage de planos y líneas cuyos componentes están separados a propósito
y parecen deslizarse pasando unos de otros. Esto permitió la creación de varios balcones. Como
en la silla Roja y Azul, cada componente tiene su propia forma, posición y color. Los colores
fueron elegidos para fortalecer la plasticidad de las fachadas, así utiliza superficies en blanco y
tonos gris, ventana y puertas en negro, y una serie de elementos lineales en colores primarios.
D I S E Ñ O I N T E R I O R
H o m e Í n d i c e
H o m e Í n d i c e
H o m e Í n d i c e
H o m e Í n d i c e
M O B I L I A R I O
Entre sus primeros diseños destaca la
Roodblauwe stoel (silla roja y azul, 1918),
construida mediante planchas de madera
pintadas en estos dos colores y montadas
sobre un bastidor de listones negros de
extremos amarillos.
H o m e Í n d i c e
Kinderstoel - 1918
Kinder-kruiwagen - 1923
Militaire stoelen - 1923
H o m e Í n d i c e
Berlijn-stoel - 1923
Krat stoel - 1934
Zig-Zag - 1932
H o m e Í n d i c e
- Arquitecto holandes, seguidor del movimiento
D’Stijl.
- En 1915 conoce a Theo Van Doesburg y se vincula
con el grupo de D’Stijl, buscando la integración de la
pintura y arquitectura bajo un nuevo arte objetivo.
- En 1918 es nombrado arquitecto municipal de
Rotterdam, donde proyectó un gran número de
viviendas sociales funcionalistas como las de Kiefhoek
(1922-1924) en Rotterdam.
- Sus principales obras son la fábrica de Purmerend
(1917), el café Unie en Rotterdam (1924.1925) y el
edificio de Shell (1938-1942).
H o m e Í n d i c e
C A F E D E U N I E - 1 9 2 4 / 2 5
La fachada del Café De Unie (que es lo único que
diseñó Pieter Oud), empotrado entre dos
poderosos edifi cios históricos, el De Unie era una
provocación, y eso es lo que se pretendía: no se
había proyectado una adaptación a los edificios
colindan tes. Lo mejor parecía ser contemplar el
café en sí mismo, y por el lógico contraste, inten tar
aceptar tanto el local como su entorno. Como
explicaba Oud: "Nos han enseñado que sólo lo que
se ha desarrollado históricamente de lo esen cia de
una época es compatible con lo que ha solido de la
esencia de otra época".
H o m e Í n d i c e
C A F E D E U N I E – 1 9 2 4 / 2 5
La maravillosa combinación de líneas
horizontales y verticales, así como la
aplicación de los colores D’Stilj crearon una
composición única. Fue construido en 1925
en plena efervescencia del neoplasticismo.
El Café De Unie fue destruido en 1940
durante un bombardeo a Rotterdam. En
1986 se reconstruyó, de ello se encargó el
arquitecto Carel Weeber.
H o m e Í n d i c e
Ludwig Mies van der Rohe (1886 –1969), fue
arquitecto y diseñador industrial, representante
alemán del racionalismo arquitectónico.
La arquitectura de Mies se caracteriza por la
sencillez de los elementos estructurales, por la
composición geométrica y por la ausencia total de
elementos ornamentales. Se basa en las
proporciones.
Su influencia se podría resumir en una frase que
él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma
ideológico de la arquitectura del movimiento
moderno: "menos es más".
H o m e Í n d i c e
La influencia de D’Stijl se extendió más allá de Holanda, infiltrándose con fuerza a comienzos
de la década de 1920 en la Bauhaus de Weimar (Alemania).
Mientras la Bauhaus florecía bajo el liderazgo de Gropius, otros grupos como Der Ring
representaban un destacado papel en la evolución de la arquitectura alemana. Der Ring
estaba integrado por arquitectos como Bruno Taut y Ludwig Mies van der Rohe, quien
también fue director de la Bauhaus desde 1930. Aunque Mies van der Rohe había
experimentado con el expresionismo inmediatamente después de la I Guerra Mundial,
desde 1923 participó de la tendencia racionalista predominante.
El auge del estalinismo en la Unión Soviética y del nacionalsocialismo en Alemania
detuvo de forma drástica la evolución de la arquitectura moderna. El fascismo italiano, en
cambio, adoptó esta tendencia arquitectónica como expresión del nuevo orden social. Por
el contrario, el nazismo alemán procedió al cierre de la Bauhaus en 1933, obligando con
ello a Mies van der Rohe y Walter Gropius a exiliarse en Estados Unidos en 1937.
H o m e Í n d i c e
P a b e l l ó n d e B a r c e l o n a , A l e m a n i a 1 9 2 9
El Pabellón Alemán de Mies van der Rohe se levanta sobre un plano horizontal a modo
de basamento de origen clásico. Este basamento además de ser el soporte del Pabellón,
aleja a éste de la calle.
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P a b e l l ó n d e B a r c e l o n a , 1 9 2 9
H o m e Í n d i c e
La planta y los diferentes alzados guardan una misma lectura. Los muros que configuran el
espacio son independientes de la trama estructural formada por los famosos pilares
cruciformes diseñados por el propio Mies.
La cubierta está concebida como un muro más que apoya sobre esta trama estructural.
Estos planos verticales y horizontales consiguen que el espacio fluya manteniendo siempre una
continuidad que no se rompe en las transiciones del interior al exterior.
P a b e l l ó n d e B a r c e l o n a , 1 9 2 9
H o m e Í n d i c e
V i l l a Tu g e n h a t , 1 9 3 0
Empleó por primera vez en una vivienda la solución del espacio presentada en el Pabellón de
Barcelona. Aquí también utiliza la estructura de pequeños pilares cruciformes que liberan el área
de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera
de ébano. Grandes cristales ocupan toda su altura.
H o m e Í n d i c e
La Residencia Tugenhat tiene el mismo
concepto arquitectónico que el pabellón
alemán que Mies van der Rohe proyectó para
la Exposición Mundial de Barcelona en 1928.
La casa está construida sobre 29 pilares
metálicos. Se sitúa en una pendiente con
orientación al suroccidente. La fachada que da
a la calle sorprende al visitante por su aspecto
austero.
La planta superior está dividida en dos
secciones por el suelo de travertino italiano,
una es la de los padres y la otra de los hijos.
V i l l a Tu g e n h a t , 1 9 3 0
H o m e Í n d i c e
C a m p u s I B M d e C h i c a g o , 1 9 4 1
Mies se estableció en Chicago, Illinois, donde fue
nombrado como jefe de la escuela de arquitectura en
el Instituto Tecnológico de Illinois una de sus
condiciones para tomar esta posición era que se iba a
encargar de diseñar los nuevos edificios del campus.
En 1944, se convirtió en un ciudadano
estadounidense, completando su ruptura con su
Alemania natal. Sus 30 años como arquitecto
estadounidense reflejan un enfoque más coherente y
maduro hacia una nueva arquitectura para el siglo 20.
Su arquitectura, con orígenes en el estilo
internacional se convirtió en un modo aceptado de la
construcción para las grandes corporaciones
norteamericanas.
H o m e Í n d i c e
C a m p u s I B M d e C h i c a g o , 1 9 4 1
H o m e Í n d i c e
P r o m o n t o r y A p a r t m e n t s , 1 9 4 9
H o m e Í n d i c e
P r o m o n t o r y A p a r t m e n t s , 1 9 4 9
H o m e Í n d i c e
L a k e D r i v e A p a r m e n t s , 1 9 5 1
La concepción de estos Lake Shore Drive Apartments
de Chicago es innovadora en muchos sentidos. Se trata
de dos torres gemelas, poseen la misma altura y el
mismo número de pisos (26) estando además destinadas
al mismo uso: residencias particulares. No obstante, el
arquitecto distribuyó los espacios interiores de distinta
manera, de forma que el número de apartamentos
resultantes fuese distinto en cada torre, conocidas en las
ciudad como "glass houses“. Mies dispuso las torres de
manera perpendicular una respecto a la otra y creó
junto a ambas un espacio, a modo de plaza,
pavimentado originariamente con travertino.
H o m e Í n d i c e
L a k e D r i v e A p a r m e n t s , 1 9 5 1
H o m e Í n d i c e
M o b i l i a r i o
H o m e Í n d i c e
A n a l o g í a s y D i f e r e n c i a s
C a s a S c h r o e d e rV i l l a Tu g e n h a t – P a b e l l ó n d e
B a r c e l o n a
Planos libres, desnudos, sin ornamentación. La Estructura es el ornamento.
Se impone en el terreno, resaltando. Se adapta al terreno y lo complementa.
Planta libre con paneles móviles. Planta libre con escasos paneles ornamentales.
Utilización de los colores primarios. No utiliza colores, se ve el color propio del material.
H o m e Í n d i c e
B I B L I O G R A F Í A
-Zimmerman Claire; MIES VAN DER ROHE; Ed TASCHEN; Madrid, 2009.
- Papadakis, Andrea; MIES VAN DER ROHE EUROPEAN WORKS; Ed St Martin Press; London, 1986.
- Rietveld, Gerrit Thomas ; RIETVELD SCHRÖDERHUIS; Netherlands; 1994.
- http://www.wikipedia.org/
- http://www.arteuniversal.com/
- http://www.farnsworthhouse.org/