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MUSIKENE con lo contemporáneoMusikagileak, Bernaola y Smash Festivals

Aurkibidea - índice

Edita: Centro Superior de Música del Pais Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 2254-5158

-Nortzuk gara ................................................

-Zuzendariaren txokoa.................................

-Iritzia..............................................................

-Reportaje......................................................

-Berriak...........................................................

-Euskadiko Orkestraren Gunea...................

-¡...de Cine! ...................................................

-Mediateka....................................................

-Tocata y Fuga...............................................

Pag. 3 orrialdea

Pag. 4 - 5 orrialdea

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Musikenews es una publicaciónrealizada por alumnos que cursan

la asignatura de Taller dePublicaciones en Musikene

(Centro Superior de Música delPais Vasco)

Directora: Mari Jose Cano EspínRedacción: Lourdes Tormo,Francisco J. Ríos-López, Asier

Urreta, Mikel Nuñez.

Irakurtzeko / léenos enwww.musikene.netKontaktuan jartzeko /

Contáctanosmusikenews@musikene.net

Nortzuk gara

Quienes somos

Mari Jose Cano Espín

Lourdes Tormo

Mikel Nuñez

Asier Urreta

Francisco J. Ríos-López

Colaboran:

Alberto PalacínGarikoitz GonzálezAitor Eceiza

Zuzendariaren TxokoaGUTUN IREKIA

Aro berri baten ilusioa

Ikastegiko zuzendari akademiko estreinatu berri moduan nator Musikenews aldizkariaren sekzio berrihonetara, aurretik Musikeneko hezkuntza komunitate guztiarekin kontaktuan izan naizen arren, irakaskuntzaplanifikaziorako zuzendariorde izan naizen garaian. Giza-kontaktu horrek, eta datozen urteotan Musikeneerronka zirraragarria izango denaren usteak eraman naute ibilbide eta potentzial sendoa duen ikastegibat zuzentzeak dakarren ardura onartzera.Zuzendari modura egin dizkidaten lehenengo elkarrizketetan behin eta berriz galdetu didate zer denMusikene, nola ulertzen dudan eta zeintzuk diren nire helburuak. Guztietan nabarmendu nahi izan ditut bigai, benetan uste baitut ikastegi modura bereizten gaituela: giza-ahalmena eta egiten duguneansinestea. Batetik, arduradun akademiko naizen aldetik ideia eta iritzi propioak ditut ikastegiari buruz, bainaaskoz ere garrantzi handiagoa ematen diot taldean egiten dugun lanari, ez bakarrik zuzendaritzabatzordean, baita ere gainontzeko estamentu guztietan ere. Talde horretan sail zuzendariak,koordinatzaileak, irakasleak, ikasleak, eta administrazio eta zerbitzuetako langileak ere badaude. Bestetik,erreferentzia ikastegi gara, gure ikasleak enbaxadore honenak izanik kontzertuak edo masterrak egitendituztenean, proiektuak sortzen dituztenean edo instrumentista edo irakasle modura sari eta lanpostuaklortzen dituztenean. Balio horiek ikastegi-filosofia bateko kide izatearen harrotasuna ematen digute, guztioklanean ari garelako maila onari eusteko eta ahalegina egiten dugulako prozesu guztietan egunetikegunera hobetzeko.Hitz hauek formalismo hutsetik haratago ulertzea nahi nuke, guztiok, bakoitza alor eta arduraezberdinetatik, Musikene erreferentziako hezkuntza ikastegi moduan eraikitzeko gu garenetik zerbaitematen dugunaren sinesmenean oinarritua baita.Etapa berri honek asmo handiko erronkak ekarriko dizkigu, eraikin berriak, masterrak ezartzeak eta planestrategikoak markatua nagusiki, baina aldi berean erakargarriak eta ilusioz beteak, gauzatzekozailtasunak ere izan arren. Horren inguruan egungo zuzendaritza taldeak ahalegin guztia egingo duzalantzarik gabe. Musikene osatzen duen komunitateko kide guztien ekarpenak ere baditut. Beraiei eskatunahi diet bereziki pazientzia eta ulermena, datorren urtean bereziki, eraikin berrirako lekualdaketa delaeta. Badakizuenez, datorren ikasturtea bertan hastea da asmoa, eta gure ahalegina eta planifikazioguztia hori lortzera bideratuko ditugu, baina egoitza berria garaiz amaitua eta ekipatua egongo otedenaren zalantzaz. Hala ere, etengabeko kontaktua izango dugu datorkigun informazioa puntualki jasodezazuen.Ez diot sekzio honi agur esan nahi ikastegian ardurak izan zituzten eta dituzten pertsonen ekarpenakeskertu gabe. Urte hauetan zehar beraiek egin duten lanik gabe ez genuke dugun oraina izango, sendoaeta ilusiozkoa.

Miren IñargaMiren Iñarga

Me presento en esta nueva sección de Musikenews como recién estrenada directora académica delcentro, aunque con el contacto previo con toda la comunidad de Musikene durante la etapa que hesido subdirectora de planificación docente. Es este contacto humano, junto con el reto apasionante queva a ser Musikene en los próximos años, el que me ha llevado a aceptar la responsabilidad que suponedirigir un centro con esta importante trayectoria y potencial.Durante las primeras entrevistas que me han realizado como directora, me han preguntadoreiteradamente qué es Musikene, cómo lo entiendo y qué objetivos me planteo. En todas ellas he queridodestacar dos cuestiones que, sinceramente, creo que nos caracterizan como centro: el potencialhumano y el creer en lo que hacemos. Por una parte, como responsable académica tengo ideas yopiniones propias sobre el centro, pero me parece mucho más importante la labor en equipo,entendiendo por éste no solo a la junta directiva, sino a todos los estamentos. Es un equipo conformadotambién por los directores de departamento, los coordinadores, el profesorado, el alumnado y elpersonal de administración y servicios. Por otra, somos un centro de referencia en el que nuestros mejoresembajadores son nuestros alumnos cuando dan conciertos, realizan másteres, crean proyectos uobtienen premios y plazas de trabajo como instrumentistas o docentes. Estos valores suponen un orgullode pertenencia a una filosofía de centro en el que todos trabajamos para mantener su buen nivel yponemos nuestro esfuerzo para mejorarlo día a día en todos los procesos.Mi deseo es que estas palabras no se entiendan como un mero formulismo, puesto que parten de lacreencia firme de que todos, cada uno desde nuestras diferentes áreas y responsabilidades, aportamosparte de nosotros a la construcción de Musikene como centro educativo de referencia.Esta nueva etapa, marcada principalmente por el nuevo edificio, la implantación de másteres y el planestratégico, va a suponer retos ambiciosos, atrayentes e ilusionantes, pero también complicados y difícilesde llevar a cabo, para los que es indudable que el equipo directivo actual pondrá todo su empeño.Asimismo, cuento con las valiosas aportaciones de todos los miembros de la comunidad de Musikene, aquienes, además, quiero pediros vuestra paciencia y comprensión, especialmente el próximo año, con eltan deseado traslado al nuevo edificio. Como sabéis, la intención es poder comenzar el próximo curso allíy todos nuestros esfuerzos y planificación van a estar dirigidos a conseguirlo, pero con la incógnita de si lanueva sede estará terminada y equipada a tiempo. No obstante, estaremos en continuo contacto paratransmitiros puntualmente la información que tengamos.No quiero despedirme de esta sección sin agradecer sus aportaciones a las personas que han tenido ytienen responsabilidades en el centro. Sin su trabajo a lo largo de estos años no habríamos podido llegar aeste importante e ilusionante presente.

CARTA ABIERTA

La ilusión de una nueva etapaMiren Iñarga

Iritzia / Opinión

Hola a todos. Soy Juanan Ros, ingeniero de sonido y docente en Musikene.Desde hace tiempo mi actividad profesional, tanto en el campo de la grabación, como en el de laamplificación y proceso de sonido, se ha visto muy unida a la música contemporánea y es desde esteprisma desde el que quiero compartir con vosotros mis humildes opiniones acerca de la importancia queadquiere el sonido en lo que a la música contemporánea atañe.

En mi opinión, el sonido es básicamente el medio que la música de un intérprete o creador debeatravesar para llegar al oyente. Si aceptamos esto, podemos comprender la vital importancia del sonidopara un correcto disfrute y conocimiento del hecho musical. Desgraciadamente, ocurre demasiadasveces que una buena obra correctamente interpretada no llega en toda su plenitud al oyente pormotivos atribuibles a deficiencias sonoras. En ese momento el sonido se convierte en una barrera quedistorsiona y deforma la música. Seguramente todos hemos trabajado demasiado tiempo para permitirque esto suceda sin intentar remediarlo.

Estas deficiencias pueden empezar por una inadecuada acústica o una mala colocación y balance delos intérpretes, entre otras causas, si estamos analizando los problemas atribuibles solamente a músicaestrictamente acústica. Pero además, en cuanto el hecho musical se complica e incluye tratamientoelectro-acústico o digital del sonido, el laberinto sonoro crece y con él los problemas físicos y técnicosque debemos sortear para que finalmente eso que tanto amamos llegue con claridad y plenitud dematiz al oyente.

La música contemporánea se caracteriza por una búsqueda constante de nuevos lenguajes en la que latímbrica es una parte muy importante y por ello irrenunciable. El uso de tratamiento electro-acústico yproceso digital (amplificación, difusión espacial, captura y proceso en tiempo real…) son técnicas quepueden ampliar la paleta sonora de un compositor y que son ampliamente utilizadas en la actualidad ennuestra música, pero esta tecnología requiere de un conocimiento profundo para que el compositorpueda poner la técnica al servicio de su música.

Al mismo tiempo, hoy en día una obra queda plasmada no sólo en la partitura, sobre el papel, sino quehabitualmente registramos su sonido en una grabación. Es muy importante cuidar la producción desonido de dicho registro para que el resultado final refleje nuestra visión de la obra.

Por todos estos motivos os animo a valorar el sonido en toda su importancia y a estudiar y conocer surealidad física y las técnicas que podemos usar para captarlo, transformarlo y difundirlo.

Sonido para la MúsicaContemporánea

Juanan Ros

Kaixo guztioi. Juanan Ros naiz, soinu ingeniari eta Musikeneko irakasle.Azken urteotan nire jarduera profesionala musika garaikideari lotua egon da oso, bai grabazioarenesparruan, baita soinuaren anplifikazio eta prozesuaren esparruan ere, eta alderdi horrexetatik hain zuzenere partekatu nahi ditut zuekin soinuaren garrantziari buruzko nire iritzi apalak, musika garaikidearidagokionez beti ere.

Nire ustez, soinua oinarrian interpretari edo sortzaile baten musikak entzulearengana irits dadin zeharkatubehar duen medioa da. Hori onartzen badugu, soinuaren berebiziko garrantzia ulertuko dugu gertaeramusikala disfrutatu eta ezagutzeko. Zoritxarrez gehiegitan gertatzen da modu egokian interpretatutakoobra on bat ez dela bere osotasunean entzulearengana iristen soinuarekin zerikusia duten gabezia etaurritasunengatik. Une horretan soinua oztopo bihurtzen da, musika distortsionatu eta desitxuratzen duena.Ziurrenik guztiok lan sobera eginak gara konponbiderik eman gabe hori gerta dadin uzteko.

Gabezia horien jatorria akustika desegoki bat izan daiteke, edo interpretarien kokapen eta balantzetxarra, besteak beste, musika hertsiki akustikoari dagozkion arazoak soilik aztertzen baditugu behintzat.Baina horretaz gain, gertaera musikala konplikatu eta trataera elektroakustikoa hartzen duenean,soinuaren labirintoa haziz doa eta berarekin batera hainbeste maite dugun hori entzuleari garbi etañabardura guztiekin irits dadin saihestu beharreko eragozpen fisiko eta teknikoak.

Musika garaikidearen ezaugarri da hizkuntza berriak etengabe bilatzea, eta horietan tinbrika zatigarrantzitsu eta ondorioz utziezina da. Tratamendu elektroakustikoak eta prozesu digitalak (anplifikazioa,difusio espaziala, denbora errealean harrapatu eta prozesatzea…) konpositore baten soinu paletahandiagotu dezaketen teknikak dira, gaur egun gure musikan oso hedatuak. Hala ere teknologia horrekezagutza sakona eskatzen du konpositoreak teknika musikaren zerbitzura jar dezan.

Aldi berean, gaur egun obra bat ez da partitura batean bakarrik gauzatzen, paperean; ohikoa da soinuagrabazio batean erregistratzea. Garrantzi handikoa da erregistro horren soinuaren ekoizpena zaintzea,azken emaitzak obraren gure ikuspegia erakuts dezan.

Arrazoi guzti horiengatik soinua bere garrantzian baloratzera animatzen zaituztet, bai eta bere errealitatefisikoa, eta harrapatzeko, eraldatzeko eta hedatzeko erabil ditzakegun teknikak aztertu eta ezagutzeraere.

Musika GaraikiderakoSoinua

Musikene dialoga con la creación actual

Musikene sorkuntzarekin hizketan

La música de hoy ha estado presente deuna forma especialmente intensa en el

primer trimestre del curso en Musikene. Lacolaboración en el circuito de música

contemporánea Musikagileak, el FestivalSmash en Donostia y el Festival Bernaola

de Gasteiz han puesto de relieve elcompromiso de nuestro centro con la

creación actualpor Fran Ríos

Si hablamos de formación musical,un alumno debería estar siempre encontacto con la realidad sonora delescenario, la interpretación en directo(tanto él como otros músicos) y laasistencia constante a encuentrosculturales. En este sentido y siendoconsciente de lo acontecidomusicalmente durante gran parte del sigloXX y lo que llevamos del XXI, dichoalumno no puede dejar de estar encontacto con actos y conciertosrelacionados con la llamada “músicacontemporánea”; si bien ha de ser críticocon lo que al término contemporáneo serefiere, en este tipo de encuentros podráescuchar el lenguaje actual y también elmás clásico de este periiodo. Es un amplioabanico que comprende gran cantidadde estilos y la forma personal en quecada compositor escucha su propiosonido.

Además, no cabe duda de queexperimentar el directo va mucho másallá en sensaciones que escuchar un buenCD, experiencia que aumentaclaramente cuando se trata de undiscurso contemporáneo. En este tipo demúsica, solo con la observación curiosaque puede experimentar cadaespectador de las técnicas expandidasde cada instrumento, el virtuosismo y laconcentración que algunas obrasrequieren, o el aspecto visual y teatral detodas ellas, la escucha en directo de este

repertorio se convierte en una percepciónmultisensorial.

Para ello necesitamos que laactividad musical que rodea al centro enel que el alumno estudia, sea realmenteconsciente del valor de todo esterepertorio y no programe solo aquellamúsica que conlleva un tirón de público.

Es un hecho que en España laprogramación de música contemporáneay la existencia de festivales especializadosen ella es muy escasa. Tampococontamos con una tradición en lainterpretación de ésta, ni demasiadosensembles que se dediquen a ello. Sinembargo, si focalizamos nuestra atenciónen el País Vasco y en sus tres capitales, lasituación cambia debido a la incesanteactividad de conciertos en los queescuchamos ese sonido actual.Por eso, para un alumno de música comoyo, que viajó desde Murcia hasta el PaísVasco para formarse en composición ydirección, resulta un lujo que el centro enel que realizas tus estudios te acerque aalgunos de los festivales de músicacontemporánea más importantes del país.

Prueba de esa oportunidad hasido la actividad desarrollada durante losmeses de octubre y noviembre enMusikene, en los que ha colaboradoestrechamente con Musikagileak, elFestival Smash y el Festival Bernaola.En las próximas páginas os ofrezco unasucinta visión de todo ello.

Musikene dialoga con la creación actual

Musikene sorkuntzarekin hizketan

La asociación de compositores vasco-navarrosMusikagileak cuenta con casi un centenar decreadores y tiene entre sus principales propósitosfomentar la música vasca y prestar especialatención a la actual. Todos los años organiza enotoño un circuito de música contemporánea, queeste año ha celebrado su quinta edición, con untotal de siete conciertos en Donostia, Bilbao yPamplona, además de un curso con el compositorYan Maresz al que han acudido varios alumnos deMusikene. En este circuito asistimos con placer a laescucha de cuarenta obras de compositoresvascos y quince estrenos que demuestran in situesta intención. Estos eventos se caracterizan por lanumerosa asistencia de un público crítico con lalabor de los magníficos intérpretes que los realizan.

Tres de estos conciertos se han celebradoen la intimidad que proporciona y caracteriza a laSala Club del Teatro Victoria Eugenia. El primero deellos estuvo interpretado por el dúo de violoncheloy piano formado por David Apellániz y AlbertoRosado, concierto que se caracterizó por una finay esmerada interpretación que supo reflejar demanera exquisita a cada compositor.

Todo el concierto estuvo marcado por el fuertecarácter que impusieron los intérpretes a obras degenial y bella escritura.

Por otro lado, escuchamos al EnsembleEspai Sonor, uno de los más reputados y conocidosa nivel nacional. En este concierto se ofrecieronobras para la formación de flauta, piano, saxofón ypercusión y contó con la presentación delproyecto del grupo Laboratorios de la materia.Sin duda alguna, este concierto tuvo un especialatractivo para intérpretes y compositores, puestoque era fiel reflejo de la expansión de la técnicainstrumental y de la sonoridad que acontecedurante estos últimos años a nivel nacional.

Más tarde, el Cuarteto Sésame, formadopor importantes solistas internacionales, cambió deespacio, esta vez en el Museo San Telmo, en unencuentro marcado por obras de sonoridades muyíntimas. El Ensemble Kuraia participó este año conun importante proyecto relacionado con laCátedra Mikel Laboa, con cuatro encargosrealizados a Lazkano, Erkoreka, Luc yGerenabarrena –todos ellos profesores deMusikene- que estaban inspirados en la obra tanimportante del cantautor vasco. Además, seescucharon en una doble sesión tanto en Donostiacomo Pamplona.

Seis nuevos estrenos se presentaron en elMuseo San Telmo de Donostia el 23 de octubre, dela mano del conjunto Hitz/Xare Laborategia. Enesta ocasión eran creaciones de seis jóvenesautores, nacidos entre 1986 y 1993 y formados enMusikene, escuchando así los óptimos resultadoseducativos del departamento de composición.

Oñatiko Ganbara Abesbatza, por su parte,dio un amplio repaso a la música coral del PaísVasco, con más de diez compositores en elprograma.

Euskal musika sustatzea etagaur egungo musikari arretaberezia prestatzea daudeMusikagileak-en helburu

nagusien artean.

El colofón a este circuito llegó con los conciertosde la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la OrquestaSinfónica de Euskadi. El primero se celebró en elTeatro Arteria Campos Elíseos con obras deBeatriz Arzamendi, Carmelo Bernaola, BingenMendizabal y los estrenos absolutos de Eresia deJavier Quislant y Mañana de Sofía Martínez. Porotro lado, la Orquesta Sinfónica de Euskadiofreció un concierto organizado por la CátedraMikel Laboa, con estrenos de los compositoresPeio Çabalette, Pascal Gaigne y Félix Ibarrondoinspirados en obras del cantautor, así como unaorquestación de Ramon Lazkano.

Ha sido, en suma, un circuito en el quehemos escuchado a formaciones muy distintas,pasando desde el dúo, el cuarteto de cuerda o elquinteto característico del siglo XX, hasta lamúsica para orquesta. En estos conciertos hemosasistido a un verdadero laboratorio de sonido enel que queda evidente el buen estado de lacreación sonora en el País Vasco.

Musikene ha estado este año tambiénpresente en el Festival Bernaola de Gasteiz. Elviola y compositor Francisco Domínguez, el TríoZukan, formado por la acordeonista MaríaZubimendi, el txistulari Jon Ansorena y elpercusionista Gorka Catediano y el Cuarteto Krogde acordeones han participado en la reciéncreada Academia, una iniciativa que hapermitido a varios de nuestros compañeros recibirclases de los prestigiosos profesores Garth Knox(viola), Séverine Ballon (violoncello), Miquel Bernat(percusión) y Alfonso Gómez (piano).

Hemos charlado con el Trío Zukan sobre suexperiencia.- ¿Cuáles fueron vuestras sensaciones conrespecto a la organización y la oportunidad detocar en el Festival Bernaola?- Estamos muy agradecidos por la oportunidadque nos ha brindado el Festival. La creación de laAcademia y el ciclo musical Musikari Gazteak hansido una experiencia increíble para estudiantescomo nosotros. Es una idea magnífica traer aintérpretes de tanto prestigio y poder aprender deellos, además de tener la posibilidad de tocardentro del ciclo de música contemporánea. Eneste sentido. el hecho de que los profesores nofuesen de nuestra especialidad nos habeneficiado, ya que nos ha permitido centrarnosmás en aspectos musicales que técnicos.- ¿Qué intenciones os lanzan a la interpretaciónde música contemporánea?- Somos txistu, acordeón y percusión, instrumentosque tienen mucha tradición en la músicafolclórica, pero que no tienen tanta trayectoria enla académica. La mayor parte de nuestrorepertorio, dentro de ese estilo de música, está enel ámbito de la música contemporánea y esarazón prácticamente te obliga a interpretar estetipo de música. No obstante, desde nuestro puntode vista es muy importante favorecer suinterpretación, porque si nosotros no tocamos lamúsica de hoy en día, ¿quién la va a tocar?-¿Cuál es la actitud que os propicia a afrontaresos conciertos de música contemporánea?- Los tres pensamos que no es ninguna actitud enconcreto, sino que afrontamos esta música demanera natural, al igual que nadie nos preguntapor qué nos gusta interpretar otros estilos uépocas. Consideramos que es algo natural quehay que estudiar, escuchar y disfrutar.Respecto a la interpretación, es cierto que es unamúsica que generalmente requiere más tiempo yrecursos para asimilar conceptos, resolverproblemas técnicos de las partituras ypoder llegar a comprender el sentido de la obrapara su correcta interpretación. Aunque creemosque cada uno debe ser responsable con elrepertorio de su instrumento y lo que decideofrecer o no al público, pensamos que los propiosmúsicos no podemos estar viviendo eternamentede la música del pasado, máxime cuando hayuna gran cantidad de obras actuales quemerecen muchísimo la pena.

Aurten ere MusikeneGasteizko Bernaola

Festibalean oso presenteegon da.

«Hain ospetsu direninterpretatzaileak ekartzeaeta eurengandik ikasi ahalizatea ideia ezinhobea da»

-¿Cuál ha sido el recibimiento del público y suactitud durante el concierto?-Nosotros planteábamos un programa que erauna combinación de las distintas formacionesposibles dentro del trío y en ese aspecto eraun concierto muy dinámico y variado. Estehecho favoreció la comprensión del repertoriopor parte del público. Por ello, incluso obrasque aparentemente podrían gustar menos porsu estética resultaron al final las másaceptadas. No es cierto que la músicacontemporánea no atraiga, hay que apostarpor ella y ofrecerla al público y es cierto quehabrá obras que finalmente no funcionen enun concierto; pero a diferencia de otros estilos,aún estamos en un proceso de creación y nohemos pasado ese filtro que es la historia.Tocar allí fue un lujo y además era una salacon un tamiz especial para este tipo demúsica. Además, nos motivaba mucho elhecho de que hubiera mucho público y queun gran porcentaje del mismo fuera genteespecializada en este repertorio.- ¿Qué criterios soléis seguir a la hora dedecidir el programa?- En un principio lo que tratamos es de tenerclara la formación para luego investigar cuál

es el repertorio escrito para ella y sus posiblesvariantes de dúo. En esta ocasión tambiénquisimos llevar cuidado en no repetir lasmismas formaciones y en no programar obrasescritas en años muy cercanos. Tambiénvemos qué obras son las que más nos gustancomo intérpretes para potenciar nuestrotrabajo e implicación en el proyecto. Ademásen este programa estrenábamos una obra enEspaña.

- ¿Qué os parece como alumnos laoportunidad que representa este festival?- La oportunidad que hemos tenido no ha sidosolo poder tocar en el festival. Para nosotrosha sido muy importante el hecho de haberrecibido clases de intérpretes como GarthKnox o Séverine Bállon, que te ofrecen en lamayoría de los casos el testimonio directo delos compositores y su opinión sobre lo quepretendían en sus obras, por lo que teconcentras exclusivamente en problemasmusicales. Para nosotros eso es ir un poco másallá, puesto que al fijar el foco de atención enel sonido, hemos de tener las herramientasprevias para poder alcanzar ese nivel deprofundidad y eso a nivel educativo ha sido lomás fructífero y diferenciado del festival.

Musikene también ha tenido una presenciaespecial en el prestigioso Festival Smash, que haproporcionado varias masterclasses gratuitas paralos alumnos de nuestro centro. El festival se hacelebrado por segundo año consecutivo enDonostia y ha hecho posible que los alumnos deMusikene hayan recibido clases y consejos deJudicaël Perroy (guitarra), asistir a un ensayoabierto con la compositora Rebecca Saunders,trabajar con el Trío Talweg y escuchar unainteresante charla del compositor Alberto Bernal.

Hemos charlado con el director del Festival Smash,Bertrand Chavarría, sobre la edición de este año ylos planes para el futuro.

-¿Que objetivos se ha marcado el festival estatemporada?- El objetivo principal que teníamos para estaedición era la de integrar socialmente al festival através de una programación aún másheterogénea en las obras a escuchar en losconciertos. La temática de Transcripción yAdaptación ofrecía un carácter contemporáneo ya la vez llamativo al público general. Aquí cito aWalter Benjamin: «La vida del original alcanza enellas su expansión póstuma más vasta y siemprerenovada». Esta frase pertenece a un corto ensayotitulado La tarea del traductor y que en sumomento fue para mí lo que engendró hace añosuna posible temática de festival.- ¿Cómo ha sido la aceptación por parte delpúblico?- La aceptación ha sido muy buena, la gente queasistió tuvo justamente esa oportunidad deescuchar una amplia variedad de repertorio quefue a su vez transcrito o adaptado porcompositores o arreglistas vivos (en su mayoría, yaque con Smash hicimos un arreglo para Trío decuerdas que Mozart hizo sobre J.S. Bach).

- ¿Cómo es posible lograr que este festival cuentecon figuras tan renombradas como RebeccaSaunders o el pasado año el EnsembleIntercontemporain, Manuel Hidalgo u otros?- Smash siempre ha sido una plataforma que tieneuna visión panorámica con un flujo decomunicación y programación constante ybastante definida con esas "figuras renombradas".Está claro que esa visión tiene sus beneficios, talcomo me lo has expuesto en la pregunta y seconfirma después de diez años, pero eso mismoocurre con sus muy ligeras desventajas de cara ala política no musical, en el mundo de la música...¡!- ¿Qué implicación ha tenido a nivel pedagógicoen el País Vasco?- De momento ha sido bastante local, peroqueremos y deseamos generar fuera de laprogramación del festival un circuito de proyectospedagógicos musicales en Euskadi.- ¿Y en especial con Musikene?- Musikene ha sido de gran ayuda desde el añopasado que iniciamos este proceso de traer elfestival a Donostia. Ahora hemos ampliado elconvenio con Musikene para las ediciones futurascon la finalidad de hibridar el carácterpedagógico del festival con vosotros; algo que mehace muy feliz, ya que es la primera vez quepodemos lograr un tipo de relación así con elfestival, sin desde luego obviar que el trato con elequipo directivo ha sido siempre genial y quizá deahí ha surgido la química para realizar dichoconvenio con nosotros a largo plazo.

«Musikene laguntza handikoaizan da iaztik, festibala

Donostiara ekartzeko prozesuahasi genuenetik»

- ¿Sería posible conocer su opinión sobre las líneasde programación que pretende el festival?- Bueno, esta respuesta nunca ha cambiado a lolargo de los años: Congregar al máximo todas lasvertientes de la música, la llamada "clásicacontemporánea", a través de conferencias,clases, conciertos y programaciones originalespara llegar a un público que pueda estarinteresado no sólo en la música creada hoy endía, sino también en sus diferentes influenciasestéticas o filosóficas. - ¿Cuáles son sus previsiones de futuro o las líneasde actuación que se marca cara a próximasediciones?- Desde luego, Smash necesita de un dispositivode comunicación en Euskadi para poder hacerdel festival una cita a la que un mayor volumen dela sociedad tenga acceso a los contenidos queofrecemos. Además, tenemos la idea dedeslocalizar y ofrecer conciertos pedagógicos ode introducción fuera del festival para crear una

red de comunicación y contacto con diferentespúblicos susceptibles a nuestra línea deprogramación. Los próximos años se anuncianinteresantes: el festival contará de nuevo con elEnsemble Intercontemporain (París), LUX:NM(Berlín), Aleph Gitarrenquartett (Stuttgart), SMASH,desde luego y una serie de recitales solistas muyatractivos. SMASH Ensemble en 2015 seguirá en sulinea de conciertos por España, Dinamarca,México y Alemania junto a otras citas importantescomo Bilbao en la Fundación BBVA (marzo) yoperadhoy en Madrid (junio). Además, el formatode este festival me resulta curioso y agradable almismo tiempo, ya que en él convivenmasterclasses para intérpretes y compositores,ensayos abiertos, música instrumental,electroacústica y programas de gran variedad(de Bach a Takemitsu). Por ejemplo, la variedadmusical nos ha llevado desde Antonio deCabezón hasta obras más experimentales comolas presentadas en el concierto del Nou Ensemble.

Berriak / Noticias

Musikene lanza el primer máster oficial de estudios orquestales del EstadoA partir del próximo curso 2015-16, treinta instrumentistas de cuerda podrán cursar en Musikene el únicomáster de Estudios Orquestales (especialidad de cuerda) homologado por el Ministerio de Educación,Cultura y Deporte. El plan de estudios combinará las clases individuales y colectivas bajo la tutela deprofesionales en activo con la práctica orquestal en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Es elprimer máster de orquesta que ha obtenido el visto bueno del Ministerio de Educación y capacitará a sustitulados tanto para la interpretación orquestal como para la realización de posteriores estudios oficialesligados a la investigación. El plazo de preinscripción se abrirá el próximo mes de febrero.

Musikenek Estatuko orkestra ikasketenlehenengo masterra jarriko du abian2015-16 ikasturtetik aurrera hogeita hamar hariinstrumentistek estatuan Hezkuntza, Kultura eta KirolMinisterioak homologatutako Orkestra Ikasketa Masterbakarra (hari espezialitatean) egin ahal izango dute.Ikasketa planak barne hartuko ditu, batetik, aktibo daudenprofesionalen eskutik eskolak bakarka eta taldeka, etabestetik orkestran praktikak, azken hori Euskadiko OrkestraSinfonikoarekin elkar lanean. Hezkuntza Ministerioarenoniritzia izan duen lehenengo orkestra masterra izan da,eta tituludunei gaitasuna emango die bai orkestrainterpretaziorako, bai eta ikerketari lotutako beste ikasketabatzuk jarraitzeko ere. Izena emateko epea datorrenotsailean irekiko da.

El próximo viernes 19 de Diciembre a las 19.30 la Orquesta de cuerdas de la Jorcam(Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) ofrecerá un conciertogratuito en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de San Sebastián. Dirigidos por laconcertino Ana Valderrama, ofrecerán un recital que se dividirá en dos partes. Laprimera parte contendrá la Serenata para Cuerdas en Do mayor,op.48 deTchaikovsky y en la segunda se interpretarán la Simple Symphony op. 4 deBenjamin Britten y las Danzas Húngaras de Johannes Brahms.

Hurrengo abenduak 20an, larunbata, Musikeneko Sinfoniettak dohanekokontzertua eskainiko du Donostiako udaletxean arratsaldeko 19.30tan. ArturoTamayo izango da taldearen zuzendaria eta Boulez, Haubenstock-Ramti,Berio eta Schönbergen obrak aurkeztuko dira.

Musikeneko Sinfoniettaren kontzertua

Concierto de la Orquesta de cuerdas de la JORCAM

El pasado 24 de noviembrefueron estrenadas las obras de losseleccionados por el EnsembleTaller Sonoro dentro de laCátedra de composición Manuelde Falla, entre las cuales sepudieron escuchar las obras Dousvidrios inmersos del compositor

Pasa den azaroak 24ean Manuel deFalla konposizio katedra barruanEnsemble Taller Sonorokaukeratutako obrak estreinatu eginziren, haien artean MiguelMatamoro konpositore galiziarrarenDous vidrios inmersos eta Atrás de lamemoria Francisco J. Ríos-Lópezmurtziarrarena egonen ziren.Kontzertua XII Festival de MúsicaEspañola de Cádiz barne zegoen.

El prestigioso festival veneciano de arte contemporáneocelebrado el pasado mes de octubre acogió en su 58ºedición dos conciertos de la Orquesta Sinfónica deEuskadi. En estos conciertos participaron cuatroprofesores de Musikene: Asier Polo, como violonchelosolista en la obra de Luis de Pablo Frondoso misterio (dela cual es dedicatario) y Aitzol Iturriagagoitia, comoconcertino invitado de la orquesta. Además pudieronescucharse las obras Océano y Ortzi Isilak, de losprofesores de composición Gabriel Erkoreka y RamónLazkano, respectivamente.

Alumnos seleccionados para actuar como solistas con las agrupaciones de Musikene.

Recientemente se han celebrado en Musikene las pruebas de selección para actuar como solista conlas diferentes agrupaciones del centro. El jurado compuesto por Arturo Tamayo, Jesús Echeverria y MªJosé Cano eligió a los candidatos Elena Romano (clarinete) y Adrián Catalá (fagot) para intrpretar conla orquesta Duet­Concertino de Richard Strauss, Adrián Alfaro interpretará junto a la banda el Conciertopara tuba de Vaughan Williams y Maria Zubimendi (acordeón) será la solista con la Sinfonietta en laobra Double de Jesús Torre. Además, Sara Vaz (piano) y Lilla Horti (soprano) han sido designadas paraparticipar en el concierto de la Orquesta Sinfónica de Musikene junto al Orfeón Donostiarra el próximomes de febrero en el auditorio Kursaal. Este concierto está enmarcado dentro del convenio firmadorecientemente entre ambas instituciones.

Cuatro profesores de Musikene en La Biennale de Venecia con la OSE

Miguel Matamoro eta Francisco J. Ríos-López bere obrak estreinatu egin dituzte

gallego Miguel Matamoro y Atrás de la memoria del murcianoFrancisco J. Ríos-López. El concierto se enmarcaba dentro del XIIFestival de Música Española de Cádiz.

El prestigioso pianista Joaquín Achúcarro (Bilbao, 1932)impartirá el próximo 12 de enero una masterclass a losalumnos de piano de Musikene. Esta cita se celebra dentrodel Aula Enrique Jordá, resultado del acuerdo decolaboración entre la Orquesta Sinfónica de Euskadi yMusikene. La masterclass coincide con los conciertos en losque Achúcarro actuará como solista junto a la orquestainterpretando el Concierto para piano y orquesta en lamenor de Edvard Grieg.

Daniel Juárez edita su primer disco

Daniel Juárez, saxofonista de 4º del centro en laespecialidad jazz, edita su primer disco como líder.El trabajo llamado Caminos cuenta con diez temascompuestos y arreglados por el propio Daniel y enél quiere reflejar su visión del mundo y la sociedad,además de sus vivencias personales. Para el discoha contado con músicos de primera línea como losex–alumnos de Musikene Xan Campos (piano) yRoberto Nieva (saxo alto), además de BorjaBarrueta (batería) y Antonio Miguel (contrabajo).También podemos encontrar a Álvaro del Valle,alumno de 3º, en la guitarra en varios de sus temas.

Orkestra Sinfonikoa Gasteizen

Pasa den azaroaren 22an MusikenekoOrkestra Sinfonikoak, CarmeloBernaola Jaialdiaren barnean,kontzertua eskaini zuen GasteizkoJesus Guridi Kontserbatorioaren aretonagusian. Lutz Köhler izan zenorkestraren zuzendaria eta J.Brahmsen Sinfonia n.2 Op.73 eta Biolaeta orkestrarako W. Waltonenkontzertuak eskaini ziren. Azkenhonetan Yana Kucherova ikaslea izanzen bakarlaria.

El pasado 27 de noviembretuvo lugar el concierto quela Big Band de Musikeneofreció en la sala BBK enBilbao dentro de la VIMuestra BBK Jazz. Laformación fue dirigida porMiguel Ángel LópezBlázquez.

Joaquín Achucarro impartirá una masterclass a los alumnos de Musikene

Concierto de laBig Band en Bilbao

Musikene y el Orfeón firman un convenio de colaboraciónMusikene y el Orfeón Donostiarra han decidido establecer un convenio de colaboración. A través deeste acuerdo, ambas instituciones se comprometen a trabajar de forma conjunta para impulsar lamúsica vasca para coro y realizar al menos un concierto conjunto por curso escolar. Además, las dosentidades impulsarán la investigación musical y los alumnos de Dirección de Coro de Musikenepodrán realizar prácticas y su examen de fin de carrera con alguno de los coros del Orfeón.

Sara Esturillo Intercentros lehiaketan irabazle

Musikeneko akordeoi jotzaileak garaileArrasaten eta Juventudes Musicales-en

Musikeneko hainbat ikasle garaile izan dira azken asteotakolehiaketa ezberdinetan. Maria Zubimendi eta Olga Morral-ek bigarren eta hirugarren saria jaso dute, hurrenez hurren,“Arrasate Hiria” Nazioarteko Akordeoi Lehiaketan, hainzuzen ere Marko Servarlic, Musikenen trebatua hura ere,garaile izan zuena. Olga Morral, bestalde, garaile izan daConcurso Permanente de Juventudes Musicales de Españalehiaketaren 82. fasean, arestian Gironako Torroella deMontgrí-n egina.

Juan Sebastián Vazquez-en Lluviade Mayo diska saritua izan da.

Juan Sebastián Vázquez pianista gasteiztarrarenLluvia de Mayo lana saritua suertatu da BBK Jazzfestibalean, 2014. urteko Diskorik Onenaren sarialortuz. Musikeneko piano-jazzeko ikasle denarenlana 2013ko maiatzean argitaratu zen, Sb3formazioaren izenpean aurkezten zaigu eta pistaguztiak berak idatzitakoak dira. Vázquez gazteazaparte hirukotea honako hauek osatzen dute,Musikeneko ikasle ere den Arturo Valero(kontrabaxua) eta Guillermo McGuill, gure zentrokobateria eta konboko irakasle dena.

Premio para Swing PapersEl quinteto formado por alumnos de jazz delcentro Swingpapers ha recibido el premioespecial del jurado en este mismo certamen porsu trabajo discográfico que lleva el mismonombre. El batería y líder de la banda UnaiOlabarri fue el encargado de recibir el prestigiosogalardón por el disco publicado en 2013 en LaHacería de Bilbao. Además de Unai, la formaciónla completan el trompetista Víctor Vega, LaurentRobino al saxo alto, el bajista Daniel G. Lisón yMikel Núñez, que sustituye desde diciembre aLuismi Segurado.

El alumno Álvaro del Valle gana el concurso Púa de Oro

El guitarrista madrileño Álvaro del Valle Garrido, alumno de Musikene, haresultado ganador del sexto concurso Púa de Oro Leize Gorria. Elvencedor, de 22 años, «hizo gala de gracia extrema» y demostró una«gran versatilidad de estilo», según informó la organización. El premioincluye una púa de oro de 18 quilates, la tradicional txapela y una guitarraFender Stratocaster.

Sara Esturillo arpista,Musikeneko ikaslea, irabazleizan da Certamen Nacionalde Interpretación IntercentrosMelómalo lehiaketaren azkenedizioan. Lehiaketa Estatukogoi mailako ikastegi guztietakoikasleei irekia da, espezialitateguztietan.

La arpista Sara Esturillo, alumna deMusikene, ha resultado vencedoraen la última edición del CertamenNacional de InterpretaciónIntercentros Melómano. Elconcurso está abierto aestudiantes de centros superioresde música de toda España y detodas las especialidades.

Gure etxe berria aurrera doa...

23 de septiembre de 2014 19 de noviembre de 2014

11 de diciembre de 2014

euskadiko orkestrarengunea

MASTERCLASSES 14-15: TRES CITAS CON LOS GRANDESSOLISTAS QUE INTERVIENEN ESTA TEMPORADA CON LA OSE

Johannes Moser, Musikeneko ikasleekin

Paula Azcona, Clara Muñoz, RogerMorello y Miguel Blanco, alumnos de losprofesores Asier Polo y Damián Martínez,recibieron los consejos del gran intérpreteJohannes Moser el pasado 7 denoviembre en la sede de la OrquestaSinfónica de Euskadi en Miramón. Lacercanía y profesionalidad del magníficoviolonchelista alemán conquistaron a losjóvenes músicos.

Tras la masterclass de Moser, pudimos hablar conalgunos alumnos que asistieron. Miguel Blanco,alumno de cuarto de violonchelo, nos afirmaque tener la posibilidad de asistir a unamasterclass con uno de los mejoresviolonchelistas virtuosos de la actualidad es «unaoportunidad más para aprender y disfrutar de ungran violoncellista, que además es un magníficoprofesor».Por un lado, nos comentó un poco acerca de suforma de ser, afirmando que «es una personamuy agradable, simpática y a la vez muycercana. Consiguió que todos los que estábamosen la clase estuviésemos muy cómodos».Pero a pesar de recibir consejos de un músico tanimportante, Miguel tiene sus pensamientos claros,y opina que no cree que sea una meta llegar atocar como él ni como

ningún otro: «soy más partidario de seguir susconsejos para disfrutar tanto como él y porsupuesto, aprender».Por otro lado, en relación con la productivdad yaprendizaje de la clase, Miguel nos comentó queaprendieron cómo trabaja Moser con elvioloncello y cuál es su enfoque musical de lasobras que cada uno de nosotros llevábamospara trabajar.Berlín, Nueva York, Londres, Chicago… son lasprincipales ciudades, entre muchas otras, dondeMoser ha triunfado, pero por ahora Miguel opinaque «sería utópico decir que me gustaría acabaren Berlín, Chicago… ¿a quién no?. Pero porahora mi objetivo es acabar este año enMusikene y aprovechar la magnífica plantilla deprofesores que tenemos, que es un lujo».

Moserren masterclass-aren ondoren, bertara joan ziren ikaslebatzuekin hitz egin genuen. Miguel Blancok, laugarrenmailako biolontxelo ikaslea, zera egiaztatu egin zigun«izugarrizko aukera da biolontxelista handi eta irakasle itzelbatekin ikasi eta gozatzea».«Pertsona oso atsegina, jatorra eta hurbila da. Bere klaseangeunden guztiak oso komodo sentitzea lortu zuen» baieztatuzuen irakaslearen izaerari buruz.Baina musikari garrantzitsu baten aholkuak jaso arren,Miguelek oso argi dauzka bere pentsamenduak, eta bereustez, ez du uste Moser bezala jotzea edota beste inor bezalajotzea dela helmuga; «bere aholkuak jarraitzearen alde nahiz,batez ere, musikaz gozatzeko eta ikasteko».

Joaquín Achúcarro en enero Miriam Pastor en abril

Joaquín Achúcarro pianista bizkaitarrak masterclass bateskeiniko du Musikeneko ikasleentzat urtarrilaren 12an,11:00-14:00 bitartean.

Miriam Pastor, solista de corno inglés de laConcertgebouw Orchestra, impartirá clase alos alumnos de Musikene el 23 de abril de 10a 14 horas.

Asier Poloren eta Damián Martínezen ikasle diren Paula Azcona, Clara Muñoz, Roger Morello eta MiguelBlanco, Johannes Moser interprete handiaren aholkuak jaso zituzten pasa den azaroaren 7an Miramonen,Euskadiko Orkestra Sinfonikoaren egoitzan. Gazteak guztiz konkistatu zituen Alemaniar biolontxelista trebeakbere hurbiltasun eta profesionaltasunarekin.

Beste aldetik, klasearen ikaskuntzaren eta produktibitatearen inguruan, Miguelek esan zigun Moserrekbiolontxeloarekin nola egiten zuen lan ikasi zutela eta, baita ere, zein den haren ikuspuntu musikala ikasleekeramandako obren inguruan.Berlin, Nueva York, Londres, Chicago… dira, beste askoren artean, Moserrek arrakasta lortu duen hiriak,baina gaur egun «utopikoa izango litzateke esatea Berlinen edota Chicagon gustatuko litzaidakeelabukatzea. Nori ez?» uste du Miguelek.«Baina orain, urte hau musikenen bukatzea eta bertan dauzkagun irakasle itzelak guztiz aprobetxatzea danire helburua, eta hori luxu bat da»

¡... de cine!Inauguramos nueva sección con un guiño al cine desde la música, o según se mire,a la música desde el séptimo arte. En esta sección podremos conocer la opinión denuestro colaborador y alumno de dirección de orquesta Alberto Palacín. Además,recuperamos los Parecidos Razonables y también a viejos alumnos, con el fin de

saber de sus vidas.

PASIÓN POR APRENDER

Alberto Palacín

Título: Spira Mirabilis (2DVD) Director:Gérald Caillat Año: 2012.Duración: 88min (documental)+ 43min (concierto)Edita:Idéale Audience- Euroarts

«Spira Mirabilis es un proceso de estudio, un laboratorio demúsicos ensayando. La expresión externa de eso puede

hacer parecer a la Spira como una orquesta ofreciendo unconcierto, pero esa es solo una de las etapas dentro de unlargo proceso de ensayo. El ensayo propiamente es la razón

última de la Spira»Lorenza, violinista y concertino de la orquesta Spira

Mirabilis, integrada por una generación de jóvenes músicosque forman parte de algunas de las más importantesorquestas europeas, define de esta forma el principal objetivode la Spira. En el film de Caillat podemos observar a laorquesta en escenarios muy diferentes, siguiéndoles en todomomento durante la preparación de la Sinfonía nº1 de R.Schumann: desde la llegada de los músicos al lugar donde serealizan los ensayos hasta el concierto, Eso sí: ni rastro debatuta en sus 88 minutos de duración.

El documental incluye un montón de tiempo de ensayo, quedando patente la concentración,disposición e implicación personal de todos los músicos en el proceso de montaje que supone supeculiar forma de ensayar, y que recuerda más al trabajo de un grupo de cámara que al de unaorquesta según nuestra concepción actual de las mismas. Se trata, por tanto, de un modelo que sibien sería difícilmente extrapolable a las orquestas profesionales por cuestiones puramentepragmáticas (La Spira realiza tan solo 8-9 programas al año, la mayoría de ellos conformados por unaúnica obra), resulta altamente enriquecedor desde el punto de vista del propio músico, ya que leotorga una visión mucho más global de la partitura y esto, a su vez, proporciona a la propiainterpretación un enfoque camerístico, fresco y lleno de energía.

Antzekoak al dira?

Hemos encontrado un parecido más que razonable a nuestro profesor de violoncheloDamián Martínez con el músico vienés Franz Schubert. Eskerrik asko Damián!

ELKARRIZKETA: Nikola Tanaskovic

«Musikene ha influido en mi vidaprofesional muy positivamente»

NOMBRE: Nikola TanaskovicEDAD: 24 añosESPECIALIDAD: AcordeónAÑO EN QUE TERMINÓ EN MUSIKENE: 2014

-¿A qué te dedicas?- Ahora mismo estoy preparando dos proyectos,uno de solo acordeón y otro de música de cámaracon violonchelo.- ¿Vives de la música?- Lo intento.- ¿Cómo ha sido tu vida desde que terminaste enMusikene?- He terminado hace muy poco, así que ahoraprácticamente empiezo a organizarme.- ¿De qué manera crees que Musikene ha influidoen tu vida profesional?- Muy positivamente, porque me ha dadosuficientes conocimientos musicales y he podidoparticipar en conciertos, festivales, proyectos y

colaboraciones diversas.- ¿Dirías que ha merecido la pena tu paso porMusikene? Si es así, ¿en qué?- Claro, por haber trabajado con excelentesmúsicos y profesores durante cuatro años.- ¿Recomendarías este centro a un compañero?- Por supuesto. Porque sin ninguna duda es uno delos mejores centros de España.- ¿Han cambiado tus metas desde que empezastea estudiar música?- No. Mis metas han ido evolucionando desde elprimer momento, pero van en la misma dirección.

- ¿Cuál es tu sueño?- Seguir con mis proyectos, pero sin perder de lavista la posibilidad de la docencia en un futuro.

mediatekaNews

Recordamos algunos de los libros aparecidos en los dos últimos años. Guide to the Pianist’s Repertoire,de Hinson, es un clásico del que ahora nos llega la 4ª edición. El Instituto de Derecho de Autor de laSGAE, acaba de publicar la Guía legal y financiera de la música en España, con mucha información decarácter práctico sobre el tema. La Historia de la ópera, publicada por Akal, comparte el didactismode sus manuales musicales. Y en El siglo de la Zarzuela de J.L. Temes –quien, por cierto, dirigirá laSinfonietta de Musikene en marzo- encontramos no sólo una historia de la zarzuela sino un estudio sobresu interrelación con otros aspectos de la cultura de la época. En El canon del jazz, Gioia analiza los 250temas o estándares más transitados del jazz. Nuestras profesoras de Historia de la Música, Itziar Larrinagae Isabel Díaz, presentaron sendas publicaciones como resultado del trabajo de investigación llevado acabo en sus tesis doctorales. El libro de Isabel, La canción para voz y piano en el País Vasco (1870­1939),es una síntesis elaborada a partir del material de la tesis, sin las rigideces obligadas del lenguajeacadémico; mientras que el trabajo de Itziar, Francisco Escudero, Catálogo razonado de obras, suponela ampliación y el establecimiento del catálogo definitivo de obras de F. Escudero, que ya aparecíacomo anexo en su tesis doctoral. En Music and Francoism podremos encontrar 19 artículos, encastellano, inglés y alemán, sobre un tema de interés muy poco estudiado. Destacamos, de igualforma, la Historia de la música en el siglo XX publicada por Turner, y elaborada en España, con lapeculiaridad de que sin dejar de seguir un hilo histórico conductor está organizada a partir del relatobiográfico de los compositores más influyentes. Por fin, Interpreting historical keyboard music: sources,contexts and performance, es una importante referencia sobre un tema de actualidad. Confiamos enque los libros propuestos os resulten de interés.

Larrinaga, Itziar. (2013).Francisco Escudero: Catálogorazonado de obras. Errenteria:Eresbil.

Gioia, Ted. (2013).El canon del jazz: Los 250temas imprescindibles.Madrid: Turner.

Temes, José Luis. (2014).El siglo de la Zarzuela, 1850­1950. Madrid: Siruela.

Por Koldo Bravo

NOVEDADES DESTACADASAIPATU BEHARREKO BERRIAK

Hinson, M.; Wesley Roberts(2014).Guide to the pianists’srepertoire. 4th ed.Bloomington: IndianaUniversity Press.

Instituto de Derecho deAutor. (2014).Guía legal y financierade la música en España.Madrid: Fundación SGAE.

Menéndez Torrellas,Gabriel. (2013).Historia de la ópera.Madrid: Akal.

Woolley, Andrew; JohnKitchen. (2013).Interpreting historicalkeyboard music:Sources, contexts andperformance. Farnham:Ashgate.

Díaz Morlán, Isabel. (2013).La canción para voz y piano

en el País Vasco, 1870­1939.[S.l.], Bubok.

Ramos, Francisco. (2013).La música del siglo XX: unaguía completa. Madrid:Turner.

Pérez Zalduondo, G.; G. GanQuesada (eds.). (2013).Music and Francoism.Turnhout, Bélgica: BREPOLS.

Ramon Lazkano es director deldepartamento de Composición yDIrección de Musikene y en susratos libres, que los tiene, lector deMusikenews.

Tocata y Fugapor Asier Urreta

- ¿Orden o caos?Mi caos es mi orden.- ¿Un sitio para huir?Roma.- ¿Carne o pescado?Citando a mi mejor amigo: «Whychoose, have both».- ¿ Con qué o quién te identificarías?Identificarse a uno mismo es ya tareadifícil...- ¿Relación estable o Tocata y Fuga?Estabilísima desde hace 23 años.- ¿Cuál es el motor del mundo?125 gigaelectrovoltiosaproximadamente.- ¿Qué es para ti "El Lado Oscuro"?- Cuando Groddeck habla del "ello",quizás.- ¿Madrugar o trasnochar?- Trasnochar trabajando, madrugarpara el ocio.- ¿En qué crees?En el entusiasmo de los afectos.- ¿Qué es un alumno de Musikene?- Lo que ellos quieran ser con susaspiraciones.- ¿Qué hubieses sido en otra vida?- ¿Pero hay otra vida y se puedeelegir?- ¡Tierra trágame!- Mi constante confusión de nombresy caras.- Una canción- Hoy, ahora: L'invitation au voyagede Baudelaire/Duparc y La mauvaiseréputation de Georges Brassens.- Tres placeres confesables- La buena comida, los vinos delMédoc, los helados italianos.- ¿Presto o Adagio?- Mi pulso es lento.- ¿Forte o Piano?- Pianísimo.- ¿Dónde querrías estar ahora?No sé dónde podría estar mejor.

- Ordena edo kaosa?- Nire kaosa nire ordena da.­ Ihes egiteko leku bat?- Erroma.­ Arraina edo haragia?- Nire lagun minaren hitzetan: «Whychoose, have both».- Zerekin edo norekin identifikatukozinateke?- Nork bere burua identifikatzea lannekeza da jada...- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?- Biziki egonkorra duela 23 urtetik hona.­ Zein da munduaren motorra?-125 gigaelektrovolt gutxi gorabehera.- Zer da zuretzat "Alde iluna"?- Groddeck-ek "hura" aipatzen duenean,agian.­ Goiz jaiki edo gaua galdu?-Gaua lanean bota, aisialdirako goizjeiki.- Zertan sinisten duzu?-Afektuen garrean.- Zer da Musikeneko ikasle bat?- Beraiek beraien jomugekin izan nahidutena.- Zer izango zinateke beste bizitzabaten?- Baina ba al da beste bizitzarik, etaaukeran?- Lurra irents nazazu!- Izenak eta aurpegiak etengabenahastea.- Abesti batGaur, orain: L'invitation au voyage,Baudelaire/Duparcena eta La mauvaiseréputation Georges Brassensena.- Aitortzeko hiru gozamenJanari ona, Médoc ardoak eta italiarizozkiak.­ Presto edo Adagio?- Pultsu motelekoa naiz.­ Forte edo Piano?- Pianísimo.- Non egon nahi zenuke oraintxebertan?- Ez dakit non egon nintekeen hobeto.