Post on 30-Mar-2016
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Galería Revista Artística
<ArtqArtArtística
arte
En esta edición:
Wassily Wandisky Isabel Restrepo
Monet, Renoir & Manet Juan Felipe Gómez
Mona Lisa Mariana Henao
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Índice
Wassily Kandinsky (pág. 2)
Por: Isabel Restrepo
Mona Lisa (pág. 6)
Por: Mariana Henao
Monet, Renoir y Manet (pág. 9)
Por: Juan Felipe Gómez
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Wassily Kandinsky
Por: Isabel Restrepo 6C
“Wassily Kandinsky es un pintor en el que predomina el arte abstracto, utilizando en sus obras las
figuras geométricas y los diferentes colores.”
Vasili Kandinsky o Wassily Kandinsky (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de
diciembre de 1944) fue un pintor ruso. Kandinsky quiso volverse artista en 1895 después de ver una
exposición sobre los impresionistas franceses en un museo de Moscú. Fue el que inicio la abstracción
en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la tendencia dentro de la pintura
abstracta. Casi todas sus obras son pinturas abstractas o contienen figuras geométricas. En este texto
se presentaran tres famosas obras de Kandinsky.
Las tres famosas obras que se explicarán son: Composición VIII, Circles in a Circle, y Several Circles.
Todas estas pinturas son pinturas abstractas que como ya dijimos tienen figuras geométricas y
variedad de colores.
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Composición VIII fue pintada en 1923. Esta pintura refleja el suprematismo y el constructivismo. El
suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas, que ocurrió en Rusia de
1915 a 1916. El constructivismo fue otro movimiento artístico pero también arquitectónico, que
ocurrió en Rusia en el año 1914. Kandinsky utiliza diferentes colores para darle vida a la geometría:
un circulo amarillo con un alrededor azul frente a un círculo azul con un alrededor amarillo: un
ángulo recto lleno de luz y un ángulo agudo rosado. El fondo también trabaja para darle vida a la
pintura.
Otra pintura famosa es Circles in a Circle (en español: círculos dentro de un círculo). Esta pintura
representa claramente los temas tocados por el artista, más que todo la presencia abstracta de color
y formas geométricas. En esta pintura un gran y grueso círculo negro rodea a muchos círculos de
diferentes tamaños y colores, y a la vez, algunos de esos círculos atraviesan líneas rectas y negras.
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Esta última pintura es la pintura Several Circles (en español: Bastantes Círculos). Esta pintura es una de
las más admiradas de Kandinsky. Los círculos en esta pintura tienen una cualidad que los hace ver
como si estuvieran flotando en el lienzo. Esto fue descubierto después de examinar la pintura de
Kandinsky.
Wassily Kandinsky hizo un cambio muy importante en la historia del arte que fue hacer el movimiento
artístico. El con sus obras representa todas las figuras y los colores muy bien relacionados.
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FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski
http://mercedestamara.blogspot.com/2012/12/composicion-viii-vasili-kandinsky.html
https://www.google.com.co/#q=que%20es%20constructivismo%20y%20que%20es%20suprematismo
http://translate.google.com.co/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.theartchoice.com/art/2012/wassily-
kandinsky/&prev=/search%3Fq%3Dcircles%2Bin%2Ba%2Bcircle%2Bkandinsky%26biw%3D1280%26bih%3D644
http://translate.google.com.co/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.philamuseum.org/collections/permanent/
51019.html&prev=/search%3Fq%3Dcircles%2Bin%2Ba%2Bcircle%2Bkandinsky%26biw%3D1280%26bih%3D644
http://translate.google.com.co/translate?hl=es&sl=en&u=http://arthistory.answers.com/famous-pieces/wassily-
kandinskys-several-circles-an-
analysis&prev=/search%3Fq%3Dwassily%2Bkandinsky%2By%2Bsu%2Bpintura%2Bseveral%2Bcircles%2Banalysis
%26biw%3D1280%26bih%3D644
https://www.google.com.co/search?q=composicion+viii+wassily+kandinsky&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=T
jeyUrr4LdPRkQfUuICwCg&sqi=2&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=644#q=several+circles+kandinsky&tbm=is
ch&facrc=_&imgrc=PmPjvXvZYZ_GmM%3A%3BKKOlCcrITRULdM%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.ionaconversa
tions.org%252Fwp-content%252Fuploads%252F2013%252F06%252Fkandinsky-several-circles-website-hd-5-
13.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.ionaconversations.org%252F%3B1800%3B1833
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La Mona Lisa
Por: Mariana Henao 6C
“De esta pintura han surgido muchas preguntas, inquietudes y se ha causado un gran impacto en el
mundo artístico.”
Mona Lisa
Leonardo Da Vinci pintó un cuadro entre 1503 y 1519, llamado La Mona Lisa o La Gioconda. De esta
pintura han surgido muchas preguntas, inquietudes y se ha causado un gran impacto en el mundo
artístico, gracias a varios factores. Los factores que han causado más preguntas sobre la pintura son,
identidad de la modelo, también el rostro y la expresión de la modelo y el fondo. De esta pintura
también se han inspirado a personas a crear poemas, libros, películas, y mucho más.
Todavía no es seguro quién es la Mona Lisa pero se piensa que es Lisa Gherardini, la esposa
de Francesco del Giocondo y vecina de Da Vinci. Otras personas dicen que es Leonardo Da Vinci en
forma de mujer. Se dice esto porque Leonardo le gustaba hacer muchas bromas. También se afirma
esto porque según algunas personas Leonardo tenía como propósito en este cuadro mostrar su lado
femenino. Otras teorías dicen que puede ser Isabel de Aragón o Constaza d’Avalos. Pero casi todos los
científicos e historiadores aseguran que es Lisa Gherardini.
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Lisa Gherardini Mona Lisa –Leonardo Da Vinci
El rostro de La Mona Lisa es muy misterioso. Da Vinci dibujó la sonrisa de La Mona Lisa de una forma
en la que cuando uno la mirara directamente desapareciera y cuando miraras a otro punto del cuadro
apareciera. Gracias a esto, a simple vista no se puede saber si La Mona Lisa está feliz o no. La doctora
Margaret Livingstone usó una aplicación que servía para medir las expresiones para saber qué era lo
que sentía La Mona Lisa dependiendo de las arrugas que se forman en la cara. La doctora descubrió
que La Mona Lisa estaba 83% feliz, un 9% disgustada, un 6% temerosa y un 2% brava. También le
preocupó mucho que su rostro sea muy masculino. Uno también puede notar que esta no tiene ni
cejas ni pestañas y se cree que es porque Da Vinci nunca terminó el cuadro.
Se dice que el fondo de la pintura es alguna parte de Italia que no es segura. En la parte derecha de La
Mona Lisa se puede ver que hay un largo puente hecho por tres arcos. Gracias a un código que
dejó Leonardo Da Vinci se supo que es en un pequeño pueblo italiano llamado Bobbio, ubicado en el
norte de Italia. Años más tarde se destruyó el puente, que después fue reconstruido. Muchas personas
dicen que antes en el cuadro sólo estaba pintado el fondo y ese era el cuadro final, pero después le
pinto a La Mona Lisa encima. Otros dicen que no es así porque si miras muy detalladamente el fondo
puedes ver que el fondo del lado derecho de La Mona Lisa y el de lado izquierdo, no concuerdan
Puente De Bobbio
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Mona Lisa
Gracias al impacto que creó la Mona Lisa en el mundo del arte pasan muchas cosas alrededor de esta y
tiene muchos misterios. Sin que esta pintura fuera creada muchas cosas en el mundo del arte serían
muy diferentes. La Mona Lisa es una pintura única, con muchos factores inigualables.
Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda
http://www.bing.com/images/search?q=mona+lisa&FORM=HDRSC2&adlt=strict#view=detail&id=66400309A139EF8C0FDBE9
C295F07F608CB8C485&selectedIndex=0
http://www.bing.com/images/search?q=lisa+gherardini&qs=ds&form=QBIR&adlt=strict#view=detail&id=0C2971427EEC8B81
F7E0100F4612A5930AE58F54&selectedIndex=43
https://www.google.com.co/search?q=la+mona+lisa&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=SMnfUtOGFurMsQSv7IH4Aw&sqi=2
&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1366&bih=649#q=bobbio+italy&tbm=isch&facrc=_&imgdii=_&imgrc=-fk-
lnSkYoTQTM%253A%3B8NypgoX9vAVhpM%3Bhttp%253A%252F%252Fupload.wikimedia.org%252Fwikipedia%252Fcommon
s%252F0%252F02%252FBobbio_bridge.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fen.wikipedia.org%252Fwiki%252FBobbio%3B1500%3
B1000
https://www.google.com.co/search?q=la+mona+lisa&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=SMnfUtOGFurMsQSv7IH4Aw&sqi=2
&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1366&bih=649#q=mona+lisa&tbm=isch&facrc=_&imgdii=_&imgrc=6KuUxfPv36pRKM%253A%3B
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rnative%252F2011%252F12%252Fda-vinci-zoo-code-cracked-after-amateur-artist-discovers-hidden-animals-in-the-mona-lisa-
1494921.html%3B425%3B636
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Impresionismo: Monet, Renoir y Manet
Juan Felipe Gómez (6C)
“El impresionismo tiene una serie de características, como lo son los colores puros, la definición de las
formas, y las pinceladas cortas”
En el arte hay muchas técnicas, muchos pintores, cuadros y también movimientos artísticos. Uno de
ellos es el Impresionismo. Este movimiento artístico surgió en París, Francia, a mediados del siglo XIX, y
tiene una serie de características, como lo son los colores puros, la definición de las formas, y las
pinceladas cortas. Los artistas impresionistas también intentan captar la luz de una escena lo más
precisamente mediante estas características, con el propósito de crear una impresión visual de una
escena.
Una de las obras impresionistas más conocidas es Nenúfares de Claude
Monet. Este cuadro muestra un bosque con un río lleno de lirios de
agua, además de un puente que pasa sobre él. Nenúfares es un cuadro
impresionista, y su característica más notable son las pinceladas cortas,
que se ven en los arboles de la parte superior del cuadro, pero también
en los lirios de agua, o en los nenúfares en la parte inferior del cuadro.
Otro de los cuadros que hace parte del Impresionismo es Le
Déjeuner Sur L’Herbe de Édouard Manet. Éste consiste en un
bosque con cuatro personas sentadas sobre el pasto, con una
canasta de alimentos a su lado. Manet define muy bien las formas
de este cuadro, en especial las personas, pero también pinta
cuidadosamente las figuras y sombras de los árboles alrededor de
las personas. Este cuadro es impresionista, pero su característica
d del impresionismo más evidente es la definición de las formas.
1. Nenúfares (1920-1926)
Claude Monet
2. Le Déjeuner Sur L’Herbe (1863)
Édouard Manet
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Impresión, Sol Naciente, es la pintura con la cual nació el
impresionismo. Esta obra de Claude Monet muestra un puerto en
el cual está amaneciendo, y en él hay dos barcos pequeños, como
canoas, que se destacan más en la escena, y además de éstos hay
varios más en la parte de atrás de la escena, que son más borrosos,
y no tan notables. En esta pintura, se ven los
_ colores puros, que son colores que no contienen mezcla alguna de
grises, por ejemplo los tonos de naranja cercanos a lo que parece ser el sol. En éste cuadro la
característica del impresionismo más evidente es el intento de captar la luz de esta escena, que se
nota por los distintos tonos de naranja en la parte superior del cuadro, y las sombras de los barcos en
la parte media y baja del cuadro.
Otro ejemplo de un cuadro impresionista es Mujer con Sombrilla en
un Jardín, de Pierre-Auguste Renoir, en el que se muestra una mujer
con una sombrilla blanca, y un hombre detrás de ella, aparentemente
recogiendo una flor. Ambos están en el campo o en un jardín, y hay
un día soleado, con mucha luz. En esta pintura, se ven los colores
puros, que son colores que no contienen mezcla alguna de grises, por
ejemplo los tonos de verde en el jardín, como lo son los rojos,
amarillos y azules de las flores de éste mismo.
Renoir, Manet y Monet fueron tres artistas importantes en el impresionismo, ya que sus pinturas se
destacaron por dar una impresión visual de distintas escenas. Todos ellos usaron colores puros,
pinceladas cortas, y la definición de las formas de los elementos de sus cuadros, para así lograr obras
de arte evidentemente impresionistas.
3. Impresión, Sol Naciente
(1872) Claude Monet 3. Impresión, Sol Naciente (1872)
Claude Monet
4. Mujer con Sombrilla en un
Jardín (1875) Pierre-Auguste
Renoir
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Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo
1.http://ideiafix.files.wordpress.com/2008/07/nenufares.jpg;
2. http://verynicethings.es/2013/08/que-es-el-impresionismo-obras-y-autores-destacados/
3.http://3.bp.blogspot.com/-lPNxQgmuOqg/TwiHaf-T5qI/AAAAAAAAAoI/LzTxWstRWck/s1600/Monet%252C%2BImpresion%252C%2Bsol%2Bnaciente.jpg
4. http://lostonsite.com/2011/02/03/cuando-el-jardin-se-hizo-pinceladas-ii/