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Seminario de Investigación Académica 2
Influencia de las películas animadas de Disney en los niños de América desde la
década de 1950 hasta la actualidad
Integrantes:
María Isabel Carrasco
Daniel Chipana
Gabriel García Herrera
Paula Ospina
Sección:
CR31
Monterrico, noviembre de 2014
1
RESUMEN
En la presente monografía se presenta una investigación sobre la influencia que han
ejercido las películas animadas de Disney en los niños de América desde la década de
1950 hasta la actualidad. La hipótesis que se demostrará es que Disney fomenta
estereotipos físicos y sociales, y un sistema de valores y antivalores, que son
plenamente aceptados por la sociedad occidental. Asimismo, se demostrará que esta
influencia ha decaído a partir de la década de 1980 hasta la actualidad por la aparición
de nuevas compañías cinematográficas. La monografía está conformada por dos
capítulos. En el primero, se mostrará los estereotipos que son fomentados por Disney
y las consecuencias en sus principales consumidores, los niños. En el segundo
capítulo, se demostrará cómo la influencia presentada en el primero ha decaído
considerablemente a partir de la década de 1980, debido a la aparición de nuevas
compañías y tecnologías, especialmente, sus competidores principales, Dreamworks y
Pixar. A través del desarrollo de los capítulos, concluimos que la influencia de Disney
es crucial en el desarrollo de los niños, que fue aceptada por el factor capitalista del
mundo occidental y que aún sigue vigente, a pesar de la competencia actual.
2
INTRODUCCIÓN
Esta monografía tiene como objetivo demostrar de qué forma ha influenciado las
películas animadas de Disney a los niños de América, desde la década de 1950 hasta
la actualidad. La hipótesis que planteamos es que Disney fomenta estereotipos físicos
y sociales, y un sistema de valores y antivalores, que son plenamente aceptados por la
sociedad occidental. Esto se debe a que los estereotipos y el sistema de valores y
antivalores ya estaban fuertemente arraigados, y Disney sólo los utilizó para tener un
mejor alcance con el público, sin considerar las consecuencias que generarían sus
películas. Asimismo, que esta influencia ha decaído a partir de la década de 1980
hasta nuestros días por la aparición de nuevas compañías cinematográficas que
apostaron por las nuevas tecnologías audio-visuales (imágenes computarizadas) y
nuevas temáticas, dejando de lado el “cuento clásico” implantado por Disney; por lo
que se genera una nueva competencia por la preferencia del público y la adaptación de
Disney al nuevo mercado.
Para sustentar nuestra hipótesis, dividimos la monografía en dos capítulos que
abarcarán cada punto. En el primero, mostraremos los estereotipos que han sido
fomentados por Disney y las consecuencias en los niños. Para ello, se definirá qué
significa la Cultura Disney y el estereotipo; luego, analizaremos los diversos
estereotipos fomentados por Disney y las consecuencias en los infantes; y
analizaremos el sistema de valores y antivalores y la alfabetización audio-visual,
consecuencia necesaria luego de la constante repetición de imágenes. En el segundo
capítulo, demostraremos cómo la influencia presentada en el primero ha decaído
3
considerablemente a partir de la década de 1980, debido a la aparición de nuevas
compañías y tecnologías, especialmente, sus competidores principales, Dreamworks y
Pixar. Para ello, mostraremos las nuevas propuestas, de estas compañías, que rompen
los esquemas clásicos implantados por Disney; las nuevos tipos de demandas
generadas por la competencia entre las compañías, quienes utiliza las imágenes
computarizadas; y las consecuencias sociales de estas, en contraste con las de décadas
anteriores. De esta forma, demostraremos que la influencia de Disney ha sido muy
marcada en América, luego de la Segunda Guerra mundial y en el marco de la Guerra
Fría, pues fue una especie de condicionamiento al sistema capitalista, cuyo
abanderado son los Estados Unidos de América. Asimismo, que esta influencia fue
disminuida por el mayor acercamiento de las imágenes por computadora que utiliza la
competencia, debido a su tridimensionalidad; por lo que se generaron nuevas
demandas en la producción de películas animadas y un cambio, aún en desarrollo, en
la sociedad, especialmente, en los niños.
Durante nuestra investigación hemos encontrado diversos autores, los cuales nos han
ayudado a generar información fundamental para la monografía. Entre los más
significativos se encuentra Ana Belén Sánchez, quien en “El cine/cuento animado o la
ruptura del modelo clásico” describe cómo Disney fomenta estereotipos y de qué
manera Dreamworks y Pixar logran competir contra el monopolio implantado por
este. Por otro lado, Patricia Digón en “El caduco mundo de Disney: propuesta de
análisis crítico en la escuela” describe cómo Disney implanta y fomenta un sistema de
valores y antivalores, así como los estereotipos y prejuicios en sus películas animadas.
Asimismo, Marlene Wurfel en “El verdadero amor de Walt Disney” nos presenta las
formas de la expansión de los estereotipos que se presentan en las películas, así como
el condicionamiento constante en los niños. Finalmente, Juan Carlos Ubilluz en “La
4
pantalla detrás del mundo” nos ayuda a comprender no sólo cómo influyen estos
estereotipos en la sociabilidad de los infantes, sino cómo son plenamente
representados en sus personajes para que los niños puedan identificarse con estos muy
fácilmente.
A continuación, presentaremos el primer capítulo, donde se tratarán los estereotipos
presentados en las películas animadas de Disney y sus consecuencias en los niños de
América. Este primer capítulo es la base de nuestra monografía, la cual responderá de
manera general la hipótesis que hemos planteado en los párrafos anteriores.
5
CAPÍTULO 1
ESTEREOTIPOS EN LAS PELÍCULAS
ANIMADAS DE DISNEY Y SUS CONSECUENCIAS
EN LOS NIÑOS
La aparición de Disney en el mercado cinematográfico no sólo marcó un hito en la
historia del cine, sino, también, inconscientemente, en la sociedad occidental. Disney
innovó con la producción del primer largometraje animado, Blancanieves y los siete
enanos (1937), y continuó la producción de estas con otras películas tales como
Pinocho (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), en plena Segunda Guerra Mundial.1
Luego de la victoria de los Aliados contra el fascismo en agosto de 1945 y con la
creciente economía estadounidense, gracias a la reconstrucción de Europa, la industria
regresó al auge del consumo audiovisual y se consolidó, definitivamente, en los años
cincuenta con la aparición de La Cenicienta (1950) hasta la actualidad.2
Pero, ¿por qué Disney fue la industria animada que más sobresalió en occidente y,
específicamente, en América? Los productos de Disney no sólo buscan entretener al
espectador, pues, además, buscan educar en determinados valores, formas de ver el
mundo y de entender la historia.3 Así mismo, Disney logra imponer valores y normas
1 Cfr. Ubilluz 2012: 151
2 Cfr. Ubilluz 2012: 151
3 Cfr. Digón 2006: 166
6
que agradan a la sociedad y que además van acorde con el sistema capitalista de
occidente.4
El objetivo de este primer capítulo se enfoca en el análisis de estereotipos existentes
en las películas de Disney como sus consecuencias en los niños. Se mostrará los
estereotipos físicos más resaltantes en las películas animadas, el anhelo de superación
tanto económico como social que reflejan los personajes principales. Además de ello,
determinar cuáles son los valores y antivalores más significativos; y describir el
proceso de aprendizaje audiovisual que afecta a la audiencia infantil.
Empezaremos explicando dos términos cruciales para nuestra investigación: qué
significa la cultura Disney y qué es un estereotipo.
1.1 Cultura Disney y el estereotipo
Según la Real Academia de la Lengua Española, “cultura” es el término que se le
da al conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de
desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.5
Así mismo, Giménez la cultura se construye a partir de la apropiación del sujeto,
es decir un sujeto crea cultura con su identidad, sea interior o exterior.6
Por otro lado, Digón describe la cultura Disney como la impregnación en nuestra
vida de una forma de entretenimiento pero además educar de acuerdo a lo
establecido por la sociedad, es decir mostrar loa valores que acepta un
determinado grupo de personas y rechazar los antivalores.7
4 Cfr. Wurfel 2000: 01
5 Cfr. RAE 2014
6 Cfr. Giménez 2012: 4
7 Cfr. Digón 2006: 164
7
“Los cuentos de Disney ocurren "una vez en un reino lejano". Se
plantean desde el supuesto de que no es Disney quien cuenta las historias;
que Disney simplemente está volviendo a contar una encantadora historia
que ha sido querida y apreciada durante siglos, y que es intemporal porque
habla de verdades universales y por tanto tiene interés universal” (Gross
1999: 01)
Se caracteriza por mantener la ideología patriarcal, respeto a la autoridad, como
también la constitución de un núcleo familiar.8
Asimismo, en las películas animadas de Disney se pueden encontrar numerosos
estereotipos que refuerzan los valores sexistas, racistas y clasistas; los cuales son
representados en imágenes que representan a un determinado grupo social.9
“En la creación de esta imagen se seleccionan ciertas características
de ese grupo y no otras, y estas características se asocian a juicios de valor
utilizando determinados símbolos para transmitir esas valoraciones.”
(Digón 2006: 166)
Disney al trasmitir sus estereotipos ideales busca dar la idea que estos son parte
de las leyes naturales y que ante cualquier época son aplicables, mas no son
creación suya; sin embargo las historias son producto de una agenda política
contemporánea, pues se adecuan al contexto de la Guerra Fría. Estos cuentos, los
originales ─los de la autoría de los hermanos Grimm─ tienen en su forma inicial
elementos como el feminismo y el socialismo.10
“En realidad, los cuentos de hadas vienen de una larga y venerable
tradición oral. En Europa, y en todo el mundo, las mujeres han estado
8 Cfr. Digón 2006: 164
9 Cfr. Digón 2006: 166
10 Cfr. Wurfel 2000: 01
8
contando mitos, tejiendo cuentos y enhebrando historias. Estas expresiones
se remontan a las moradas pre-capitalistas de artesanos y campesinos,
donde los niños oían los cuentos de boca de sus madres, abuelas y
bisabuelas. Durante siglos, los cuentos fueron una apreciada tradición oral y
matriarcal.” (Wurfel 2000: 02)
Por lo tanto, Disney, para lograr una buena rentabilidad y ser aceptado por el
mercado americano, modifica los cuentos hacia las costumbres y valores de la
sociedad occidental. En consecuencia, los niños al estar condicionados por la
recepción progresiva de las películas tienden a identificarse con los protagonistas
de las mismas y buscan imitar sus compartimientos y actitudes en la vida
cotidiana, ya sean positivas o negativas.11
“Con la creación de caricaturas y películas del tipo de Disney se busca
inculcar en los niños una serie de moralejas y valores que les dejen una
enseñanza de cómo manejarse en la vida, en la busca de felicidad.”
(Gonzales 2012: 1508)
Disney utiliza un claro sistema de premios y castigos, dependiendo de los actos o
características singulares de los personajes. Si estos realizan actos buenos, tienen
características apreciadas y cumplen fervientemente las normas impuestas, son
premiados con riqueza, poder y/o fama; en cambio, si actúan de forma contraria,
evadiendo las normas, o no pertenecen a lo que llamamos belleza exterior e
interior, son castigados.12
“Sabemos que Cenicienta superará su pobreza y esclavitud, no porque
sea trabajadora y una revolucionaria ferviente, sino porque es tan bonita, tan
11
Cfr. Gonzales 2012: 1508 12
Cfr. Wurfel 2000: 03
9
modesta, sufre tan calladamente y además tiene los pies pequeños.” (Wurfel
2000: 03)
Para explicar los estereotipos propuestos, primero debemos definir el término
mencionado. Según la RAE,13
se afirma que el significado de la palabra
estereotipo es una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad
con carácter inmutable.14
Según Gonzales, el término:
“Es un conjunto de rasgos típicos que se suponen inherentes a los
miembros de un grupo, que se transmiten a través de la repetición de
normas de comportamientos y formas de entender las situaciones que nos
rodean.” (Gonzales 2012)
Estos estereotipos siempre refuerzan los prejuicios que tienen las personas ante
objetos u otras personas, ya sea por su clase social, raza, entre otros.15
Se logra concluir que estereotipos es la creación de un “tipo”, es decir, un
prejuicio que nace en un grupo de personas hacia alguien específico que puede
sentirse discriminado.
En síntesis, los estereotipos de la cultura occidental son fomentados por Disney,
es decir, los modifican y los mantiene vigentes a través de sus películas animadas,
gracias a la preferencia de sus consumidores, en su mayoría americanos. Es decir,
el sistema de valores, metas y costumbres impuesto por Disney perdura gracias al
sistema capitalista y quienes los conforman: los ciudadanos.
A continuación, se presentarán los estereotipos físicos, de roles de género y de
jerarquización social tradicionales y el anhelo de superación que se muestran
constantemente en las películas animadas de Disney.
13
RAE: Real Academia de la Lengua Española 14
Cfr. RAE 2014 15
Cfr. González 2012: 1510
10
1.2 Los estereotipos físicos, de género, de estratificación social y el anhelo de
superación fomentados por Disney y sus consecuencias en el desarrollo del
individuo
La temática de Disney durante la historia cinematográfica es mostrar personajes
fantasiosos con determinadas características, tantos raciales como sexistas con
una marcada superioridad que los segmenta. En las primeras películas de Disney
se pueden observar princesas con determinadas características físicas que las
identifican.
“Aunque con diferentes matices, todas presentan una belleza con
rasgos claramente definidos: son delgadas y coquetas, de ojos grandes y
cabellos largos, de pequeñas cinturas y bustos delineados. El cuerpo de las
princesas de Disney está así marcado por las expectativas hegemónicas del
deseo masculino.” (Ubilluz 2012: 187-188)
Es así que las mujeres solo están en el hogar y se dedican a pensar en el amor,
excluyéndolas del ambiente político y militar.16
Ejemplo claro de ello es la
película Hércules donde se observa que la mujer cumple un rol muy básico en el
hogar como ser madre y preocuparse de la familia sin cuestionar a su esposo.
“Ellas [Hera y la madre adoptiva de Hércules] son las encargadas de
cuidar al niño mientras que los padres son los que le enseñan, trabajan o se
divierten con él.” (Digón 2006:166)
16
Cfr. Ubilluz 2012: 188
11
En la misma película se aprecia también que la mujer representa el deseo
masculino y que se deja llevar por sus pasiones e impulsos. Además está sujeta al
papel de llevar al pecado al hombre y llevarlo a su perdición.
“El papel de Meg en la película se basa en conseguir el amor de
Hércules, primero para engañarlo, reflejando las ideas sexistas de la mujer
como peligrosa para el hombre, y después para estar enamorada de él. Tal y
como se dice en varias ocasiones la mujer puede hacer cualquier locura por
amor y tal y como cantan las musas la mujer tiene que dejarse llevar por sus
emociones. (…) La mujer es sensible, llora, se compadece de los demás y
debe ser tratada con cuidado y delicadeza.” (Digón 2006:167)
Asimismo, se muestra un narcicismo por parte de las mujeres, pues se preocupan
mucho más por su apariencia. Esto se ve reflejado en la escena en que Meg se
arregla el cabello luego de haber sido atacada por el centauro, indiferente al apuro
en que estuvo involucrada momentos antes. Otra característica es el supuesto
interés en hombres con atractivo físico, fama y poder. 17
Otro claro ejemplo de sexismo en estas películas es el caso del Rey León (1994),
donde solo un león masculino puede gobernar. A falta de este líder se origina el
caos y la tristeza. Sin embargo, el líder debe ser parte de la élite, como Scar, pero
no las hienas, pues son feas y una especie moralmente depravada.18
Si bien en el ejemplo anterior se observa el sexismo, también notamos el racismo
en las películas. Disney desde sus inicios asociaba el bien con las personas de
color blanco y la maldad con personas de color negro, sin embargo poco a poco se
fue moderando. Un claro ejemplo son los personajes de la película Aladino
17
Cfr. Digón 2006: 167 18
Cfr. Wurfel 2000: 03
12
(1992), donde a pesar de que todos son del medio oriente, existen diferencias muy
marcadas en su aspecto físico.
“(…) los personajes malvados muestran los rasgos estereotipados de
una persona árabe con barba, nariz aguileña, tez oscura, mientras que
Aladdín y Jasmine tienen rasgos occidentales.” (Digón 2006: 167)
En las películas de Disney no sólo se muestran estereotipos físicos, también se
presenta la jerarquización social muy marcada entre los personajes. Esta forma de
clasificación se realiza, usualmente, mediante el sistema estamental de una
sociedad o monarquía absolutista; es decir, el personaje principal busca alcanzar o
permanecer en la nobleza, cargo, título, etcétera, pues el antagonista desea
usurpar o evitar la meta de su contraparte o del padre de este.
“Disney hace un uso intensivo de la historia de pasar de la pobreza a
la riqueza. Realmente, es una historia inspiradora, que trae muchas
esperanzas a las vidas miserables de los que se encuentran atrapados en un
sistema clasista de desigualdades.” (Wurfel 2000: 03)
Un ejemplo sería el caso de El Rey León (1994), donde se ve que el orden social
es cíclico e imposible de cambiar, pues está ambientada en el mundo animal, a
pesar de que estos están humanizados.19
“El sistema se jerarquiza en base al lugar que ocupan los animales en
la cadena alimenticia, lo que, (…) refleja la organización social en la era del
pensamiento único, el sistema económico es el determinante y el sistema
político se encuentra subordinado a este. (…) también se refleja el sistema
de cultura conformista que impera en la sociedad actual dominada por la
filosofía neoliberal.” (Digón 2006: 176)
19
Cfr. Digón 2006: 167
13
Asimismo, el personaje de Simba, al ser escogido por Dios y ser descendencia
directa del rey predecesor es absolutamente necesario para el bienestar del reino.20
También se visualiza en la película La Sirenita (1989) diferencias recalcadas de
nacionalidad y cultura, ya que el cangrejo Sebastián es el único personaje con
acento cubano y considerado tonto por todos. Además, el dios Zeus y la diosa
Hera ─Hércules (1997)─ hablan con el acento británico de las clases altas,
mientras que el personaje Hades tiene un acento de un joven de barrio pobre de
Nueva York.21
“(…), también se muestra de forma positiva en la película el mundo
de las «celebridades» resaltando la importancia de ser rico y famoso,
reforzando todo el comercio que genera alrededor de estos «famosos», el
«merchandise» y los productos de mercado asociados a estas personas.”
(Digón 2006:168)
En síntesis, los estereotipos raciales y de género están marcados en las películas
de forma subliminal, generando en los individuos actitudes racistas que estarán
marcadas en su entorno social y, progresivamente, adulto. Además, los
estereotipos mencionados están sumamente ligados al anhelo de superación o de
mantener el estatus social que tiene las personas, principalmente los americanos,
en el ámbito socioeconómico del sistema capitalista. Asimismo, las películas de
Disney reflejan la jerarquización social de Occidente, pero de forma indirecta
hacia el consumidor. Para ello, se basan en estereotipos clasistas (superioridad
racial, económica y social) y la necesidad de superación para pertenecer a
mayores estratos. Los estereotipos mencionados en este punto y el anterior están
20
Cfr. Wurfel 2000: 03 21
Cfr. Digón 2006: 167
14
fuertemente asociados a los valores y antivalores más resaltantes de la sociedad
americana.
Seguidamente, detallaremos los valores y antivalores que se manifiestan en los
personajes de las películas de Disney y la necesaria alfabetización audio-visual en
los niños.
1.3 Valores y antivalores fomentados por Disney y la necesaria alfabetización
audio-visual en los niños
En las películas de Disney podemos encontrar diversidad de valores. Su temática
se centra en la esperanza, convivencia, solidaridad, libertad y superación personal.
Principalmente se resaltan los valores como respeto, belleza interior, amor,
bondad, humildad, valentía, entre otros. Sin embargo, también hallamos
antivalores que tienen origen en los estereotipos de género, lo que influye a al
reforzamiento de la desigualdad desde una edad temprana.22
“Desgraciadamente junto con todo esto también se vende una imagen
irrealista en donde se muestra el lado fácil de la vida, esto hace que se tenga
una percepción errónea de la realidad. La imagen que se vende es de
inocencia y moral con un toque de valores conservadores. Se busca que con
esto el mundo se vuelva un lugar mejor, seguro para las futuras
generaciones” (Gonzales 2012: 1509)
Por otro lado en las películas de Disney están presentes, siempre en los
antagonistas, algunos antivalores como la arrogancia, el egoísmo, la envidia,
hipocresía y la rudeza.
22
Cfr. Gonzales 2012: 1509
15
“Como ya se ha mencionado con anterioridad las películas de Disney
han tratado de fomentar en la niñez los valores fundamentales y más
conservadores.” (Gonzales 2012: 1509)
Esto crea que el consumidor asuma, erróneamente, que las características de los
personajes se asocien con los valores que muestran en estos largometrajes; y
podría también afectar el comportamiento de estos con el resto de personas. Es
por ello que este punto está sumamente arraigado con los anteriores.23
“Otro mensaje en la película [Hércules] es la afirmación de que lo
fundamental es la libertad, lo que luego nos recuerda a los valores de la
sociedad norteamericana basados en la libertad individual, el poder de elegir
y sobre todo el poder del consumo para elegir entre distintos productos.”
(Digón 2006:168)
Es decir, los mensajes subliminales de valores y antivalores que se muestran en
las películas de Disney no sólo se apoyan en las bases de las sociedades
occidentales (el amor, la familia, el respeto, etcétera), sino, también, con mayor
énfasis en las de la sociedad norteamericana (la libertad, como caso ejemplar),
pues es el principal mercado al que recurre y es el que mueve, mayoritariamente,
la industria cultural del cine en el mundo.
La fotografía, el cine y la televisión han revolucionado, con el pasar del siglo XX,
la forma de ver el mundo, en todos los ámbitos. La enseñanza exclusivamente
oral y escrita ha quedado, poco a poco, de lado, debido al bombardeo de imágenes
que recibimos día a día en las sociedades occidentalizadas. Ello se debe a que las
nuevas tecnologías van abriéndose paso en el mercado cultural desde la aparición
de la fotografía y, con una mayor velocidad, luego de la aparición de la televisión
23
Cfr. Digón 2006: 168
16
y las computadoras.24
Por lo tanto, la alfabetización audio-visual se genera de
forma muy temprana en los niños y gran parte se debe a las películas animadas
que son transmitidas en salas de cine, televisión, internet, etcétera; generalmente
―debido a la cantidad y llegada general de las mismas― las clásicas de Disney.
“(…) [Las nuevas tecnologías] abren una ventana al mundo que
implica la necesidad de “ver” y “sentir” de un modo distinto, haciéndose
cada vez más necesaria una alfabetización audiovisual sólida. Todo ello
provoca cambios en el espectador sobre todo en el infantil, que se mueve en
el ámbito de nuevos valores y contenidos que se cuelan también en el
panorama de la animación” (Sánchez 2009: 02)
Esta eterna cadena de películas e imágenes que reciben los niños originan que la
educación sea modificada hacia la enseñanza audio-visual. Cada vez es más
constante que se enseñen en las escuelas con vídeos o diapositivas, o que los
libros sean impresos con imágenes o que sean leídos en audios. Ello se debe a que
los niños ya no están acostumbrados a la enseñanza exclusivamente textual o de
profesor hacia alumno que se daba antes de la aparición en el hogar de la
televisión, pues no encuentran la forma didáctica y explícita de identificarse con
estas.25
“(…) son ejemplos de una tendencia moderna (…) dirigida hacia el
niño, que busca menos el apresto preparatorio de la escuela, para acentuar,
en cambio, la expresión de la afectividad infantil, explicitando los
sentimientos y emociones del niño, presentando ficciones simbólicas donde
pueda reconocerse con sus aspectos positivos y negativos.” (Fuenzalida
2008: 53)
24
Cfr. Sánchez 2009: 03 25
Cfr. Fuenzalida 2008: 54
17
Es decir, los niños se sienten más cómodos con las representaciones de imágenes
para aprender en las escuelas, pues, al igual que en las películas, se identifican
mejor con ellas que con los personajes o historias en textos. Este fenómeno
cultural y educativo se debe a que los niños sienten la necesidad de divertirse al
aprender, pues la edad en que van a la escuela es la apropiada para ello, por lo que
la educación se adecua a esta transformación.26
En síntesis, los valores y antivalores que se muestran en las películas animadas de
Disney influyen en el comportamiento de los niños, los principales consumidores,
pues estos se dejan guiar por lo que se les muestra, tan explícitamente, en las
pantallas. Además, al utilizar valores muy relacionados con el espíritu americano,
estos son más llamativos para el consumidor, pues son más reconocibles, debido a
la hegemonía que ejerce Estados Unidos en los mercados, específicamente, el del
cine. Asimismo, las películas animadas, junto a los estereotipos y valores
presentados en los puntos anteriores, generaron una necesaria alfabetización
audio-visual, pues los niños se han acostumbrado, con el pasar de sus primeros
años, a recibir información de esta forma y buscan identificarse con las imágenes
o voces que se muestran en las mismas. Ello conllevó a que el sistema educativo,
tanto académico como personal del infante, se modifique hacia ello, generando un
mayor énfasis en este aspecto.
A manera de conclusión del primer capítulo, hemos visto que las películas animadas
del cine infantil de Disney tienen un alto contenido de estereotipos resaltantes en cada
personaje de todas sus historias y que estos están estrechamente ligados a los valores y
antivalores que son representados por los mismos. Como consecuencia de todo ello, se
26
Cfr. Fuenzalida 2008: 53
18
ha generado una necesaria alfabetización audio-visual, pues el contacto masivo con
estos medios impulsó este cambio en la cultura y educación ―académica y personal―
de los niños. Lo mencionado anteriormente afecta en el crecimiento y desarrollo de los
infantes y permanece, inconscientemente, hasta en la adultez y la sociabilidad de los
ciudadanos americanos.
A continuación, se presentará el segundo capítulo, el cual trata de las nuevas
compañías competidoras con Disney en el mercado cinematográfico infantil y cómo la
influencia explicada en el primer capítulo va decayendo con la aparición de estas. El
segundo capítulo complementa al que hemos presentado y nos ayudará a darle una
forma actual a nuestra hipótesis, con lo que cerraríamos la línea histórica que nos
habíamos planteado.
19
CAPÍTULO 2
LAS NUEVAS COMPAÑÍAS
CINEMATOGRÁFICAS Y LA LUCHA CONTRA
DISNEY
Ante el apogeo de Disney en la cinematografía infantil, a partir de la década de 1950
hasta la actualidad, aparecieron, como contraparte inminente, nuevas empresas que
buscaban desempeñarse en el mismo ámbito. Disney, al ser la empresa principal,
abarcaba el mayor porcentaje de mercado al haber creado un monopolio.27
Es así que
en el año 1986 aparece Pixar Animation Studios e inició su carrera cinematográfica
con el corto animado por computadora Luxo Jr., el cual fue nominado al Óscar en la
categoría “Mejor Cortometraje Animado”. Del mismo modo, aparece Dreamworks
(1994) con la película animada, también por computadora, Antz, estrenada en el año
1998, la cual recibió muy buena crítica y obtuvo varias nominaciones de importantes
premios, ganando dos.28
A diferencia de Disney, que utilizó la técnica del dibujo para sus películas, estas
nuevas propuestas de animación se crearon en base a imágenes hechas exclusivamente
a computadora, lo cual causó una evolución radical en el proceso creativo del cine
animado en todo el mundo. A pesar de ello, Disney seguía dominando el mercado,
producto de su larga trayectoria e imagen bien constituida; por lo cual, estas empresas
27
Cfr. Sánchez 2009: 06 28
Cfr. Sánchez 2009: 08
20
empezaron a innovar con nuevas propuestas amigables para el consumidor y distintas
a las tradicionales que Disney había impuesto desde sus inicios. Una de estas nuevas
propuestas fue Toy Story (1995), producida por Pixar, la cual sobresalió de entre sus
similares debido a la gran aceptación del público y la crítica especializada; e inició
una revolución en la industria de la animación, los parámetros culturales y la demanda
infantil, a nivel mundial.29
En este segundo capítulo se explicará cómo las nuevas compañías cinematográficas se
abrieron paso en el angosto monopolio de la animación infantil y cómo cambiaron la
visión de los consumidores americanos, especialmente la de los niños. Asimismo, se
analizará el proceso de cambio de la cultura Disney, generado por la competencia
entre las empresas más representativas, y cómo Disney tuvo que adaptarse a las
demandas del público.
A continuación, se procederá a explicar cómo se generó el cambio de lo impuesto por
las películas animadas de Disney en la sociedad americana, a través de la segunda
mitad del siglo XX, por la competencia cinematográfica. Para ello, nos enfocaremos
en los trabajos de las dos principales compañías competidoras, generadoras e
impulsadoras del cambio general de los consumidores, Pixar y Dreamworks.
2.1 Propuestas que rompen los esquemas impuestos por Disney
Las nuevas compañías crearon propuestas que no cabían –o no querían que
cupiesen– en los esquemas impuestos por la cultura Disney, no sólo en el aspecto
artístico sino también social, a través de los años. Estas propuestas impulsaron un
nuevo sistema de valores en las personas, más tolerantes y menos conservadores,
el cual se cimentó con la llegada del siglo XXI. Los temas tratados en estas
29
Cfr. Sánchez 2009: 07
21
nuevas películas, además de la crítica a los marcados estereotipos implantados por
los largometrajes de Disney, abarcan y fomentan una crítica a las bases de la
sociedad moderna, especialmente al capitalismo occidental.30
“A raíz de estos factores, se abre una vía para la aparición de nuevos
dibujos animados en occidente, separados de la estética Disney y de la
tradición del cuento clásico, que proponía por vez primera una visión ácida
que parodiaba y cuestionaba la sociedad actual.” (Sánchez 2009: 05)
Pixar generó el cambio en 1995, al producir Toy Story y ser un éxito de ventas y
crítica. El impacto fue abrumador pues, al ser primer largometraje de animación
por computadora en tener tal alcance mundial, generó que el público demandase
más películas animadas del mismo tipo.31
Esta producción no sólo innovó en el
campo visual, sino también en el argumento central, pues no era la típica historia
de amor entre el valiente héroe y la damisela en peligro, o de nobles y plebeyos.
La simpleza y cotidianeidad de la trama fue gran un paso para el enorme cambio,
que se realizaría en los primeros años del siglo XXI, a lo que Disney había
implantado a través de las décadas anteriores.
La nueva propuesta de Pixar fue bien aceptada en el público, lo cual se refleja con
el consecuente éxito de sus siguientes películas, que aún seguían con el mismo
formato: Bichos (1998), Toy Story 2 (1999), Monsters Inc. (2001), Buscando a
Nemo (2003), Los Increíbles (2004) y Cars (2005).32
En el año 2006, luego de
que Pixar estuviese buscando un nuevo distribuidor para sus películas que no sea
Walt Disney Pictures, este último compró la empresa por 7,4 mil millones de
30
Cfr. Ubilluz 2012: 157 31
Cfr. Sánchez 2009: 07 32
Cfr. Ubilluz 2012: 152-153
22
dólares.33
Si bien Pixar ahora forma parte de Disney, fue pieza clave para los
nuevos tipos de animación y gracias a su visión existen otras compañías que aún
están a la par con Disney en el mercado infantil.
Dreamworks, al ser el competidor directo de Disney en gran escala, también
apostó por la animación por computadora. Antz (1998) apareció en el mercado
cinematográfico y arrasó en la taquilla y la crítica. Si bien la película, por ser
animada y tener gráficos amigables para los niños, estaba dirigida a un público
infantil, la historia tenía un trasfondo que trataba pequeñas partes de ideologías y
de revolución, y de filosofía moderna; es decir, tenía una temática adulta que se
ocultaba en los personajes animados.34
“En ella [Antz] se nos narra la peculiar visión de la idea del
Superhombre expuesta por el filósofo alemán F. Nietzsche, en el seno de un
hormiguero donde conviven mayoritariamente hormigas obreras y
guerreras. La idea de querer exterminar al más débil, como es el caso de las
obreras a manos de los soldados, haciéndoles excavar su propia tumba nos
ofrece una temática adulta, bañada de moraleja social y construida a través
de una exquisita selección de personajes donde se puede observar una
profunda evolución en los gestos y un mayor realismo de movimiento.”
(Sánchez 2009: 07-08)
Los cuentos clásicos de Disney reflejaban las buenas costumbres y parámetros
sociales de la cultura occidental, pero este sistema de valores fue perdiendo
vigencia, producto de los cambios globales que se produjeron luego de la caída
del Muro de Berlín.35
Es por ello, que Dreamworks, al igual que Cervantes con el
33
Cfr. Ubilluz 2012: 153 34
Cfr. Sánchez 2009: 08 35
Cfr. Sánchez 2009: 05
23
Quijote y las novelas caballerescas, produce la película Shrek (2001), la cual
satiriza el contenido general de las películas clásicas de Disney. Como se
describió en el primer capítulo, acerca de los estereotipos impuestos por la cultura
Disney, Dreamworks establece en esta película nuevos parámetros sociales donde
hasta el más denigrado puede crecer económica y estamentalmente.36
“(…) Shrek se convirtió en un verdadero anticuento, cargado de ironía
y falsas apariencias, rompiendo moldes hasta transformar todas aquellas
ideas preconcebidas que hasta entonces se tenía de ogros y princesas, y
dando un paso más allá de lo que se había conseguido en Antz. Se produce
aquí una ruptura evidente con el cuento clásico tradicional que había
imperado durante décadas.” (Sánchez 2009: 08)
De la misma forma que su predecesora, Antz, tuvo un trasfondo adulto. Es decir,
tuvo peculiares contenidos que no son propicios ni fáciles de asimilar por un niño.
Sin embargo, ello no fue impedimento para que la película tuviera éxito y,
además, ganara diversos premios internacionales de alto prestigio.37
Las princesas
que aparecen en las películas de la saga de Shrek son todo lo contrario a las que
aparecían en los cuentos clásicos de Disney. Estas princesas son mujeres
luchadoras, fuertes, valientes y de gustos poco exquisitos. Como ejemplo rotundo,
podemos presentar a la princesa Fiona, la cual escoge casarse con Shrek en vez de
Lord Farquaad y, por lo tanto, acepta convertirse en ogro, producto de la
maldición impuesta desde su nacimiento.38
Antes y despues de la compra de Pixar por parte de Disney, Dreamworks venía
compitiendo ardumente para posicionarse como líder en el mercado de la
36
Cfr. Sánchez 2009: 08 37
Cfr. Sánchez 2009: 08 38
Cfr. Sánchez 2009: 08
24
animación infantil esto se reflejaba en la competencia entre películas: Antz vs
Bichos o Buscando a Nemo vs El Espantatiburones, como claro ejemplos de la
lucha.39
Así mismo las peliculas con este nuevo tipo de animación y temática han tenido
un público juvenil en aumento debido a que, tanto el adolescente como el joven,
buscan rechazar el orden social al querer independizarse de sus padres o familia.
Es decir, los jovenes se identifican con las temáticas y los nuevos modelos de las
películas animadas contemporáneas, pues estas van en contra el orden
establecido, durante décadas, por Disney y buscan establecerse de forma
autónoma en el mundo.40
Las películas también son de gusto adulto pues, al acompañar a sus hijos a verlas,
les traen recuerdos de su niñez y, además, estas traen pequeñas particularidades
que sólo un adulto podría entender.41
“Es un hecho que el cine animado infantil ha dejado de ser
«exclusivamente infantil»; lejos de simplemente incorporar al espectador
adulto, sus narrativas toman en cuenta que la frontera que otrora separaba a
adultos y niños se ha tornado hoy difusa. (…): un estado ambiguo en el que
los niños ya no son tan niños y en el que los adultos no dejan, de algún
modo, de ser niños.” (Ubilluz 2012: 153-154)
En resumen de este primer subcapítulo, las nuevas propuestas de la competencia
de Disney, modifican la visión tradicional de la animación y el cuento infantil.
Además, estas películas no son exclusivas del público infantil pues también
39
Cfr. Sánchez 2009: 09 40
Cfr. Ubilluz 2012: 154 41
Cfr. Ubilluz 2012: 154
25
atrajeron a un público de todas las edades, debido a la diversidad y el alcance de
sus temáticas.
A continuación, se explicará cómo las nuevas películas animadas traen nuevos
temas, que no se veían en las películas clásicas, son el resultado de una creciente
demanda infantil, debido a la lucha constante entre las compañías de animación
para atraer al mayor porcentaje de la audiencia.
2.2 La nueva demanda infantil, resultado de la competencia entre Disney y otras
compañías
Al consolidarse las nuevas compañías gracias al público que atrajeron, se busca
resaltar la diferenciación entre las mismas, para así poder hacer notoria la
competencia cinematográfica. Debido a las nuevas propuestas de estas, los niños,
cansandos ya de la temática del cuento clásico, empezaron a exigir películas que
no sólo los entretengan, sino que también los relaje y divierta de sus deberes
cotidianos.42
“En estos programas de «entretención» para el descanso
psicosomántico, a través del placer humorístico del reconocimiento y de la
identificación lúdica, el niño puede sentir afectivamente actitudes
informáticas de alegría y fuerza para crecer en el mundo. (…) podrían,
entonces, fortalecer precisamente áreas afectivas y actitudinales que son
más bien descuidadas en la formación de la escuela y en la familia.”
(Fuenzalida 2008: 53)
42
Cfr. Fuenzalida 2008: 53
26
Esto se refleja en que Dreamworks ha apostado, luego del éxito masivo de Shrek,
por la comedia pura, dirigida al público infantil; en contraste con Disney, el cual
aún mantiene su línea de películas dramáticas con pequeños chispazos de
comedia sana.43
En la búsqueda por lograr una diferenciación entre Disney/Pixar y Dreamworks,
este último empezó a enfocarse en producciones y temáticas basadas en la
problemática actual de la sociedad con la intención de mostrar mayor realismo en
sus películas. Esto conlleva a mostrar una gran variedad de personajes con
características violentas. 115 personajes con este tipo de personalidad en la línea
de películas de Dreamworks. Estas cifras equivalen al 28,2%; mientras que
Disney/Pixar sólo muestra un 17,3% de violencia en sus películas. Ello se debe a
que Disney mantiene aún su línea tradicional y conservadora, aunque en menor
escala.44
“Desde el año 1998, fecha de la que parte este estudio y hasta la
última película de animación digital analizada, se constata la introducción
de la violencia en las películas de animación digital de Dreamworks ha
sufrido un crecimiento constante durante estos últimos diez años.” (Galiano
2014: 15)
Todo ello tiene su origen en la transmisión de violencia en los programas y
películas que son emitidas en la televisión, con crudas escenas que no respetaban
ni mostraban límites legales, en cuanto a lo que se puede reproducir dependiendo
del canal y/o el horario. De esta forma los niños quedaron expuestos a este tipo de
43
Cfr. Sánchez 2009: 09 44
Cfr. Galiano 2014: 15
27
imágenes, pues los padres no podían ejercer un control sobre dicha programación
o predecir las imágenes violentas que se podían transmitir.45
“La transmisión de la guerra en televisión, los escarceos políticos y en
general el entorno socioeconómico de la época habían conseguido crear
mentes más abiertas en los receptores infantiles que empezaban a no
escandalizarse fácilmente con las ideas de la muerte o la sangre.” (Sánchez
2009: 05)
En la misma película, Shrek, encontramos, a pesar de ser un cuento de hadas y
estar dirigido al público infantil, escenas de violencia explícita que Disney no
utilizaría en sus películas. Una de estas escenas es en la que Lord Farquaad
organiza un torneo donde el ganador sería elegido para rescatar de la princesa
Fiona en su nombre. Este torneo presentaba múltiples campeones o caballeros,
fuertes y armados, que tendrían que luchar entre sí para determinar quién era el
más fuerte. Cuando Shrek ingresa, todos luchan contra él, en forma de pelea de
Lucha Libre. Si bien esta escena contiene violencia explícita de todo tipo, no
presenta sangre ni muertes.
“Shrek se concibió además como un cuento para adultos, dado que
muchos de sus peculiares contenidos no son propicios para asimilarse
plenamente por un niño.” (Sánchez 2009: 08)
Según un estudio a grupos de niños entre 5 y 10 años, respecto a las escenas
violentas y de muerte de las películas animadas infantiles se recolectaron diversas
opiniones respecto a los personajes buenos. Sin embargo, todos coincidieron en
que la muerte debía ser un castigo para los villanos.46
45
Cfr. Sánchez 2009: 05 46
Cfr. Porto 2014: 09
28
“(…) una de las afirmaciones que hemos encontrado a la hora de
analizar estos GD [grupos dirigidos] es cómo los menores utilizan la muerte
como castigo en los personajes malvados: “cuando alguien se porta mal hay
que matarle” (niña, 5 años). No se trata de una opinión aislada sino que
para ellos, cada uno debe “pagar” por lo que hace.” (Porto 2014: 09)
En síntesis, la demanda del público infantil ha tomado un giro en cuanto a gustos
y preferencias. Pues el cánon de la típica princesa que debe ser salvada por el
apuesto príncipe no atrae más consumidores. Además, la antigua dramatización
de las películas animadas ha sido cambiada por la sátira e imágenes violentas, de
acuerdo al contexto en el que se encuentra el mundo, luego de la culminación de
la Guerra Fría.
En las próximas líneas se detallarán las consecuencias sociales de lo mencionado
en los párrafos anteriores. Se destacará cómo Disney ha tenido que cambiar la
forma en que estereotipaba e inculcaba de valores a sus personajes.
2.3 Consecuencias sociales de la nueva competencia de Disney
Debido a que los niños se forman con la recepción de su entorno y generan bases
de experiencia y sociabilidad en los primeros años, al ser abrumados con la
innumerable cantidad de películas animadas de todo el mundo, estos se abstienen,
inconscientemente, a una sociedad de mente cada vez más abierta, donde todo
conocimiento se aprende más rápido.47
“(…) el proceso de socialización se inicia desde el momento en el que
nacemos y no se agota en sí mismo hasta que morimos, pero los influjos
47
Cfr. Porto 2014: 17
29
externos que pueden modificar nuestra personalidad son determinantes en
esa primera infancia. La función socializadora de los medios de
comunicación se manifiesta con mayor intensidad en la infancia, que es
también donde más patentes pueden resultar sus efectos de distorsión.”
(Porto 2014: 17)
Aunque los tiempos han cambiado, gracias a la globalización y la tolerancia de
estas nuevas problemáticas, según un estudio sobre la temática de las películas
animadas, aún sigue primando el sexismo y el racismo en pleno siglo XXI pues
por cada personaje femenino hay dos personajes masculinos.48
“La mirada al mundo del cine de animación es tan variada y
condicionada como los mundos históricamente delimitados y condicionados
por las específicas circunstancias sociales y comunicativas que lo han
creado. Por ello, resulta importante que todo análisis incorpore las
realidades contextuales de su producción, es decir, el proceso de
comunicación en el que se inscribe y las circunstancias socioculturales de su
recepción.” (Galiano 2014: 5)
Las competencias de Disney causaron una gran diversidad de géneros en la
animación infantil, como también en las tramas, historias y los mensajes; no
obstante el tiempo es el que determina la visión del espectador pues una película
animada tiene una apreciación muy diferente ante un adulto que un niño. Otro
gran cambio, producto de las nuevas competencias, es el hecho de que los niños
ya no se identifican con los personajes buenos y nobles, sino, todo lo contrario,
con los personajes que demuestran fuerza, violencia y superioridad (el antihéroe).
48
Cfr. Galiano 2014: 05
30
De la misma forma las niñas se interesan más por los accesorios y vestimenta de
los personajes femeninos que por sus aspiraciones y deseos.49
“Usar didácticamente el cine de animación de Disney en un marco de
coeducación e interculturalidad, debe suponer la detección y el
reconocimiento por parte del alumnado de los distintos roles rígidos que se
asigna en las películas de Disney a las mujeres y a los miembros de otras
culturas.” (Galiano 2014: 08)
Así mismo, las empresas competidoras logran establecer patrones de
diferenciación en varios temas; no obstante, con respecto a los géneros, lo
masculino sigue siendo vinculado a la fuerza, ferocidad y braveza, mientras que el
género femenino aún permanece vinculado a la debilidad, pasividad y los valores
estéticos.50
Los cambios mencionados en el subcapítulo anterior, sobre las nuevas demandas
infantiles, generan este tipo de cambios en las conductas sociales de los
principales consumidores. Por ello, Disney se ve obligado a crear nuevos tipos de
historias y temas para abordar, en los cuales puedan tener el alcance tan grande en
el mercado cinematográfico, como el de antaño.51
“Ahora bien, si Disney ha cambiado, no es simplemente por las
críticas que recibe del público o de los críticos culturales, sino también –y
quizás principalmente- por la aparición de nuevos competidores que han
capturado algo del zeilgeist y, más importante aún, mucho de su mercado.”
(Ubilluz 2012: 153)
49
Cfr. Galiano 2014: 05 50
Cfr. Galiano 2014:13 51
Cfr. Ubilluz 2012: 153
31
Es decir, Disney ha modificado sus parámetros y ahora otorga otro tipo de
personajes o temas que estén acorde a las corrientes actuales. Por ejemplo, luego
del éxito de Shrek y la gran aceptación de la princesa Fiona, Disney, en el 2012,
saca a la luz la película Valiente. En ella, la protagonista, Mérida, tiene
características similares a Fiona: el cabello rojizo, hija de reyes, aventurera, no
obedece al hombre que tiene como autoridad, guerrera, etcétera; y está realizada
completamente por computadora. Este es un claro de ejemplo de cómo Disney se
ha adaptado a lo que el consumidor demanda y no a lo que, en antaño, la industria
imponía hacia la audiencia; pues, con la creciente popularidad de Dreamworks,
debía generar una forma de competir, de forma directa, contra el mayor
adversario en el mercado y la mejor forma es utilizar a Pixar como arma
principal.52
Ello se debe a que la sociedad occidental, en la cual si bien aún
impera el machismo, está cambiando y el protagonismo de la mujer ya no queda
demarcado sólo en la aspiración de conseguir un buen esposo, de la nobleza, y
servir en el hogar.
En síntesis, debido a los cambios sociales del mundo, la competencia con otras
compañías y las nuevas demandas infantiles, Disney se ve obligado a reformar la
concepción de sus personajes, dejando de lado el conservadurismo y modificando
las buenas costumbres que había fomentado en la segunda mitad del siglo XXI.
A modo de conclusión del segundo capítulo, gracias al mercado y los rezagos de las
guerras y posteriores conflictos sociales e internacionales, Disney va perdiendo su
hegemonía en el cine animado infantil. A ello, se suma la monotonía de sus películas
(la constante repetición del cuento clásico) y las nuevas formas de animación por
52
Cfr. Sánchez 2009: 08-09
32
computadora fomentadas por diversas compañías cinematográficas, de las cuales
destacan Pixar y Dreamworks. Además, debido a la globalización y las nuevas
propuestas sociales que se presentaron, mayoritariamente desde la época de 1990
hasta la actualidad, Disney ha tenido que reinventar su forma de ver el mundo y
adaptarse a los cambios culturales y sociales que se han presentado.
A continuación, se presentarán las conclusiones generales de toda la monografía y
cómo esta ayuda a validar la hipótesis que hemos planteado.
33
CONCLUSIONES GENERALES
— En el subcapítulo 1.1 se definió los términos Cultura Disney y estereotipo, donde
se concluye que el primero es el resultado de la fomentación del segundo, pues es
este último la principal herramienta para los personajes de las películas animadas.
— En el subcapítulo 1.2 se afirma los estereotipos presentados por Disney sí
influencian al consumidor, inconscientemente, pues este asimila la información,
la toma como verdadera y la aplica en su vida, tanto privada como social.
— En el subcapítulo 1.3 se afirma que el sistema de valores y antivalores implantado
por Disney, al igual que los estereotipos, sí influencian al consumidor y que,
como consecuencia, este se condiciona a aprender de forma audio-visual.
— Como conclusión general del primer capítulo, podemos afirmar que Disney sí
influenció de manera fundamental mediante sus películas animadas a los niños de
América, a partir de 1950 hasta la actualidad. Esta conclusión ayuda a responder
la base de nuestra hipótesis debido a que los estereotipos y condicionamientos
fomentados por Disney generan comportamientos en los individuos que se ajustan
al sistema de valores que esta compañía impone a través de sus largometrajes
animados.
— En el subcapítulo 2.1 se analiza a las nuevas competencias, las nuevas temáticas
de estas y el uso de las nuevas tecnologías; cuyas principales abanderadas son las
empresas Dreamworks y Pixar.
34
— En el subcapítulo 2.2 se afirma que las nuevas compañías generaron un cambio, la
sátira y violencia, en el consumo de películas animadas, por lo que el público
ahora pide nuevas cosas, ajenas del modelo clásico implantado por Disney
décadas atrás.
— En el subcapítulo 2.3 se analizan las nuevas conductas sociales de los principales
consumidores, generadas por otras compañías de mercado. Ante ello la empresa
Disney se ve en la obligación de crear nuevos tipos de historias y temas para
abordar un impacto en los consumidores.
— Como conclusión general del segundo capítulo, podemos afirmar que Disney ha
perdido consumidores, producto del surgimiento de diversas compañías que, al
tener otro tipo de temática, son más amigables con el público. Esta conclusión se
complementa con la anterior, pues nos ayuda a seguir la línea histórica de esta
influencia masiva y nos aduce que si bien Disney tiene una competencia férrea en
estas últimas décadas, su alcance aún es muy amplio y se adapta al contexto.
— Como conclusión general de la monografía, podemos afirmar que las películas
animadas de Disney sí han influenciado a los niños de América desde la década
de 1950 hasta la actualidad, y que esta influencia ha ido decayendo a partir de la
década de 1980 debido a la aparición de empresas que compiten en el mismo
mercado y utilizan imágenes computarizadas. Esto responder a nuestra hipótesis
debido a que esta influencia está fuertemente marcada por estereotipos y un
sistema de valores y antivalores plenamente aceptados por una sociedad
occidental capitalista. Asimismo, las consecuencias generadas por esto son la
identificación inconsciente con los personajes, cargados de lo anterior, y un
condicionamiento al aprendizaje audio-visual. Debido a lo analizado en el
segundo capítulo, podemos complementar lo mencionado con que Disney se está
35
adaptando a lo que el público demanda, pero aún mantiene el conservadurismo
que lo caracteriza (el ejemplo más claro es la compra de Pixar por parte de
Disney). Finalmente, se puede decir que, en la actualidad, la influencia permanece
fuertemente arraigada, pero ha perdido el peso que la caracterizaba en las décadas
que siguieron al final de la Segunda Guerra Mundial; por lo que la hipótesis
planteada en esta monografía aún permanece en vigencia.
36
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