.

A veces, los productores de películas, videoclips o programas de televisión y los clientes para quienes se realizan anuncios comerciales, documentales o audiovisuales tienen dificultades para visualizar la acción cuando leen un guión.

El storyboard les permite observar el desarrollo de la historia.

El storyboard permite al guionista ubicar precisamente el efecto que quiere, haciendo sus indicaciones en dibujos, en lugar de complicarse traduciendo imágenes en palabras.

Incluso los más expertos

guionistas tienen dificultad para

• saber si una acción dada se traducirá bien del guión a la escena.

El storyboard les permite saberlo

con certeza,

• los fuerza a mostrar en lugar de explicar lo que quiere decir.

Estructura y Características del Storyboard

Viñetas o cuadros

Imágenes

Planos

Emplazamientos

Movimientos de cámara.

Verticalidad y horizontalidad.

Información de fondo

✔ Número de la escena

✔ Identificación de la escena

✔ Número del plano o imagen dentro de la escena.

✔ Breve descripción del audio ( diálogo, música y/o sonidos)

✔ Observaciones técnicas (opcional y breves por ser el espacio muy pequeño debajo de las viñetas)

Estructura Del Storyboard

• en los que se dibujan las imágenes más importantes de la acción.

viñetas o cuadros

• corresponden a planos o tomas específicas de cada escena, determinados por el realizador del storyboard con base en emplazamientos o posiciones de cámara específicos.

imágenes

• Tipos de tomasPlanos

• Profundidad de planos o escenasEmplazamientos

• Giros, acercamientos panorámicos fundición Movimientos de cámara.

La idea es el elemento mínimo indispensable para llegar a cualquier historia, sea un guión para un corto, un documental o un anuncio publicitario.

Ya tenemos el mensaje

DAhora creamos

la historia

Una voz en off presenta a un/a estudiante que se encuentra sentado esperando un autobús.

El estudiante toma un móvil y marca.

La voz en off para su narración y dice“¿Dígame?”

software Autodesk Maya, Autodesk Mudbox y Autodesk Flame.

¿Cómo son las secuencias?

¿Cómo son los planos?

¿Qué efectos especiales?

El Storyboard es ante todo la traducción de un guión en imágenes, secuencias y planos.

Escritura y lectura de izquierda a derecha en occidente.

El sentido natural de escritura y lectura es de izquierda a derecha, es por esto que el formato de trabajo mas lógico y mas práctico para dibujar un storyboard es el formato horizontal, presentando cuatro espacios para el dibujo, repartidos de izquierda a derecha en el sentido natural de la lectura

Parte

sdel

Storyb

oard

ESPACIOS RESERVADOS A LA INFORMACIÓN

Arriba y debajo de los espacios destinados a dibujar hay otros espacios y pequeños recuadros reservados a las informaciones que deben figurar en un storyboard.

Panorámicas Horizontales,

Panorámicas Verticales O En

Diagonal.

Si el artista de storyboard tiene necesidad de espacio para dibujar una escena particularmente detallada,

Un rectángulo de cuatro cuadros se puede formar utilizando la mitad de la página completa, e incluso, toda la página si es necesario.

ESCRITURA DEL GUION

• Dibujo de personajes y accesorios

Escr

iturad

el Guio

n

1

A cada cambio de plano,El dibujante de storyboard debe responder precisamente a ciertas cuestiones inconscientes del espectador:

a) ¿Dónde estamos?

b) ¿Cuándo se situa la acción?

c) ¿Quién está ahí?

d) ¿Qué pasa?

Elección De Encuadres, Continuidad, Claridad Del Relato

Diálogos Y Encuadre

Del mismo modo, si un personaje comienza un discurso:

“Gracias por una presencia tan

abrumadora ...”,

Es natural mostrar un plano general de la muchedumbre

escuchando.

Un diálogo confidencial contagiará al espectador más emoción si está filmado en un plano corto;

Las lágrimas, la risa, el miedo,

son expresiones difíciles de comunicar en un plano general.

No comenzar en todas las direcciones a la vez;

No buscar asombrar o sorprender al espectador en cada escena con encuadres alambicados o exagerados;

He aquí algunas reglas a tener en

cuenta para conservar una línea clara y precisa del

relato.

Un plano general

Puede comenzar una secuencia de forma sorprendente

Una escena intimista

puede ser filmada en un plano largo para obtener un efecto

cómico o dramático si el entorno da más sentido a la

escena.

Cie

rtas

sec

uen

cias

de

Acción,

De suspenso,

Maravillosas

De pesadilla o de locura

Invitan a no respetar las reglas establecidas para dar al espectador una sensación extraña;

Pero después, hay que re-situar al espectador sobre el hilo narrativo del relato.

Respeto De Los Modelos

Un cierto respeto del dibujo de los modelos de personajes y una

relativa precisión son necesarios en la ejecución de los

storyboards.

Es importante para evitar

errores en la fase de

“layouts”.

Los personajes deben ser

reconocibles en cada escena.

ParaLas

entradas en escena “in”

y para las salidas “out”

son dibujadas y

escritas.

Movimientos De Cámara

• Se utiliza para indicar un movimiento panorámico,

• Es decir, que la cámara se va desplazando, sea en la dirección que sea, a lo largo de un espacio.

Pan.

• Simplemente determinaremos un panel de inicio de la pan(bajo el que añadiremos una A), y otro de fin (al que añadiremos una B),

• E indicaremos la dirección de la panorámica trazando una flecha desde el punto A al punto B .

Para indicarlo en los paneles del storyboard,

Movimientos De Cámara

En el caso de un movimiento

adelante y atrás de la cámara las

abreviaturas

“T.IN” (por tracking)

o “T.OUT” (por track out)

Son Escritas En Un Lado Del Cuadro

De Partida.

Zip pan.

•

•

•

Ambientes y sombras

Las acciones de los personajes, objetos y

vehículos

Las entradas y salidas se marcarán

“IN” o “OUT”.

FADE IN (abrir de

negro

FADE OUT (cerrar a negro)

CROSS DISSOLVE (fundido

encadenado)

• Por la misma razón, es igualmente necesario detallar los movimientos de cámara indicando claramente la duración de estos.

• Generalmente, el “timing” del storyboard es calculado por el realizador o por un “slugger” (persona encargada de “leer” la banda sonora y los diálogos anotando la duración de cada sonido) después de grabar los diálogos. Este “slugging” es situado en la parte inferior del story, en el espacio reservado a las notas. Subraya los puntos más importantes de la acción o el diálogo de cada escena y permite controlar el ritmo general de la secuencia. Normalmente el dibujante de storyboard no

• CONCLUSION

• Hoy el dibujo animado nos proporciona los medios para contar historias extraordinarias y maravillosas. La industria de la animación necesita creadores y artistas cuyas ideas y capacidad de hacer soñar sobrepasen los limites imaginarios conocidos.

La imagen, en el mundo en que vivimos es importante,

El storyboard es una herramienta útil

para la elaboración de guiones,

tanto del género

dramático como el

género informativo.

Consiste en una serie de

pequeños dibujos ordenados

en secuencia de las acciones

que se van a filmar o grabar,

de manera que la acción de

cada escena se presenta en

términos visuales.

En el storyboard, cada dibujo va acompañado de un

comentario descriptivo de la acción, narración o diálogo.

Puede diseñarse a lápiz, a tinta, a color o en blanco y negro.

Es el movimiento de elevar la cámara por medio del pistón del transporte

Elevar la cámara

Bajar la cámara

Movimiento hacia arriba o hacia debajo de la cámara cuando ésta se encuentra montada en una grúa.

Es el correspondiente al movimiento de Pedestal

Elevar la cámara

Bajar la cámara

Aunque no es un verdadero movimiento de cámaras, se le considera como tal, pero en realidad es el cambio de distancia que se hace por medio de la lente

Acercamiento óptico del objeto

Alejamiento óptico del objeto

CU :

Close up :

Toma cerrada

MS :

Médium Shot:

Toma media

LS :

Long Shots :

Tomas abiertas

TOMAS DE CÁMARA

TOMAS DE CÁMARA SHOTS

TOMA CERRADA EXTREMA :

Toma más cerrada a un área de la cara; como podría ser los ojos, la nariz, la boca u oreja.

GRAN TOMA CERRADA:

Esta toma abarca lo que es la cara, desde la barba hasta la parte superior de la frente

TOMA CERRADA:

Abarca desde los hombros hasta la parte superior de la cabeza.

Con criterio a aire o espacio superior

TOMA CERRADA MEDIA.

Hace resaltar detalles.

La toma se extiende desde el tórax hasta la parte superior de la cabeza.

TOMAS MEDIAS O MÉDIUM SHOT

TOMAS ABIERTAS O LONG SHOTS

EXTR

EME

LON

G S

HO

T:

LON

G S

HO

T:

Toma Larga:

Abarca todo el set y varias personas en escena

Toma Extrema Abierta.

Para mostrar grandes panoramas .

Hasta afuera del set.

TWO SHOT: Toma de dos. Toma de dos personas y

puede ser en abertura cerrada o

abierta

Puede ser TWO SHOT en Close up ,en Medium

Shot o TWO SHOT en Full.

TWO SHOT OVER THE

SHOULDER: Toma de dos

personas sobre hombros

THREE SHOT: Toma de tres

personas

GROUP SHOT: Toma de Grupo

DA

TOS

BA

SIC

OS

DE

STO

RY

BO

AR

D✔ Número de la escena

✔ Identificación de la escena

✔ Número del plano o imagen dentro de la escena.

✔ Breve descripción del audio ( Diálogo, música y/o sonidos)

✔ Observaciones técnicas(Opcional y breves por ser el espacio muy pequeño debajo de las viñetas)

✔ Entre una viñeta y otra, se indica la manera en que se

dará la transición entre imágenes.

Estas transiciones pueden ser:

➢ Por corte directo

➢ Por movimiento de cámara o del lente de

la cámara (zoom).

➢ Por disolvencia entre una imagen y

otra.

La escena

• la escena es la unidad más importante del guión.

• La escena es el espacio en el que ocurre algo específico.

• Unidad específica de acción en la que se narra la historia.

La imagen, en el mundo en que vivimos es importante,

se debe aprender a dominar y practicar el lenguaje visual.

La importancia de la imagen surge a partir de su poder de significado y de ahí es entendido el lenguaje como sistema de signos a través del cual podemos ofrecer discursos con significaciones.

La imagen, en el mundo en que vivimos es importante,

se debe aprender a dominar y practicar el lenguaje visual.

La importancia de la imagen surge a partir de su poder de significado y de ahí es entendido el lenguaje como sistema de signos a través del cual podemos ofrecer discursos con significaciones.

narración

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ARROWS AND BOXES

Altura De Cámara: …………………………………………………………………………………………………………Angulación De Cámara : …………………..……………………………………………………………………………Movimientos De Cámara : ………………………………………………………….…………………………………Banda Sonora : ………………………………………………………………………………………………..……………Tipo De Iluminación : ……………………………………………………………………………………………………Diálogos (Si Hubiera) : …………………………………………………………………………………………………..Tipo De Lente : ……………………………………………………………………………………………………………..Otros Datos : …………………………………………………………………………………………………………………