Manual de IlustraciónCarla Guashpa

Manual de Ilustración Introducción

Este es un manual de ilustración, que tiene por objetivo, que todo aquel que desee mejorar sus habi-lidades en ilustración, sea estu-diante, profesional, o simplemente aficionado, lo logre a base de procedimientos sencillos, que a partir de ahora, denominare ‘tips’, y algunos consejos que contribu-yan a simplificar y hacer más fácil, la noble labor de ilustrar; teniendo siempre en mente que es vital, ser constantes, y que, si no se pudo a la primera, siempre se puede volver a intentar.

Como primer tip, el ilustrar debe convertirse en una actividad de ocio, que puedas disfrutar, no importa si eres diseñador y esto es algo vital dentro de la profesión (como diseñadora sé que así es), pero es primordial relajarse para poder lograr abrir la mente, y no ponernos barreras, que impidan que la creatividad fluya a nuestros dedos.

Así que ahora, que asumo estás listo para empezar, puedes voltear la hoja.

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I Unidad: Rostros humanos

Construcción de ojos

Paso 1: Trazar una línea.

Paso 2: Dividirla en 3 partes.

Paso 3. Bosquejar el ojo con 2 arcos que convergan en el lagri-mal.

Tip 1: A través del uso de la línea, practicar el ojo en diversas posi-ciones (perfil, de frente, tres cuar-tos, etc.)

Tip 2: Si se utiliza lápices de colo-res, procurar que al aplicar color a los ojos el color base (azul por ejemplo) se intercale, con lineas dispersas en café, o tonos marro-nes, para lograr mayor realismo.

Más tips, sobre el tema, en la siguiente hoja... -->

Paso 1

Paso 2

Paso 3

Tip 2

Tip 1

2

Tip 3

Tip 4

Tip 5

Tip 6

I Unidad: Rostros humanos

Construcción de ojos

Tip 3: Si se trabaja los ojos con técnica de lapiz, es recomendable utilizar lapices de distintas dure-zas, para reforzar la naturalidad de la textura del ojo.

Tip 4: Si se tiene que ilustrar los ojos de un hombre, es necesario que el arco superior presente más angulosidad, y carezca de pesta-ñas, para reforzar la imagen serena de los ojos masculinos, sin olvidar que las cejas deberan ser más tupidas de lo habitual.

Tip 5: Es necesario recordar que para retratar ojos infantiles, estos deberan ser menos alargados, y tanto el arco inferior como supe-rior, deberan ser más redondos, como si se desease formar un círculo, sin olvidar que las cejas, deberan ser excesivamente finas, casi inexistentes.

Tip 6: Se puede utilizar un ligero color rosas dentro de la parte blanca alrededor del iris, con el proposito de conseguir más realis-mo en el ojo, en caso de la técnica a lapices de colores. Este tip también es valido con otras técni-cas de dibujo, tales como tempe-ras o acuarelas.

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I Unidad: Rostros humanos

Construcción de naricesPaso 1: Trazar un rectángulo

Paso 2: Dibujar dos triangulos a cada costado del rectángulo. Paso 3: Bosquejar la nariz sobre las figuras realizadas.

Tip 1: A través del uso del proceso realizado, practicar narices en diversas posiciones (perfil, de frente, tres cuartos, etc.)

Tip 2: Si se va a ilustrar una naríz con técnica de lapices de colores, se recomienda matizar los tonos piel con color café o color negro, para conseguir, sombras realistas.

Paso 1

Paso 2

Tip 2

Tip 1

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I Unidad: Rostros humanos

Construcción de bocas

Paso 1: Trazar una línea

Paso 2: Dividirla en 2 partes.

Paso 3: Bosquejar el contorno de los labios y dar textura a través de líneas de dentro hacia fuera.

Tip 1: A través del uso del proceso realizado, practicar bocas en diversas posiciones (perfil, de frente, tres cuartos, etc.)

Tip 2: Utilizar diversas técnicas para ilustrar bocas: lápiz, sepia y colores, con el proposito de conse-guir naturalidad en ellas.

Paso 1

Paso 2

Tip 2

Tip 1

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I Unidad: Rostros humanos

Construcción de orejasPaso 1: Trazar un rombo

Paso 2: Sobreexponer un rombo más pequeño sobre el primero.

Paso 3: Bosquejar el oido sobre las formas sin olvidar sombrear para dar volumen.

Tip 1: Tener en cuenta las zonas de la oreja que producen más sombra, para acentuarlas.

Tip 2: Para conseguir sombras realistas en las orejas es necesa-rio, utilizar un lápiz suave, y acen-tuarlo bien, en caso de sepia, acentuar más, y con lápices de colores, procurar hacer del color café, un buen aliado.

Paso 1

Paso 2

Tip 2Tip 1

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I Unidad: Rostros humanos

Dibujo de rostros

Paso 1: Trazar las líneas discontinuas como las mostradas a su lado izquierdo partiendo de la línea simetrica que divide al rostro verticalmente.

Paso 2: Dibujar el rostro sobre esas líneas con los conocimientos previamente aprendidos.

Tip 1: A través del uso del proceso realizado, practicar diferentes rostros, como masculinos o femeninos, de preferencia cada uno con distintas técnicas. -->

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Tip 1

I Unidad: Rostros humanos

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II Unidad: Cuerpo humano

Dibujo de cuerpo humano en tensión

Paso 1: Tener en mente lineas imaginarias que dividan la estatura de un sujeto, en 8 partes iguales, para un canon de figura ideal.

Paso 2: Dibujar un esqueleto que simule las proporciones del cuerpo humano, para sobre este bosquejar las formas finales a retratar.

Tip 1: Además de una auntentica relajación y paciencia, es necesario enfocarnos en las som-brasm, acentuarlas con lapices B, para conseguir realismo . -->

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II Unidad: Cuerpo humano

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II Unidad: Cuerpo humano

Dibujo de cuerpo humano en movimiento

Paso 1: Tener en mente lineas imaginarias que dividan la estatura de un sujeto, en 8 partes iguales, para un canon de figura ideal.

Paso 2: Dibujar un esqueleto que simule las proporciones del cuerpo humano, para sobre este bosquejar las formas finales a retratar.

Tip 1: Tener especial cuidado al momento de retratar los cabellos, pues estos aportaran el dina-mismo que requiere un cuerpo, que se supone en movimiento. -->

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II Unidad: Cuerpo humano

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III Unidad: Movimientos artísticos

Art Nouveau

También conocido como arte nuevo. Es un movimiento artístico que se originó de una exposición de arte Arts and Grafs (Artes y gráficos).

Este movimiento tuvo una dura-ción desde 1890 hasta 1910, este arte fue muy popular en Europa teniendo acogida también en América.

El primer exponente de este arte fue William Morris, teniendo como seguidores a los llamados padres del cartel. Toulouse Lautrec y a Cheret.

Este estilo fue utilizado en la arquitectura, arte decorativo y arte gráfico, tomando mayor fuerza en el cartelismo.

Las características de este estilo es la utilización de líneas onduladas, exagerada ornamentación (deco-ración inspirada en la naturaleza).

Es utilizada la figura de la mujer desnuda, o semidesnuda lo cual evocaba armonía con la naturale-za.

En el caso del cartel la tipografía se confundía con la ornamentación de fondo.

Características cromáticas

Contraste del negro y colores pasteles, gamas de naranjas, verde, rojos, fucsias y utilización de colores planos.

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Tip 1: Utilizar colores pastales, y tonos muy vivos para retratar al estilo art nouveau.

Tip 2: Transformar una imagen cualquiera a este estilo. Se puede lograr, incluyendo flores o formas naturales, y agregandole colores vivos.

III Unidad: Movimientos artísticos

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Tip 1

Tip 2

III Unidad: Movimientos artísticos

Art Déco

El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un movimien-to de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influ-yó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

Después de la Exposición Univer-sal de 1900 de París, varios artis-tas franceses (Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un colec-tivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia.

En 1925 organizaron la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposi-ción Internacional de Artes Deco-rativas e Industriales Modernas) en París, y se llamaron a sí mismos los modernos; en reali-dad, el término art déco se acuñó en la retrospectiva titulada "Les Annés 25", llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs (Museo de Artes Decorativas) del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966.

Características

Es un conjunto de diversos manifestaciones artísticas que convergieron entre las décadas de los años veinte y treinta en Europa y Estados Unidos, principalmente, así como en otros países, exaltando el gusto por la decoración, a través de diseños, en muchas ocasiones exóti-cos, que subliman lo geométrico, lo cúbico y lo aerodinámico, en contraposición de la delicade-za curvilínea y serpenteante de Art Nouveau y sus diferentes acepciones.

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Tip 1: Utilizar colores planos, sin degradado, y procurar que los dibujos sean geométricos.

Tip 2: Transformar una imagen cualquiera a este estilo.

III Unidad: Movimientos artísticos

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Tip 1

Tip 2

Todo lo expuesto en este manual, debe ser

tomado como un pequeño apoyo para

facilitar y simplificar el proceso de ilustra-

ción, aclarando que al leer esto, se supone

que la persona que va a ilustrar, tiene pre-

vios conocimientos en este campo, y este

manual como tal, unicamente servira de

apoyo a los conocimientos aprendidos pre-

viamente