Post on 21-Jun-2015
description
FITXA 7: ELS GUERRERS DE RIACEJúlia López ValeraINSTITUT BANÚS
Júlia López Valera
Obra: Guerrers de Riace Autor: desconegut Estil: Grec clàssic Dimensions: 2,05 metres d’altura i 400 kg cadascuna Material: Bronze Tècnica: Fosa Cronologia: Segle V a.C. (460 - 430 a.C.) Tipologia: Escultura exempta Cromatisme (color): Policroma Localització: Museu Nacional de Reggio di Calàbria Estat conservació: Tot i estar atacades inicialment per l’aigua de mar,
després de 5 anys es van poder restaurar.
FITXA TÈCNICA:
Júlia López Valera
LOCALITZACIÓ I TROBALLA
Júlia López Valera
LOCALITZACIÓ I TROBALLA
• El 1972 el bussejador Stefano Mariottini s’havia summergit a 300 m de la costa de Riace Marina, a Calàbria. Casualment va veure un braç i va pensar que hi havia una persona ofegada. Amb l’ajuda de dos col·legues van alliberar una estàtua que estava enterrada des de feia 2 mil·lennis sota aigua.
• Al mateix temps, Stefano va trobar la segona estàtua. Després d’avisar les autoritats, les dues figures van ser finalment recuperades per “el cos de carabiners submarinistes de Messina”. Es va utilitzar un globus plàstic el qual es va omplir d’oxigen.
Júlia López Valera
LOCALITZACIÓ I TROBALLA
• Després de 5 anys de restauració, van ser exposades al Museu de Florència, després a Roma i, actualment, es troben al Museu nacional de la Magna Grècia de Reggio di Calàbria.
Júlia López Valera
Tot i que l’autor és desconegut, hi ha la possibilitat de que aquesta obra hagi pogut ser feta per Alcàmenes, un deixeble de Policlet i de Fídies. Al mateix temps, també pot ser que hagi estat feta per Pitàgores de Reggio, un gran bronzer d’aquesta època.
BIOGRAFIA DE L’AUTOR
Júlia López Valera
PERÍODE CLÀSSIC : CARACTERÍSTIQUES:A principis s. V aC, els escultors havien progressat molt en la representació del cos masculí. Hi va tenir un paper fonamental l’ús del bronze, que va permetre la representació del cos humà en actituds més vitals i en moviment.Les escultures encara apunten algunes característiques pròpies de l’època arcaica (frontalitat, rigidesa, geometrització…) però cada vegada més es nota una voluntat de dinamitzar les figures i un gust pel naturalisme.
ESTIL
• Evolució cap a formes més naturalistes.• Preocupació per l’anatomia.• Interès per representar el moviment.• La frontalitat comença a trencar-se, amb el gir del cap i un braç avançat.• Aplicació del contrapposto.• Interès pels detalls, que serà una constant a partir del classicisme ple.• Encara hi ha certa simplificació en alguns motius, especialment els caberlls, representats
d’una forma força artificiosa.• Recerca de la bellesa ideal i l’equilibri del cos humà.
Júlia López Valera
DESCRIPCIÓ FORMAL
El guerrer A, representa a un
home més jove que la figura B.
Els cabells els porta sense
recollir, fets amb una precisió
molt detallada.
L’expressió és tranquil·la.
La posició del cos està en
contrapposto, és a dir, dividit
en dues zones, una tensa amb
la cama recta i és la que
aguanta el pes, i l’altra cama
relaxada.
Júlia López Valera
DESCRIPCIÓ FORMAL
Representa a un home més gran
que l’estàtua A.
Cert cansament es manifesta en el
rostre.
Té el cap amb forma aplanada,
degut a que potser portava casc.
Contrapposto
Júlia López Valera
Composició
Braços esquerres
flexionats pels colzes,
conserven restes del
lligat d’un escut.
Braços drets cauen al
llarg del cos amb
naturalitat i tenen la mà
tancada, fent el gest
d’agafar una llança o una
espasa.
Llavis de coure
Boca entreoberta, expressió més «ferotge»
Dents de plata
Celles de plata
Ulls de vori
Dos homes madurs.
Tots dos barbuts, de peus
i completament
despullats.
Barbes rinxolades a
«l’estil jònic».
És un toc sensual i dolç que contrasta amb la poderosa musculatura
Gran
naturalisme.
S’observen les
venes i els
tendons dels
braços, mans i
peus.
Barbes rinxolades
2,05 m alçada i 400 kg de pes
Contrapposto
Júlia López Valera
La tècnica de la «cera perduda» ja era coneguda en el període arcaic i es comença a utilitzar en grans figures a finals del s. V aC.
Era un procés lent i complicat. En acabar el procés, la superfície s’havia de polir Normalment s’afegien els ulls amb pasta de vidre
o vori, per donar més realisme. Altres parts del cos es ressaltaven amb metalls
diferents: coure per als llavis, els mugrons i les pestanyes o argent per a les dents (és el cas dels Guerrers de Riace).
Per acabar, es retocaven alguns detalls amb policromia.
LA TÈCNICA
Júlia López Valera
Mugrons de coure incrustats, la fan més realista i mostren l' interès pels detalls.
Júlia López Valera
TEMÀTICA
Poden ser déus o herois, presentats com a guerrers. Els dos tenen relació i podien haver format part d’un grup escultòric. Recentment, els especialistes han identificat cada escultura amb dos
guerrers de la Guerra de Troia, narrada per Homer: - la fig. A seria la imatge d’Àiax fill d’Oileu, cap dels Locris, qui va lluitar sovint al costat del seu pare. Va ser castigat per la deessa Atena pels seus continus actes de crueltat, entre els que destaca la
violació de la sacerdotessa Cassandra.- La fig. B seria Àiax fill de Telamó, gran guerrer aqueu que va
combatre amb el seu cosí Aquil·les a la Guerra de Troia. Va embogir després de recuperar el cadàver d’Aquil·les i lliurar les armes del seu
amic i heroi a Ulisses. Altres versions apunten que podrien ser els guerres Tideu i Amfiarau,
herois de la llegenda grega dels Set contra Tebes. Encara hi ha una altra versió que els identifica com als fills de Zeus, Càstor i
Pòl·lux.
Júlia López Valera
MODELS I INFLUÈNCIES
Encara apunten algunes de les característiques pròpies de l’escultura arcaica: frontalitat, rigidesa, ús de la geometria en certes parts del cos. Són un dels pocs originals de l’escultura en bronze conservats.
Zeus del Cap d’Artemision