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PRÁCTICAS DE INTERVENCIÓN INTERDISCIPLINARIA EN EL
ESPACIO URBANO
Fragmento urbano, espaciosinvisibles y cuerpos
contemporáneos.
Resúmen:
La presente propuesta forma parte de un
proyecto aprobado y financiado por el llamado
conjunto CSIC-CSE “Investigación para la Mejora
de la Calidad de la Enseñanza Universitaria
(PIMCEU)”. El proyecto se ejecutará durante los
dos semestres de 2014 y el primero de 2015. Los
recursos aprobados en el llamado permiten la
financiación completa de la opcional propuesta y
de todas las actividades previstas en
Arquitectura, Bellas Artes y la Emad.
El proyecto en función del llamado que le da
lugar combina prácticas de enseñanza e
investigación . La actuación en campo propuesta
a partir de la actuación sobre un fragmento
urbano incorporará explícita y reflexivamente
actividades en el medio bajo el formato acción-
proyecto cercanas a la reciente expansión del
concepto de extensión en nuestra facultad. De
esta manera la actividad combinará las tres
funciones universitarias constituyéndose en una
experiencia integral.
La actividad implica una experiencia
interdisciplinaria que reivindica las
especificidades disciplinares que serán puestas
en diálogo, asumiendo de esta forma un perfil
que complementa y complejiza la práctica
integral.
La clave de la estrategia de investigación es la
construcción de un formato pedagógico que actúa
como laboratorio de una acción-proyecto de
intervención en el medio - en el denominado
fragmento urbano, con un perfil marcadamente
interdisciplinario e interinstitucional. Para esto el
grupo de trabajo está constituido por docentes de
diferentes formaciones, trayectorias, y grado
académico, a la vez que involucra al menos la
participación de estudiantes de los servicios
universitarios involucrados en el grupo proponente -
Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y
Facultad de Arquitectura- y de la Escuela
Multidisciplinaria de Arte Dramático "Margarita
Xirgu". Seleccionamos espacios conceptuales de
encuentro productivo.
De tal forma, la orientación de las intervenciones
prácticas se realizará sobre un eje que considera
como articuladora la idea de fragmento urbano en
tanto espacio que permite la acción colectiva -
productiva y de aprendizaje- de estudiantes comunes
a las distintas formaciones que participan de la
propuesta. Asimismo, la idea de fragmento urbano
tendrá como elementos estructuradores las nociones
de cuerpo contemporáneo y espacio invisible. Las
actividades a encarar realizarán una consideración
del fragmento urbano provisional y no determinista,
reconociendo que la lectura deviene en si misma
proyecto creativo.
De esta forma, el proceso de desarrollo, su registro
crítico y la reflexión sistemática, son herramientas y
producto de trabajo. El fragmento urbano propuesto
es el espacio del automóvil, enfocando dos figuras
complementarias y enlazadas del espacio público: el
espacio del automóvil en la ciudad (que de diversas
formas se genera afuera y a partir del vehículo), y el
espacio en el automóvil. Interesarán al trabajo la
detección y la formulación de acciones
tácticas(DeCerteau) de variable temporalidad,
mediante las cuales el sujeto negociará su relación
con el espacio del automóvil. Este espacio operativo
se entiende ideal para establecer un diálogo entre
las tres disciplinas implicadas, en tanto las posibles
intervenciones podrán abarcar intervenciones
visuales, performáticas, modificaciones del espacio
real y todas sus combinaciones.
La propuesta implica la ruptura con la lógica de un
modelo cerrado del tipo ensayo-representación,
aplicable tradicionalmente en cualquiera de las
disciplinas intervinientes, y opta por un modelo
abierto de acción-registro-acción-..., donde la
relación pedagógica se realiza, al mismo tiempo,
como actuación productiva. En ese sentido, la
propuesta combina modalidades de trabajo con
diferentes alcances y objetivos, desarrollado en 15
semanas.
Imagen PARK(ing) Day.
Presentación:
_Carrera:
Arquitectura
_Plan:
Plan 2002
_Ciclo:
Segundo ciclo
_Área:
Proyectual
_Nombre de la unidad curricular:
Prácticas de intervención interdisciplinaria en el
espacio urbano.
Fragmento urbano, espacios invisibles y cuerpo
contemporáneo.
_Tipo de unidad curricular:
Asignatura en formato Taller
_Organización temporal:
Dictado semestral en tres semestres.
Primero y segundo de 2014 y primero 2015.
_Docente responsable:
Arq. Luis Oreggioni - FARQ
Fernando Miranda - ENBA
Mariana Percovich - EMAD
_Equipo docente:
FARQ:
Ignacio de Souza – Sergio Aldama – María Lezica
– Fernanda Ríos
ENBA:
Gonzalo Vicci - Sandra Marroig – Julio Pereyra -
Valeria Lepra
EMAD:
Carlos Pirelli - Diana Veneziano - Tamara Cubas
(invitado)
_Régimen de cursado:
Unidad curricular presencial. Las estrategias
docentes y la carga horaria estimularán la
autonomía del estudiante durante el proceso.
_Régimen de asistencia y aprobación:
Se exigirá asistencia mínima del 70% de las
instancias pautadas
_Créditos:
9 créditos totales
_Horas totales:
135 horas
_Horas aula:
Teórico: 24 hs
Práctico con trabajo de campo: 111 hs
Dictado_ 15 semanas l Frecuencia_1 instancia
semanal.
_Año de edición del programa:
2014 dos semestres.
1 Semestre / 2015
Imagen tapa Raumlabor Berlin
http://www.raumlabor.net
Fundamentación / Objetivos:
Las características de la creación contemporánea,
en sus aspectos colectivos, fronterizos e
híbridos rompen con la idea del creador individual
(actor, artista, realizador o proyectista) de la
Modernidad.
El sentido principal de esta propuesta es encontrar
alternativas de construcción de prácticas y
dispositivos colectivos de formación que
trasciendan la condición de lo estrictamente
individual y tengan, esencialmente, una base de
producción de conocimiento original.
Este proyecto se fundamenta, en consecuencia, en
la necesidad de investigar sobre prácticas
colectivas de enseñanza que involucren las nuevas
realidades de la creación contemporánea desde la
formación universitaria y los estudios de grado,
que permitan generar alternativas pedagógicas
viables.
La contemporaneidad presenta numerosos
repertorios de producción simbólica (imágenes,
textos, acciones, artefactos de diferentes
características) construidos desde los espacios del
arte, la comunicación corporativa, y la publicidad,
entre otros. Estos repertorios, son mediados por
tecnologías cada vez más sofisticadas y, a la vez,
de mayor facilidad de acceso, utilización y
penetración cotidiana.
Para la realización de este proyecto articulamos
elementos que consideramos comunes, que
reúnen el interés del trabajo conjunto y
colaborativo, a la formación de actores,
diseñadores teatrales, artistas visuales o
arquitectos. Todos ellos estarán articulados más
allá de la técnica y superando la enseñanza de
conservatorio, abriéndose camino al problema de
la creatividad. Todos sobre el convencimiento que
la aplicación de técnicas aprendidas no convierte
necesariamente al sujeto en un creador.
Para lograr esto último es necesario trabajar sobre
la identidad del sujeto, en la singularidad de su
tiempo, de las posibilidades con que se expresa.
En la alternativa pedagógica que proponemos
investigar, el docente posee menos parámetros a
los cuales atenerse, menos seguridades. Pero es
que creemos que en la formación del creador, con
menor cantidad de preconceptos y partiendo de las
aspiraciones del estudiante, de su irrepetible
personalidad pero también de su necesaria acción
colectiva, el docente debe mediar entre
posibilidades que hagan que el estudiante realice
un mayor aporte de su propia visión y que tome
decisiones sobre las técnicas aprendidas.
Por lo tanto, la investigación pedagógica debe
orientarse a la construcción y ensayo de nuevos
formatos que tengan que ver con los profundos
cambios de paradigmas artísticos y culturales, que
se expresan igualmente en el Teatro, en la
Arquitectura o en las Artes Visuales.
En las artes y en la cultura, cada cosmovisión
construye su poética e instaura sus paradigmas.
Cada nueva manera de concebir el hecho cultural
demanda un modelo de creador que se constituya
como soporte de la misma. Cada nueva estética
postula un estilo de acción. Y cada una propone
también una cierta metodología.
Si entendemos por metodología un camino, una
serie de pasos que nos conducen a un destino, un
procedimiento para obtener un determinado fin,
concluiremos en que la metodología -como
actividad proyectual- es ese plan de acción a
seguir para obtener una producción creativa válida.
Para la realización de este proyecto articulamos
elementos que consideramos comunes, que
reúnen el interés del trabajo conjunto y
colaborativo, a la formación de actores,
diseñadores teatrales, artistas visuales o
arquitectos.
Seleccionamos espacios conceptuales de
encuentro productivo. De tal forma, la orientación
de las intervenciones prácticas se realizará sobre
un eje que considera como articuladora la idea de
fragmento urbano en tanto espacio que permite la
acción colectiva -productiva y de aprendizaje- de
estudiantes comunes a las distintas formaciones
que participan de la propuesta. Asimismo, la idea
de fragmento urbano tendrá como elementos
estructuradores las nociones de cuerpo
contemporáneo y espacio invisible.
Las actividades a encarar realizarán una
consideración del fragmento urbano provisional y
no determinista, reconociendo que la lectura
deviene en si misma proyecto creativo. De esta
forma, el proceso de desarrollo, su registro crítico y
la reflexión sistemática, son herramientas y
producto de trabajo.
Contenido / Programa
FRAGMENTO URBANO
La definición del fragmento urbano, espacio
soporte del trabajo, se realiza formulando un
recorte no-habitual como estrategia para instalar la
discusión y las prácticas en un territorio de ideas
inestable y abierto. Se propone como fragmento
urbano, una porción de espacio público, de fuerte
apertura en su formulación y con una baja carga de
significados codificados.
El fragmento urbano propuesto es el espacio del
automóvil, enfocando dos figuras complementarias
y enlazadas del espacio público: el espacio del
automóvil en la ciudad (que de diversas formas se
genera afuera y a partir del vehículo), y el espacio
en el automóvil.
Interesarán al trabajo la detección y la formulación
de acciones tácticas (De Certeau) de variable
temporalidad, mediante las cuales el sujeto
negociará su relación con el espacio del automóvil.
Este espacio operativo se entiende ideal para
establecer un diálogo entre las tres disciplinas
implicadas, en tanto las posibles intervenciones
podrán abarcar intervenciones visuales,
performáticas, modificaciones del espacio real y
todas sus combinaciones.
ESPACIO INVISIBLE
La noción de espacio invisible para este proyecto
tiene que ver con un lugar que lleva consigo la
posibilidad de transformación de la mirada, de
cambio de sentido, sobre un entorno que
considerábamos fijo, naturalizado o inapreciado.
Es por tanto un espacio en que se produce un acto
de llamado de atención como elemento constitutivo
de la experiencia estética.
Se trata de localizar aquellas cualidades y
elementos de diseño que le dan su fuerza
pedagógica a un espacio. Lugares peculiares,
irregulares, no-normales o difícilmente clasificables
como propios de fenómenos pedagógicos.
El interés se localiza en trabajar sobre tal
fenómeno, que ocurre en estos lugares en la
medida en que se enfatice lo no cognitivo y los
procesos no representacionales, y donde se
produzcan eventos de movimiento, sensación,
intensidad, etc. Considerando, además, que estos
lugares son ocupados por sujetos corpóreos que
construyen sus propias experiencias y que irán
siendo conscientes de las formas en que ésto se
produce.
Como ejemplo, la arquitectura se vuelve
pedagógica y la pedagogía entra en lo
arquitectónico cuando, juntas, crean un fluido, un
movimiento que coloca en relación el adentro y el
afuera, el yo y el otro, lo personal y lo social.
Cuando, por otro lado, un espacio produce
experiencias que me ayudan a pensar y reconocer
lo que me/nos define -a mi, a nosotros- a partir de
las fantasías y conceptos que tenemos de los
demás -del o de los otro/s-.
CUERPO CONTEMPORÁNEO
El cuerpo ha sido entendido en el teatro por mucho
tiempo como un signo icónico y como un portador
de la lengua, acciones e ideologías, de tesis y de
diversos mensajes.
El cuerpo ha sido reducido a un signo lingüístico,
explicado y empleado como un medio cognitivo.
Estas reducciones han sido el resultado de la
concepción de teatro como mimesis y como
reproducción de la realidad. Se partía de un
concepto unificado, monocausal y cerrado de la
realidad y del sujeto, donde la relación entre signo
y cuerpo y de ambos con los objetos y con la
realidad se fundaba sobre la base de relaciones de
equivalencia y de convención. Este concepto se
inscribió en un sujeto con una estructura
coherente, marcadamente cognitiva, racional y
lógico-causal, un sujeto con un discurso ético.
El cuerpo no solamente está relacionado con la
hibridez en el caso de diversas etnias, sino a razón
de su naturaleza y de sus implicaciones, contiene y
produce saber, dispositivos de poder, deseo y
muerte, amor y odio, renuncia y entrega,
aceptación y rechazo. El cuerpo representa en sí,
con su materialidad, su historia y su conocimiento
un medio autónomo; él es su propio medio de
comunicación y no función en relación con una
tercera instancia”.
Finalmente, en nuestro contexto son de central
importancia la “performativi-dad”, “la recurrencia
productiva” del cuerpo y la resultante
autorescenificación como “copia sin original”,
donde el cuerpo no es esbozado a priori, sino en el
transcurso de un proceso (cfr. Butler 1990, 1993).
Imagen
Rimini Protokoll http://www.rimini-protokoll.de
El cuerpo como materialidad y portador de saber
que se inscribe o produce en éste es una
permanente y cambiante construction que se va
edificando por medio de iteración, apropiación y/o
rechazo sin terminar de construirse (Butler).
El cuerpo como materialidad se presenta como
superficie de inscripción basándose en
reiteraciones y, a través de diversas
concretizaciones, se puede “leer”.
Por lo tanto, podemos entender el cuerpo como un
“proscenio” teatral en el cual se inscriben y se leen
procesos culturales, produciendo al mismo tiempo
significación y diseminación. En la escritura, en los
movimientos, en los gestos, en las máscaras, en la
vestimenta y en los accesorios se inscriben
residuos/ huellas del cuerpo..
Didácticas / Evaluación:
La clave de la estrategia de investigación es la
construcción de un formato pedagógico que actúa
como laboratorio de una acción-proyecto de
intervención en el medio - en el denominado
fragmento urbano, con un perfil marcadamente
interdisciplinario e interinstitucional.
Para esto el grupo de trabajo está constituido por
docentes de diferentes formaciones, trayectorias, y
grado académico, lo que hace posible la diversidad
de miradas y conduce el formato pedagógico que
constituye el laboratorio mismo de la propuesta y el
espacio objeto de estudio.
Del mismo modo, la propuesta involucra al menos
la participación de estudiantes de los servicios
universitarios involucrados en el grupo proponente
-Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” y
Facultad de Arquitectura- y de la Escuela
Multidisciplinaria de Arte Dramático “Margarita
Xirgu”.
La propuesta implica la ruptura con la lógica de un
modelo cerrado del tipo ensayo-representación,
aplicable tradicionalmente en cualquiera de las
disciplinas intervinientes, y opta por un modelo
abierto de acción-registro-acción-..., donde la
relación pedagógica se realiza, al mismo tiempo,
como actuación productiva.
El estudio, el taller o el escenario (el interior, el
aula) no es la preparación para algo que ocurrirá
en la producción postergada (el exterior, el
público). El formato experimentará sobre la
construcción de una acción donde interior-exterior
(aula-público) son los entornos circunstanciales del
movimiento permanente del aprendizaje y la
creación.
En ese sentido, la propuesta combina modalidades
de trabajo con diferentes alcances y objetivos:
REFLEXIÓN TEÓRICA (total 24 hs)
_Clases teóricas:
La presentación del marco conceptual implica la
aceptación de lo inesperado. En ese sentido se
programarán los encuentros en diferentes
escenarios vinculados a la temática, apostando a
la reflexión espacial del espacio habitado. Se
busca plantear un marco operativo de referencia, a
través de la presentación de la bibliografía
sugerida, ejemplificacion de casos, etc.
3 instancias_ 3 hs (total 18 hs_ 9 hs presenciales y
9 hs no presenciales)
_Clase Evento:
Dictada por invitados vinculados a la temática y
entendida en el sentido amplio, pudiendo
constituirse como una performance, una acción,
una clase, un encuentro virtual, un evento.
1 instancia_ 3hs (total 6 hs_ 3 hs presenciales y 3
hs no presenciales)
REFLEXIÓN PRÁCTICA (total 111 hs)
La propuesta es esencialmente de acción-
proyecto, siendo el eje del curso el trabajo de
campo. Tanto el proceso, como la acción-proyecto,
el registro y su posterior procesamiento
constituyen instancias de enseñanza y evaluación
al mismo tiempo.
Se proponen diferentes modalidades de trabajo en
relación a la reflexión práctica:
_Trabajo de campo
Se realizarán encuentros formales pautados por el
equipo docente donde se trabajará en las
locaciones seleccionadas.
9 instancias_ 4hs (total 72 hs_ 36 hs presenciales
y 36 hs no presenciales)
_Pesquisa de campo
Se plantean también pesquisas
individuales/ensayos que se realizarán fuera del
horario regular de clase, contando con asistencia
docente y/o solicitud de registro particular.
3 instancias_ 3hs (total 15 hs_ 9 hs presenciales
y 6 hs no presenciales)
ImagenRaumlabor Berlin
http://www.raumlabor.net
_Acciones/ Presentaciones
Funcionales a la conceptualización de la
problemática y a la elaboración discursiva del
alumno. Explora las técnicas de representación y
comunicación apropiadas para procesos creativos
no habituales dentro de la disciplina. Pretende
fomentar la socialización, la discusión y el
intercambio de propuestas entre alumnos y entre
alumnos y equipo docente en formato taller.
3 instancias_ 4hs (total 24 hs_ 12 hs presenciales y
12 hs no presenciales)
TOTAL 135 HS _ 9 CRÉDITOS
Bibliografía básica:
Patrice Pavis (University of Kent)
”Puesta en escena, performance: ¿cuál es la
diferencia?”
Traducción: Silvina Vila
Óscar Cornago
Cuerpos, política y sociedad: una cuestión de
ética
Juan Domínguez, Marta Galán, Fernando Renjifo
Eticas del cuerpo
Allison Smithson
ASinDS
Juio Cortázar
Autonautas de la Cosmopista
Juio Cortázar
Autopista del sur
Martín Barea Matos
por hora - por dia - por mes
Walter Benjamin
Los pasajes
raumlaborberlin, Julia Maier und dem Heidelberger
Kunstverein
gestaltung und satz Michael Meier, Christoph Franz
Acting in Public
CARERI, F.
WalkScapes. El andar como práctica estética.
Barcelona: GG, 2002
DE CERTAU, M.
“Andar en la Ciudad.” en Revista Bifurcaciones,
2008.
La invención de lo cotidiano. México:
Universidad Iberoamericana, A.C:, 1996.
DEWEY, J.
El arte como experiencia. México: FCE, 1949
GALOFARO,
L. ArtScapes. El arte como aproximación al
paisaje contemporáneo. Barcelona: GG, 2007
HERNÁNDEZ, F. (Coord.).
Investigar con los jóvenes: cuestiones
temáticas, metodológicas, éticas y educativas.
Barcelona, Universitat de Barcelona, 2011 Dipòsit
Digital http://hdl.handle.net/2445/17362
Aprender desde la indagación en la universidad
Barcelona: ICE-Octaedro, 2011
Pensar la relación pedagógica en la universidad
desde el encuentro entre sujetos, deseos y
saberes. Barcelona: Universitat de Barcelona,
2011
LEFEBVRE, H.
The Production of Space. Blackwell, 2001.
Amplificador. (TALLER SCHEPS) Montevideo:
Farq, 2010.