Gotico: escultura y pintura

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Presentación explicativa sobre la escultura y la pintura gótica.

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ESCULTURA Y

PINTURA GÓTICA

Naturalismo y realismo, abandono del

simbolismo y el hieratismo del románico. Se

va aumentando el detallismo y perdiendo en

carácter simbólico

Predomino de la temática religiosa con

nuevos temas: crucificados que muestran

dolor, piedad (virgen con el cuerpo de

Cristo), virgen con el niño en actitud

maternal, etc.

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ESCULTURA

1º Etapa: gótico inicial (arquitectónico)

2ª Etapa: gótico internacional (figuras

exentas alargadas y delicadas)

3ª Etapa expresiva final (Claus Sluter).

Pórtico del crucero norte de la catedral

de Chartres o de la alianza

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Finalidad didáctica Mantuvo la finalidad didáctica igual que el románico: adoctrinar a los fieles, se

destaca el fondo sobre la forma Puerta del Reloj de la Catedral de Toledo

Escultura

arquitectónica

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Carácter arquitectónico El carácter únicamente arquitectónico de la escultura se mantuvo hasta el siglo XIII.

Estatuas colosales en las Jambas, en las portadas, y el los parteluces de los vanos.

Alto relieves en el tímpano, las arquivoltas y en los dinteles, en los parteluces. A veces bajo un

doselete.

Escultura

arquitectónica

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Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos Escultura

arquitectónica

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Pórtico Real de la catedral de Chartres. S. XIII Escultura

arquitectónica

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Fachada principal de la Catedral de Amiens

Progresivamente la escultura se va liberando del marco arquitectónico

como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo.

Escultura

arquitectónica

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Portada de Reims, La Anunciación y

La Visitación de Reims Naturalismo y realismo:

comienzan a expresar sentimiento.

El naturalismo no fue completo, por

ejemplo a diferencia del clásico.

Rostros se individualizan y se

tornan expresivos. típico de figura

gótica:

Forma triangular

Mentón destacado

Ojos almendrados

Marcada sonrisa

Sacra conversazione: conversación

entre personajes

Pliegues pesados y angulosos con

aire clásico

Posturas naturales y contrapposto.

Escultura

arquitectónica

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Puerta del Juicio Final de la Catedral de León Escultura

arquitectónica

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Puerta del Juicio Final de la Catedral de León Escultura

arquitectónica

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Retablo

Aparece el retablo. Necesario

porque los muros se llenan de

vanos.

Retablo mayor de la Catedral de

Toledo, S. XV (transición al

renacimiento):

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Sillerías

Escultura en las sillerías (sillas) de los coros (donde se pone el clero) Catedral de Toledo

Sillería

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Sepulcros

En los sepulcros de grandes personajes:

• Exentos: cuando la cama funeraria está aislada

• Adosados: de arcosolio.

Sepulcros

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Sepulcro del Infante Don Felipe S. XIII en Villalcázar de Sirga (Palencia)

Sepulcros

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Juan II y su esposa Isabel de Portugal

Padres de Isabel Ia Católica. En alabastro. Cartuja de Miraflores obra de Gil de Siloé (s. XV)

Sepulcros

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Infante Don Alfonso Obra de Siloé, en la Cartuja de Miraflores (S. XV)

Sepulcros

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Sepulcro del Doncel de Sigüenza

En la Catedral de Sigüenza (s. XV)

Sepulcros

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Puertas De madera y las monumentales de bronce.

Primeras puertas del Baptisterio de Florencia, de Andrea Pisano (S. XIV)

Puertas

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Cristo crucificado

Más expresivo.

Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores.

Gil de Siloé. Siglo XV:

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Virgen con niño

Actitud maternal, relación amorosa. Virgen blanca del coro de la Catedral de Toledo

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A partir del siglo XIV con nuevos temas:

La piedad (virgen con cuerpo de Cristo). Puerta de la

Piedad en la catedral de Barcelona, s. XV (abajo)

Primer jinete medieval: Caballero de la catedral de

Bamberg (Alemania), primera mitad del s. XIII. Autor

anónimo.

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Claus Sluter Obras de Claus Sluter escultor flamenco que trabajó

en Borgoña, sus obras están em la Cartuja de

Champmol (Dijón, capital del ducado de

Borgoña). Dramatismo final del gótico

Sepulcro exento de Felipe II el Atrevido.

Virgen del parteluz

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Claus Sluter: dramatismo final Pozo de Moisés de Klaus Sluter hizo para la Cartuja de Dijon (basamento de un Cristo que se

ha perdido). Se anticipa a Miguel Ángel.

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PINTURA, VARIANTES REGIONALES

Estilo Gótico lineal o francogótico (Europa occidental). Vidrieras

y miniaturas.

Gótico internacional. s. XIV (Europa central). Arte cortesano

para alta nobleza y burguesía rica Técnica minuciosa, figuras

estilizadas, predominio de las líneas curvas: pliegues, posturas

corporales.

Italogótico o trecento italiano s. XIV (antecesor del

renacimiento): dos escuelas toscanas, de Florencia: Giotto rompe

con la tradición bizantina y la escuela de Siena.

Primeros flamencos, s. XV. Minuciosidad.

Pintura

Aspectos generales

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Pintura Sustitución de la pintura mural por vidrieras. Nuevos soportes: retablo, tabla, miniaturas en

códices.

Pintura

Aspectos generales

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Pintura Creciente realismo. Se va aumentando el detallismo y perdiendo en carácter simbólico

Escala cromática aumenta y aparece el volumen y la noción tridimensional.

Pintura

Aspectos generales

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Pintura

Nuevos temas:

• Paisaje: supresión de fondos lisos

• Retrato: burguesía ascendente, hombre centro del mundo

• Naturaleza muerta: importancia del valor puramente estético

Pintura

Aspectos generales

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Estilo Gótico lineal

Miniaturas góticas en

manuscritos, como en el

códice de las cantigas de

Alfonso XII:

Miniatura salterio de San

Luís. Siglo XIII

Gótico

lineal

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Gótico internacional. s. XIV

Arte cortesano para alta nobleza y burguesía rica

Técnica minuciosa, figuras estilizadas,

predominio de las líneas curvas: pliegues,

posturas corporales.

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Gótico

Internacional

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Trecento italiano s. XIV

Escuela de Florencia Cimabue, maestro de Giotto. Estilo bizantino.

Trecento

italiano

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Trecento italiano s. XIV

Escuela de Florencia Giotto, padre de la pintura moderna. Intenta reflejar la imagen óptica que se ve:

• Volumen, monumentalidad, movimiento, perspectiva, paisajes de fondo

Frescos de la

Capilla de los

Scrovegnide

Padua

Trecento

italiano

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Giotto, padre de la pintura moderna. Intenta reflejar la imagen óptica que se ve:

• Realismo y dramatimo: se refleja el sentimiento.

Frescos de la Capilla de los Scrovegnide Padua

Trecento italiano s. XIV

Escuela de Florencia

Trecento

italiano

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Trecento italiano s. XIV

Escuela de Siena Duccio. Se mantiene leal a tradición lineal y bizantina. Retablos:

Gran Maestà (derecha)

Madonna Rucellai (debajo)

Trecento

italiano

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Trecento italiano s. XIV

Escuela de Siena Hermanos Lorenzetti: Ambrogio.

Alegoría al Buen Gobierno. Fresco en el salón del ayuntamiento.

Trecento

italiano

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Trecento italiano s. XIV

Escuela de Siena Hermanos Lorenzetti:

Pietro.

Cristo entrando en

Jerusalén. Fresco

en la Basílica

inferior de San

Francisco, Asís.

Trecento

italiano

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Trecento italiano s. XIV

Escuela de Siena Simone de Martini

Anunciación

Trecento

italiano

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Trecento italiano s. XIV

Escuela de Siena Simone de Martini

Primero que abandona los fondos dorados.

El condotiero Guidoricio da Fogliano

Trecento

italiano

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Políptico de la adoración del cordero

místico de Jan Van Eyck

Aparece la técnica al

óleo con pintura de

caballete. Usa como

aglutinante el aceite

en lugar del agua o

el huevo.

Van Eyck lo usó por

primera vez. Al

secarse más

lentamente permite

hacer correcciones y

favorece la precisión

el colorido o

superponer una la

veladura traslucida.

Primero se siguió

usando tabla, pero

un siglo después se

generalizó el uso de

lienzo (tela).

Pintura

flamenca

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Políptico de la adoración del cordero

místico de Jan Van Eyck Para la Iglesia de San Bavón de Gante

Pintura

flamenca

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Matrimonio Arnolfini

de Jan Van Eyck • Minuciosidad y gusto por el detalle. El espíritu

divino se encuentra en el menor fragmento de la

naturaleza. Está pensado para verse de cerca,

decoran las habitaciones de los ricos burgueses.

Representación de objetos de uso cotidiano.

Pintura

flamenca

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La virgen del canciller Rolín

de Van Eyck Perspectiva por medo de la difusión

de la luz, no con geometría como

hacen sus los del cuatrocento.

Pintura

flamenca

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Retratos de Jan van Eyck

Se desarrollan nuevos temas: el paisaje y el retrato.

Pintura

flamenca

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El descendimiento

de Roger Van Der Weyden • Pintor del dolor, alejado del hieretismo

que aún domina. Estudio minucioso de la

distribución de los elementos en la

composición:

Pintura

flamenca

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Hans Memling

Pintor de figura delicadas y de la serenidad. El más colorista.

Adoración de los Reyes (Museo del Prado)

Pintura

flamenca

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El tríptico del Jardín de las delicias

Creación. Tierra (pecado) Infierno

Pintura

flamenca

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Bruegel el viejo Tema: vida de los campesinos. Boda:

Pintura

flamenca

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La Piedad, de Fernando Gallego

Trabajó en Castilla

Pintura

Hispano-flamenca

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Virgen de los Consellers, de Lluis Dalmau

• Lluis Dalmau trabajó

para Alfonso V de

Aragón (1416-58) . Los

consellers eran los

concejales que

gobernaban

Barcelona.

Pintura

Hispano-flamenca

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Santo Domingo de Silos, de Bartolomé Bermejo

• Trabajó en la Corona de

Aragón. Oleo en tabla

para la Iglesia de Santo

Domingo en Daroca (hoy

en el museo del Prado)

durante el reinado de

Juan II (1458-79)

Pintura

Hispano-flamenca

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Fuentes de información y

referencias de las imágenes:

• Sergui Sanchiz http://www.slideshare.net/sergisanchiz

• Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez

• Oscar González http://www.slideshare.net/Carbonario

• Caballero, J.D., Enseñ-arte

• José Ángel García http://www.slideshare.net/JoseAngelMartinez

• María Victoria Landa http://www.slideshare.net/landa

• Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez

Verón), www.artecreha.com

• Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron

• Web Gallery of Art, www.wga.hu

• Wikimedia Commons

Más recursos sobre este tema en esta entrada: arte gótico.

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