Post on 16-Apr-2017
ARTE DEL RENACIMIENTO Y DEL MANIERISMO
TEMA 10
Selectividad. Temas teóricos a desarrollar en el examen:
1.- Introducción al Renacimiento.
2.- El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
3.- El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.
4.- España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.
Índice.1. Introducción al Renacimiento
2. El Quattrocento italiano.2.1 Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.2.2 Escultura: Donatello y Ghiberti.2.3 Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.3.1 Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.3.2 Escultura: Miguel Ángel.3.3 Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.
4. Renacimiento y Manierismo en España.4.1 Arquitectura: del Plateresco al Escorial.4.2 Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni.4.3 Pintura: El Greco.
Etapas del Renacimiento:
•El Quattrocento o primer Renacimiento, que se refiere exclusivamente al arte creado en Italia a lo largo del siglo XV.
•El Renacimiento clásico o Clasicismo, dos primeras décadas del siglo XVI. También es esencialmente un arte italiano si bien comienza la influencia en Europa.
•El Manierismo, que va a perdurar hasta casi finales del siglo XVI y durante el cual las formas del Renacimiento se van a extender al resto de Europa.
Caracteres fundamentales del arte renacentista.
- Renovación cultural y teorización sobre el arte en sí.
- Se restauran los temas y formas de la antigüedad
clásica.
- Los temas clásicos como la mitología van a convivir
con los propios del cristianismo.
- El retorno a la medida humana. antropocentrismo.
- La idea de belleza renacentista surge de la exploración de
la naturaleza y sus leyes. Estudios sobre el canon o
proporciones del cuerpo humano.
- Del artesano medieval se pasa al artista renacentista.
- El mecenazgo de los artistas será fundamental.
2. El Quattrocento italiano.
2.1 Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.2.2 Escultura: Donatello y Ghiberti.2.3 Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
Contexto histórico
2.1 Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.
a) Los caracteres generales:- Utilización de elementos constructivos de la Antigüedad clásica como
columnas (dóricas, jónicas, corintias y toscanas), pilastras, capiteles, arcos,
frontones, etc.
-Frente a la verticalidad del gótico va a prevalecer la horizontalidad.
-Arco de medio punto será de nuevo protagonista y con él la
-bóveda de cañón decorada con casetones.
- Los edificios tienden a ser simétricos en todos sus ejes tanto en el
horizontal como en el vertical.
.
- La cúpula es el elemento constructivo por
excelencia.
- Dos tipos de plantas:• Basilicales en forma de cruz latina, de tres naves con
arcadas sobre columnas y cúpula sobre el crucero.
• La planta central fue el tipo ideal de iglesia del
Renacimiento en torno a una cúpula central.
-Las fachadas de las iglesias: sobrevalorar lo ornamental en
detrimento de lo estructural.
La ornamentación se consigue mediante la repetición de un
mismo elemento.
Configuración de la fachada como un arco de triunfo,
coronadas en ocasiones por frontones clásicos.
- La arquitectura civil adquiere un desarrollo espectacular durante
el Renacimiento: el palacio, la villa y los jardines.
b) Filippo Brunelleschi.
•Columnas de fuste liso al modo clásico, respetando sus
proporciones: su altura resulta aumentada mediante la
inclusión de un fragmento de entablamento sobre el capitel
a modo de cimacio.
•Uso de pilastras estriadas en capillas de planta central
con capiteles corintios.
•Sólo utiliza el arco de medio punto.
•En las cubiertas empleará bóvedas de cañón o bóvedas
vaídas, pero siempre preferirá las cubiertas de madera.
•Su arquitectura está marcada por una rigurosa
aplicación de proporciones buscando la correspondencia
armónica entre todas las partes del edificio.
Cúpula vaída
Brunelleschi. Basílica de San Lorenzo. Florencia
Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia
Brunelleschi. Basílica del Espíritu Santo. Florencia
Brunelleschi, Capilla Pazzi. Florencia
Brunelleschi, Palacio Piti. Florencia
Almohadillado. Brunelleschi, Palacio Piti. Florencia
c) León Bautista Alberti
Portada de "De re aedificatoria" de Alberti.
Alberti. Palacio Ruecellai. Florencia
Alberti. Palacio Ruecellai. Florencia
Alberti. Fachada de Santa María Novella. Florencia
Alberti. Iglesia de San Andrés en Mantua.
Alberti. San Andrés de Mantua. Interior
Alberti. San Andrés de Mantua
Alberti. San Andrés de Mantua. Planta
1.2 La escultura: Ghiberti y Donatello.
b) Lorenzo Ghiberti
Ghiberti. Puerta norte del Baptisterio
Ghiberti. Puerta norte del Baptisterio
Ghiberti. Puerta norte del Baptisterio
Sacrificio de Isaac
Ghiberti. Puerta norte del Baptisterio. La Anunciación
Ghiberti. Puerta del Paraíso
Ghiberti. Puerta del Paraíso
Ghiberti. Puerta del Paraíso
Caín y Abel
Ghiberti. Puerta del Paraíso
Ghiberti. Puerta del Paraíso
c) Donato di Betto Bardi, “Donatello”.
Donatello. San Jorge.
Donatello. Profeta Habacuc.
Donatello. Tumba del cardenal Reinaldo Brancacci. Nápoles
Donatello. Cantoría de la Catedral de Florencia
Donatello. Cantoría de la Catedral de Florencia
Donatello. David.
Donatello. Condotiero Gattamelata. Padua
Donatello. Condotiero Gattamelata. Padua
Donatello. Condotiero Gattamelata. Padua
Donatello. Condotiero Gattamelata. Padua
Andrea Verrochio. Condotiero Colleoni
1.3 La pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli
b) Giovanni de Fiesole, Fray Angélico.
Fray Angélico. Convento de San Marcos de Florencia
Fresco de la Anunciación. Convento de S, Marcos. Fray Angélico
Fresco de La Natividad. Convento de S, Marcos. Fray Angélico
La Anunciación de Cortona. Fray Angélico.
La Anunciación del Museo del Prado. Fray Angélico
La Anunciación del Museo del Prado. Fray Angélico
c) Masaccio
Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci
Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci
Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: La expulsión del Paraíso
La Anunciación del Museo del Prado. Fray Angélico
Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: La expulsión del Paraíso
Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: El Tributo
Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: El Tributo
Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: El Tributo
Masaccio. Frescos de la Capilla Brancacci: San Pedro curando con su sombra
Masaccio. La Trinidad. Fresco Stª María Novella Florencia
Masaccio. La Trinidad. Fresco Stª María Novella Florencia
Masaccio. La Trinidad. Fresco Stª María Novella Florencia
La perspectiva lineal o artificial
Massacio. La Trinidad. ca. 1425 Santa Maria Novella, Florencia
d) Piero della Francesca.
Piero della Francesca. Frescos de Arezzo.
Piero della Francesca. Frescos de Arezzo: El sueño de Constantino
Piero della Francesca. Políptico de la Misericordia.
Piero della Francesca. El bautismo de Cristo
Piero della Francesca. Díptico de Urbino
e) Sandro Filipei, Botticelli.
Botticelli. La Primavera
AMOR CARNAL-físico
Flora Cloris
Céfiro
Venus-Humanitas
Cupido
Las Tres Gracias
CastitasPulchritudoVolupta
s
Mercurio
AMOR PLATÓNICO-espiritual
Botticelli. La Primavera
Botticelli. El nacimiento de Venus.
Botticelli. El nacimiento de Venus.
3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.
3.1 Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
3.2 Escultura: Miguel Ángel.
3.3 Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.
3.1 Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
a) Donato Bramante (Urbino, 1442 - Roma, 1514)
MILÁN: • Iglesia de Stª Mª de la Gracia • Reforma la iglesia de San Sátiro
ROMA:• Templete de San Pietro in Montorio• Basílica de San Pedro del Vaticano
Bramante. Iglesia de Stª de la Gracia
Planta S. Andrés (Alberti)
Bramante. Iglesia de S. Sátiro de Milán
Bramante. Templete de San Pietro in Montorio
Miguel Ángel. San Pedro del Vaticano.
Planta de San Pedro del Vaticano
Proyecto de Bramante
San Pedro del Vaticano. Varias fases. 1502-1546
Proyecto inicial de Bramante
Segundo proyecto: Rafael
Tercer proyecto: San Gallo
Proyecto definitivo: Miguel Ángel
Iglesia de Stª Mª de la Consolación en Todi. Influencia de Bramante
b) Miguel Ángel Buonarroti (Arezzo, 1475 - Roma, 1564)
Sacristía en la Iglesia de San Lorenzo en Florencia Biblioteca Laurentina en Florencia
Reforma de la Plaza del Capitolio en RomaBasílica de San Pedro del Vaticano
MIGUEL ÁNGEL.-1520-1532 Sacristía Nueva (Capilla Médicis) en la Iglesia de San Lorenzo, Florencia
Miguel Ángel. Biblioteca Laurentina, Sala de Lectura
Miguel Ángel. Escalera Biblioteca Laurentina.
Miguel Ángel. Escalera Biblioteca Laurentina.
Parte los frontones y cornisas, coloca ventanas ciegas, unas alargadas, otras cuadradas, hace un uso abusivo y arbitrario de las ménsulas, contrasta constantemente la línea curva con la recta. Se muestra aquí como un innovador anticlásico, siendo esta una de sus obras claramente manieristas.
Miguel Ángel. Plaza del Capitolio
Miguel Ángel. San Pedro del Vaticano.
Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano.
c) Andrea di Pietro della Gondola, Palladio, (Padua, 1508-Vicenza, 1580)
Palazzo della Ragione en Vicenza
Villa Rotonda en Vicenza
Teatro Olímpico de Vicenza
Iglesias del Redentor y San Giorgio Maggiore de Venecia
Palladio. Palazzo della Ragione en Vicenza
Palladio. Villa Rotonda
Palladio. Villa Rotonda
Palladio. San Giorgio Maggiore de Venecia
Palladio. San Giorgio Maggiore de Venecia
Palladio. San Giorgio Maggiore de Venecia
Palladio. Iglesia del Redentor
Palladio. Iglesia del Redentor
Palladio. Teatro Olímpico. Vicenza
3.2 Escultura: Miguel Ángel.
La Piedad del VaticanoEl DavidEl Mausoleo de Julio II
• MoisésCapilla funeraria de los Medicis en Florencia.
• El sepulcro de Lorenzo de Médicis (1524-31) • El sepulcro de Julián de Médicis (1526-1534)
Últimas obras:• Piedad Rondanini • Piedad de Palestrina • Piedad de la Catedral de Florencia
Miguel Ángel. Combate de centauros y lapitas.
Baco. 1497
La piedad. Miguel Ángel
Miguel Ángel. La Piedad del Vaticano
Miguel Ángel. La Piedad del Vaticano
Miguel Ángel. La Piedad del Vaticano
Miguel Ángel. David
David. 1501-4
Miguel Ángel. David
Miguel Ángel. David
Miguel Ángel. Proyecto para la Tumba de Julio II
Miguel Ángel. Tumba del Papa Julio II
Miguel Ángel. Tumba de Julio II
Miguel Ángel. Moisés
Miguel Ángel. Tumba de Julio II: Moisés
Miguel Ángel. Tumba de Julio II: Moisés
Miguel Ángel. Tumba de Julio II: esclavos
Miguel Ángel. Esclavo para la tumba de Julio II
Miguel Ángel. Tumba de Julio II: esclavos
Miguel Ángel. Capilla funeraria de los Médicis
Miguel Ángel. Sepulcro de Julián de Médicis.
Miguel Ángel. Sepulcro de Julián de Médicis.
Miguel Ángel. Sepulcro de Julián de Médicis.
Miguel Ángel. Piedad de Palestrina.
Miguel Ángel. Piedad de la Catedral de Florencia
Gianbologna. El rapto de las Sabinas. 1581-3
3.3 Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.
Pintura clasicista: hasta 1520.
Características:
• Equilibrio, la grandiosidad y orden.
• Belleza idealizada.
• Simplificación de los temas eliminando lo anecdótico.
• Composiciones geométricas
• Uso de la perspectiva aérea.
Autores: Leonardo y el primer Rafael.
Pintura manierista: desde 1520.
Características generales.• Rechaza el ideal de belleza anterior.
• Resalte de lo emocional, la expresividad y el dramatismo.
• Las figuras presentan ritmos ondulantes, son alargadas y esbeltas con
violentos escorzos y posturas inestables.
• Las composiciones rompen con la perspectiva renacentista y con la
disposición equilibrada, suelen desplazar el tema principal hacia un rincón o
hacia el fondo.
• Los colores son arbitrarios, irreales.
Autores: Miguel Ángel, el 2º Rafael y Tiziano.
Dos escuelas fundamentales:
Escuela Florentina – Romana: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
Escuela Veneciana: Tiziano.
a) Leonardo da Vinci (Vinci, Florencia, 1452 - Amboise, 1519)
Ejemplo universal de síntesis entre artista y científico.
Más importante como teórico de la pintura que como pintor: Tratado
de la pintura.
Características de sus obras:
Dibujo exacto e impecable.
Sfumato: envuelve la línea con el modelado y el claroscuro.
Inicia la perspectiva aérea.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
•Anunciación•Virgen de las rocas•Dama con armiño•Última Cena•Batalla de Anghiari•San Jerónimo•San Juan Bautista •La joven Ferroniere•La Gioconda
Leonardo da Vinci. La Anunciación.
Leonardo da Vinci. La Anunciación.
Leonardo da Vinci. La Anunciación.
Leonardo da Vinci. La Virgen de las rocas.
Leonardo da Vinci. La última cena.
Leonardo da Vinci. La última cena.
Leonardo. La dama del armiño.
Leonardo. La joven Ferroniere
Leonardo da Vinci. La Gioconda
Leonardo da Vinci. La Gioconda
b) Rafael Sanzio (Urbino, 1483- Roma, 1520)
Recoge muchas influencias en su obra: Perugino, Piero della
Francesca, Leonardo, Miguel Ángel…
Le caracteriza el sentimiento de dulzura que transmiten sus pinturas.
Dos etapas:
Clasicismo: belleza ideal, simetría, claridad compositiva, encanto
colorista y luminosidad.
Manierismo al final de su vida.
Rafael (1483-1520)Etapa florentina: Vírgenes:
Virgen del JilgueroLa Sagrada Familia.
Etapa romana: Frescos estancias vaticanas:La Escuela de AtenasDisputa del SacramentoEl Parnaso Entrega de la LeyExpulsión de Heliodoro Retirada de Atila
Retratos.Julio IIEl CardenalLa Fornarina
Rafael. Autorretrato
Rafael. La presentación en el templo
Rafael. Virgen del Gran Duque
Rafael. La Virgen del jilguero.
Rafael. La Escuela de Atenas
Rafael. La Escuela de Atenas
La escuela de Atenas. 1509-10
1 2
34
5 6
78
9
110 11
1. PLATÓN2. ARISTÓTELES3. DIÓGENES4. EUCLIDES5. PTOLOMEO6. RAFAEL
7. HERÁCLITO8. PITÁGORAS9. SÓCRATES10. APOLO11. ATENEA MINERVA
Rafael. La Escuela de Atenas
Rafael. La Escuela de Atenas
Rafael. Retrato del Cardenal
Retrato de Baltasar Castiglione. Rafael
Rafael. León X
ÓleoTemple
Rafael. La Fornarina
a) Miguel Ángel.
•No existen agrupaciones pictóricas como en Rafael sino
individualidades.
•La unidad se logra por las relaciones temáticas de la narración y por la
figuración de formas arquitectónicas.
•Las figuras son enormes, vigorosas.
•Posturas forzadas, retorcidas, siempre en tensión que refleja angustia
y desazón.
•Los colores son estridentes, fuertes y chillones.
•Bruscos y violentos contrastes de claroscuro.
Primeras obras:• Tondo Doni• Batalla de Cascina
Decoración del techo de la Capilla Sixtina: El Génesis
Pared del fondo de la Capilla Sixtina: El Juicio Final
Miguel Ángel
La Capilla Sixtina. Vaticano
Capilla Sixtina antes de M. Ángel.
Bóveda: Miguel Angel
Frontal: Juicio Universal - Miguel Angel
Por la magnitud de esta obra nos vamos a limitar a una descripción somera del trabajo de Miguel Angel: El Juicio Universal y la Bóveda, prescindiendo de los frescos laterales.
1508-1512
1536 y 1541
Capilla Sixtina
Capilla Sixtina
Miguel Ángel. Decoración del techo de la Capilla Sixtina
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación del mundo
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación del mundo
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación de Adán
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación de Adán
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación de Adán
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. El pecado original
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. El pecado original
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. El pecado original
Ángeles anunciando el fin del mundo
Resurrección de los muertos
Infierno-Hades
Caronte conduce a los muertos a la otra orilla
Salvados Condenados
Cristo Juez
La Gloria de Dios
La Gloria de Dios
EL JUICIO FINAL
1537- 41
Miguel Ángel. Pared frontal Capilla Sixtina. Juicio Final
Miguel Ángel. Pared frontal Capilla Sixtina. Juicio Final
Miguel Ángel. Pared frontal Capilla Sixtina. Juicio Final
Miguel Ángel. Pared frontal Capilla Sixtina. Juicio Final
Miguel Ángel. Pared frontal Capilla Sixtina. Juicio Final
Miguel Ángel. Pared frontal Capilla Sixtina. Juicio Final
Miguel Ángel. Pared frontal Capilla Sixtina. Juicio Final
Giuseppe Arcimboldo
d) La Escuela Veneciana: Tiziano (Piove de Cadore, 1485? - Venecia, 1576)
Se perfecciona la técnica al óleo sobre lienzo de tela.
Profundizan en la perspectiva aérea.
Revolucionan la utilización del color.
Colores luminosos, de gruesa pasta y efectos etéreos.
Autores: Giorgone, Tintoretto, Veronés y sobre todo Tiziano.
Tiziano. Autorretrato
Tiziano. Carlos V en Mülhberg
Tiziano. Emperatriz Isabel de Portugal
Tiziano. Felipe II
Tiziano. La Anunciación de la Virgen
Tiziano. La Asunción de la Virgen
Tiziano. Cristo con la cruz
Tizinano. Bacanal
Tiziano. La Venus de Urbino
Tiziano. La Venus del organista
Tiziano. Dánae
4. Renacimiento y Manierismo en España.
Contexto histórico. La penetración del Renacimiento en España.
4.1 Arquitectura española en el siglo XVI: del Plateresco al Escorial. 4.2 Escultura. Los primeros imagineros: Berruguete y Juni.
4.3 Pintura: El Greco (Creta, 1541- Toledo, 1614)
Contexto histórico. La penetración del Renacimiento en España.
Estilo Reyes Católicos o Isabelino. Transición del gótico al Plateresco.
Estilo Plateresco (Reinado de Carlos I, 1520-1550).
Estilo Clasicista o Purista, contemporáneo al estilo Plateresco.
Estilo Herreriano (reinado de Felipe II) 2ª mitad del XVI.
4.1 Arquitectura española en el siglo XVI: del Plateresco al Escorial.
Gótico Isabelino. Colegio de San Gregorio. Valladolid.
Arquitectura plateresca (1520-1550)• Uso masivo de la decoración en las fachadas: columnas, medallones,
escudos heráldicos, grutescos, etc.
• Interiores con elementos góticos: arcos apuntados, bóvedas de crucería,
etc.
• Patios renacentistas: dos pisos, arcos de medio punto y columnas clásicas.
PLATERESCO.
Fachada de la Universidad de Salamanca.
Palacio de Monterrey. Salamanca
Convento de San Esteban. Salamanca
Colegio de Santa Cruz. Valladolid
Diego de Riaño. Ayuntamiento de Sevilla. 1527-34
Escalera Dorada. Catedral de Burgos. Diego de Siloé
Arquitectura clasicista o purista (1520-1550)
• Se abandonan las formas góticas.
• Desaparece la decoración plateresca.
• Se introducen los modelos arquitectónicos utilizados en Italia en
ese momento.
• Arquitectos españoles que se han formado en Italia: Diego de
Siloé, Andrés de Vandelvira y Pedro Machuca
Catedral de Granada. Diego de Siloe
Catedral de Granada. Diego de Siloe
Catedral de Granada. Diego de Siloe
Capilla mayor MálagaCapilla Mayor Catedral de Granada
Andrés de Vandelvira. Catedral de Jaén
Andrés de Vandelvira. Catedral de Jaén
Palacio de Carlos V en la Alhambra. Granada. Pedro Machuca.
Palacio de Carlos V en la Alhambra. Granada. Pedro Machuca.
Palacio de Carlos V en la Alhambra. Granada. Pedro Machuca.
Palacio de Carlos V en la Alhambra. Granada. Pedro Machuca.
Palacio de Carlos V en la Alhambra. Granada. Pedro Machuca.
La arquitectura Herreriana o Escurialense (2ª mitad del siglo XVI)
• Uso de formas constructivas puras y sobrias.
• La única decoración es la combinación de volúmenes articulados con
pilastras, frisos y cornisas de orden dórico.
• Influencia de la contrarreforma: austeridad y sobriedad.
• Su nombre deriva del arquitecto Juan de Herrera.
• Principales obras:
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
Catedral de Valladolid.
Lonja de Sevilla.
Catedral de Valladolid. Juan de Herrera
Catedral de Valladolid. Juan de Herrera
Lonja de Sevilla (Archivo de Indias)
Monasterio de El Escorial. Juan de Herrera
Monasterio de El Escorial. Juan de Herrera
Monasterio de El Escorial. Fachada occidental.
Monasterio de El Escorial. Patio de los Reyes
Monasterio de El Escorial. Fachada de la Basílica
Monasterio de El Escorial.Basílica
Monasterio de El Escorial.Cúpula de la Basílica
Monasterio de El Escorial. Biblioteca
4.2 Escultura. Los primeros imagineros:
Berruguete y Juni.
•La mayor parte de los temas son religiosos (la Iglesia es el
principal cliente)
•Reacción a la reforma protestante con el empleo masivo de
imágenes (propaganda)
•Las imágenes tienen una clara misión: conmover y convencer a
los fieles.
•Es una escultura manierista.
•Géneros muy diversos: retablos, pasos procesionales, sillerías de
coro y sepulcros.
•Diversos materiales: mámol, piedra, barro y sobre todo madera
policromada (encarnado y estofado)
•Escultores más importantes: Alonso Berruguete y Juan de Juni.
Alonso Berruguete (1489-1561)
•Figuras huesudas, gesticulantes y nerviosas.
•Obras más importantes: Decoración de la Catedral de Granada.
Sillería del coro de la Catedral de Toledo. Retablo de la Iglesia de San Benito en Valladolid.
Sacrificio de Isaac.San Cristóbal.San Sebastián.
Alonso Berruguete. Sillería del Coro de la Catedral de Toledo
Alonso Berruguete. San Cristóbal
Alonso Berruguete. San Sebastián
Juan de Juni (1507-1577)
•Muy influenciado por la obra de Miguel Ángel.
•Obras principales: Retablos de Santa María de la Antigua en Valladolid, de la Catedral del
Burgo de Osma. Sillería del Coro del Convento de San Marcos de León. El Santo Entierro. Dolorosa de la Quinta Angustia.
Juan de Juni. Retablo de La Antigua
Juan de Juni. Retablo de La Antigua
Juan de Juni. El Santo entierro
Juan de Juni. El Santo entierro
Juan de Juni. La Dolorosa de la Quinta Angustia.
4.3. Pintura: El Greco (Creta, 1541- Toledo, 1614)
Influencia bizantina: ausencia de movimiento.
Influencia veneciana: Colores muy contrastados (fríos y cálidos)
Contacto directo de estos colores contrastados, sin transición.
Luz irreal y paisajes no realistas sino idealizado y espiritual.
Influencia española: Fuerte sentido dramático y expresivo.
Gran importancia de lo religioso y lo mágico.
Influencia manierista:Figuras desproporcionadamente alargadas.
Posturas muy forzadas, angulosas e irreales.
Fuertes contrastes de luz y sombra, de colores.
Anatomías distorsionadas.
Fondos sobrenaturales.
Sus obras:• La expulsión de los mercaderes del Templo.
• El Retablo de Santo Domingo el Antiguo.
• La adoración del nombre de Dios.
• El Martirio de San Mauricio o La legión tebana.
• La Trinidad.
• El Expolio.
• El Entierro del Conde de Orgaz.
• El Caballero de la mano en el pecho.
• Antonio de Cobarrubias.
• Vista de Toledo bajo la tormenta.
• El Laocoonte.
El Greco. San Lucas pintando a la Virgen y al Niño. Anterior a 1567
El Greco. La expulsión de los mercaderes del Templo. 1570
El Greco. El Retablo de Santo Domingo. 1577
El Greco. La Trinidad
El Greco. El Entierro del Conde Orgaz
El Greco. El Entierro del Conde Orgaz
El Greco. El Entierro del Conde Orgaz
El Greco. El Entierro del Conde Orgaz
El Greco. El Laocoonte
El Greco. El Expolio
El Greco. El Expolio
El Greco. Martirio de San Mauricio
Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana (1580-82)
La escena principal representa un primer momento: la decisión consciente y libre de aceptar el martirio
Al fondo, un segundo momento ( el ánimo y las despedidas), las ejecuciones y los movimientos de masas
Dos escenas: una celestial, otra terrenal. Ángeles músicos y cantores esperan con las palmas y coronas del martirio a los protagonistas terrenales
El Greco. La resurrección
El Greco. Cristo con la cruz
El Greco. El Caballero de la mano en el pecho
El Greco. Vista de Toledo
El Greco. Laocoonte.