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JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDAJOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDAEL PINTOR DE LA LUZ
(Valencia 27 febrero 1863 – Cercedilla 10 agosto 1923)
Francisco Amillo Alegre
2Autorretrato, 1912
Sorolla fue muy apreciado en vida:• los numerosos encargos le permitieron acumular una importante fortuna, • recibió numerosos premios nacionales e internacionales. El gobierno francés le nombró Caballero de la Legión de Honor. •Valencia le nombró hijo predilecto y dio su nombre a una calle.
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Tras su muerte, cayó en el olvido.
En 1906 el crítico Louis Vauxcelles escribía sobre Sorolla: “No pidamos a Sorolla que piense. Se le ha definido “una mano y un ojo”. El cerebro no tiene apenas lugar en esta prodigiosa producción.”
Actualmente Sorolla es un autor reconocido por los historiadores de arte como una de las grandes figuras pictóricas del siglo XIX español.
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A. ÉPOCA DE FORMACIÓN HASTA 1889
Sorolla nació y creció en el barrio valenciano del Cabanyal, el barrio de pescadores
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Puerto de Valencia, 1880. Museo Sorolla, MadridPintado a los 17 años
El Cabanyal influiría en su pintura: el mar y los pescadores serán temas frecuentes en su obra.
Sus padres murieron cuando Joaquín tenía dos años, durante la epidemia de cólera que azotó la ciudad en 1865.
6Puerto de Valencia, 1882. MBAV
Ingresó con trece años (1876) en la Escuela de Artesanos de Valencia y tuvo como profesor de dibujo al afamado escultor Cayetano Capuz .
Por sus dotes para la pintura le animaron a matricularse en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia, San Carlos.
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Sorolla en 1883, a los 20 años
Clotilde en 1884. Hija del fotógrafo Antonio García,
protector de Sorolla.
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El 2 de mayo de 1.808. Muerte de Pedro Velarde. Museo del Prado. Medalla de la Exposición Nacional de 1884.
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La Diputación Provincial de Valencia convocó un concurso de pintura para ser pensionado en Roma y perfeccionar estudios. El tema obligatorio era la Guerra de la Independencia de 1808.
Sorolla presentó El crit del Palleter, héroe valenciano, cuyo nombre aludía a su profesión de vendedor de paja, animando al pueblo a la insurrección contra Napoleón.
Obtuvo el pensionado por un año
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El crit del Palleter, 1884. MBAV
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Moro con naranjas, 1885-6. Museo Sorolla deMadrid
Durante su estancia en Italia cultiva el género orientalista siguiendo al gran pintor catalán Mariano Fortuny.
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Árabe examinando una pistola
Mariano Fortuny le influyó a pesar de que había muerto hacía 10 años.
Pincelada suelta y temas cotidianos
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Almendros de Asís, Museo Sorolla. Tras un viaje a París la pincelada larga y pastosa y los
colores brillantes caracterizan su estilo.
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Cabeza de campesina italiana, 1886.
Colección particular
Dedicado a su tío Pepe, José Piqueras, el cerrajero que le adoptó.
Marca el inicio del costumbrismo que le caracterizó. Buscaba la verdad en la vida cotidiana, fuera del taller.
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El padre Jofré protegiendo a un loco, 1888. Diputación de Valencia. Sirvió para prorrogar su pensión de estudios
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Retrato de su esposa Clotilde
En septiembre de 1888, Sorolla regresa a España para contraer matrimonio con Clotilde García del Castillo.La joven pareja regresa a Italia porque no había finalizado la pensión de la Diputación, permaneciendo en la ciudad de Asís hasta 1889 en que finalizaba el pensionado.
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B. La búsqueda de un estilo propio: 1889 – 1911
• Tras breve estancia en Valencia, en casa de Antonio García, el matrimonio se instaló en Madrid buscando las mejores oportunidades artísticas que ofrecía la capital de la nación.
• Allí alcanzó muy pronto prestigio y renombre suficientes para vivir dignamente
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Retrato de Aureliano De Beruete, 1902
El paisajista Aureliano Beruete, amigo íntimo de la familia Sorolla, le introdujo en la sociedad madrileña
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La otra Margarita, 1892. Medalla de Primera Clase Exposición Nacional
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La reliquia, 1893. Bilbao, MBA. Aunque la acción suceda en el interior de una iglesia no se
puede considerar escena religiosas sino costumbrista. Medalla de oro de segunda clase en la Exp. Internacional de Viena.
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En la huerta de Valencia, 1893Con esta obra inicia el “costumbrismo”
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La vuelta de la pesca, 1894. Musée d’Orsay, París.Segunda medalla en el Salón de París, Primera escena de playa, de gran tamaño, sobre un tema tomado del natural
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¡Aún dicen que el pescado es caro! 1894. Medalla de Primera clase Exposición Nacional de 1895.
Comprado por el Estado Español. Museo del Prado
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Su paleta tiende a los tonos oscuros, continuando con la tradición cromática de la escuela española.
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Composición sencilla para una escena solemne.
Realismo social, de moda en la época
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Trata de blancas, 1894-5
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Madre, 1895, Museo Sorolla
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Mi esposa y mis hijos
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Mi familia, 1901
El pintor aparece reflejado en el espejo del fondo:
- Profundidad.
- Influencia de Las Meninas de Velazquez.
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Desnudo, 1902
Se supone que la modelo fue su esposa Clotilde. Como en la obra anterior es un tema inspirado en Velázquez.
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María. 1900
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Pescadores valencianos, 1895, colección particular. Medalla de Oro. Expo Berlín.
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Cosiendo la vela,1896. Museo d'Art Moderna a Ca'Pesaro. Venecia.
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Comida en la barca, 1898. Academia de Bellas Artes San Fernando
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El baño, 1899. Museo d'Orsay. París. Estudio previo para “Triste herencia”, obra de tipo social.
Niños lisiados bañándose en la playa con la ayuda de un fraile. El dramatismo está sólo en el título: la preocupación por los elementos técnicos (luz, color, composición) es evidente.
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Triste herencia, 1899. Caja de Ahorros de Valencia. Exposición Universal de París de 1900: Grand Prix de
los pabellones español y portugués
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Tejiendo las redes, 1901
La seguridad del reconocimiento internacional le permitió crear un estilo más personal.Colorido mucho más brillante con la luz dominando el cuadro.Gran capacidad de observación de la realidad y dominio de la técnica pictórica .
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Cabo de San Antonio,Jávea 1905. Museo Sorolla
Veraneó varios años en Jávea.
Aprovechaba el veraneo para tomar apuntes de todo lo que veía.
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Isla del Cap Martí, Javea. 1905. Museo Sorolla
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Nadadores, Jávea
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Jávea, encajonando pasas. 1901.
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Noria de Jávea, Museo Sorolla
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Naranjos de Alcira, 1904. Museo Sorolla
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Barca en la Albufera, Museo Sorolla
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Paisaje asturiano, 1904. Brooklyn Museum. Nueva York. Para no estancarse en temas de playa viajó por toda
España tomando apuntes de sus distintos paisajes y gentes
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Árbol amarillo en la Granja, 1906. Smith College Museum of Art. Northamton. Masachusetts.
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El puente viejo de Ávila, 1910. Museo Sorolla
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Piteras en Sevilla, apuntes.Utilizará este apunte en las chumberas del
cuadro “Andalucía. El encierro”
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Calle de Granada, 1910. Museo
Sorolla
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Niños a la orilla del mar, 1903. Colección privada
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Pescadoras valencianas. 1903. Fruto de la observación al aire libre, destacan los infinitos matices del “blanco
Sorolla”
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Mediodía en la playa de Valencia, 1904Tras los viajes regresaba a su barrio del Cabanyal para
continuar con los temas de pescadores y marineros. En 1904 las escenas de playa dominan por completo su
producción, incluyendo los temas de niños
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Estudio para Sol de Tarde. Los bueyes se utilizaban para sacar las barcas de pesca a la
arena. Luz de atardecer
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Sol de tarde, 1903. Hispanic Society of America. Nueva York. Según Sorolla era uno de sus mejores cuadros
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Verano, 1904. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Un estudio de los pigmentos sugiere
que se trata de una falsificación
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El bote blanco, 1905. Colección Heeren. Biarrich y Palm Beach. Florida.
La luz baña todos los elementos de la composición y dota al conjunto de una sensación ambiental difícilmente superable.
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Desnudo sentado, 1906
Técnica de Sorolla: • realiza primero un
dibujo seguro con el que modela sus personajes,
• luego aplica el color de forma rápida y empastada, apreciándose las pinceladas.
Eso lo relaciona con los grandes maestros de la escuela española y los impresionistas
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Grupa valenciana,
1906
Representaba las sombras con tonos azulados y violetas como los impresionistas pero no adoptó la pincelada corta y mezcló colores en la paleta.
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Instantánea. Biarritz. 1906
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Retrato de Alfonso XIII, 1907. Palacio Real de
Madrid
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El Baño de la Reina, Valsaín. 1907. Museo Sorolla
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Fuente del Alcázar de Sevilla. 1908
Una luz que no era la de las playas valencianas, le hace crear un nuevo ambiente.
Jardines con fuerte intimismo.
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Jardines del Alcázar de Sevilla. 1908
Busca pequeños rincones donde el intimismo adquiere especial relevancia.
Desarrollo de su luminismo, de factura suelta, empastada, de amplia pincelada, con la técnica fauvista que resalta la capacidad expresiva de los colores.
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Saliendo del baño, 1908. Hispanic Society
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Niños en el mar. Playa de Valencia, 1908. Colección particular
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Playa de Valencia, 1908
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Las dos hermanas, 1909. The Art Institute of Chicago
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El baño del caballo, 1909. Museo Sorolla
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Paseo por la playa, 1909. Museo Sorolla
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Niños en la playa, 1910. Casón del Buen Retiro, Madrid
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Bajo el toldo. Zarauz. 1910
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Niño en la playa (1908-12)
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Estudio para una casa de la huerta de Valencia, 1908
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En 1909, aconsejado por Aureliano de Beruete compró una parcela en Madrid. Allí construyó su casa con planos de Enrique María Repullés.
Sorolla diseñó el jardín siguiendo pautas valencianas y sevillanas: fuentes, estatuas y azulejos valencianos de dibujo azul sobre fondo blanco1.
La casa se terminó en 1911.
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Mi mujer y mis hijas en el jardín, 1910. Colección particular
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Rosal de la casa Sorolla, 1918. Museo Sorolla
La casa se conserva tal como la dejó el pintor. Su esposa la donó al Estado para que se convirtiera en el actual Museo Sorolla
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Museo Sorolla: el estudio del pintor
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C) ETAPA FINAL: 1911-1923
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Tipos de la Mancha,
1912. Museo Sorolla
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El boyero castellano, 1913. 200 x 300 cm. Coruña. Museo de Bellas Artes.
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Calle de Buñol, Museo Sorolla
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Bueyes en la playa, 1914.
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Pescadoras, 1915Museo Sorolla
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Pescadora valenciana, 1916
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Niños en la playa, 1916
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La bata rosa, 1916Museo Sorolla
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La niña curiosa
1916
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Las velas, 1916
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Rompeolas, San Sebastián. 1917
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La siesta del niño, 1918
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Playa de Valencia. Pescadoras, 1919Museo de Bellas Artes de Valencia
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Niños buscando mariscos, 1919Uno de sus últimos cuadros
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En 1920 un ataque de hemiplejia le paralizó el costado izquierdo y mermó sus facultades mentales. No podía ni firmar el recibo de lo que le adeudaba la Hispanic Society.
La familia viajó, buscando un clima favorable, a casa de su hija María en Cercedilla (Madrid).
No sirvió de nada. Falleció en agosto de 1923.
Fue enterrado en Valencia con honores de Capitán General.
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Retratos de Sorolla
La fama de Sorolla como pintor le convirtió en un retratista muy solicitado.
Personajes de condiciones muy variadas le encargaron su retrato: políticos, artistas, intelectuales, escritores...
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Benito Pérez Galdós, 1894
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El conde de Artal, 1900
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Clotilde sentada en el sofá. 1910. Colección particular
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Joaquín Sorolla, 1917
Hijo del pintor y primer director de la Casa-Museo de Sorolla en Madrid
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Miguel de Unamuno, 1920. Museo Bellas
Artes de Bilbao
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Juan Ramón Jiménez
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Retrato de Mr. Taft, Presidente de Estados
Unidos. 1909. Talf Museum, Cincinnati.
Ohio. USA.
• Se instaló en la Casa Blanca donde convivió durante seis días con la familia Talf, que hablaba español.
• Destaca su afable jovialidad y su sentido del humor
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Retrato de Louis Comfort Tyffany, 1911
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Retrato de la actriz Raquel Meller, 1918
La famosa cupletista sobre un fondo neutro de malvas y grises. Composición iluminda a retazos, como si estuviera en un lugar ligeramente sombreado. La mancha amarillenta de la pamela y la cinta negra enmarcan su rostro y lo enlazan con sus manos, llamando la atención del observador.
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Doña Elena Ortúzar de Blasco Ibañez. 1906
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Mariano Benlliure, 1917. Hispanic Society
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Luis Benlliure, 1918
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“El arte no tiene nada que ver con lo que sea feo o triste. La luz es la vida de todo lo que toca, por tanto cuanto más luz en la pintura más vida, más verdad, más belleza.”
Sorolla.
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Obras de Sorolla en la biblioteca de la Hispanic Society of America
(Nueva York, 1912-1919)
“El Sorolla de la Hispanic Society es el mejor Sorolla. Los murales de Elche y Ayamonte son obras maestras, con una composición compleja, muy variada y una admirable labor pictórica de síntesis.”
(Felipe Garín Llombart)
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Archer M. Huntington (1870-1955)
Heredero de una gran fortuna en Estados Unidos, sentía una gran pasión por la cultura y el arte.
El 18 de mayo de 1904 creó la Hispanic Society of America.
Su biblioteca y museo servirían para difundir la cultura española y latinoamericana gratuitamente.
112Biblioteca de Huntington en 1900
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Como sede de la sociedad mandó construir en 1908 un edificio de estilo "Beaux-Arts", de moda en esos momentos.
Está situado en la avenida Broadway entre las calles 155 y 156 de Nueva York.
114Galería central de la Hispanic Society
• Huntington y Sorolla firmaron un contrato en 1911 para pintar cuadros de gran formato sobre la cultura y las gentes de España y Portugal destinados a la biblioteca de la Hispanic Society.
• El salón medía 70 x 3,5 m por lo que eran necesarios 14 paneles. Sorolla cobraría 150.000 dólares, una cantidad muy importante en aquellos años.
• Trabajó en este proyecto entre 1912 y 1919, lo que le exigió un esfuerzo físico agotador.
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• Hubo de recorrer numerosas localidades de España para buscar los escenarios adecuados.
• Las grandes proporciones de los lienzos exigían figuras inmensas y eso le obligó a cambiar su estilo.
• Las figuras se hicieron más sintéticas, eliminando lo accesorio y buscando una nueva manera de interpretar la luz.
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117• Biblioteca con las obras de Sorolla
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Castilla. La fiesta del pan, 1913. Dimensiones: 351 x 1392 cm
A causa de sus enormes dimensiones, casi 14 metros de ancho, el panel está dividido en siete cuadros
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Sevilla. Los nazarenos, 1914.
351 x 300,5 cm
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La Virgen del Valle, Sevilla
Estudio para
Sevilla. Los Nazarenos
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Aragón. La jota,1914. 349
x 300,5 cm
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Estudio. Alrededores
de Jaca
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Navarra. Concejo del Roncal, 1914.
349 x 230 cm
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Tipos del Roncal
Estudio preparatorio para Navarra. Valle del roncal
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Tipos del Roncal.Estudio
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Escaleras de la iglesia del Roncal.
Estudio
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Valle del Roncal. Estudio
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Guipúzcoa. Los bolos, 1914. 350 x 231,5 cm
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Paisaje de San Sebastián. Estudio
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Monte Ulía. San Sebastián. Museo Sorolla
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Andalucía. El Encierro, 1914. 351 x 762 cm
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Detalle de Andalucía. El encierro
La reciente limpieza ha permitido ver el humo del cigarro del mayoral
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Sevilla. El baile (La Cruz de Mayo).
1914-1915. 351 x 302,5 cm.
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Sevilla. Los toreros, 1915. 350 x 231 cm.
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Galicia. La romería, 1915. 351 x 300 cm
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Fotografía de la Hispanic Society que muestra a Sorolla pintando el cuadro de
Galicia. La Romería
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Cuadros pintados en Galicia para preparar La Romería
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Cataluña. El pescado, 1915. 351 x 485 cm
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Valencia. Las grupas, 1916.
351 x 301 cm.
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Extremadura. El mercado, 1917.
351 x 302 cm
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Elche. El palmeral, 1818-19. 350 x 321 cm
La limpieza ha permitido ver el personaje encaramado en la palmera
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Horno del Palmeral de Elche
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Ayamonte. La pesca del atún, 1919. 348 x 385 cm.
FINFIN
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