Post on 16-Jan-2015
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EL ARTE EN LA EDAD MODERNA
EL RENACIMIENTO I.Arquitectura y Escultura.
INTRODUCCIÓN El Renacimiento es el movimiento artístico
que surge en Italia desde el siglo XIII (en literatura) y en los siglos XV y XVI en el mundo artístico.
Se divide en dos periodos fundamentales: el Quattrocento, que es el siglo XV el Cinquecento, durante el siglo XVI
periodo clásico: que abarca las dos primeras décadas del siglo XVI
el Manierismo: desde 1520-30.
Este movimiento surge en el contexto del Humanismo, caracterizado por: su antropocentrismo el redescubrimiento de la Antigüedad clásica
(ideal de belleza, proporción, armonía, temas mitológicos enlazados con la hagiografía)
gusto por la investigación (la óptica, y por ende, la perspectiva, la maquinaria de Leonardo, etc.)
oposición al Gótico y a los ideales caballerescos de la Edad Media.
El artista en el Renacimiento
En esta época toma relevancia la figura del artista y sus talleres, que nos deja a personalidades que trascenderán en la Historia del Arte.
También aparecen los mecenas, en el siglo XV auge en
Florencia, destacando la familia Medici
en el siglo XVI se volverá a Roma, destacando la labor de los papas, en concreto de Julio II.
La arquitectura renacentista
Características generales
La arquitectura va a retomar elementos constructivos de la Antigüedad Clásica como: Arco de medio punto Columnas y pilastras con órdenes clásicos:
Dórico Jónico Corintio
Entablamentos Decoración de casetones.
ORDEN DÓRICO
ORDEN JÓNICO
ORDEN CORINTIO
Las plantas son: Longitudinales Centralizadas
Cubiertas bóvedas de cañón cúpulas semiesféricas
u ojivales.
Los muros recuperan su función
tectónica (muros gruesos)
en palacios muestran aparejo rústico o almohadillado y paramento esgrafiado.
La libertad ornamental da lugar a motivos grutescos, medallones y mezcla de motivos vegetales (guirnaldas), animales y humanos.
Al exterior vemos revestimientos de mármoles, aparición de cornisas y frontones, y la transformación de las ventanas en ediculae.
BRUNELLESCHI Cúpula de Santa María dei Fiori (Catedral de Florencia)
Santo Spirito
Hospital de los inocentes.
ALBERTI Santa María Novella
(fachada)
Templo de Malatesta en Rímini.
San Andrés en Mantua
Miguel Ángel
Cúpula de San Pedro de Vaticano.
La escultura renacentista
Características generales
También siguen los modelos y temas clásicos, especialmente romanos. TEMAS:
El desnudo está relacionado con temas mitológicos, que a veces encubren iconografía cristiana.
Buscan la proporcionalidad, con un canon de 9-10 cabezas, en las representaciones humanas.
El naturalismo.
Materiales: mármol y bronce, sobre todo. aunque también:
madera terracota yeso
Texturas con acabados muy pulidos y tersos y en ocasiones muy expresivo.
La luz iluminar de forma homogénea El color no suele aparecer, porque
pensaban que las esculturas romanas estaban sin pintar.
El volumen se domina aunque existe un marco ilusorio de referencia y un punto de vista preferencial hasta el manierismo. El relieve tiene carácter pictórico y se ajusta a
las leyes de la perspectiva lineal consiguiendo efectos de profundidad, siendo heredero del romano.
Los géneros son: 1. Estatua2. Busto3. Relieves, medallones y
tondos.
1
2
3
QUATTROCENTO: Ghiberti
El sacrificio de Isaac. Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia.
QUATTROCENTO: Donatello
Introduce el método perspectivo y el elemento popular
Realismo dramático: rostros
David
CINQUECENTO: Cellini
Perseo y la Medusa
CINQUECENTO: Juan de Bolonia
El rapto de las sabinas
Mercurio
CINQUECENTO: Miguel Ángel
Gran influencia del descubrimiento del Laoconte (1506)Retorcimiento, tragedia, dolor, tensiónneoplatónicoFormas ornamentales y sinuosasArte intelectual
La piedad
David
La tumba de Julio II
Moisés
MANIERISMO: Miguel Ángel
La Piedad Rondadini