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FACULTAD DE COMUNICACIÓN ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
PROYECTO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE
INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
CREACIÓN DE UN LIBRO GUÍA PRAGMÁTICO DE DISEÑO GRÁFICO, DIRIGIDO A
ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO DE LA
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
ESTUDIANTE: JORGE ALEXANDER CHERRES VALLEJO
DIRECTOR PROYECTO DE TITULACIÓN
DIS. CHRISTOPHER SCOTT, MSC.
QUITO, 2017
ii
DECLARACIÓN JURAMENTADA DEL AUTOR
Yo, Jorge Alexander Cherres Vallejo, portador de la cédula de ciudadanía No. 1719208173,
declaro que el trabajo aquí descrito es de mi autoría, que no ha sido previamente
presentado para ningún grado o calificación profesional; y, que he consultado las
referencias bibliográficas que se incluyen en ese documento.
La Universidad Tecnológica Equinoccial puede hacer uso de los derechos
correspondientes a este trabajo, según lo establecido por la Ley de Propiedad Intelectual,
por su Reglamento y por la normativa institucional vigente.
CHERRES VALLEJO JORGE ALEXANDER
C.C. 171920817-3
iii
FORMULARIO DE REGISTRO BIBLIOGRÁFICO
PROYECTO DE TITULACIÓN
DATOS DE CONTACTO
CÉDULA DE CIUDADANÍA 171920817-3
APELLIDOS Y NOMBRES Cherres Vallejo Jorge Alexander
DIRECCIÓN Pedro de Alfaro S9-138 y Antonio de
Prado
E-MAIL alex.cherres90@gmail.com
TELÉFONO FIJO 022 – 647 – 848
TELÉFONO MÓVIL 0999 – 723 – 051
DATOS DE LA OBRA
TÍTULO
Creación de un libro guía pragmático de
Diseño Gráfico, dirigido a estudiantes de
la carrera de Diseño Gráfico Publicitario
de la Universidad Tecnológica Equinoccial
AUTOR O AUTORES
Cherres Vallejo Jorge Alexander
FECHA DE ENTREGA DEL PROYECTO
DE TITULACIÓN
01 de noviembre de 2017
DIRECTOR DEL PROYECTO DE
TITULACIÓN
Msc. Christopher Scott
PROGRAMA
Pregrado Posgrado
TÍTULO POR EL QUE OPTA Ingeniero en Diseño Gráfico Publicitario
X
iv
RESUMEN
El presente documento sustenta la investigación y desarrollo, para la
creación de un libro guía pragmático e interactivo que sirva como
herramienta, con el objetivo de promover el conocimiento, la práctica
y la identidad del estudiante de Diseño Gráfico de forma lúdica, clara
y directa; que se refleja a través del Diseño Editorial, ilustración y
manejo de la comunicación visual.
Este proyecto se estructura en tres etapas diferenciadas de la
siguiente forma:
La primera corresponde a la fundamentación teórica, que compila una
serie de conceptos y análisis básicos que sirven de materia prima y
punto de partida, para generar una radiografía completa del objeto a
estudiar y el ambiente en el que se desarrolla, tanto para la
generación de contenido como para el diseño, ilustración y
diagramación del libro.
La segunda etapa tiene como objetivo determinar el diagnóstico del
problema, mediante dos principales análisis el macro y micro
ambiente, que, a través de técnicas de investigación como
entrevistas, encuesta y observación realizadas a otras propuestas, al
grupo objetivo, docentes y profesionales en Diseño Gráfico,
pretendiendo realizar un análisis que determinará el problema y
también marcará el paso para una posible solución.
La tercera etapa la constituye la propuesta en sí, el desarrollo técnico
y descriptivo donde se determinará la línea creativa, línea conceptual
y gráfica del libro, así como una estrategia de publicación y promoción
del libro. Esta propuesta será sometida a un proceso de validación
por parte de profesionales calificados, dotándola de pertinencia y
confiabilidad técnica, teórica y de estilo.
PALABRAS
CLAVE
Diseño, estudiantes, Diseño Académico, Libro, Guía, Comunicación
Visual, pragmático, lúdico, interactivo
v
ABSTRACT
This document supports the research and development, for the
creation of a pragmatic and interactive guidebook that serves as a
tool, with the objective of promoting the knowledge, practice and
identity of the Graphic Design student in a creative, clear and direct
way; This is reflected through Editorial Design, illustration and visual
communication.
This project is structured in three distinct stages as follows:
The first corresponds to the theoretical basis, which compiles
concepts and basic analysis that serve as a basis, to generate a
complete radiograph of the object to be studied and the environment
in which it is developed, for the generation of content and for design,
illustration and diagramming of the book
The second stage aims to determine the diagnosis of the problem,
through two main analyzes the macro and micro environment, which,
through research techniques such as interviews, survey and
observation made to other proposals, the target group, teachers and
professionals in Design Graphic, pretending to perform an analysis
that will determine the problem and also mark the step for a possible
solution.
The third stage is the proposal itself, the technical and descriptive
development where the creative line, conceptual and graphic line of
the book will be determined. This proposal will be submitted to a
validation process by qualified professionals, endowing it with
pertinence and technical, theoretical and style reliability.
KEY WORDS Design, Students, Academic Design, Book, Guide, Visual
Communication, pragmatic, playful, interactive
Se autoriza la publicación de este Proyecto de Titulación en el Repositorio Digital de la
Institución
CHERRES VALLEJO JORGE ALEXANDER
C.C. 171920817-3
vi
DECLARACIÓN Y AUTORIZACIÓN
Yo, CHERRES VALLEJO JORGE ALEXANDER, C.C. 171920817-3, autor del proyecto
titulado: “Creación de un libro guía pragmático de Diseño Gráfico, dirigido a
estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad
Tecnológica Equinoccial”, previo a la obtención del título DE INGENIERO EN DISEÑO
GRÁFICO PUBLICITARIO en la Universidad Tecnológica Equinoccial.
1. Declaro tener pleno conocimiento de la obligación que tienen las Instituciones de
Educación Superior, de conformidad con el Artículo 144 de la Ley Orgánica de
Educación Superior, de entregar a la SENESCYT en formato digital una copia del
referido trabajo de graduación para que sea integrado al Sistema Nacional de
información de la Educación Superior del Ecuador para su difusión pública
respetando los derechos de autor.
2. Autorizo a la BIBLIOTECA de la Universidad Tecnológica Equinoccial a tener una
copia del referido trabajo de graduación con el propósito de generar un
Repositorio que democratice la información, respetando las políticas de propiedad
intelectual vigentes.
Quito, 01 de noviembre de 2017
CHERRES VALLEJO JORGE ALEXANDER
C.C. 171920817-3
vii
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de tutor de tesis de grado certifico que el presente trabajo que lleva por
título “Creación de un libro guía pragmático de Diseño Gráfico, dirigido a
estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad
Tecnológica Equinoccial”, para aspirar al título de INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO
PUBLICITARIO, fue desarrollado por el SR. JORGE ALEXANDER CHERRES
VALLEJO, bajo mi dirección y supervisión, en la Facultad de Comunicación Artes y
Humanidades; y que dicho trabajo cumple con las condiciones requeridas para ser
sometidos a la presentación pública y evaluación por parte del Jurado examinador que se
designe.
CHRISTOPHER SCOTT, MSC.
DIRECTOR PROYECTO DE TITULACIÓN
viii
DEDICATORIA
A todos los estudiantes que, como yo, están comprometidos en dejar en alto el nombre
de la Carrera de Diseño Gráfico y a la Universidad Tecnológica Equinoccial.
Dedico también el presente trabajo a mi familia, los que la vida me dio y a los que escogí
en el camino, aquellos que siempre estuvieron a mi lado apoyando y extendiéndome su
mano en todo momento para que pudiese cumplir con mis objetivos.
En especial a mi madre, que desde el cielo siempre fue esa estrella que se posó sobre mi
cabeza procurándome cuidado y reflexión en cada paso que he dado en la vida.
ix
AGRADECIMIENTO
Agradezco infinitamente a la Universidad Tecnológica Equinoccial, que, por medio de sus
autoridades, personal administrativo y docente, contribuyeron en mi formación académica
y humana; brindándome oportunidades que no habría encontrado en un lugar diferente.
De manera especial a mi Director de Proyecto Msc. Christopher Scott y evaluadores Msc.
Ivonne Jara y Msc. Renato Barros, por su guía, recursos y aliento para el cumplimiento
de esta meta.
A mi familia, por la paciencia y el ánimo de cada día, en especial a mi tía Olinda, mi padre
Jorge y mi hermana Mishele y demás familiares, personas especiales que sin importar
nada estuvieron al pie del camino aportando en lo que más pudieron.
x
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ....................................................................................................... 1
I. TEMA GENERAL DEL PROYECTO ................................................................... 2
II. TÍTULO DEL PROYECTO .................................................................................. 2
III. JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA ................................................................. 2
IV. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA ....................................................................... 3
V. OBJETO DE ESTUDIO ...................................................................................... 3
VI. CAMPO DE ACCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN .............................................. 4
VII. OBJETIVOS .................................................................................................... 4
GENERAL .............................................................................................................. 4
ESPECÍFICOS ....................................................................................................... 4
VIII. IDEA A DEFENDER ........................................................................................ 5
IX. MARCO METODOLÓGICO ............................................................................ 5
IX.I. TIPO DE INVESTIGACIÓN ............................................................................. 6
IX.II. MEDICIÓN ..................................................................................................... 6
IX.III. MÉTODOS .................................................................................................... 7
IX.IV. FUENTES ..................................................................................................... 8
IX.V. TÉCNICAS .................................................................................................... 8
X. POBLACIÓN Y MUESTRA ................................................................................. 9
XI. RESULTADOS ESPERADOS ........................................................................10
XII. NOVEDAD .....................................................................................................10
XIII. VIABILIDAD ...................................................................................................10
a. Viabilidad Legal ................................................................................................10
b. Viabilidad Social ................................................................................................11
c. Viabilidad Tecnológica ...................................................................................11
d. Viabilidad Técnica ..........................................................................................11
e. Viabilidad Económica .....................................................................................12
CAPÍTULO I .....................................................................................................................13
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA ...................................................................................13
1.1. INVESTIGACIÓN ETNOGRÁFICA .................................................................13
1.1.1. Observación ............................................................................................13
1.1.2. Proceso de elaboración de datos ............................................................14
1.2. INSIGHTS ......................................................................................................15
1.3. COMUNICACIÓN VISUAL .............................................................................16
1.3.1. Elementos de la Comunicación visual .....................................................16
xi
1.3.2. Funciones de la comunicación visual ......................................................16
1.4. DISEÑO .........................................................................................................18
1.5. DISEÑO GRÁFICO ........................................................................................18
1.5.1. Elementos Básicos del Diseño Gráfico ....................................................18
1.5.2. Propiedades del Color .............................................................................19
1.5.3. Psicología del Color ................................................................................19
1.6. EL PROCESO DE DISEÑO (DESIGN THINKING) .........................................20
1.7. CONCEPTO CREATIVO ................................................................................20
1.7.1. Modelo Conceptual .................................................................................21
1.7.2. Requisitos del Modelo Conceptual ..........................................................21
1.8. PROPUESTA ESTÉTICA ...............................................................................22
1.9. DISEÑO GRÁFICO EN ECUADOR ................................................................23
2.9.1. Línea de Tiempo: Desarrollo del Diseño Gráfico en Ecuador ......................23
1.9.1. Actualidad del Diseño Gráfico en Ecuador ..............................................24
1.10. DISEÑO GRÁFICO EN EL ÁMBITO ACADÉMICO .....................................24
1.10.1. Creatividad y Pensamiento Creativo ....................................................25
1.10.2. Creatividad en el Sistema Educativo Actual .........................................26
1.11. EDITORIAL ................................................................................................28
1.11.1. Claves para Generar Contenido Editorial de Interés ............................28
1.11.2. Literatura Amplificada ..........................................................................29
1.11.3. Diseño de Interacción ..........................................................................29
1.12. DISEÑO EDITORIAL ..................................................................................30
1.12.1. Estructura Editorial ..............................................................................30
1.1.2. Plataforma Gráfica ..................................................................................32
1.1.3. Registros Legales ...................................................................................39
1.2. PUBLICACIÓN Y VENTA DE LIBROS EN BLURB ........................................40
1.2.1. Ventajas ..................................................................................................41
1.2.2. Formatos y Características de Impresión ................................................42
1.2.3. Opciones de Papel e Impresión ..............................................................42
1.2.4. Proceso ...................................................................................................43
1.2.5. Opciones para Venta ..............................................................................43
1.3. ESTUDIO CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO DE LA
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL .....................................................45
1.3.1. Características Geográficas ....................................................................45
1.3.2. Historia y Desarrollo ................................................................................45
CAPÍTULO II ....................................................................................................................48
DIAGNÓSTICO DEL PROBLEMA ................................................................................48
xii
2.1. MACROAMBIENTE .......................................................................................48
2.1.1. Análisis FODA de las Propuestas Analizadas .........................................54
2.2. MICROAMBIENTE .........................................................................................55
2.2.1. Entrevistas ..............................................................................................55
2.2.2. Resultado e Interpretación de las Entrevistas .........................................57
2.2.3. Encuesta .................................................................................................63
2.2.4. Tabulación e Interpretación de los resultados de la encuesta .................64
2.2.5. Test de prueba para estilo .......................................................................73
2.2.5.1. Tabulación e interpretación de los resultados del test ..........................74
2.3. ANÁLISIS GENERAL .....................................................................................79
CAPÍTULO III ...................................................................................................................81
PROPUESTA ...............................................................................................................81
3.1. INTRODUCCIÓN ...........................................................................................81
3.1. ESQUEMA DE LA PROPUESTA ...................................................................81
3.1.1. Línea Creativa .........................................................................................81
3.1.2. Línea Conceptual ....................................................................................82
3.1.3. Línea Gráfica ..........................................................................................83
5.1. OBJETIVO DE LA PROPUESTA ...................................................................85
5.2. MEMORIA TÉCNICA Y DESCRIPTIVA..........................................................85
5.3. CARACTERIZACIÓN DE LA PROPUESTA ...................................................87
5.3.1 Portada ...................................................................................................87
5.3.2 30 pasos y unas cuantas Reflexiones .....................................................87
5.3.3 Actividades..............................................................................................90
5.3.4 Ilustración ...............................................................................................91
5.3.5 Color .......................................................................................................91
5.3.6 Tipografía ................................................................................................91
5.4. PROPUESTA .................................................................................................92
5.5. REGISTRO DEL LIBRO .................................................................................93
5.5.1. Registro ISBN – Cámara Ecuatoriana del Libro ......................................93
5.5.2. Registro de Propiedad Intelectual – IEPI .................................................94
5.6. ESTRATEGIA DE PUBLICACIÓN Y VENTA .................................................95
5.6.1. Publicación..............................................................................................95
5.6.2. Venta ......................................................................................................95
5.7. ESTRATEGIA DE PROMOCIÓN ...................................................................96
5.8. COSTOS GENERALES .................................................................................97
5.8.1. Costos Fijos ............................................................................................97
5.8.2. Costos Variables .....................................................................................98
xiii
5.9. VALIDACIÓN ............................................................................................... 100
5.9.1. Objetivo ................................................................................................. 100
5.9.2. Metodología e Instrumento .................................................................... 100
5.9.3. Fichas de Validación ............................................................................. 100
5.9.4. Focus Group ......................................................................................... 103
ANEXOS................................................................................................................. 111
ENTREVISTAS DOCENTES FACULTAD DE COMUNICACIÓN ARTES Y
HUMANIDADES - UTE ........................................................................................... 111
Anexo A. Entrevista Msc. Santiago Pazmiño: Coordinador Carrera de Diseño
Gráfico – Universidad Tecnológica Equinoccial. .................................................. 111
Anexo B. Entrevista Msc. Patricia Castañeda: Docente FCAH – UTE ................. 116
Anexo C. Entrevista Msc. Nicolás Camacho: Docente FCAH – UTE .................. 121
ENTREVISTAS PROFESIONALES EN DISEÑO GRÁFICO................................... 125
Anexo D. Entrevista Msc. Francisco Galárraga: Profesional Diseño Gráfico
Ecuatoriano ......................................................................................................... 125
Anexo E. Entrevista Lcdo. Mario Fuentes: Profesional Diseño Gráfico Ecuatoriano.
............................................................................................................................... 127
Anexo F. Entrevista Msc. Pablo Di Firma: Profesional Diseño Gráfico Argentino .... 130
OBSERVACIÓN – MACROAMBIENTE .................................................................. 133
Anexo G. Ficha de Observación Directa: Bibliotecas y Librerías Especializadas . 133
ENCUESTAS ESTUDIANTES DE DISEÑO GRÁFICO – UNIVERSIDAD
TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL ............................................................................ 134
Anexo H. Modelo de Encuesta: 1 – 9 Nivel ......................................................... 134
TEST DE ESTILO 7MO – 9NO NIVEL DISEÑO GRÁFICO - UTE ......................... 136
Anexo I. Modelo de Test de Estilo: 7 – 9 Nivel .................................................... 136
VALIDACIÓN .......................................................................................................... 137
Anexo J. Ficha de Validación – Experta: Msc. Patricia Castañeda ...................... 137
Anexo K. Ficha de Validación – Experto: Msc. Juan Sebastián Gómez............... 138
Anexo L. Registro Cámara Ecuatoriana del libro – Código ISBN ......................... 140
............................................................................................................................ 140
Anexo M. Registro Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual ....................... 141
Anexo N. Fotografías Aplicación de Encuestas ................................................... 142
Anexo O. Fotografías Foro y Test de Estilo ......................................................... 143
............................................................................................................................... 143
Anexo P. Fotografías Focus Group ..................................................................... 144
............................................................................................................................... 145
CRONOGRAMA ..................................................................................................... 146
Anexo Q. Cronograma de Actividades ................................................................ 146
xiv
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico 1. Elementos del Diseño Gráfico .........................................................................18 Gráfico 2. Línea de Tiempo: Diseño Gráfico en Ecuador .................................................23 Gráfico 3. Hechos Comunicativos del Diseño Gráfico ......................................................25 Gráfico 4. Principales Aplicaciones del Pensamiento Creativo .........................................26 Gráfico 5. Claves para Generar Contenido Editorial de Interés ........................................29 Gráfico 6. Elementos de la Publicación ............................................................................31 Gráfico 7. Formatos más adecuados para la publicación .................................................32 Gráfico 8.Leyes Generales de la Composición Visual ......................................................33 Gráfico 9. Clasificación de las Tipografías .......................................................................34 Gráfico 10. Técnicas de Ilustración ..................................................................................36 Gráfico 11. Perfiles de Color para Impresión ...................................................................37 Gráfico 12. Consideraciones para una buena Impresión ..................................................38 Gráfico 13. Tipos de Acabado ..........................................................................................39 Gráfico 14. Formatos y características de Impresión Blurb ..............................................42 Gráfico 15. Proceso de Publicación en Blurb ...................................................................43 Gráfico 16. Análisis de los ejemplares hallados ...............................................................49 Gráfico 17. Edad de los estudiantes ................................................................................64 Gráfico 18. Género de los estudiantes .............................................................................65 Gráfico 19. Momento de Decisión para estudiar Diseño Gráfico ......................................65 Gráfico 20. Motivo para estudiar Diseño Gráfico ..............................................................67 Gráfico 21. Categorización de las Características del Diseñador Gráfico a partir de la
Moda ...............................................................................................................................68 Gráfico 22. Lo más frustrante de estudiar Diseño Gráfico ................................................69 Gráfico 23. Lo más satisfactorio de estudiar Diseño Gráfico ............................................70 Gráfico 24. Necesidades Satisfechas por la Biblioteca UTE ............................................71 Gráfico 25. Preferencia Tipos de Libro .............................................................................72 Gráfico 26. Necesidad de un Libro Guía ..........................................................................73 Gráfico 27. Preferencia en Paleta de Colores ..................................................................75 Gráfico 28. Preferencia en cuanto a Tipografía ................................................................76 Gráfico 29. Preferencia en cuanto a Movimientos Artísticos ............................................78 Gráfico 31.Modelo Conceptual .........................................................................................83
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1. Marco Metodológico ............................................................................................ 5 Tabla 2. Viabilidad Tecnológica .......................................................................................11 Tabla 3. Viabilidad Técnica ..............................................................................................11 Tabla 4.Viabilidad Económica ..........................................................................................12 Tabla 5. Psicología del Color ...........................................................................................19 Tabla 6. Design Thinking como Proceso de Diseño .........................................................20 Tabla 7. Sistema ISBN .....................................................................................................40
xv
Tabla 8. Opciones para Venta en Blurb ...........................................................................44 Tabla 9. Clasificación de la Carrera de Diseño Gráfico ....................................................46 Tabla 10. Ejemplares Bibliotecas y Librerías ...................................................................49 Tabla 11. Análisis FODA de las propuestas analizadas ...................................................54 Tabla 12. Tabla de Docentes Entrevistados .....................................................................55 Tabla 13.Entrevistados Profesionales en Diseño Gráfico .................................................57 Tabla 14. Tabla de Encuestados .....................................................................................63 Tabla 15. Edad de los encuestados .................................................................................64 Tabla 16. Género de los estudiantes ...............................................................................64 Tabla 17. Momento de decisión para estudiar Diseño Gráfico .........................................65 Tabla 18. Tabla de Contingencia Decisión Vs. Edad .......................................................66 Tabla 19. Motivo para estudiar Diseño Gráfico ................................................................66 Tabla 20. Moda: Características del Diseñador ................................................................67 Tabla 21. Frustraciones al estudiar Diseño Gráfico ..........................................................69 Tabla 22. Lo más satisfactorio de estudiar Diseño Gráfico ..............................................70 Tabla 23. Necesidades Satisfechas por la Biblioteca UTE ...............................................71 Tabla 24. Preferencia Tipos de Libro ...............................................................................72 Tabla 25. Necesidad de un Libro Guía .............................................................................73 Tabla 26. Paleta de Colores .............................................................................................74 Tabla 27. Preferencia en Paleta de Colores .....................................................................74 Tabla 28. Opciones de Tipografía ....................................................................................75 Tabla 29. Preferencia en cuanto a Tipografía ..................................................................76 Tabla 30. Opciones de Movimiento Artístico ....................................................................77 Tabla 31. Preferencia en cuanto a Movimientos Artísticos ...............................................78 Tabla 32. Línea Gráfica ...................................................................................................84 Tabla 33. Memoria Técnica..............................................................................................85 Tabla 34. Memoria Descriptiva ........................................................................................87 Tabla 35. Estrategia de Promoción ..................................................................................97 Tabla 36. Costos Fijos .....................................................................................................97 Tabla 37. Costo Recursos Humanos ...............................................................................98 Tabla 38. Costo Insumos .................................................................................................98 Tabla 40. Costo Viáticos ..................................................................................................98 Tabla 41. Costo Tecnología .............................................................................................99 Tabla 42. Diseño de Libro ................................................................................................99 Tabla 43.Impresión de Libros ...........................................................................................99 Tabla 44. Costo Total del Proyecto ..................................................................................99 Tabla 45. Perfil de Expertos – Validación ....................................................................... 101 Tabla 46. Resultados Fichas de Validación ................................................................... 102 Tabla 47. Egresados Paticipantes - Focus Group .......................................................... 104
ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen 1. Partes del libro ................................................................................................31 Imagen 2. Tipos de Retícula ............................................................................................33 Imagen 3. Ilustración Editorial ..........................................................................................35 Imagen 4. Color en Impresión ..........................................................................................37 Imagen 5. ISBN Fuente: Cámara Ecuatoriana del Libro (2017) .......................................40
xvi
Imagen 6. Libro ¡Qué Buen Consejo! ...............................................................................51 Imagen 7. Libro Designpedia ...........................................................................................52 Imagen 8. Libro ¡Qué Desastre! .......................................................................................53 Imagen 9. Libro Manual del Diseñador Freelance ............................................................54 Imagen 10. Portada libro ..................................................................................................87 Imagen 11. Introducción libro ...........................................................................................88 Imagen 12. Capítulo 1 libro ..............................................................................................88 Imagen 13. Capítulo 2 libro ..............................................................................................89 Imagen 14. Capítulo 3 libro ..............................................................................................89 Imagen 15. Infografías capítulo 3 libro .............................................................................89 Imagen 16. Capítulo final libro .........................................................................................90 Imagen 17. Ejemplo actividades libro ...............................................................................90 Imagen 18. Ejemplo ilustraciones libro .............................................................................91 Imagen 19. Paleta de color libro ......................................................................................91 Imagen 20. Ejemplo tipografía libro ..................................................................................92 Imagen 21. Portada, Contraporta y Lomo ........................................................................92 Imagen 22. Código ISBN - Código de Barras ...................................................................94 Imagen 23. Registro de Propiedad Intelectual..................................................................94
1
INTRODUCCIÓN
Paul Rand, prestigioso Diseñador Gráfico, considerado un gurú del Diseño, decía: “Todo
es diseño, ¡todo!”; refiriéndose precisamente que a donde dirijamos la mirada
encontraremos diseño. Es lógico pensar que todo tuvo que ser diseñado y en ese punto
Robert Gillam Scott, lo define como: “toda acción creadora que cumple su finalidad”. En
este marco se resume la importancia del Diseñador Gráfico en el ámbito de la comunicación
y en específico de la comunicación visual.
En un mundo donde la profesión se ha rodeado de interpretaciones donde se ve al
Diseñador como un simple operativo y donde su actividad se ha subvalorado, es preciso
atacar desde la raíz para realizar un cambio en esta imagen que para nada se apega a la
realidad. Esto solo se logra desde la educación del mismo Diseñador Gráfico; es desde las
aulas donde se educa al mismo, no solo para que desarrolle productos de calidad sino
también para que otorgue el valor que merece su trabajo.
Por otro lado, esta desvalorización del estudio de Diseño Gráfico ha provocado que los
demandantes por estudiar la carrera, no se acerquen a ella con verdadera pasión y
conocimiento de lo que tendrán que enfrentar, por lo que se ha observado a muchos
profesionales graduados que se encuentran a la deriva, sin saber qué hacer con ese título
que bien o mal obtuvieron de forma mediocre, por lo que se vuelve importante tomar
medidas para solucionar este problema.
Además, la falta de material bibliográfico de calidad y a precios accesibles ha hecho cada
vez más difícil el acceso a información de calidad que sirva de herramienta en el proceso
de educación. Entonces se vuelve casi una obligación el incentivo a la creación de estos
recursos; más aún, si son llevadas a cabo en el país, fomentando así la producción de
conocimiento de calidad con sello nacional.
Es con esta motivación y pasión que nace el proyecto de brindar una herramienta, que si
bien no solucione por completo los problemas a los que se enfrenta el estudiante de Diseño
Gráfico, por lo menos sirva como una guía que lo motive y le permita desarrollar habilidades
importantes para su futuro profesional.
2
I. TEMA GENERAL DEL PROYECTO
Sistemas contemporáneos de comunicación.
Proceso de exploraciones del diseño y la creación a través de la óptica de la apreciación
de las formas y las figuras en la comunicación impresa.
II. TÍTULO DEL PROYECTO
Creación de un libro guía pragmático de Diseño Gráfico, dirigido a estudiantes de la
carrera de Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad Tecnológica Equinoccial.
III. JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA
La comunicación impresa desde siempre ha sido portadora de las memorias del ser
humano; no solo facilitó el acceso a la educación si no que supuso una revolución completa
en el mundo por todo lo que implica y es un medio, que, aunque un poco dejado de lado
en los últimos tiempos; por el advenimiento de la tecnología, siempre seguirá siendo
importante y eficaz.
Como lo dice el catedrático Andrés Millán de la Universidad de Guadalajara, la
comunicación impresa, y de forma particular, la especializada; asegura ciertas ventajas
como son su vida prolongada y la eficacia de este medio para llegar a públicos muy bien
segmentados o especializados (2015).
Para Andrea Andreas Schoo (2013), gerente de Bauer Media Group, “el medio impreso
está más vivo que nunca”, oponiéndose a la opinión general. Considerando este precepto
se debe mencionar que la comunicación impresa es el medio de comunicación de masas
por excelencia y es la número uno para llegar a grandes audiencias, más aún si hablamos
de textos especializados.
Si bien es cierto, para no dejar morir este tipo de comunicación, se han implementado
herramientas desde internet u ordenadores como son los e-book, por ejemplo, lo impreso
es en sí mismo su propio salvador, aunque la tecnología apoye, nunca podrán igualar el
efecto propio e intrínseco a la comunicación impresa; esa interacción profunda, activa y
reflexiva que obtenemos al leer un libro.
3
Por lo tanto, es de gran importancia intentar innovar dentro de un mundo donde parece que
todo ya se ha hecho y que mejor vista que la hecha desde la comunicación impresa, ya
que supone tantas ventajas.
Considerando estas reflexiones, es ideal la creación de un libro guía pragmático, pues se
pretende llegar a un público especializado; un público que no encuentra en el mercado
libros de este tipo, dedicados exclusivamente a tratar aspectos sobre la vida del Diseñador
Gráfico en su contexto académico y práctico; más aún, considerando la enorme tasa de
deserción universitaria o cambios de carrera debido a la falta de información como eje
central para la toma de decisiones.
Muchos estudiantes deciden estudiar Diseño Gráfico con escasa información, ellos
desconocen su contenido, sus posibles salidas laborales o cómo se enfoca la universidad
a la que están optando. La mayoría decide en base a rumores, ideas extendidas o prejuicios
que poco tienen que ver con la realidad y cuando ya están en la carrera no poseen
suficientes herramientas, más que para enfrentar las dificultades académicas, para
enfrentar situaciones de la vida cotidiana del estudiante de Diseño, soluciones prácticas y
que pueden convertirse en la diferencia entre el éxito y el fracaso.
IV. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA
¿De qué forma la Investigación Etnográfica y la creación de un libro guía de Diseño
Gráfico, facilitará el ejercicio académico y orientará a estudiantes e interesados en la
Carrera de Diseño Gráfico Publicitario?
V. OBJETO DE ESTUDIO
Analizar aspectos relacionados con estudiantes, maestros, egresados y profesionales de
Diseño Gráfico, durante su vida académica para identificar y evaluar características y
experiencias en común, para, así plantear estrategias y consejos compilados en un libro,
que pueda servir de guía y referencia para nuevos estudiantes y personas interesadas en
la carrera de Diseño Gráfico, con el objetivo propender al mejoramiento de sus procesos
personales, evolución, situación actual y aprovechar tendencias que definirán su
posicionamiento, tanto en su vida universitaria, como en el mercado a futuro.
4
VI. CAMPO DE ACCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
Dentro de los campos de acción en relación con el objeto de estudio, se han determinado
los siguientes:
Etnografía: La investigación etnográfica es definida por Rodríguez Gómez et al. (1996)
como el método de investigación por el que se aprende el modo de vida de una unidad
social concreta, pudiendo ser ésta una familia, una clase, un claustro de profesores o una
escuela. El objetivo fundamental y el punto de partida que orienta todo este proceso de
investigación es la comprensión empática del fenómeno objeto de estudio.
Comunicación Visual: Comprende una continua exploración en la construcción de
lenguajes y sistemas gráficos que tengan el poder de comunicar, informar o educar a una
audiencia a través de narrativas multimediales; para ello emplea metodologías que
implican investigación, composición visual, color, formas, etc. y técnicas como fotografía,
tipografía, ilustración, etc.
Diseño Editorial: Una rama del Diseño Gráfico, que, de forma especializada, se
concentra en lograr una unidad armónica y comunicativa entre el interior, exterior y
contenido del texto; debido a que cada tipo de publicación tiene necesidades
comunicacionales particulares. Esta estructura y composición da forma a libros, revistas,
catálogos, periódicos, volantes, afiches, entre otros.
VII. OBJETIVOS
GENERAL
Crear un libro guía pragmático de Diseño Gráfico, dirigido a estudiantes de la carrera de
Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad Tecnológica Equinoccial.
ESPECÍFICOS
• Investigar al grupo objetivo; es decir, estudiantes, profesionales y maestros de la
Carrera de Diseño Gráfico Publicitario.
• Realizar un sumario de información que sustente el proyecto, obtenida en la
observación e investigación bibliográfica y digital.
5
• Elaborar el producto editorial a partir del contenido recabado y la propuesta estética
adecuada de acuerdo con el grupo objetivo.
• Validar la pertinencia de los temas tratados y su impacto, a través de la opinión de
expertos y grupo objetivo.
VIII. IDEA A DEFENDER
La creación de un libro guía, que sea lúdico, pragmático y atractivo, dotará a interesados
y estudiantes de Diseño Gráfico de valiosa información que fortalecerá la formación
profesional y marcará un camino a quienes desean incursionar en esta carrera.
IX. MARCO METODOLÓGICO
Etapas Métodos Técnicas Resultados
Teóricos Empíricos
1
Fundamenta
ción
Histórico Analítico Sintético Inductivo Deductivo Descriptiva
Observación Bibliográfica Digital
Recopilar información importante y conceptualizar asuntos relacionados a la investigación de este proyecto.
2
Diagnóstico
Analítico Sintético Inductivo Deductivo Descriptiva Correlacional
Observación Medición Cualitativa
Encuestas y entrevistas
Identificación de problemas, necesidades y preferencias del grupo objetivo, para plantear soluciones. (deducciones)
3
Propuesta
Inductivo Deductivo Descriptivo
Observación Experimentación
Sumario de información Recolección de datos (fuentes externas) Bocetaje
Creación del libro Caracterización de la propuesta
4
Validación
Observación Medición Cualitativa
Fichas de validación de producto Entrevistas
Afinamiento de la propuesta, pretendiendo al perfeccionamiento del producto final.
Tabla 1. Marco Metodológico
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
6
IX.I. TIPO DE INVESTIGACIÓN
La base de este proyecto en una Investigación Etnográfica, con sus implicaciones, esto
quiere decir, el modo por el que se aprende el modo de vida de una unidad social que
representan los Estudiantes de la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario, pretendiendo
enfatizar sobre los asuntos descriptivas e interpretativos de su ámbito sociocultural.
a. Histórica
Es indispensable que en el estudio de las cuestiones históricas se analicen los hechos
descomponiéndolos en todas sus partes para conocer sus posibles raíces, por ello es
además analítico- sintética, porque partiendo de este análisis se llevará a cabo la síntesis
que reconstruya y explique los fenómenos observados en el tiempo. Considerando que
se recabará en la memoria del investigados, así como la experiencia de profesionales en
Diseño Gráfico, docentes y estudiantes.
b. Descriptiva
Se pretende identificar una serie de variables en el estudio de la carrera y medir a cada
una de ellas independientemente de las otras, con el fin de describirlas; esperando
especificar las características importantes en común, de este grupo de personas en su
entorno de estudio.
c. Correlacional
Hernández, (2003), afirma que en esta modalidad investigativa se “tiene como propósito
evaluar la relación que exista entre dos o más variables o conceptos”, en el caso de esta
investigación, permitirá la relación que existe entre los hechos comunes o conflictos
estudiantiles que tienen los estudiantes de Diseño Gráfico y su forma de enfrentarlos,
para en una etapa posterior buscar soluciones a estos conflictos.
IX.II. MEDICIÓN
a. Cualitativa
Con el objetivo brindar una descripción completa y detallada del tema, se usará este tipo
de investigación que, por lo general, tiene un carácter más exploratorio. Esta se centrará
en la recopilación de información principalmente verbal en lugar de mediciones.
Entonces, la información obtenida será analizada de forma interpretativa e incluso
diagnóstica, para identificar problemas, necesidades y preferencias del grupo objetivo.
7
También aportará en la validación del proyecto, propendiendo al aporte de un punto de
vista integral de los temas tratados en el texto propuesto, por parte del grupo objetivo.
b. Cuantitativa
A diferencia del anterior, este se centra más en el conteo y clasificación asuntos
específicos y en la construcción de modelos estadísticos y cifras para explicar lo que se
observa; se convierte en un sistema de apoyo y complementa al anterior pretendiendo
obtener conclusiones lo más cercanas a la realidad; en este caso, como se decía antes,
para intentar, solucionar ciertos problemas a los que se enfrentan los estudiantes de
Diseño Gráfico, en el desarrollo de su actividad académica.
IX.III. MÉTODOS
a. Método Teórico
- Analítico – Sintético:
Apoyándose en el hecho de que para conocer un fenómeno es necesario descomponerlo
en sus partes, se plantea este método para llegar a una síntesis o unión de elementos
para formar un todo, como se menciona anteriormente que explique los fenómenos
observados en el tiempo.
- Inductivo – Deductivo:
Este método será favorable para la investigación en 3 etapas, pues se manejarán 4
puntos que son: la observación de los hechos para su registro; la clasificación y el estudio
de estos hechos, permitiéndonos llegar a una generalización o deducción. Esto permitirá
también contrastar los hechos o fenómenos observados o medidos.
b. Método Empírico
- Observación:
El tipo de observación directa, sumada a la experiencia de casi cinco años como
estudiante de Diseño Gráfico, así como el estudio e investigación realizada, avalan la
pertinencia de los temas tratados en el proyecto. Este se usó como método científico en
esta investigación, considerando lo tratado en el Capítulo I, en la medida que:
• Pueda ser sujeta a comprobación de validez y fiabilidad.
8
• Contribuya a cumplir con los objetivos formulados en la investigación.
• Se controle y relacione con proposiciones generales y no sea presentada como
una suerte de curiosidades interesantes.
• Se realice planificada y sistemáticamente (¿que se observa?, ¿cómo y cuándo?),
para ello se usará ficha de observación.
- Experimentación:
Este método será utilizado en la parte práctica del proyecto donde se deben probar con
una serie de colores, texturas y estilos visuales para lograr la atracción del grupo de
estudio; esto en base a un test de estilo, donde se podrá percibir una tendencia en el
gusto del grupo objetivo para presentar una propuesta que atrape su atención.
IX.IV. FUENTES
a. Primarias
• Estudiantes
• Docentes
• Coordinador de Diseño Gráfico Publicitario
• Experiencia Personal
b. Secundarias
• Profesionales en el Diseño gráfico
• Historia del Diseño Gráfico en el Ecuador
IX.V. TÉCNICAS
• Ficha de observación
• Entrevista Estructurada
• Encuesta
• Navegación en Internet
• Ficha de validación del producto
9
X. POBLACIÓN Y MUESTRA
Considerando que este proyecto y su investigación están dirigidos a los estudiantes de la
carrera de Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad Tecnológica Equinoccial, se
tomará como población al número de estudiantes matriculados en la carrera durante el
período abril – agosto 2017, que es de 374 estudiantes, según la Secretaría de la
Facultad de Comunicación Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica
Equinoccial.
𝑛 =𝑍2 × 𝑝 × 𝑞 × 𝑁
𝑒2(𝑁 − 1) + 𝑍2 × 𝑝 × 𝑞
Ecuación 1. Fórmula para cálculo de la Muestra Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente:
Donde:
• N = Total de la población, 374 estudiantes (Fuente: Secretaría FCAH, UTE)
• Z = 1.96 al cuadrado (la seguridad es del 95%)
• p = proporción esperada (en este caso 50% = 0.5)
• q = 1 – p (en este caso 1 - 0.5 = 0.5)
• e = precisión o margen de error (en esta investigación 5%)
𝑛 =(1,96)2 × 0,5 × 0,5 × 374
0,052(374 − 1) + 1,962 × 0,5 × 0,5
𝑛 =359,19
1,89
𝑛 = 189,76
𝑛 = 190 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑠
Ecuación 2. Cálculo de la muestra Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
10
XI. RESULTADOS ESPERADOS
Obtener un producto editorial atractivo, interactivo, práctico y, sobre todo, que
proporcione información valiosa a interesados y estudiantes de Diseño Gráfico que
fortalezca su formación profesional; estimule el proceso creativo y proporcione
estrategias que lleven a la óptima solución de problemas; así como también, marque un
camino a quienes desean incursionar en esta carrera.
XII. NOVEDAD
Considerando a la innovación como un proceso holístico, se usa un medio clásico y
probo, como lo es un libro, para generar un producto accesible, multidisciplinar, que
compila experiencia y métodos científicamente comprobados; porque no solamente
abarca temas específicos de Diseño Gráfico, si no que expone la vida del estudiante de
Diseño Gráfico, a través de la retroalimentación con el grupo objetivo, ya que la
verdadera innovación es integral, estratégica, y afecta al conjunto de esta población
estableciendo una herramienta académica y un proceso de interacción con el usuario, a
través de lo que se conoce como literatura amplificada.
XIII. VIABILIDAD
a. Viabilidad Legal
La Universidad Tecnológica Equinoccial, mediante la facultad de Comunicación Artes y
Humanidades y la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario, habilita académicamente a los
estudiantes que hayan aprobado 250 créditos, entre ellos plan de titulación, completando
400 horas de prácticas pre – profesionales y haber cumplido las respectivas horas de
servicio en vinculación con la colectividad; avalan, el desarrollo de proyectos de carácter
integrador, los mismos que mediante su investigación y productos, satisfacen las
necesidades y problemáticas de sociedades en sonde es necesaria la intervención del
Diseñador.
La UTE respalda las investigaciones, protegiendo la propiedad intelectual de estudiantes
y docentes en vías de investigación para la generación de proyectos de titulación.
11
b. Viabilidad Social
Esta, resulta de la necesidad social de información, representada en la figura del libro que
es uno de los representantes más claros y aún más importantes de la cultura.
Particularmente, en este caso la necesidad de información práctica y sustentada en la
investigación y experiencia, que pueda ser usada como referente en la solución de
problemas durante la carrera de Diseño Gráfico.
c. Viabilidad Tecnológica
SOFTWARE HARDWARE
Microsoft Word Laptop HP Pavilion dm4 Core i5
Microsoft Excel Impresora Hp Color Laser Jet
3800n
Adobe Indesign CC Smartphone Sony Xperia M4
Aqua
Abobe Illustrator CC
Adobe Photoshop CC
Microsoft Word 2016
Microsoft Excel 2016
Tabla 2. Viabilidad Tecnológica
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
d. Viabilidad Técnica
ASESORES INTERNOS
Msc. Christopher
Scott
Dirección del Proyecto de Titulación
Técnicas para estimular el proceso creativo
Manejo de Software
Msc. Ivonne Jara Asesoría en los componentes de estructura del desarrollo del
proyecto integrador.
Msc. Renato Barros Desarrollo de componentes del documento escrito del
proyecto.
Desarrollo de temática para el libro guía.
Tabla 3. Viabilidad Técnica Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
12
e. Viabilidad Económica
DETALLE DESCRIPCIÓN COSTO
Capítulo I Logística 20 USD
Investigación 50 USD
Capítulo II Encuestas 75 USD
Logística 50 USD
Materiales 100 USD
Capítulo III Viáticos 200 USD
Herramientas Tecnológicas 800 USD
Software 400 USD
Diseño (240 horas) 2.400 USD
Validación 400 USD
Corrección (32 horas) 320 USD
Imprenta 300 USD
TOTAL 5.115 USD
Tabla 4.Viabilidad Económica
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
13
CAPÍTULO I
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
1.1. INVESTIGACIÓN ETNOGRÁFICA
Para detallar el fundamento teórico que se tomará como base para el desarrollo de este
proyecto se partirá por una investigación de tipo etnográfica, ya que como sabemos, este
tipo de investigaciones arrojan una radiografía de un grupo en especial, que pretende
enfatizar sobre los asuntos descriptivas e interpretativos del ámbito sociocultural de los
estudiantes de Diseño Gráfico.
La investigación etnográfica es definida por Rodríguez Gómez (1996), como el método de
investigación por el que se aprende el modo de vida de una unidad social concreta,
pudiendo ser ésta una familia, una clase, un claustro de profesores o una escuela.
1.1.1. Observación
Es preciso mantener un contacto permanente y dedicar varias horas a observar con
detenimiento el grupo al que se pretende llegar, que mejor manera que compartiendo en
un aula de clases, tanto con estudiantes, como maestros de la carrera; lo que permitirá
realizar valoraciones más objetivas, para tratar el trasfondo de lo que significa ser un
estudiante de Diseño Gráfico.
Estos antecedentes, encaminan a decantarse por este tipo de investigación ya que
constituye la forma más adecuada para llegar al grupo objetivo, la razón de ser de este
libro guía; para cumplir con este fin, una forma básica de cumplir con esta aproximación
al grupo objetivo, se encuentra la observación participante.
1.1.1.1. Observación Participante:
Como su nombre lo indica, la observación participante implica que el observador se
encuentre presente y se mimetice en el grupo objetivo, sin interferir en el correcto
desarrollo de sus actividades. Para Honorio Velasco (1997): “La observación participante
connota por un lado relaciones igualitarias, en las que la información se intercambia a
modo de comentario a los acontecimientos que se viven simultáneamente; connota
asimismo el aprendizaje de las reglas de comunicación del grupo estudiado —incluido el
aprendizaje del sentido de oportunidad a la hora de hacer preguntas— y el seguimiento
14
de esas reglas; y además, un cierto grado de empatía, de forma que la información sea
obtenida como prueba de confianza, como un don, no como algo obligado”.
1.1.2. Proceso de elaboración de datos
Para Horacio Velasco (1997), los procesos de elaboración de datos que conducen a
generar un discurso inteligible, significativo, son fundamentalmente los siguientes:
describir, traducir, explicar e interpretar.
1.1.2.1. Descripción
La Descripción es posiblemente la principal situación que se presenta al momento de
realizar una investigación etnográfica pues, pone sobre la mesa una serie de detalles que
la convierten en la base para cualquier análisis y por consiguiente con una descripción
densa y bien realizada, el diagnóstico también será, como decíamos antes, una
radiografía perfecta del grupo objetivo.
Entonces el objetivo de una descripción densa debería ser una búsqueda constante de
códigos significativos, para el grupo de estudio, que, desde luego, muchas veces, no son
tan explícitos, que están probablemente dispersos y que deben ser conectados por el
investigados.
1.1.2.2. Traducción
Como se enuncia en la descripción el grupo de estudio ha generado códigos
significativos, un lenguaje propio y distintivo, que el investigador debe ponerlo en
términos universales (comprensibles) y no solo eso; traducir, también implica como dice
Velasco (1997), es también ordenar en secuencia un conjunto de comportamientos tras
haberlos situado en tiempo y lugar, y presentar a los personajes.
Es importante mencionar que la traducción, deberá identificar bien el significado y
respetar este lenguaje propio, porque, como es lógico, de no hacerlo se perderá,
objetividad en el discurso del investigador. Como ya lo decía Malinowski (1984), la
traducción es un proceso omnicomprensivo y totalizador. Desde este punto de vista se
debe reflejar tanto el contexto situacional, como el social de este grupo de estudio.
Una situación muy importante en este proceso de traducción y un problema que se debe
evitar es incluir juicios de valor. En este sentido Jarvie (1982), defiende este
planteamiento asegurando que tal acto de traducción fracasaría si fuéramos incapaces de
15
apreciar la verdad (o, mejor dicho, la falsedad relativa) de los conocimientos de la otra
cultura, o si estuviéramos imposibilitados para apreciar sus valores.
1.1.2.3. Explicación
De forma superficial, Beattie (1975), sobre la explicación, menciona que esta proporciona
inteligibilidad, “cobra sentido en cuanto se ve como parte o como ejemplo de un proceso
más amplio, es decir, en cuanto se coloca en un contexto más adecuado”. Por otro lado,
Hempel (1979), definió de forma concreta que explicar un fenómeno es “dar las causas
de él, ya se trate de hechos, tendencias o regularidades”.
Con este antecedente, Velasco (1997), defiende que es algo más profundo y menciona
que toda explicación contiene dos tipos de proposiciones: “el explanandum, una
proposición que describe el fenómeno mediante datos observables, y elexplanans,
proposición o proposiciones que dan cuenta del fenómeno, expresan leyes y condiciones
iniciales o antecedentes de él.
1.1.2.4. Interpretación
Como es obvio este acercamiento profundo, del se habla en la descripción, permite
captar una gran cantidad de significados lo cual permite al investigador ser capaz de
hacer estos códigos accesibles, poniéndolo en completa empatía con el grupo, objeto de
estudio; este punto en la investigación sería casi imposible sin realizar el máximo
esfuerzo para cumplir con este proceso.
En este sentido Velasco (1997) dice: “Identificar temas, mostrar su vinculación, exponer
el conjunto de reglas en las que quedan encuadrados, construir la estructura simbólica
subyacente, etc., es el programa para elaborar una interpretación”. Entonces fin y el éxito
mismo de la investigación está en cumplir a cabalidad con este proceso, comprendiendo
y haciendo inteligible este grupo humano a estudiar.
1.2. INSIGHTS
Este proceso de elaboración de datos (descripción, traducción, explicación e
interpretación); permitirán, por ejemplo, discernir sobre los temas de relevancia a tratar
sobre el grupo objetivo, es decir, preferencias, actitudes, aptitudes, entre otras cosas para
configurar, sobre todo, sus insights, que son definidos por Costumer – Truth.com (2016),
como verdades humanas que derivan de la forma de pensar, sentir o actuar de los
16
consumidores y que generan oportunidades de nuevos productos, estrategias y
comunicación (una revelación o descubrimiento).
La importancia radica en que se pretende, este libro se convierta en una “biblia” para el
Diseñador Gráfico, una suerte de guía de supervivencia en la carrera y esto, solo se
logrará, metiéndose de lleno en la psicología del Diseñador, para solventar las
necesidades que se le presenten a lo largo de la carrera.
Por ello es de gran importancia apelar a los insights, que surgen luego de una profunda
comprensión empática, del objeto de este estudio, pretendiendo recabar en lo más
profundo del ser, en aspectos inconscientes, pero que, de alguna forma, son conocidos
por todos en el ámbito estudiantil de la Comunicación Visual y en específico del Diseño
Gráfico.
1.3. COMUNICACIÓN VISUAL
Como reza el dicho, una imagen vale más que mil palabras. La comunicación visual es
prácticamente todo lo que pueden ver nuestros ojos; para Munari (2014), son “imágenes
que, como todas las demás, tienen un valor distinto, según el contexto en el que están
insertas, dando informaciones diferentes”. Partiendo de lo mencionado se diferencian la
comunicación visual casual, que es la que no tiene intención alguna de advertir o señalar
algo y puede ser interpretada a juicio del receptor y, por otro lado, la comunicación visual
intencional, que como menciona Munari (2014): “debería ser recibida en pleno significado
querido en la intención del remitente”.
1.3.1. Elementos de la Comunicación visual
Como en la comunicación convencional, que aprendimos desde pequeños, la
comunicación visual se realiza a través de mensajes visuales y se dice que un emisor
produce los mensajes y un receptor los recibe, pero más allá de eso, Munari (2014),
afirma que “el receptor está inmerso en un ambiente lleno de interferencias que pueden
alterar e incluso anular el mensaje. Por ejemplo, una señal roja en un ambiente en el que
predomine la luz roja quedará casi anulada”.
1.3.2. Funciones de la comunicación visual
Así como las funciones generales de la comunicación, la comunicación visual comprende
funciones relacionadas con estos elementos que posibilitan la comunicación visual.
17
• Función expresiva o emotiva: Cuando el mensaje se centra en producir
emociones, es decir, con finalidad sentimental.
• Función conativa, apelativa o exhortativa: Esta función tiene por objeto
fundamental el convencer; es decir, la persuasión.
• Función referencial o informativa: El mensaje visual pretende la información de
un tema específico.
• Función poética o estética: Esta busca en sí lo agradable a la vista, equilibrio y
belleza en el mensaje visual.
• Función fática: Tiene objetivo llamar la atención, al igual que la conativa, pero no
necesariamente para convencer.
• Función metalingüística: Esta función implica que el receptor del mensaje visual
tendrá que descifrar códigos, para comprender el sentido del mensaje.
• Función descriptiva: Esta función pretende entregar información objetiva y con
detalle sobre lo que representa la imagen o el mensaje visual.
1.3.3. Mensaje Visual
Aún si se logra emitir un mensaje visual casi perfecto, que no se distorsione de alguna
manera al momento al salir, al llegar al receptor, este se encuentra frente ciertos
obstáculos o fases por las que tendrá que pasar que Munari (2014), los llama “filtros”
(filtros sensoriales, filtros operativos y filtros culturales)”.
Basados en lo mencionado anteriormente, para poder llegar al público objetivo con un
mensaje visual intencional y claro es importante conocer los aspectos técnicos que eviten
las llamadas interferencias visuales y sobre todo atravesar estratégicamente estos filtros
comunicacionales.
Así pues la correcta configuración del mensaje visual, proporciona un valor incalculable a
la comunicación; lo que se traduce en mejorar e intensificar la experiencia del grupo
objetivo, potencializando la relación que existe entre las formas y el contenido, ordenando
el acto de observar y generando una suerte de satisfacción al conferir al contenido un
valor estético, que es apreciado por el grupo objetivo y se traduce en respeto y
admiración por el autor, vinculando a este grupo objetivo, con valores que trascienden las
funciones operativas del diseño.
18
1.4. DISEÑO
Como dice el Gurú del Diseño, Paul Rand: “Todo es diseño, ¡todo!”. Esto lo evidenciamos
solo con levantar la cabeza y mirar al frente, el diseño está presente en todo lo que nos
rodea en nuestra vida cotidiana.
Para Robert Gillam Scott (2010), presentando un concepto de diseño más formal, por así
decirlo es: “toda acción creadora que cumple su finalidad”.
1.5. DISEÑO GRÁFICO
Diseño Gráfico es una disciplina, técnica, teórica y artística, que se dedica al desarrollo y
aplicación de mensajes visuales de forma clara y precisa, usando elementos gráficos
fácilmente entendibles para el público, ya que está en íntima relación con la
comunicación, por lo que también se lo conoce como el diseño de la comunicación visual.
Según Cardona (2007), Diseño Gráfico puede decirse que es el ordenamiento,
composición y combinación de formas, figuras, imágenes y textos que permiten una
lógica interpretación de lo que vemos, leemos u observamos; es un conductor de
comunicación gráfica y visual.
1.5.1. Elementos Básicos del Diseño Gráfico
Ele
me
nto
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os d
el
Dis
eño
Grá
fico
PuntoUnidad gráfica más pequeña que existe, tiene gran poder de
atracción cuando se encuentra solo y, además, carece de ángulos y dirección.
Línea Se considera que la línea es la unión o sucesión de puntos y es altamente expresiva y dinámica
Forma Plana
Conjunto de líneas que encierran un determinado espacio y poseen dos dimensiones (alto y ancho).
Volumen Es el elemento que configura la forma tridimensional (alto, ancho y profundidad).
Textura Es el elemento que configura la forma tridimensional (alto, ancho y profundidad).
EspacioDistancia que se encuentra entre y alrededor de los
elementos, este brinda descanso, profundidad, realce, guía y dinamismo en la composición visual.
Tamaño Este puedo ser real o imaginario y se relaciona con la variación o escala de los elementos en el diseño.
Color Hablando físicamente, se configura como la forma en la que el ojo humano percibe la luz que refleja un objeto.
Gráfico 1. Elementos del Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Heller, E., & Chamorro Mielke, J. (2016).
19
1.5.2. Propiedades del Color
• Tono: Todos los colores del círculo cromático se los considera tonos, se puede decir
que es la propia cualidad que tiene un color.
• Valor: Es la cantidad de luz u obscuridad que puede poseer un color.
• Saturación: Es el poder de pigmentación de un color.
1.5.3. Psicología del Color
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del
color en la percepción y la conducta humana. Desde este punto de vista, para Sáenz
(2010), las funciones del color serían de adaptación y de oposición.
Las funciones de adaptación desarrollarían respuestas activas, vivaces, animadas e
intensas. Por el contrario, las funciones de oposición sugieren respuestas pasivas,
depresivas y débiles. Las de adaptación son estimulantes y excitantes; las de oposición,
sedantes y tranquilizadoras. Estas reacciones emocionales ante la percepción del color
serían las que contribuirán a darles sus significados primarios.
PSICOLOGÍA DEL COLOR
Amor, calor, valor, pasión, poder, espontáneo, sexo, ira y peligro
Amabilidad, alegría, innovación, energía y diversión
Optimismo, hospitalidad, tranquilidad, creatividad,
atemporalidad
Crecimiento, renovación, relajación, juventud, orgánico,
seguridad
Fuerza, frío/fresco, calma, serenidad, descanso, confianza,
inteligencia
Misterio, sofisticación, eternidad, excentricidad, lujo, moda,
frívolo, exótico
Ilusión, ensueño, infancia, tierno, delicadeza, cortesía, erotismo,
dulce, encanto
Acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico
Tabla 5. Psicología del Color
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Heller, E., & Chamorro Mielke, J. (2016).
20
1.6. EL PROCESO DE DISEÑO (DESIGN THINKING)
Para Rivera (2017), existen ciertos puntos en los que debe poner atención el diseñador,
para que la interacción con el público objetivo sea más efectiva, eficaz y satisfactoria.
Según el especialista en Marketing Juan José Isaza (2016), el Design Thinking es un
concepto cuya metodología se ha venido implementando gradualmente en los últimos
años en diferentes empresas como una forma de crear productos y servicios que tiendan
a satisfacer en mejor manera las necesidades de los usuarios haciéndolos parte activa
del proceso de creación. Este modelo, supone un proceso, que se adapta perfectamente
al quehacer del diseñador gráfico y está definido en 5 pasos muy definidos, de la
siguiente forma:
DESIGN THINKING COMO PROCESO DE DISEÑO
1 Empatía Ponerse en los zapatos del usuario final, como persona que se
mueve y vive en un contexto y tiene necesidades que se pueden
satisfacer.
2 Definición Identificar de forma clara el problema y posibles soluciones creativas.
3 Ideas Este desarrollo debe realizarse en base a la imaginación como pilar
de la creatividad.
4 Prototipos Ver y sentir un prototipo proporciona más interés y valor que una
simple impresión.
5 Evaluación Esto implica medir, identificar la reacción del grupo objetivo, viendo
en qué medida una solución propuesta satisface integralmente sus
necesidades.
Tabla 6. Design Thinking como Proceso de Diseño
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Juan José Icaza (2016).
1.7. CONCEPTO CREATIVO
La importancia del concepto creativo radica en la construcción de la “poética de la obra”,
por decirlo de alguna forma, para que la propuesta sea coherente y guare íntima relación
con los datos arrojados por la investigación previamente descrita en la parte de empatía
del Design Thinking.
21
Esto se menciona en relación a la gran importancia que tiene el hecho de conceptualizar
una línea gráfica coherente, uniforme y creativa que tenga relación con el contenido, para
llevar a cabo los objetivos trazados en determinado proyecto. Una propuesta basada en
la investigación, el análisis, alejándose por mucho del empirismo con el que algunas
personas tratan a la profesión de Diseñador Gráfico.
1.7.1. Modelo Conceptual
Es de relevante en esta instancia, el desarrollo de un modelo conceptual que guíe el
desenvolvimiento adecuado en cualquier proyecto de comunicación. De forma general un
modelo conceptual, se puede considerar una representación externa, creada a partir de la
investigación y que facilita la comprensión o la enseñanza de determinado sistema o
cualquier situación del mundo.
Como indica Moreira (1997), los modelos conceptuales son representaciones precisas,
completas y consistentes con el conocimiento científicamente compartido. Por lo tanto,
esto conducirá a elaborar el número necesario de asociaciones de esquemas sintetizados
y entendidos de la forma más sencilla, incluyendo todos los elementos y asociaciones
que conforman la realizad del fenómeno estudiado.
De esta manera, perfeccionando y fomentando la comunicación por medio de conceptos,
existe una mayor probabilidad de obtener los resultados profesionales que se requiere, ya
que estos resultados se originan a partir de una correcta conceptualización.
1.7.2. Requisitos del Modelo Conceptual
Es importante detallar diez requisitos básicos para generar conceptos y modelos
conceptuales que expliquen correctamente estos conceptos. Estos son mencionados por
Duran (2015) y son los siguientes:
• Convencionalidad: Los elementos que se pretenden disponer en esta
composición deberán, ser códigos gráficos culturalmente vigentes. Como
menciona el post, La idea de «nuevos lenguajes gráficos» resulta absurda: si un
lenguaje es nuevo, no se entiende.
• Ocurrencia: Este punto nos representa cierta reivindicación con lo mencionado
anteriormente, ya que proporciona relevancia a la comunicación. Esto dependerá
del potencial creativo del ejecutor.
22
• Eficacia: Cada elemento en la composición deberá cumplir con las funciones para
las que fue concebido. En este caso, la estética no se la trata como algo inferior al
contenido que se le quiere dar al libro; si no por el contrario, debe potenciar el
contenido del mismo.
• Propiedad: La propuesta planteada, debe significar la interiorización del autor, lo
que el post llama, paradigma identitario del emisor y no es más que en el trabajo
se vea reflejada la firma de su autor.
• Respeto: La gráfica se debe encasillarse en los códigos del receptor; es decir, se
habla para él, para que él entienda.
• Pertinencia: Solo conociendo este vínculo con el receptor del que se habló con
anterioridad en la investigación, se podrá trazar una línea gráfica, en relación y
coherente con este grupo objetivo.
• Densidad: Ya lo menciona el autor, si al eliminar un elemento nada se pierde, es
porque ese elemento sobraba. Este principio, propenderá a proponer un diseño,
como lo decíamos antes, donde cada elemento cumpla su función tanto estética,
como comunicacional.
• Economía: El exceso podría ser recurrente cuando se diseña, es importante
saber que mientras menos objetos en la composición, existe más claridad, tanto
visual como comunicacionalmente.
• Transparencia: Reforzando lo anterior, las interferencias desvían de los objetivos
comunicacionales y enmascaran el concepto real que pretendemos difundir.
• Anonimato: El signo debe ser autónomo, libre de referencias a su proceso
productivo o su autor. El signo no es la historia de su proceso productivo:
pertenece al emisor y su producción debe volverse invisible.
1.8. PROPUESTA ESTÉTICA
Hablando tibiamente, como una rama de la filosofía, se dirá que la estética está
relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y de fealdad; pero todo se
relaciona por sus características externas e internas entre sí; es decir, como menciona
Cardona (2007): “La vista se siente atraída y complacida por el orden, la armonía,
proporción y coherencia entre las formas, texturas y colores presentes en ellos, es decir,
por connotaciones de tipo estético, luego vendrá el deseo de poseerlo”.
Partiendo de esto, el hecho de realizar una propuesta estética, no sólo se refiere a
escoger colores o generar algunas tramas, es utilizar la investigación, para determinar
cuáles serían los elementos más adecuados para impactar a un público, “poco
23
impresionable”. Para cumplir con el objetivo, una estética coherente, dota a cualquier
proyecto, de identidad y pregnancia. Esto se logra haciendo referencia a la apreciación
de las formas y figuras en la comunicación, realizando un proceso de exploración en el
Diseño, la historia del arte, corrientes artísticas entre otras cosas, para decantar por
lineamientos acorde con la temática planteada.
1.9. DISEÑO GRÁFICO EN ECUADOR
Ecuador al ser un país multiétnico y pluricultural, cuenta con un legado inimaginable de
expresiones que se enmarcan en el quehacer del Diseño Gráfico, esta riqueza
iconográfica ha decantado en objetos como: grabados, ilustraciones, afiches, billetes,
sellos postales, entre otros que han creado un significativo patrimonio para el país.
Para Calisto y Calderón (2011), si bien la profesión aparece apenas en los últimos años,
es posible reconstruir una trayectoria desde las culturas ancestrales en el Ecuador.
Partiendo de esto se puede dividir al Diseño Gráfico en el Ecuador a breves rasgos y con
motivo de esta investigación en periodos:
2.9.1. Línea de Tiempo: Desarrollo del Diseño Gráfico en Ecuador
Periodo aborigen: Diseños bidimensionales, simétricos y asimétricos, abstracciones y estilizaciones, formas geométricas, fitomorfas (formas de plantas), antropomorfas (formas humanas) y zoomorfas (formas animales).
Periodo colonial: La relación entre la cultura española y la aborigen dio lugar a manifestaciones propias, por ejemplo en el arte es el Barroco Quiteño. La introducción de la escritura, se tradujo en libros y bibliotecas.
Periodo independencia y república: Aparecen conservadores y liberales con un aumento de la actividad periodística. Sobre todo, por la influencia liberal se fortalecen las publicaciones sobre historia, geografía, poesía, entre otros.
Siglo XX hasta 1960: Las libertades de conciencia y de culto. Se fundan en Quito e Ibarra varias escuelas e institutos, orientados a la decoración, artes plásticas, arquitectura y estudios de diseño básico: composición, forma, equilibrio, color e imagen.
A finales del siglo XIX, son fundados los principales periódicos que existen hasta hoy, inician las primeras editoriales, revistas y agencias de publicidad. Tarda desarrollar la producción de productos impresos. Debido al poco desarrollo industrial y sobre todo a una sociedad en gran parte agraria y comercial.
Década 1970: Insuficientes los centros de enseñanza, surge la gráfica publicitaria, realizada por arquitectos, ilustradores y artistas plásticos, sobre todo en editoriales y agencias de publicidad. Se desarrolla el diseño editorial y el diseño de identidad.
Década de 1980: Institutos en Quito y la Facultad de Diseño en Cuenca, llegada de diseñadores graduados en el extranjero, conformación de estudios de Diseño, Fortalecimiento del diseño editorial y de imagen en aspectos técnicos y creativos.
Década 1990: Se funda la ADG (Asociación de Diseñadores Gráficos) en Quito. Organización de dos Bienales del Afiche y de una Bienal de Diseño Gráfico a nivel nacional. Alto grado de desarrollo y el reconocimiento de la profesión en el país.
Década 2000: Fuerte crisis económica, lo que se traduce en una menor producción y aumento de la oferta de estudiantes de diseño, falta de trabajo un congelamiento en la actividad, que había venido desarrollándose con velocidad desde hace años.
Gráfico 2. Línea de Tiempo: Diseño Gráfico en Ecuador Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Calisto y Calderón (2011).
24
1.9.1. Actualidad del Diseño Gráfico en Ecuador
Por mucho tiempo no se ha innovado en procesos ni en conceptos, salvo excepciones,
pero según la Cámara de Diseño del Ecuador (2016), en la actualidad se puede decir que
el Diseño está iniciando su inserción en las políticas públicas ecuatorianas. El Estado, la
Industria o la Sociedad Civil han comenzado a comprender la capacidad transformadora
del Diseño y su aporte a la economía. Así, en 2011, se celebró en Ecuador el II
Encuentro Latinoamericano de Políticas Públicas y Diseño (PP&D), organizado por la
Red Latinoamericana de PP&D, en el que participaron: el Ministerio Coordinador de lo
Social y la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Esto ha dado paso a distintas iniciativas como lo es el Festival del Diseño del Ecuador,
“Cromía”, como iniciativa de la Dirección de Diseño y Artes Aplicadas del Ministerio de
Cultura y Patrimonio, con los aportes y asesorías de la de la Red Latinoamericana en el
encuentro de Guadalajara 2012.
Entre las últimas expresiones realizadas en el país, una de las más importantes es
Ecuador Poster Bienal, realizada por primera vez en 2016, que enfoca sus esfuerzos a
ser un evento académico, profesional y de creatividad; este no solo busca ser un ente
gestor de conocimiento sino, una plataforma de exhibición para los talentos jóvenes, ya
que a decir de su presidente el Msc. Christopher Scott (2017): “Ecuador, se convertirá en
un referente y potencia en el Diseño Gráfico Latinoamericano”.
1.10. DISEÑO GRÁFICO EN EL ÁMBITO ACADÉMICO
La formación académica en Diseño Gráfico es de gran importancia en el desarrollo de
esa capacidad de comunicación visual y desarrollo estructurado de conceptos, además
es parte de un proceso de crecimiento intelectual, madurez que permitirá al Diseñador
evolucionar en su capacidad analítica y crítica, y al mismo tiempo estar preparado para la
resolución de problemas comunicacionales; como dice Paul Rand (1995): “El Diseño es el
método de juntar forma y contenido”.
Así por ejemplo la academia, vislumbra los hechos comunicativos del diseño, que María
del Valle Ledesma (2011), los define en: “hacer - leer, hacer - saber y hacer - hacer”, lo
que equivale a organizar, informar y persuadir.
25
Este aprendizaje es ofertado convencionalmente por un centro de educación formal, con
carácter estructurado y siguiendo objetivos didácticos, con una duración determinada que
brida soporte al estudiante, concluyendo en una certificación; que avala el conocimiento
adquirido.
1.10.1. Creatividad y Pensamiento Creativo
El termino creatividad es relativamente nuevo, tanto así que no aparece en el Diccionario
de la RAE, hasta sus últimas ediciones, definiéndolo como la “capacidad o facilidad para
inventar o crear”. Muchos se han cuestionado el significado de esta palabra y como dice
el autor alemán Joachim Sikora, en su libro “Manual de Métodos Creativos”, en un
simposio de creatividad, los presentes, asociaron esta palabra con más de 400
connotaciones diferentes. (como se cita en Desarrollo del Pensamiento creativo:
Universidad de Londres, 2016).
John E. Arnold, Profesor de Ingeniería del Diseño de la Universidad de Stanford: “La
creatividad es el arte de dar una nueva mirada a los viejos conocimientos. Todas las
personas nacemos con un determinado potencial para la actividad creativa.” (como se
cita en el libro Anatomía de la Creatividad: Guilera. L, 2011). El pensamiento creativo se
desarrolla a partir de la presencia de una necesidad y sus principales aplicaciones se
Hechos Comunicativos del
Diseño Gráfico
hacer - leer
Estructura un mensaje visual
Inteligibilidad y comprensión
hacer - saber
Información, indicaciones generales
Puesta de un saber que no tienen
hacer - hacer
Modificación de la conducta
En relación con el receptor
Gráfico 3. Hechos Comunicativos del Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: María del Valle Ledesma (2011).
26
resumen en el siguiente mapa desarrollado a partir del informe de la Lic. Lucía Velasco
Tapia (2016) de la Universidad de Londres.
1.10.2. Creatividad en el Sistema Educativo Actual
Sir Ken Robinson (2010), conferencista, escritor y educador británico, considerado por
muchos, un experto en temas relacionados con la educación, la creatividad y cómo estas
inciden en la innovación, considera el sistema educativo actual como diseñado para
enfrentar los problemas de la humanidad de siglos pasados; él dice que: “uno de los
verdaderos desafíos es innovar fundamentalmente en la educación”.
Partiendo de esto, se plantea la necesidad de darle la misma importancia en el Sistema
Educativo tanto a las Matemáticas como al Baile, por ejemplo. Todo esto basado en que
el hombre no solo es mente, sino también cuerpo, por lo tanto, el hecho de establecer
una relación sana entre los dos se convierte en algo fundamental. En este sentido,
Robinson (2010), también dice: “yo defiendo una concepción holística de la inteligencia”;
es decir, defiende el hecho de ver la inteligencia de forma integral.
Por lo tanto, este maestro, plantea la idea de que “La creatividad se aprende igual que se
aprende a leer". Para los “grandes académicos”, que no consideran importante la
Principales Aplicaciones del Pensamiento Creativo
El Perfeccionamiento
Capacidad de examinar cualquier
procedimiento o método y dar por
sentado que podría haber otro
mejor.
Resolución de Problemas
Existen dos enfoques
El enfoque Analítico, en el
que nos importa “lo que es"
y el Diseño, en el que importa "lo que
podría ser"
Valor y Oportunidad
Con el incremento y la creación de los
valores, con la generación de
oportunidades.
Motivación
Aumenta la esperanza de
encontrar una idea valiosa. Brinda a
todos la posibilidad de alcanzar logros,
de hacer la vida más divertida y más
interesante.
Gráfico 4. Principales Aplicaciones del Pensamiento Creativo Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Lic. Lucía Velasco Tapia (Universidad de Londres, 2011).
27
enseñanza de la creatividad, se intenta explicar que nos solo se trata de un conjunto de
expresiones extravagantes, muchas veces subvaloradas, si no la más grande forma de
expresar el intelecto.
Dentro de este precepto ya muchos sistemas de países enteros han dado un giro a ver
este pensamiento como algo real; ya que como dice el mismo Robinson: “La ciencia se
ha cimentado sobre un pensamiento rico, original y creativo unido al entendimiento
crítico”.
1.10.3. Diseñador sin título vs. Diseñador titulado
Debido al constante conflicto entre los diseñadores titulados y los que son empíricos, en
relación a si el diseño debe ser “libre” o sujetarse a parámetros académicos, es
importante sopesar algunos criterios de importancia:
Por un lado, uno de sus más importantes exponentes David Carson, quien ha inspirado a
miles de Diseñadores en el mundo se apega a la intuición, muy ligada a la experiencia,
en una charla menciona: "Creo mucho en la emoción en el diseño y en el mensaje que es
enviado antes de que se empiece a leer, antes de que se obtenga el resto de
información; cuál es la respuesta emocional al producto, al relato, a la pintura... A lo que
sea”
Esto se explicaría debido a que, a lo largo de la evolución, el cerebro humano ha
desarrollado, “reglas generales”, que condicionan respuestas rápidas y específicas a
determinadas situaciones. Es importante señalar que este conocimiento es obtenido
gracias a la academia.
Mirando el otro extremo muchos críticos de Carson, diseñadores clásicos, han llegado a
calificar su trabajo como ilegible, en contra de los preceptos formales o académicos del
Diseño Gráfico, sus obras tienen connotaciones muy diversas, pero que consiguen llegar
a las personas, transmitiendo más, que un solo texto.
Desde la perspectiva de uno de los más grandes Diseñadores Gráficos, titulado y creador
del icónico “I love New York”, Milton Glaser, por el contrario, mencionó en una entrevista
que: “Los diseñadores gráficos no necesitan expresarse… Necesitan saber vender una
idea clara al cliente”; esto alineándose a algunos de los conceptos observados en la
Academia como básicos en el diseño.
28
Sin embargo, Glaser no se aleja de apelar a las emociones del público, pues como lo dice
una de sus más famosas frases, “Existen tres posibles respuestas ante un diseño: ‘si’,
‘no’ y ‘¡wow!’… Hay que aspirar al wow”.
Robinson (2010), en el marco de una entrevista dice: “antes una carrera era todo lo
necesario para lograr un buen trabajo. Ahora hace falta también un máster. ¿qué será lo
próximo? ¿el nobel?”. Entonces vemos dos realidades, que hasta cierto punto hace
algunos años convivían en una forma de “amor y odio”, pero que en el sistema actual se
ha vuelto una necesidad, el poseer un título que avale un perfeccionamiento constante.
Esto es importante, pero no lo más importante, como se expone en el subtítulo anterior
en lo que se refiere al ámbito académico y el desarrollo de la creatividad, no solo del
Diseñador Gráfico, si no del Sistema Educativo en general.
1.11. EDITORIAL
El DRAE (2014), relaciona a la palabra editorial con los contenidos, y los contenidos no
se circunscriben exclusivamente a los libros y a lo impreso. Independientemente del
medio en que se publique lo editorial se refiere a contenido y este trata de comunicar algo
efectivamente, como lo hace un libro.
García, Antonio (2010), en el marco de las actas del XIII Congreso de la Asociación
Internacional de Hispanistas (AIH), menciona que a partir de principios de siglo XX, los
logros alcanzados en el campo editorial resultaban realmente importantes; sobre todo, en
cuanto al número de ventas, a las mejoras de publicación, y, también, a la propia
organización de los libreros y editores en asociaciones o grupos. De esta forma, la oferta
de libros tuvo que mejorar, tanto en presentación como en precio, y en variedad de
temas.
1.11.1. Claves para Generar Contenido Editorial de Interés
Es necesario producir contenidos que convenzan, y para esto es importante basarse en
cuatro claves, que según El Ciudadano 2.0 (2014), son claves para generar buen
contenido. Estos puntos son:
29
1.11.2. Literatura Amplificada
Literatura Amplificada en un término relativamente nuevo que hace referencia a todas las
formas en las que la literatura puede interactuar con sus usuarios. El director del festival
“Kosmópolis”, que desde 2002 se centra en la reflexión de la creación literaria y que cuyo
lema es justamente “Literatura Amplificada”, Juan Insua (2017), explica: “El objetivo es
pensar que la literatura es una gran casa con muchas puertas de entrada; el concepto de
amplificada tiene que ver con el hecho de considerar que se puede entrar desde una
serie de televisión, un videojuego, una novela gráfica o manifestaciones científicas”.
Al hablar de literatura amplificada, se debe hacer referencia a la interactividad, que en
este caso tiene que ver en la comunicación bidireccional que existe entre el libro y sus
usuarios, esta dinámica en la que el producto literario, propone y provoca una respuesta
en el público. En términos sencillos el término interacción depende de que exista una
acción y una reacción.
1.11.3. Diseño de Interacción
Continuando con los preceptos anteriores y entendiendo las ideas asociadas a la
interacción y a la literatura amplificada; según el Dr. Eduardo Huerta (2014), de la
Claves para Generar Contenido Editorial de
Interés
Inspirar
Conectar con el corazón de los más
fuertes, permitirá que el libro se convierta en
referente de utilidad y sobre todo aliciente para
motivar Diseñadores.
Informar
Es de lo más importante, no se
haría nada, si no se presenta
información de calidad, relevancia y
pertinencia.
Enseñar
Este punto es importante porque es el fin mismo del
libro; compartir conocimientos y
brindar al estudiante una
herramienta de la cual nutrirse.
Entretener
Tanto el contenido como el diseño, debe cautivar a
quien lo lea desde la portada y dejar un buen sabor de
boca al terminar de leer.
Gráfico 5. Claves para Generar Contenido Editorial de Interés Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: El Ciudadano 2.0 (2014)
30
Escuela Superior de Diseño de Barcelona, el objetivo del Diseño de Interacción “es
intentar que las personas consigan realizar las acciones o tareas para las que el producto
ha sido diseñado de la manera más sencilla, intuitiva y gratificante posible”.
A partir de esto es de suponer que esto solo se consigue al considerar cada uno de los
aspectos y particularidades del usuario; para así alcanzar una experiencia que conecte
de forma empática y genere una suerte de afecto en él.
Huerta (2014), también dice que: “Una de las principales funciones del diseñador
(cualquiera sea nuestra especialidad) es decidir la interacción que los usuarios tendrán
con nuestros productos o servicios”. Por lo tanto, se convierte en casi una obligación en
esta época y más aún, tratándose de libros, que han sido un poco abandonados por las
últimas generaciones, realizar propuestas que, de alguna forma, provoquen una
respuesta en el usuario.
1.12. DISEÑO EDITORIAL
Diego Álvarez en su libro “Diseño Editorial: Lo que debes saber”, lo define como: “la rama
del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como
revistas, periódicos o libros”.
Con respecto a esto Jorge de Buen (2005), menciona que las piezas individuales de una
obra escrita, sus signos, letras, palabras y oraciones, adquieren un valor específico solo
al formarse el entramado. Este entramado de elementos que el Diseño Editorial se
encarga de colocar en su justo espacio con el objetivo de que la idea del autor llegue, con
la intencionalidad adecuada al lector.
1.12.1. Estructura Editorial
Para fines de este proyecto, la estructura editorial a la que se hará referencia es a la de
un libro, ya que, como se vio con anterioridad, el Diseño Editorial abarca un sentido más
amplio de publicaciones. Una vez realizada esta aclaración se procederá a definir lo que
es un libro.
Un libro, según el diccionario de la RAE es una “obra científica, literaria o de cualquier
otra índole con extensión suficiente para formar volumen, que puede aparecer impresa o
en otro soporte”. Además, se considera como una publicación de carácter no periódico;
31
es decir, que se edita en un solo volumen o en ciertos casos es de tipo seriado, cuando
existen varios volúmenes, que han sido editados con periodicidad irregular.
1.12.1.1. Partes del Libro
1.1.1.1. Elementos de la publicación
Imagen 1. Partes del libro Fuente: https://libreriallerapacios.com/partes-de-un-libro/
Elementos de la Publicación
Párrafo
Representa una unidad e información
completa
Se logra de la unión de varias oraciones
cunado estas expresan un
concepto específico
Epígrafe
Frase generalmente corta , situado entre el título y el inicio del
texto
Puede colocarse o no, dependiendo del
autor
Título y Subtítulo
Compendio de palabras que sintetizan la
información del texto
Su función es atraer al lector, causar
interés.
Gráfico 6. Elementos de la Publicación Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli canon (2015)
32
1.1.1.2. Formato adecuado para la publicación
Es de gran importancia definir el formato, debido a que de esto depende, el nivel de
manejabilidad que tenga libro y las intenciones para las que es diseñado y publicado.
Para definir esta situación se podría tomar en cuenta dos aspectos, primero la
ergonomía, valores y costumbres del grupo objetivo y segundo basarse en formatos
comerciales en relación a facilidad de acceso y costo de la publicación.
Para Massimo Vignelli (2015), entre los formatos más adecuados para ser impresos en
cualquier tipo de máquina no dependen de la máquina tenga el impresor, debido a que
los tamaños utilizados por las fábricas de papel están basados en normas internacionales
que estandarizan su uso; para ser específicos las normas ISO 216, que son las
equivalentes a las DIN 476.
1.1.2. Plataforma Gráfica
1.1.2.1. Composición
La organización en cualquier ámbito es básica para el éxito o fracaso de un proyecto y el
ejemplo más claro se da en cuanto al Diseño Editorial, como Jorge de Buen (2000) dice:
El cuerpo de la obra debe tener una organización, y esta tiene que ser evidente para el
lector desde la primera vez que entra en contacto con el libro. Corresponde, en este caso
a la correcta distribución de los elementos de los que disponemos, de acuerdo a las leyes
generales de la composición visual.
Formatos más adecuados
para la publicación
B6
12,5 cm x 18 cm
Ideal para
formatos Pocket
A5
15 cm x 21 cm
Ideal para formatos
Comerciales
B5
18 cm x 25 cm
Ideal para formatos
Académicos
Normas ISO
216
Gráfico 7. Formatos más adecuados para la publicación Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli canon (2015)
33
1.1.2.2. Retículas
La constituyen un conjunto de líneas que conforman guías en un proyecto visual, en este
caso en la diagramación de un libro, con el objetivo de organizar y unificar el espacio
compositivo de forma coherente, estético y práctico.
Imagen 2. Tipos de Retícula Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli canon (2015)
Leyes G
enera
les d
e la C
om
posic
ión
Vis
ual
Unidad Armonía entre lenguaje y símbolo
ArmoníaEquilibrio, sensación de que todo
está en el lugar adecuado
Variedad e InterésProvoca novedad en la
composición
Resalte y SubordinaciónExista un elemento dominante sin
perder la unidad
Contraste o conflictoElento en "conflicto", con otro, esto
ahce que resalte de los demás.
Gráfico 8.Leyes Generales de la Composición Visual Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli canon (2015)
34
1.1.2.3. Tipografía
Tipografía, surge de la unión de tres componentes que son “tipos” que significa “molde” y
“graphos” que se puede decir que alude a “escribir o grabar” y el sufijo “ia” que es
semejante a “cualidad o acción”. Entonces estamos hablando de un arte y técnica que se
encarga de todo lo relativo a los símbolos, los números y las letras que se pueden
imprimir en soporte físico o digital.
Mancha Tipográfica: Es la forma y el área que ocupa el texto en la página; esta está
íntimamente relacionada y depende de la distancia de los márgenes y el formato de
página seleccionada.
Jerarquía Tipográfica
• Capitulares: Son las letras iniciales ampliadas, estas deben aumentar en un
número exacto de líneas de texto y alinearse correctamente usando la base de la
línea inferior.
• Justificación: Es el ajuste de los márgenes del texto y pueden ajustarse a la
izquierda, derecha, centrado y si se ajusta a ambos lados del margen, se
considera como justificación a secas o en bandera.
Cla
sific
ació
n T
ipog
rafía
s
Serif o con serifaPoseen serifas, terminales o
remates
Sans serif, sin serifas, lineales, paloseco o palo
seco
Carecen de remates en sus termianciones
ScriptInspiradas o con apariencia a las
tipografáis hechas a mano
Graphic, decorativas o fantasía
Su nombre las define, son creadas con un fín específico
MonospaceEl espacio entre cada letra es igual, aún cuando el tamaño y ancho de
sus caracteres sea diferente.
Gráfico 9. Clasificación de las Tipografías Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli canon (2015)
35
• Interlineado: Como su nombre lo indica es el espacio entre líneas en la
composición del texto y puede afectar la imagen e la tipografía, lo cual determina
el interés del lector.
• Interletrado: de la misma forma, su nombre indica que es el espacio entre letras,
estos espacios deben ser lo más cortos posible, pues si se dispersan se producen
manchas blancas, que dificultan la lectura.
• Ríos: Son espacios muy abiertos de texto justificado a la columna que provoca
falta de continuidad y distraen la lectura.
• Viudas: Es la primera línea de un párrafo al final de una página o columna de
texto.
1.1.2.4. Imagen en Diseño Editorial
1.1.2.4.1. Ilustración Editorial
Implica el proceso de análisis, relación y abstracción para el diseño y conceptualización
de imágenes destinadas a la ornamentación o documentación del texto de un libro,
revista, etc. con el objetivo de complementar o realzar este texto.
Para Fcarracedo (2017), en pocas palabras: “la ilustración editorial es conceptualizar el
tema que se publicará en una revista, periódico o libro, en donde los niveles de
representación varían, ya que puede ser una ilustración con tendencia a la abstracción
hasta una muy realista.
El proceso requiere de análisis, abstracción, búsqueda de relaciones, etc., y un buen
ejercicio para iniciar con este proceso es mezclar elementos comunes para generar algo
nuevo.
Imagen 3. Ilustración Editorial Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli canon (2015)
36
1.1.2.4.2. Fotografía Editorial
Gregorio Reche (2017), dice que cuando se habla de fotografía editorial es hablar de una
fotografía ya preparada de antemano, donde los parámetros y los “briefings” están ya
estudiados a priori. Son fotos que, desde el cliente, ya sea una agencia de publicidad u
otro cliente, ya están planeadas, por lo tanto, no puede existir una especialización en este
tipo de fotografía, ya que cada libro o revista, pueden dar unos parámetros muy distintos
unos de otros.
Por estas razones es muy complicado poseer fotografías de todos los temas, así que el
fotógrafo editorial, se considera perfecto para la adaptación y trabaja perfectamente
modificando su trabajo dependiendo de lo que el proyecto editorial requiera.
1.1.2.5. Color
En una sección anterior se describieron aspectos importantes del color; en este espacio
se observan cuestiones específicas del color en Diseño Editorial.
Té
cn
ica
s d
e Ilu
str
ació
nLápiz y Carboncillo Por lo general, dibujo al natural, tonos clásicos.
Lápices de coloresPermite muchas tonalidades y conserva el sentido del
tibujo
Pluma y tintaNecesita mucha dedicación para alcanzar la calidad
adecuada
PastelIlustraciones suaves e irreales, colores limpios y puros,
usados en grandes superficies
GoaucheAcuarela opaca, efecto de pinceladas con flujo
espontáneo
Acrílico y óleo La primera a base de agua y la segunda de aceite
CollageComposición realizada con recortes y distintos
materiales
DigitalRealizadas por ordenador, con programas que emulan
técnicas reales
Gráfico 10. Técnicas de Ilustración Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli canon (2015)
37
El color en imprenta
El Diseñador proporciona un aporte importante para y durante la reproducción, realizando
pruebas e impresión de su trabajo; así el éxito se asegura en el momento en que su
trabajo puede ser plasmado con efectividad en el producto impreso.
Gráfico 11. Perfiles de Color para Impresión Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli canon (2015)
Perfiles de Color para impresión
CMYK
Cuatricromía, (Azul ciano o Cyan, Rojo Magenta,
Amarillo o Yellow, y Negro o Black).
Pantone
Código para identificar los colores a fin de facilitar la
comunicación
Spot Color / Tinta Plana
En la impresión offset, una tinta plana es cualquier color generado por una tinta que se imprime utilizando una
única prueba.
Imagen 4. Color en Impresión Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli canon (2015)
38
1.1.2.6. Impresión
Una vez finalizado el producto en digital, se deben tomar en consideración que se
resumen a continuación según “El Canon de Vignelli”:
Co
nsid
era
cio
ne
s p
ara
una
b
ue
na
im
pre
sió
n
Elección del Soporte
La resolución máxima a la que se puede imprimir en cada papel es importante ya que viene dada en
puntos por pulgada y está estrechamente relacionada con la resolución de la impresora.
La calidad del papel es directamente proporcional a su gramaje y a su resolución máxima. La superficie
del papel puede ser mate, brillante o satinada
80gr Es muy común utilizarlo para fotocopias e interiores de libros. 250gr Es muy común utilizarlo para tapas de libros simple o plastificado brillante.
Tamaño de página y sangrado
El arte final debe estar hecho exclusivamente para el tamaño de página en el que se va a imprimir
Calidad de Fotografías e Imágenes
La resolución debe ser adecuada,. Para las distintas formas de impreíón debe estar en 300dpi.
Definición de los ColoresEntregar el archivo final en CMYK. Una imprenta no
puede interpretar un archivo si no está en este formato.
Impresión de pruebaEsto puede ayudar a descubrir errores que en
pantalla son difíciles de percibir y como guía para la imprenta.
Inclusión de fuentesConvertir todos los textos a curvas, rasterizarlos o
crear una carpeta con todas als tipografías utilizadas
Gráfico 12. Consideraciones para una buena Impresión Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli canon (2015)
39
1.1.2.7. Acabados
Gráfico 13. Tipos de Acabado Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: The Vignelli Canon (2015)
1.1.3. Registros Legales
Registro ISBN
El “International Standard Book Number” o “Número Internacional Normalizado para
Libros”, es un identificador internacional que se designa a una publicación o edición
monográfica de forma exclusiva. Según la Cámara Ecuatoriana del Libro (2017), este
sistema permite:
• Identificar cada libro, como si fuera su cédula de identidad, al registrar el título,
edición, editor, tiraje, extensión, materia, país, lengua original, materia, etc.;
• Sistematizar la producción editorial de cada país, al proveer los elementos que
hacen posibles las estadísticas;
• Facilitar procesos de comercialización y ventas en librerías (control de inventario,
comercialización, pedidos, facturas y pagos), de elaboración de catálogos, e
inclusive, de control de bibliotecas;
• Difundir rápida y efectivamente información sobre la producción de un país al ser
publicada en catálogos internacionales y directorios de ISBN y eliminando
barreras lingüísticas de comunicación.
Tipos de acabado
Drip off
Barniz acuoso y se aplica en línea en la prensa; éste
realza espacios específicos con brillo y matiza el resto de
la impresión
Barniz a registro
Puede ser aplicado sobre otros acabados como
plastificado y unicamente realza espacios específicos
con brillo
Barniz UV
Garantiza brillos o sellado en el color del producto en
áreas generalizadas
40
El Sistema es el siguiente:
Prefijo Internacional 978
Identificador de Grupo o grupo de registro 9942
Prefijo de editor o de Agente editor 01
Identificación de título o publicación 421
Dígito de control o de comprobación 4
Tabla 7. Sistema ISBN
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Cámara Ecuatoriana del Libro (2017)
1.2. PUBLICACIÓN Y VENTA DE LIBROS EN BLURB
Blurb es una plataforma web que simula una Editorial en internet, pero, como no pude ser
de otra manera, presupone ciertas ventajas en relación a una imprenta normal. En
términos generales permite tres cosas:
• Crear libros impresos e e-books.
• Imprimir libros y revistas de calidad profesional
• Vender las publicaciones en tu sitio web, en Amazon y en cualquier otro lugar
donde se vendan libros.
Imagen 5. ISBN Fuente: Cámara Ecuatoriana del Libro (2017)
41
1.2.1. Ventajas
• Herramientas para cada nivel de habilidad: Crear un libro en línea o a través de
su software descargable o Bookify: es gratis y resulta muy fácil empezar.
• Plantillas de diseño de nivel profesional: Plantillas profesionales descargables
para BookWright e InDesign.
• Un par de manos extra: El “Dream Team” de profesionales aprobados por Blurb
está disponible para ayudar en cualquier fase del proyecto: edición, diseño,
ilustración y mucho más.
• Registro legal Gratuito: Código ISBN sin pago y de poseer uno, permite
colocarlo fácilmente.
• Sin número de impresión: Ventaja de imprimir una copia o muchas, sin
problema.
• Calculadora de Precios: Permite escoger las características y el número de
ejemplares para calcular un precio al que puedes acceder con ciertos descuentos
que aumentan directamente proporcional al número de copias que se requieran.
• Venta y Distribución: Venta a través de Amazon, Blurb o Ingram; así como
también acceso a asesoramiento e incluso envíos gratuitos dependiendo del lugar
donde ser requiera. Además, la posibilidad de utilizar una calculadora de gastos
de envío.
• Muestras de Papel: Elegir la calidad de impresión adecuada marca la diferencia,
por ello, facilita el envío de un kit de muestras para comprobarlo.
• Inspiración: Blog, eventos, librería y tienda de regalos.
• Financiamiento: Presenta una forma de financiamiento de proyectos a través de
Kickstarter que es otra plataforma virtual que facilita la captación de recursos
monetarios del público en general, un modelo que evita muchas vías tradicionales
de inversión.
42
1.2.2. Formatos y Características de Impresión
1.2.3. Opciones de Papel e Impresión
• Económica – Blanco y negro: Papel no estucado blanco, 75 g/m², no estucado
crema, 80 g/m². Esta calidad de impresión es fantástica para libros que contienen
principalmente texto y arte de línea.
• Estándar – Blanco y negro: No estucado blanco, 75 g/m². Perfecta para libros
que no requieren color pero que tienen muchos gráficos e ilustraciones.
• Económica – Color: No estucado blanco, 105 g/m². Impresión en color de baja
fidelidad para fotos, ilustraciones o gráficos a un coste reducido por copia.
Form
ato
s y
Ca
racte
rística
s d
e
Imp
resió
n B
lurb
Libros de
Fotos
Cuadrado pequeño 18×18 cm
Vertical estándar 20×25 cm
Apaisado estándar 25×20 cm
Apaisado grande 33×28 cm
Cuadrado grande 30×30 cm
Libros
Comerciales
Tamaños: 13×20cm,
15×23cm 21×26cm
Tapa Dura Impresa
Tapa Dura con sobrecubierta
Tapa blanda
RevistasRevista Económica 22×28 cm
Revista Premium 22×28 cm
Ebooks
Ebook de formato
fijo
Formato compatible con dispositivos
Kindle®, iPad® y Android
Ebook ajustableFormato para Kindle, Conversión
gratuita mientras esté en beta
PDF Visible en la mayoría de dispositivos
Gráfico 14. Formatos y características de Impresión Blurb Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: http://www.blurb.es/formats
43
• Estándar – Color: No estucado blanco, 105 g/m². La mejor opción para los libros
con cualquier tipo de fotos, ilustraciones o gráficos, impresión en tinta negra y
colores vivos de gran calidad, fantásticos para los fondos de página.
1.2.4. Proceso
1.2.5. Opciones para Venta
Blurb ofrece tres sistemas de venta, en la siguiente tabla, se analiza las diferencias de
cada uno de cada uno:
Plataforma Logística Escaparate Cobertura Precios Costos Pago
Blurb Envío y de la ejecución del pedido, tanto para impresión por volumen como bajo demanda.
Comunidad de creativos que muestran su trabajo en la Librería de Blurb.
Incluye una vista previa del libro en tu sitio web o muestra la página de producto de tu proyecto.
Tu precio de venta equivale a los costes de impresión del libro más los beneficios que quieras añadir.
No cobra tarifas de distribución para los libros impresos.
Al final de cada mes, se recibe los beneficios de las ventas por cheque o por PayPal, Umbral de pago mínimo 25 USD.
•Crear el libro
Paso 1
•Crear la ficha del libro
•Descripción atractiva
Paso 2 •Establecer el precio
•Determinar la forma en que se cobrará
Paso 3
•Promocionar el libro en blogs, redes sociales, compartiendo fragmentos
Paso 4
Gráfico 15. Proceso de Publicación en Blurb Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: http://www.blurb.es/formats
44
Amazon Utiliza la distribución de Amazon.com tanto para los proyectos de impresión bajo demanda como de impresión por volumen.
Indica el título del libro, la descripción, las etiquetas (incluso el ISBN) con Blurb, y estarás a solo un clic de publicarlo en Amazon
Incluye una vista previa del libro en tu sitio web o muestra la página de producto de tu proyecto.
El precio de venta de tu libro incluye los costes de crear tu libro, tus beneficios y la comisión de Amazon.
Amazon aplica unos cargos de distribución para cada ficha. A los libros vendidos en Books Amazon se les aplica una tarifa de $1.35 por libro y una comisión del 15% sobre el precio de venta.
Amazon dará por completada la venta una vez que se cierre la ventana de devolución de 30 días. Procesaremos el pago y te lo enviaremos en un plazo de 15 a 45 días si superas el umbral mínimo de pago.
Ingram Elige entre tres tamaños de corte estándar con opciones de impresión para una mejor calidad o un precio más asequible.
Configuración sencilla con Ingram, un distribuidor líder utilizado por miles de librerías.
Añade al carrito, imprime y haz el pedido: Pensado para funcionar perfectamente con la impresión bajo demanda: tus clientes hacen un pedido y Blurb se encarga de todo lo demás.
Tú estableces el margen de distribución y el precio de venta, que determina tu margen de beneficios.
El único coste de distribución es lo que eliges compartir con los distribuidores. Un margen de distribución más alto puede hacer que la visibilidad sea mayor.
Cobra a final de mes, 30 días después de la venta, cuando superes el umbral de pago mínimo. Elige el cobro por cheque o por PayPal.
I Books Store
Crea y vende libros de formato fijo que muestren el contenido rico en diseño en dispositivos Apple.
Ayuda a los lectores a encontrar tu historia mediante el título, el nombre del autor, el género y las etiquetas de tu libro.
Crea tu libro gratis y consigue una audiencia más amplia, o establece un precio para cobrar por cada copia vendida.
Tú eliges un nivel de precios, que incluye la comisión de Apple y tus beneficios. El coste base es de $0.00 tras pagar una única tarifa de conversión.
Apple aplica una comisión del 30% sobre las compras realizadas en la iBooks Store.
Cobra a final de mes, 30 días después de la venta, cuando superes el umbral de pago mínimo. Elige el cobro por cheque o por PayPal.
Tabla 8. Opciones para Venta en Blurb
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: http://www.blurb.es/formats
45
1.3. ESTUDIO CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO DE LA
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
1.3.1. Características Geográficas
La Carrera de Diseño Gráfico Publicitario, pertenece a la Facultad de Comunicación Artes
y Humanidades de la Universidad Tecnológica Equinoccial. Se encuentra ubicada en la
ciudad de Quito, capital de Ecuador, exactamente en el sector norte, entre la Av. Mariscal
Sucre y Av. Mariana de Jesús. Esta dirección corresponde al Campus Occidental de la
Universidad. Específicamente desarrolla sus actividades en el Bloque C, propio de la
Facultad, el Instituto de Tecnologías de la Información y Comunicación (ITIC), con sus
respectivos talleres y laboratorios.
El sector se caracteriza por un ambiente tranquilo, lleno de espacios verdes y su
infraestructura es amplia, fresca y minimalista; también cuenta con hermosos jardines.
Estas condiciones proporcionan un ambiente pacífico para el desarrollo armónico de las
actividades estudiantiles.
1.3.2. Historia y Desarrollo
A decir del Coordinador de la Carrera, Msc. Santiago Pazmiño, la historia de esta inicia a
partir del 2002, cuando se ofertaba como una Tecnicatura con cuatro niveles, es decir,
dos años de duración. Posteriormente para el 2009 es aprobada la Carrera de Ingeniería
en Diseño Gráfico Publicitario, que obviamente, implicaba un mayor requerimiento, ya
que implicaba un compendio de conocimientos tecnológicos y científicos para el
desarrollo, invención, innovación o mejora de herramientas, para satisfacer necesidades
comunicacionales; entonces pasan a ser necesarios, nueve niveles para su culminación.
Desde entonces, el nivel de aceptación de la carrera por parte de nuevos aspirantes ha
ido en aumento, a pesar de ciertos mitos que rondan a este tipo de estudios sociales.
Con el tiempo se han observado avances y, sobre todo, la mejor carta de presentación de
la carrera han sido sus estudiantes y graduados que en un sin número de eventos y
certámenes, así como también en el desarrollo de sus actividades en el mundo laboral,
han conferido a la Universidad prestigio en cuanto a su carrera de Diseño Gráfico
Publicitario.
46
En la actualidad la carrera se encuentra en un proceso de rediseño, de acuerdo a la
disposición incorporada mediante Resolución RPC-SO-03-No.029-2015, adoptada por el
Pleno del Consejo de Educación Superior en su Tercera Sesión Ordinaria, desarrollada el
21 de enero de 2015. En este marco, se pretende que la Carrera se apegue al
Reglamento de Armonización de la Nomenclatura de Títulos Profesionales y Grados
Académicos que confieren las Instituciones de Educación Superior de Ecuador, que a su
vez está basada en la Clasificación Internacional Normalizada de la Educación (CINE).
A partir de esta resolución se clasifica por una codificación de acuerdo a los campos de
conocimiento:
Nivel de Formación
Campo Amplio Campo Específico
Campo Detallado
Carrera Título Código Acumulado
65 02 1 2 B 01 650212B01
Grado Artes y Humanidades
Artes Diseño Diseño Gráfico
Licenciado en Diseño Gráfico
Tabla 9. Clasificación de la Carrera de Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: CES (Consejo de Educación Superior)
Para alcanzar estos objetivos de rediseño y acreditación de la Carrera, se han tenido que
realizar algunas modificaciones. Según Pazmiño en el marco de una entrevista para
efectos de esta investigación, menciona que uno de los aspectos más importantes ha sido
la validación de los programas, integrar, articular contenidos y conocimientos de las
asignaturas para que todas trabajen de forma sinérgica. Esto se ha realizado en el marco
de reuniones, en todos los niveles y con la participación de docentes, estudiantes y
graduados, pretendiendo al desarrollo y fortalecimiento de la carrera.
1.3.3. Actividades
Formar profesionales, generadores de saberes basados en la investigación, mediante las
cuatro áreas establecidas para su correcto funcionamiento que son: arte, innovación,
tecnología y comunicación. Profesionales que puedan proporcionar soluciones integrales
de comunicación visual.
Los estudiantes también desarrollan capacidades técnicas para desempeñarse en
diversas áreas, propias del diseño contemporáneo como son: editoriales, imprentas,
medios de comunicación, empresas de diseño gráfico, multimedia, animación y diseño
web.
47
Además, la ilustración, la expresión gráfica, el diseño de empaques publicitarios y de
marca, así como el manejo integral de la gestión y producción digital de proyectos
gráficos constituyen el campo natural de acción de un Diseñador Gráfico Publicitario de
esta Universidad.
Estas actividades, según el Coordinador de la carrera Santiago Pazmiño, pretenden que
el estudiante se desarrolle de forma holística, integrando tanto los aspectos técnicos
como teóricos, pretendiendo ser propositivos, antes que operativos, con el objetivo de
que sean generadores de emprendimiento, trabajo y desarrollo en el área y para el país.
48
CAPÍTULO II
DIAGNÓSTICO DEL PROBLEMA
2.1. MACROAMBIENTE
Dentro de las actividades desarrolladas para la realización de este proyecto, se ha
generado un análisis tanto de propuestas editoriales nacionales como extranjeras, que
pudieran dirigirse a estudiantes de Diseño Gráfico o interesados en esta profesión, en un
sentido pragmático, dotándolo de directrices que puedan ser útiles para manejarse dentro
de la Carrera.
Para cumplir con este objetivo se realizó un recorrido por la ciudad de Quito,
específicamente en lugares de expendio o distribución de material bibliográfico de tipo
especializado, como son: Mr. Books, Librería Española y CEDISA, Centro Editorial S.A.;
así como también en Bibliotecas de Universidades que ofertan la Carrera de Diseño
Gráfico; entre ellas estuvieron la Biblioteca de la Universidad Tecnológica Equinoccial,
Biblioteca de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Biblioteca de la Universidad
San Francisco de Quito y la Biblioteca de la Universidad Tecnológica Israel.
Este recorrido observatorio se detalla en la siguiente tabla:
Librería o
Biblioteca
Libros
DG
5 años de
publicación
Libros tipo
propuesto
Fuente
Mr. Books
13
13
0
Mall El Jardín
Av. República N6-114 y Av.
Amazonas
Librería
Española
53 53 0 Av. Colón E5-15 y Juan León
Mera
CEDISA Centro
Editorial S.A.
10
10
0
Jerónimo Carrión E8-184
Universidad
Tecnológica
Equinoccial
26
2
0
Biblioteca Virtual
https://app.ute.edu.ec/sict/siste
ma/wfInicio.aspx?cab=x
Universidad
Católica del
Ecuador
20
3
0
Biblioteca Virtual
http://www.puce.edu.ec/sitios/bi
blioteca/busqueda/
49
Universidad
San Francisco
214
70
0
Biblioteca Virtual
http://bib.usfq.edu.ec/F/-
/?func=find-b-
0&local_base=USFQ
Universidad
Tecnológica
Israel
-
-
0
Biblioteca Virtual
https://uisrael.edu.ec/bibliotecas
-2/
Tabla 10. Ejemplares Bibliotecas y Librerías Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Recorriendo las entidades descritas en la tabla y sintetizando la información obtenida, se
pudo constatar lo que se resume en el siguiente esquema:
Visitando estas librerías que presentan algún tipo de especialización y ofrecen variedad,
así como también, revisando repositorios en Bibliotecas virtuales de la Universidades que
ofertan la Carrera de Diseño Gráfico en el D.M. de Quito, como se detalla en el esquema,
se pudo encontrar muchos libros sobre aspectos técnicos y teóricos de la Carrera, más
no un libro que exponga los asuntos mencionados con anterioridad, motivo de este
proyecto.
Propuestas Nacionales
Propuestas Extranjeras
La mayoría son
fotográficos, exhibiciones,
muestras
Teóricos
Composición Visual (Tema recurrente)
Tipos de libros
encontrados
Técnicos
Manuales
Instructivos y manejo de software
Gráfico 16. Análisis de los ejemplares hallados Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Bibliotecas y librerías
50
Por otro lado, muchas de las Universidades no cuentan con el suficiente material de
apoyo para sus estudiantes o los ejemplares tienen más de 5 años de publicación, lo que
de alguna forma hace que la mayoría hayan perdido vigencia.
Habiendo analizado a fondo estas situaciones, se ha optado por tomar como referentes
obras que se asemejen en estilo y que representen de alguna forma, fuente de
inspiración. Estas referencias son:
a. ¡Qué Buen Consejo! (para gente con talento)
Obra, cuyo título original en inglés es “Damn Good Advice: For people with talent!”,
editada en el año 2012 por la prestigiosa Phaidon Press Limited de Londres y versionada
al español por Editorial Océano, fue escrita por la leyenda de la publicidad George Lois,
diseñada por George y Luke Lois en asociación con Good Karma Creative; representa un
compendio de experiencias y fundamentos para liberar el potencial creativo. Según su
casa editora: “presenta sin ataduras consejos agresivos y lecciones de vida de George
Lois, gurú de la publicidad, el Mad Man original y aclamado provocador cultural, quien ha
cambiado profundamente la mercadotecnia y el mundo cultural en el que vivimos con su
único e inspirador pensamiento creativo”.
Detalles Técnicos:
• ISBN: 978-607-400-733-6
• Posee 176 páginas, en un formato de 17.8 x 12 cm, impresas a color, en papel
bond de 115 gr.
• Su portada, contraportada, lomo y solapas están impresos en cartulina plegable
de 325 gramos, laminado brillante.
• Su arte es minimalista, tipográfico en blanco, negro y rojo.
• El libro está enriquecido con Ilustraciones, fotografías, carteles, obras de arte y
demás composiciones realizadas a lo largo de su vida profesional y otras que
admira, por lo general dispuestas en una sola página.
• El texto está diagramado a una sola columna con tipografía sobria y sin serifas.
51
b. Designpedia: 80 Herramientas para construir tus ideas
Un manual desarrollado por Juan Gasca y Rafael Zaragoza, CEO y Director de Arte,
respectivamente y además fundadores de Thinkers Co. Agencia de innovación y diseño,
lleva la firma de Lid Editorial Empresarial de Madrid, España, año 2014. Muestra, una
compilación estructurada de herramientas, que desde el punto de vista del Design
Thinking, aportará en la solución de problemas, tomando en cuenta los principios básicos
del diseño, pues facilita el hecho de comprender los retos del mundo actual,
afrontándolos con el desarrollo de nuevas propuestas, usando la creatividad en torno a
cuatro fases que son mapear, explorar, construir y testear.
Detalles Técnicos:
• ISBN-13: 978-8483569542
• Cuenta con 249 páginas, impresas a full color en papel bond de 75 gr.
• En general el uso de color es bastante simple, utiliza altos contrastes, blanco
negro y colores llamativos como verde, rojo, amarillo y azul.
• Portada, contraportada y lomo impresas en couché de 300 gr, es sencilla y solo
presenta el logotipo del libro.
• Utiliza tipografía moderna, sobria y legible, sin serifas en una sola columna de
texto. Posee en su mayoría ilustraciones simples, así como infografías en el
mismo estilo y respetando los colores básicos mencionados con anterioridad;
además y en menor cantidad, hace uso de fotografías.
Imagen 6. Libro ¡Qué Buen Consejo! Fuente: Phaidon Press Limited (2012)
52
c. ¡Qué Desastre!: Cómo convertir errores épicos en éxitos creativos
Este texto, cuyo título original en inglés es: “Failed It!: How to turn mitakes into ideas and
other advice for succesfully screwing up”, de la casa editora Phaidon Press Limited en el
año 2016, es publicado para su versión en español por Editorial Océano, fue escrito por
Erik Kessles, quien es Director de Arte y cofundador de KesselsKramer, una agencia de
comunicación con oficinas en Ámsterdam, Londres y Los Ángeles.
Representa un compendio de experiencias, consejos, ejemplos e imágenes de “fallas” en
Arte, Diseño, Fotografía o Arquitectura; convirtiéndose en una guía sobre cómo
aprovechar estos posibles errores en oportunidades y sobre todo, ilustra de forma
práctica que los errores constituyen una parte fundamental en el proceso creativo.
Detalles Técnicos:
• ISBN: 978-071487119-6
• Posee 168 páginas, en un formato de 17.8 x 12 cm, impresas a color, en papel
bond de 115 gr.
• Su portada, contraportada, lomo y solapas están impresos en cartulina plegable
de 325 gramos, laminado brillante.
• Su arte es minimalista, tipográfico en blanco, negro y naranja.
• Posee Ilustraciones, fotografías, obras de arte y demás composiciones.
• El texto está diagramado a una sola columna con tipografía sobria y sin serifas.
Imagen 7. Libro Designpedia Fuente: Lid Editorial Empresarial (2014)
53
d. Manual del Diseñador Freelance
Este libro escrito por la autora, Catharine Fishel, quien es la editora de LogoLounge.com,
popular sitio en internet especializado en el diseño de logotipos y que además contribuye
como editora de PRINT magazine y es autora de más de 20 libros de diseño; ha sido
editado por Parramón, editorial española, para su segunda edición en el año 2016.
Como su nombre lo indica, el texto muestra de forma práctica el quehacer del diseñador
freelance y ofrece consejos muy prácticos para desarrollar esta actividad, a través de
evidenciar casos reales, iniciando por las actitudes y aptitudes que se debe tener,
pasando por ideas efectivas para promocionarse, trabajar de forma eficiente y terminado
por hacer realidad el hecho de mantener ese equilibrio que se busca entre la vida laboral
y la personal al encontrarse en un contexto no convencional.
Detalles Técnicos:
• ISBN: 9788434237629
• Posee 208 páginas, en un formato de 17 x 22 cm, impresas a color, en papel bond
de 115 gr.
• Su portada, contraportada y lomo están impresos en couché de 300 gramos,
laminado brillante.
• Su arte es sencillo, de colores sobrios, con ciertos detalles iconográficos.
• Posee Ilustraciones, didácticas en un estilo práctico.
• El texto está diagramado a una sola columna con tipografía sobria y sin serifas.
Imagen 8. Libro ¡Qué Desastre! Fuente: Phaidon Press Limited (2016)
54
2.1.1. Análisis FODA de las Propuestas Analizadas
Tabla 11. Análisis FODA de las propuestas analizadas Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
FORTALEZAS
•Contenido práctico, de interés para actividades creativas.
•Diseño sobrio y discreto
•Respaldo de casas editoriales reconocidas.
•Tamaño adecuado para su uso.
OPORTUNIDADES
•Ausencia de opciones nacionales
•Demanda de libros especializados, sobre todo en Ecuador.
•Apoyo a la estructura empresarial y profesional editorial.
•Nuevos campos de acción debido a los cambios en los hábitos de lectura y acceso a NTIC's.
DEBILIDADES
•En su mayoría el contenido es poco especializado
•Mínima interacción con el usuario
•Deficiencia en distribución, promoción y difusión
•Portadas que no llaman la atención en una percha física o digital.
AMENAZAS
•Decrimento del consumo de libros
•Concentración de empresas editoras comerciales, amenaza la pervivencia de las editoriales ligadas a la creación literaria.
•Tecnología, por ejemplo E-books, aplicaciones o el mismo internet.
FODA
Imagen 9. Libro Manual del Diseñador Freelance Fuente: Parramon (2016)
55
2.2. MICROAMBIENTE
Se ha realizado un estudio tanto cualitativo como cuantitativo sobre las necesidades y de
la problemática de este proyecto, aplicando entrevistas y encuestas, a los involucrados,
según se indica en la metodología descrita con anterioridad. Todo esto con el objetivo de
obtener datos en fehacientes del grupo objetivo, para ser interpretados, estableciendo un
análisis que determinará la estrategia a seguir en fase de la propuesta, tendiendo a la
solución de la problemática planteada.
2.2.1. Entrevistas
En el caso de estas, serán realizadas a docentes de la Carrera de Diseño Gráfico
Publicitario, así como a profesionales de la Carrera.
ENTREVISTAS DOCENTES – UTE
No. Nombre Estudios Perfil
1
Msc. Santiago
Pazmiño
• Ing. Diseño Gráfico
Empresarial
• Msc. Diseño
• Coordinador de la
Carrera de Diseño
Gráfico Publicitario -
UTE
2
Msc. Patricia
Castañeda
• Lcda. Publicidad
• Msc. Desarrollo Social
y Educación
• Docente Facultad de
Comunicación Artes y
Humanidades
3
Msc. Nicolás
Camacho
• Lcdo. Publicidad
• Msc. Gestión y
Desarrollo Social
• Docente Facultad de
Comunicación Artes y
Humanidades
Tabla 12. Tabla de Docentes Entrevistados
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
56
ENTREVISTADOS PROFESIONALES EN DISEÑO GRÁFICO
No. Nombre Estudios Perfil
1
Francisco
Galárraga
(Ecuador)
• Lcdo. Diseño
Gráfico USFQ
(Quito – Ec)
• Msc. Ilustracion
• School of Visual
Arts (Nueva York)
• Docente Universidad de las Américas
• Reconocido Diseñador, ilustrador y
pintor freelance.
• Desde el 2010 es co-fundador del
colectivo de promoción artística
Ilustradores Ecuatorianos.
2
Mario
Fuentes
(Ecuador)
• Diseño Gráfico y
Comunicación
Visual
• Ha incursionado en el cómic como
colorista y también ha realizado
piezas de video y animación.
• Su trabajo ha sido galardonado con:
• La Medalla de Bronce en la 10
edicion de la Trienal Internacional del
Cartel en Toyama, Japon.
• Segundo lugar en el COW
International Design Festival 2013.
Categoria COWposter en Ucrania.
• Segundo lugar en el Concurso
Internacional "Shouts to View" 2013
por la Dignidad Animal. Bogota,
Colombia.
• Mencion de Honor en la 12a BICM
(Bienal Internacional del Cartel en
Mexico)
• Cartelista seleccionado entre los 10
mejores carteles del proyecto Poster
for Tomorrow 2011, formando parte
de la colección permanente de
prestigiosos museos del Diseño.
• También ha sido seleccionado en
más de una decena Bienales y
Trienales del Cartel.
57
3
Pablo Di
Firma
(Argentina)
• Lcdo. Diseño
Gráfico
• Universidad
Abierta
Interamericana
(Rosario –
Argetina)
• Msc. Dirección
de Arte
• Escuela Superior
de Creativos
Publicitarios
• (Buenos Aires –
Argentina)
• En Argentina, ha desarrollado
proyectos gráficos para clientes en el
campo de la identidad corporativa,
editorial y diseño web.
• Trabajó en proyectos de diseño
sostenible para la Junta de
Andalucía, Cordón Verde, Fundación
Doñana, Plegadis, Retoeurope y
More Park mientras trabajaba en
Livio.
• Actualmente trabaja en DonWeb,
impartiendo clases de Diseño Web e
Introducción a HTML y CSS en el
Instituto de la Universidad
Tecnológica Nacional (FAGDUT
Rosario)
• Algunos de sus trabajos,
principalmente los carteles, han sido
seleccionados para concursos
internacionales y expuestos a nivel
mundial.
Tabla 13.Entrevistados Profesionales en Diseño Gráfico
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
2.2.2. Resultado e Interpretación de las Entrevistas
2.2.2.1. Entrevista Docentes y Coordinador de la Carrera de Diseño Gráfico
a. Perfil Profesional y Asignaturas que imparte en la Carrera.
Se pudo determinar que todos los entrevistados y según información de la Secretaría de
la Facultad de Comunicación Artes y Humanidades, poseen título de cuarto nivel, y se
apegan a los reglamentos tanto de la Universidad como de los entes Estatales. En
relación a las asignaturas que imparten en la Carrera, se encuentran distribuidos en
básicas, medias superiores, así como también han dictado tanto materias técnicas como
teóricas. Esto pretendiendo a un equilibrio en la información obtenida.
58
b. ¿Podría hacer un perfil general del Estudiante de Diseño Gráfico
Publicitario?
En general, los entrevistados los definen al estudiante de diseño como de dos tipos,
artístico y tecnológico; en ocasiones uno podría compartir estos dos aspectos. Por otro
lado, en cuanto a personalidad también se encuentran de dos tipos, por general unos
muy sociales y otros bastante introvertidos; la mayoría son desenfadados, relajados y
prácticos. Tienden bastante hacia los temas de concienciación social.
c. ¿Qué es lo que más disfrutan los estudiantes en dentro de las clases?
Según los entrevistados, lo que más disfrutan los estudiantes dentro de clase son las
actividades prácticas y de alguna forma participativas, divertidas, que se pueda conversar
y que sea espontáneo, cualquier cosa que suene a un discurso preparado, se ve poco
atractivo y que no se siente orgánico.
d. ¿Qué es lo que más les desagrada a los estudiantes en dentro de las clases?
La teoría, que las clases se vuelvan monótonas, lo que consideran “aburrido” o como
decíamos antes, que suene a un discurso ensayado, puede determinar que el estudiante
tome dos actitudes; o que te cuestione como maestro o que simplemente no te preste la
mínima atención.
e. ¿Cuáles son las aptitudes y actitudes que debería poseer un estudiante de
Diseño Gráfico?
Todos coinciden en que el principal componente de un estudiante de Diseño Gráfico
debería ser la pasión por la carrera y en segundo lugar la curiosidad porque, a partir de
esto nace todo. Aparte la habilidad de saber o tener la disposición para integrarse al mundo,
así no le guste, porque el fin de un diseñador es saber comunicar y si no te incluyes, no
podrás desarrollar estrategias de comunicación efectivas.
f. A partir de este análisis ¿Qué habilidades debería desarrollar el estudiante en
el transcurso de la carrera?
59
Si no es un comunicador innato o no domina la aptitud verbal, lo que es importante como
se dice antes, desarrollar esta capacidad de adaptación al medio o a las condiciones en el
que se lo requiera. Darle significado a todo lo que hace y hacerlo con pasión.
g. Dentro de las cuatro áreas que maneja la Carrera: arte, innovación, tecnología
y comunicación, ¿Cuáles son los fuertes y en cuáles se deberían trabajar
más? ¿Por qué?
Dentro de estas áreas existe cierta divergencia entre lo artístico y lo tecnológico, pocos se
desenvuelven bien en las dos áreas, pero estos se consideran los fuertes de los
estudiantes. Las debilidades ya expuestas, están en el área comunicacional y de
innovación, en parte por la renuencia a involucrarse en los asuntos epistemológicos de la
comunicación, la aversión por la teoría y la falta de actitud propositiva, ya que coinciden
que la innovación es inherente al diseño, es lo que hace la diferencia entre un diseñador
profesional y un técnico que se desenvuelve operativamente.
h. ¿Qué aspectos considera, clave para el éxito en la carrera?
Los entrevistados opinan que, el éxito está en proponer, como se menciona antes no
limitarse a ser operativos. No solo diseñar productos, si no estrategias comunicacionales
que pueda desenvolverse en cualquier área o ámbito que se lo requiera.
i. ¿Podría hacer una comparación entre los estudiantes que inician y lo que
finalizan la Carrera?
Para estos docentes, muchos inician con la idea de que es una carrera fácil o con el único
ánimo de conseguir un título rápido. Otros, los que sí se interesan de verdad y con pasión
por la Carrera, inician con miedo, muchas veces inculcado por sus padres, mitos de la
sociedad o el temor a no conseguir plazas de trabajo en futuro.
Al finalizar la carrera, por lo menos la mayoría terminan satisfechos con lo alcanzado en su
desarrollo personal y profesional, con una idea muy clara de lo que deben hacer para
abrirse espacio en el mundo laboral; pero si hablamos de aquellos que no desarrollaron
esa pasión y esa capacidad de adaptarse y ser propositivos, por general terminan
ejerciendo algún oficio diferente para el que se prepararon, lo cual para los entrevistados
es muy preocupante y debería pensarse, tal vez, en establecer un proceso diferente de
admisión, que sea mejor orientado a detectar verdaderas vocaciones.
60
j. Hablando de la Biblioteca Universitaria y su colección de libros dirigida a
estudiantes de Diseño Gráfico, ¿considera que es suficiente?
Todos los entrevistados opinan que no es suficiente la dotación de libros dirigidos para la
carrera, que son costosos o de difícil acceso, pero que se están tomando medidas para
mejorar este servicio. Muchos se animan a decir que incluso el sistema que rige el manejo
de la Biblioteca es algo anticuado y no le da la libertad y acceso al estudiante para
descubrir, tocar, ver, ser curioso; que son características propias del Diseñador. Por otra
parte, ligado a lo anterior está la forma de acercar la Biblioteca a la comunidad universitaria,
ya que no se justificaría la inversión en textos especializados si se van a quedar en la
percha.
k. ¿Qué opinión le merece la idea de crear un libro práctico que recabe
experiencia e información importante que guíe al estudiante de Diseño
Gráfico, durante la carrera?
Todos consideran que es una idea ambiciosa e interesante, que, de llegar a cumplirse,
tendría todo el potencial para convertirse en una herramienta importante en el desarrollo
del estudiante de Diseño Gráfico. Representaría una noción previa de la carrera a los
estudiantes nuevos y un recurso que acompañe y empodere al estudiante que ya esté en
carrera. Aconsejan que podría ser enfocado en las 4 áreas de la carrera o por niveles de
formación, por ejemplo, básico, medio, profesional y titulación.
l. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con
la vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.
Ninguno de los entrevistados conoce algún libro o guía de este tipo, lo cual representa una
gran oportunidad para este proyecto.
2.2.2.2. Entrevista Profesionales de Diseño Gráfico
a. ¿Por qué motivos y en qué circunstancias decidiste estudiar Diseño Gráfico?
Los entrevistados concuerdan en un interés especial por la amalgama entre arte y
comunicación, que implica a breves rasgos el estudio de Diseño Gráfico, así también los
61
movió la pasión por esta carrera, lo que de alguna forma se ver reflejada en las metas
profesionales y personales que han alcanzado.
b. ¿Cuáles son las características básicas que debe poseer alguien que desee
estudiar esta carrera?
Las opiniones se centran en que las características básicas se centran en la curiosidad, el
pensamiento crítico, la cultura y la paciencia, ya que estas lo asegurarán de una fuente
inagotable de inspiración.
c. ¿Qué habilidades debe desarrollar un Diseñador a lo largo de la carrera?
Lo más importante, consideran, es aprender o desarrollar la capacidad para conectar con
el público objetivo, comunicar y poder de sintetizar asuntos complejos sin que pierdan su
significado. Además, la constancia y sobre todo estar dispuestos a aprender
constantemente.
d. ¿En qué te inspiras al momento de Diseñar?
Esta pregunta, como era de esperarse denoto divergencias en la forma de concebir a la
inspiración, pero en términos generales lo que los inspira son las experiencias de la vida,
recordando que se diseña para seres humanos. Por otro lado, describen su proceso de
Diseño y concuerdan en que el proceso, sea este cualquiera en el que te acomodes, es
básico para generar un trabajo de calidad.
e. En tu opinión: ¿Qué convierte un simple diseño, un gran diseño?
La mayoría concuerda con que no existe el concepto del “gran diseño”, si no que todo
diseño tiene su valor y este depende del contexto. Desde otro punto de vista uno considera
que cuando el diseño logra inspirar, impacta y comunicar alcanza este título y nunca
perderá vigencia.
f. Desde tu punto de vista, como profesional: ¿Cómo evalúas al actual
estudiante de Diseño Gráfico?
Dos de los entrevistados que tienen experiencia como docentes consideran que existe
mucho potencial, pero que los estudiantes no se esfuerzan por respetar los procesos y
quieren todo al instante, además consideran que algunos tienen una visión distorsionada
de la carrera y al enfrentarse al verdadero mundo del Diseño Gráfico tienden desertar o al
62
final de su carrera se dedican a otras actividades. Además, en esta etapa es muy
importante la actividad docente como guía y motivador del estudiante, para que aprenda a
reconocer sus potencialidades y reforzarlas.
g. ¿Qué es lo que más recuerdas cuando cursabas la carrera?
Entre las cosas que más recuerdan, se encuentra tareas cruciales que de una u otra forma
marcó su destino profesional e incluso les abrió puertas hacia grandes oportunidades que
supieron aprovechar por su capacidad observadora. Otro punto muy importante y que
recuerdan es el encuentro con buenos maestros, como lo mencionábamos antes,
motivadores e inspiradores.
h. ¿Cuáles son las limitaciones y oportunidades que tiene un estudiante de
Diseño?
Resumiendo, las respuestas se diría que no existe limitación alguna que pueda tener un
estudiante que trabaja con pasión, en el momento en el que reconozcan que no existen
limitaciones, entonces se verán todas las oportunidades. Partiendo de esto, estamos
viviendo en una época donde todo está alcance y existen miles de recursos para explorar
y explotar, sobre todo en cuanto a plataformas de difusión se refiere.
i. En tres palabras ¿Qué considera es la clave para el éxito en la carrera?
Pasión, perseverancia y trabajo.
j. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con
la vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.
Ningún entrevistado conoce un libro que trate este tema y en estas condiciones, tan solo
uno menciona el libro Conversando con estudiantes de diseño (GG Diseño) de André
Ricard, que recoge las inquietudes que manifestaban estudiantes de Diseño de Barcelona
en el marco de encuentro.
k. ¿Qué le parece la idea de crear un libro práctico que recabe experiencia e
información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico?
Los profesionales entrevistados consideran que es una propuesta interesante, una buena
iniciativa y se animan a recomendar que sea práctico, de corta extensión y que se
determine bien la necesidad, el enfoque y la finalidad del libro.
63
2.2.3. Encuesta
El objetivo es obtener resultados, lo más cercanos a la verdad, para esto se dividió la
muestra de 374 estudiantes, para los 9 niveles de la Carrera. Así se tomaron 21
encuestas en cada nivel y 22 en primer nivel para cumplir con la muestra; de acuerdo a la
siguiente tabla:
Nivel y
Paralelo
Aula Fecha Hora Docente
responsable
Asignatura
1 – A C-PB-C19 04-05-2017 10:59 Mayra Martínez Lenguaje y
Comunicación
2 – A C-P1-C29 04-05-2017 10:00 Ivonne Jara Taller de
Diseño Básico
3 – A C-P1-C28 05-05-2017 10:10 Nelson Reinoso Publicidad
4 – A3 C-P1-C24 05-05-2017 11:00 Nicolás Camacho Redacción
Publicitaria
5 – T1 C-P2-C26 05-05-2017 11:30 Juan Sebastián
Gómez
Elementos del
Marketing
6 – A C-P3-C39 05-05-2017 10:40 Santiago Pazmiño Dirección de
Arte I
7 – T2 C-PB-C13 03-05-2017 19:30 Paola Calderón Publicidad
Nacional e
Internacional
8 – D C-PB-C18 03-05-2017 5:30 Andrés Valarezo Dirección de
Arte II
9 – D C-P2-C29 03-05-2017 6:00 Carol Velasteguí Innovación
Tabla 14. Tabla de Encuestados
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
64
2.2.4. Tabulación e Interpretación de los resultados de la encuesta
Características de la Población
Frecuencia Porcentaje
Válidos 17-19 30 15,8
20-22 84 44,2
23-25 60 31,6
más de
26
16 8,4
Total 190 100,0
Tabla 15. Edad de los encuestados Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Gráfico 17. Edad de los estudiantes Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 12
Interpretación: A partir de esta encuesta se pudo determinar que la media de
estudiantes de Diseño Gráfico está entre los 20 y 22 años de edad, ya que representan el
44,21% de los encuestados.
Frecuencia Porcentaje
Válidos Mujer 77 40,5
Hombre 113 59,5
Total 190 100,0 Tabla 16. Género de los estudiantes Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
15,8
0%
44,2
0%
31,6
0%
8,4
0%
R A N G O S D E E D A D
17-19 20-22 23-25 más de 26
65
Gráfico 18. Género de los estudiantes
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Tabla 13
Interpretación: La muestra determinada, arroja que el porcentaje de hombres (59,47%),
supera al de mujeres (40,53); es decir, que el género que más se inclina por cursar la
carrera, es el masculino.
1. ¿En qué momento decidió estudiar Diseño Gráfico?
Frecuencia Porcentaje
Válidos En el colegio 107 56,3
Siempre quise 31 16,3
Mientras estudiaba
otra carrera
52 27,4
Total 190 100,0
Tabla 17. Momento de decisión para estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Gráfico 19. Momento de Decisión para estudiar Diseño Gráfico
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Tabla 14
40
,50
%
59
,50
%
G É N E R O
Femenino Masculino
56,3
0%
16,3
0% 2
7,4
0%
S I T U A C I Ó N
En el colegio Siempre quise Mientras estudiaba otra carrera
66
Tabla de contingencia momento que decidió estudiar Diseño Gráfico * Edad del
estudiante
Edad del estudiante Total
17-19 20-22 23-25 más de
26
1. ¿En qué momento
decidió estudiar
Diseño Gráfico?
En el Colegio 23 52 29 3 107
Siempre quise 3 14 12 2 31
Mientras
estudiaba otra
carrera
4 18 19 11 52
Total 30 84 60 16 190
Tabla 18. Tabla de Contingencia Decisión Vs. Edad Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 12 y 14
Interpretación: Si bien es cierto el mayor porcentaje decidió seguir la carrera en algún
momento mientras cursaba la secundaria, existe un importante 27,37%, en segunda
posición de la muestra que no la vio como primera opción. Por otro lado, el porcentaje
(16,32%) de personas que siempre se vieron en la carrera es bajo si consideramos que
es una carrera donde la pasión es muy importante.
En apoyo a lo expuesto anteriormente, si relacionamos el momento de la decisión con la
edad de los estudiantes podemos notar que la mayoría decide estudiar la Carrera en la
secundaria, pero de estos solo 23 se ajustan a la edad para tomar la Carrera
inmediatamente después del colegio.
2. ¿Por qué decidió estudiar Diseño Gráfico?
Frecuencia Porcentaje
Válidos Paga 3 1,6
Pasión 55 28,9
Sé dibujar 40 21,1
Conozco o me
gusta el software
51 26,8
Carrera fácil 10 5,3
Recomendación 31 16,3
Total 190 100,0
Tabla 19. Motivo para estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
67
Gráfico 20. Motivo para estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 16
Interpretación: Si bien es cierto la mayoría de estudiantes (28, 95%), responden haber
escogido la carrera por pasión, muchos, en porcentajes muy cercanos aseguran haberlo
hecho porque: saben dibujar (21,05%) o gustan y manejan el software (26,84). Al analizar
las demás opciones, hay que considerar que la aprobación de otras personas, reflejada
en la recomendación, sigue siendo un puntal importante al momento de tomar la decisión
de seguir o no esta carrera.
3. Clasifique del 1 al 8 siendo 1-2: incompatible con la carrera, 3-4: poco
importante; 5-6: medianamente importante; 7-8: muy importante, en las que
considera deberían ser las características básicas que debe poseer un Diseñador
Gráfico
Moda: Características del Diseñador Gráfico
Ambicioso Apasionado Auténtico Prejuicioso Constante Observador Metódico Arriesgado
Válidos 190 190 190 190 190 190 190 190
Perdidos 0 0 0 0 0 0 0 0
Moda 2 8 6 1 5 7 6 3
Tabla 20. Moda: Características del Diseñador Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
1,6
0%
28,9
0%
21,1
0%
26,8
0%
5,3
0%
16,3
0%
MO T I V O S
Paga Pasión Dibujo Software Facil Recomendación
68
Gráfico 21. Categorización de las Características del Diseñador Gráfico a partir de la Moda Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 17
Interpretación: La mayoría califica a la pasión y la observación como las características
más importantes que debería poseer el Diseñador Gráfico, seguidas del ser metódico,
constante y auténtico; pero el hecho de ser arriesgado es visto como una característica
poco importante lo que sorprende debido a la característica innovadora inherente a la
carrera.
Era previsible que los prejuicios se encuentren entre las características incompatibles del
Diseñador, pero la ambición, probablemente por la concepción negativa y la connotación
de egoísmo que se le ha dado en la sociedad, se presenta en este estudio como una
característica que no debería tener un Diseñador.
Las siguientes preguntas, hasta la número ocho, fueron respondidas solo por
estudiantes a partir de segundo semestre pues se considera que tienen más
experiencia en asuntos de la carrera en la Universidad Tecnológica Equinoccial.
2
8
6
1
5
7
6
3
MUY IMPORTANTE MEDIANAMENTE IMPORTANTE
POCO IMPORTANTE
INCOMPATIBLE
Categorización de las Caracter íst icas del DG
Ambicioso Apasionado Auténtico Prejuicioso
Constante Observador Metódico Arriesgado
69
4. ¿Qué es lo más frustrante de estudiar diseñador gráfico?
Frecuencia Porcentaje
Válidos Horarios 56 33,3
Software 24 14,3
Encontrar
trabajo
59 35,1
Trabajar en
equipo
29 17,3
Total 168 100,0
Tabla 21. Frustraciones al estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Gráfico 22. Lo más frustrante de estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 18
Interpretación: Se identifica claramente que la mayor preocupación de los estudiantes
es el encontrarse frente al escenario duro de encontrar trabajo, por una parte, por lo
subvalorado que se encuentra el trabajo del Diseñador o posiblemente por la coyuntura
política y económica por la que está atravesando el país. En la segunda posición se
encuentran los horarios, que son cuestión de la Universidad, pero también tiene que ver
con la falta de organización del estudiante
33,3
0%
14,3
0%
35,1
0%
17,3
0%
MO T I V O S
Horarios Software Encontrar trabajo Tabajo en equipo
70
En tercer y cuarto lugar y con porcentajes cercanos el manejo del software de diseño y el
trabajo en equipo son factores que propician la frustración en los estudiantes. Un punto
relevante que se repite constantemente en el estudio es lo referente al costo de los
materiales y en general de la carrera, ellos consideran que se ha convertido en un dolor
de cabeza al iniciar cada nivel.
5. ¿Qué es lo más satisfactorio de estudiar Diseño gráfico?
Frecuencia Porcentaje
Válidos Hacer lo que
te apasiona
63 37,5
Explorar tu
creatividad
85 50,6
Ganar dinero 15 8,9
Carrera fácil 5 3,0
Total 168 100,0
Tabla 22. Lo más satisfactorio de estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Gráfico 23. Lo más satisfactorio de estudiar Diseño Gráfico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 19
Interpretación: Según la información recogida un poco más de la mitad de encuestados
encuentra que explorar su creatividad es la característica más satisfactoria de estudiar
Diseño Gráfico, aunque muchas veces eso no se refleje necesariamente en su trabajo, a
37,5
0%
50,6
0%
8,9
0%
3,0
0%
MO T I V O S
Hacer lo que te apasiona Explorar tu creatividad
Ganar dinero Carrera fácil
71
decir de algunos entrevistados. La segunda motivación es la pasión con un buen
porcentaje, lo cual es satisfactorio considerando los requerimientos de la carrera.
Posiblemente por ese imaginario social con el que crecemos de que: “hacer algo tan solo
por ganar dinero es considerado un sentimiento egoísta y va en contra de la pasión y la
creatividad” y por último, está el hecho de que aún piensan que es una carrera fácil un
mínimo porcentaje, pero que aún seguimos evidenciando que no se ha dado ese cambio
radical de pensar en que la carrera es algo “fácil”.
6. ¿Crees que la Biblioteca Universitaria satisface tus necesidades de consulta, en
cuanto a libros de Diseño Gráfico?
Frecuencia Porcentaje
Válidos Sí 32 19,0
No 136 81,0
Total 168 100,0
Tabla 23. Necesidades Satisfechas por la Biblioteca UTE Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Gráfico 24. Necesidades Satisfechas por la Biblioteca UTE Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 20
Interpretación: En este sentido es contundente la respuesta de los entrevistados, que va
acorde con lo recabado en las entrevistas. Una amplia mayoría siente que el servicio y la
19,0
0%
81,0
0%
S U F I C I E N C I A
Sí No
72
cantidad de ejemplares en la biblioteca no satisfacen las necesidades de información, por
lo menos en la Carrera de Diseño Gráfico.
7. ¿Qué tipo de libros desearías poder encontrar en la Biblioteca?
Interpretación: La mayoría de los encuestados prefieren los libros experienciales
(39,9%) e instructivos (29,80%), por lo prácticos y didácticos que estos pueden llegar a
ser. En menos porcentaje se encuentran los libros técnicos o históricos, pues los
entrevistados los consideran de alguna forma, “aburridos
Frecuencia Porcentaje
Válidos Técnicos 38 22,6
Experienciales 67 39,9
Instructivos 50 29,8
Históricos 13 7,7
Total 168 100,0
Tabla 24. Preferencia Tipos de Libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
22,6
0%
39,9
0%
29,8
0%
7,7
0%
T I P O D E L I B R O S
Técnicos Experienciales Instructivos Históricos
Gráfico 25. Preferencia Tipos de Libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 21
73
8. Tanto si estás en los primeros niveles o culminando tu carrera ¿consideras
necesario tener al alcance un libro práctico que recabe experiencia e información
importante que te guíe como estudiante de Diseño Gráfico.
Tabla 25. Necesidad de un Libro Guía Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Gráfico 26. Necesidad de un Libro Guía Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 22
Interpretación: Un ínfimo porcentaje de estudiantes no encuentran necesario la creación
de un libro práctico que lo pueda guiar en asuntos concernientes al quehacer de la
carrera. Por el contrario, un altísimo porcentaje (92,60%) considera muy necesario poseer
una herramienta de este tipo para el mejor desenvolvimiento del estudiante en la
universidad
2.2.5. Test de prueba para estilo
Partiendo del análisis realizado en el macro ambiente de determinó un test, tiene por
objeto conocer preferencias en cuanto a estilo, de los estudiantes de la Carrera de
Diseño Gráfico Publicitario de la UTE, que aporte al insumo creativo para desarrollar el
proyecto. Este test se aplicó únicamente tomando de la muestra obtenida con
anterioridad a 63 estudiantes de séptimo, octavo y noveno nivel, pues estos, al
Frecuencia Porcentaje
Válidos Sí 176 92,6
No 14 7,4
Total 190 100,0
92,6
0%
7,4
0%
N E C E S I D A D
Sí No
74
encontrarse finalizando la carrera se considera que tienen mayor criterio en materia
técnica e innovación.
2.2.5.1. Tabulación e interpretación de los resultados del test
1. Encierre en un círculo el número correspondiente a su paleta de color favorita.
PALETA MUESTRA
1
Cake
2
Mineral
3
Especias
4
New Wave
Tabla 26. Paleta de Colores
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Frecuencia Porcentaje
Válidos Cake 4 6,3
Mineral 18 28,6
Especias 17 27,0
New Wave 24 38,1
Total 63 100,0
Tabla 27. Preferencia en Paleta de Colores Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 23
75
Gráfico 27. Preferencia en Paleta de Colores Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 23 y 24
Interpretación: Dentro de este análisis grupal, la mayoría determinó que la paleta “New
Wave”, ha sido considerada la más apropiada para identificar al estudiante de diseño y,
por el contrario, la menos votada fue la “cake”, a pesar de que según determinaciones
previas parecía la más obvia.
2. Escoja y encierre en un círculo el número correspondiente a su tipografía
favorita.
TIPOGRAFÍA MUESTRA
1 Helvética ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
1234567890
2 Courier Prime ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
1234567890
3 Roboto ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
1234567890 4 Century ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
1234567890
Tabla 28. Opciones de Tipografía Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
6,3
0%
28,6
0%
27,0
0%
38,1
0%
P A L E T A S
Cake Mineral Especias New Wave
76
Frecuencia Porcentaje
Válidos Helvética 29 46,0
Courier Prime 10 15,9
Roboto 22 34,9
Century 2 3,2
Total 63 100,0
Tabla 29. Preferencia en cuanto a Tipografía Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 25
Gráfico 28. Preferencia en cuanto a Tipografía Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 25 y 26
Interpretación: La tipografía escogida por lo estudiantes de los últimos niveles para fines
de este proyecto ha sido “Helvética” con casi la mitad de estudiantes, seguida por la
“Roboto”, probablemente debido a su modernidad y sencillez, ya que distan bastante de
las tipografías que poseen serifas.
46,0
0%
15,9
0%
34,9
0%
3,2
0%
T I P O G R A F Í A S
Helvética Courier Prime Roboto Century
77
3. Encierre en un círculo el número correspondiente al movimiento artístico de su
preferencia:
MOVIMIENTO
AUTOR
AÑO
TÍTULO
MUESTRA
1
Cubismo
Picasso
1937
Guernica
2
Abstractivismo
Wassily Kandinsky
1923
Línea Transversal
3
Surrealismo
Salvador Dalí
1931
Persistencia de la
memoria
4
Pop Art
Andy Warhol
1964
Shot Marilyns
Tabla 30. Opciones de Movimiento Artístico Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 18
78
Frecuencia Porcentaje
Válidos Cubismo 8 12,7
Abstractivismo 10 15,9
Surrealismo 13 20,6
Pop Art 32 50,8
Total 63 100,0 Tabla 31. Preferencia en cuanto a Movimientos Artísticos
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Tabla 27
Gráfico 29. Preferencia en cuanto a Movimientos Artísticos Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fuente: Tabla 27 y 28
Interpretación: Más de la mitad considera al Pop Art como el movimiento, que a decir de
los encuestados se acomoda a la perfección para la realización de un proyecto dirigido a
estudiantes de Diseño Gráfico, seguida por el surrealismo con un considerable
porcentaje.
12,7
0%
15,9
0%
20,6
0%
50,8
0%
MO V I MI E N T O S S I G L O XX
Cubismo Abstractivismo Surrealismo Pop Art
79
2.3. ANÁLISIS GENERAL
A partir de la Investigación en el macro y micro ambiente se pueden realizar algunas
consideraciones. Primero, el Macroambiente revela de forma muy clara la ausencia de
producción nacional de material bibliográfico referente a Diseño Gráfico y las propuestas
internacionales disponibles no pueden ser de uso general, por un lado, porque la mayoría
se encuentran en sitios de acceso limitado, como lo son las bibliotecas de las
universidades que ofrecen esta carrera, también su costo es elevado, presentan
temáticas referentes a determinados temas operativos de la carrera y poco o nulo nivel
de interactividad con el usuario.
Esto representa una oportunidad para la generación de propuestas diferentes que
pretendan alcanzar ciertos vacíos que se han encontrado en cuanto a temáticas, diseño y
como se menciona antes, la interactividad con el lector.
Analizando el microambiente se han recabado importantes percepciones que pueden ser
utilizadas en la redacción de esta propuesta, en primera instancia se encuentran
inquietudes y se midieron capacidades de los estudiantes de acuerdo a su nivel en la
carrera, por ejemplo, se revela que un importante porcentaje de estudiantes que eligen
esta carrera ya han pasado por otra antes o que muchos en primera instancia lo vieron
como un hobbie, no dándole la importancia y el esfuerzo que requiere.
Esto podría deberse a que no existen los medios adecuados de información sobre la
carrera, material que acerque a la ciudadanía y principalmente a los futuros aspirantes a
las reales motivaciones, actitudes y aptitudes para estudiar Diseño Gráfico, lo que
desencadena a que los aspirantes se interesen tarde o se acerquen con las motivaciones
equivocadas, provocando deserción, falta de interés o fracasos en la vida profesional.
Por otro lado, se recoge la necesidad que tienen los estudiantes comprometidos, de
poseer herramientas o recursos bibliográficos que apoyen su formación; así como
también una adecuada administración y surtimiento en las bibliotecas. Esto se evidencia
en la opinión de docentes, quienes hacen referencias al estudiante dentro de las aulas y
afirman el hecho de la falta de libros, apoyando iniciativas que redireccionen este curso y
fomenten la producción nacional.
Diseñadores Profesionales destacados, tanto ecuatorianos como extranjeros quienes
estuvieron prestos para prestar su opinión en sus respectivas entrevistas, han brindado
80
reflexiones relevantes sobre el estudio de esta carrera, lo que representará insumo en la
redacción de este producto. De la misma forma han hecho inca pie en la necesidad e
importancia de encaminar a los aspirantes, así como guiar a los estudiantes, fomentando
la producción de cualquier tipo de herramientas que amplíen el conocimiento
acrecentando el acervo nacional y latinoamericano de libros especializados.
81
CAPÍTULO III
PROPUESTA
3.1. INTRODUCCIÓN
Habiendo recabada información teórica pertinente, sobre investigación etnográfica,
Diseño Gráfico en el ámbito académico, Diseño Editorial y demás características de los
estudiantes de Diseño Gráfico y después de haber de haber llevado a cabo una
recopilación de información de interés, sobre la Carrera de Diseño Gráfico, características
y experiencias en común de los estudiantes de esta carrera, así como aspectos del
sistema educativo actual, creatividad, arte, tecnología, comunicación e innovación y los
actores principales de este mundo, lo que genera el imaginario social del estudiante de
Diseño Gráfico, se procede a definir el contenido y línea editorial del libro.
Este capítulo pretende plasmar los esfuerzos realizados en la primera y segunda fase del
proyecto a fin de que se convierta en un producto que refleje de forma directa y
sintetizada la realidad de este grupo, sus preferencias y se convierta en una herramienta
que, de forma práctica, si no solucione completamente sus conflictos estudiantiles, por lo
menos, ayude en el proceso académico.
3.1. ESQUEMA DE LA PROPUESTA
El esquema de la propuesta gira en torno a tres líneas:
• Línea Creativa
• Línea Conceptual
• Línea Gráfica
3.1.1. Línea Creativa
Partiendo de la identificación de un problema definido como estudiante de Diseño Gráfico
y fortaleciendo esta inquietud a través de una investigación se ha determinado la
82
oportunidad de desarrollar el libro propuesto, tomando en cuenta la información recabada
en observación, experiencia e investigación, que además deberá ser interactivo pues esta
misma investigación ha determinado la falta de esta y su importancia, como decíamos en
capítulos anteriores, en el momento de generar lazos entre el un libro y su lector.
3.1.2. Línea Conceptual
La línea conceptual, está basada en la forma en la que un maestro instruye a su
estudiante, pero utilizando lenguaje coloquial, como si lo hiciera un hermano mayor.
Según esta analogía, se guía al estudiante a desarrollarse en cuanto a crear algún tipo de
proyecto, lo que en este caso es el proyecto de convertirse en Diseñador Gráfico,
dotándolo de las herramientas básicas que éste necesita.
Un recurso muy importante, que muchos estudios pedagógicos mencionan y que se
realiza desde que el ser humano vive en sociedad, es el aprendizaje a través de la
experiencia del más “sabio”, en este caso el maestro o hermano mayor, como se explica
en la analogía, donde este puede aportarle al estudiante el conocimiento que ha
adquirido durante sus años de estudio y hacer que el estudiante o aspirante, genere
reflexiones y recursos propios para alcanzar el objetivo de convertirse en Diseñador
Gráfico.
Esta experiencia constituye la materia prima para obtener resultados profesionales, esto
dependiente de la importancia y significado que el estudiante confiera a este proyecto
personal, lo que generará un mensaje que será compartido, validando o no, la
información adquirida realizando el replanteamiento necesario de sus acciones, para
lograr la sintaxis visual, la misma que provocará una idea en una imagen gráfica y por
último el estudiante planteará su propia conceptualización y composición que será
plasmada en una actividad interactiva propuesta por el libro, generando un vínculo entre
este y el lector.
Todo esto para lograr resultados óptimos y una correcta comprensión, además
reforzando el mensaje enviado y el significado del mismo. Este proceso se explica en el
siguiente esquema que representa el Modelo Conceptual utilizado:
83
3.1.3. Línea Gráfica
La Línea Gráfica está supeditada al “Test de Estilo” realizado a los estudiantes de
séptimo, octavo y noveno de la carrera. Esto se explica ya que se realizó un ejercicio
creativo, que intenta emular un “cadáver exquisito”, de una forma más amplia, cuantitativa
y colectiva.
En este ejercicio se pidió escoger un movimiento artístico a partir del cual se desarrollaría
una línea gráfica inspirada en el mismo; además de una tipografía y una paleta de
colores. Para esto se les explicó correctamente que debían escoger los más adecuados
para el tipo de proyecto que se llevaría a cabo y sobre todo para el grupo objetivo.
A partir de este ejercicio se determinó, como se puede observar en el Capítulo II, sección
dedicada al “Test de Estilo”, que el movimiento inspirador sería predominantemente el
“Pop Art”, la tipografía escogida es la Helvética con la posibilidad de usar su gran
Experiencia
Enseñanza de la
Teoría
Uso de la Herramienta
Significado
Mensaje
Sintaxis Visual
y verbal
Interactividad Generar
Composición
Planteamiento
del Libro
(Elaboración
del Mensaje
visual y verbal)
Compresión
del Mensaje
visual y verbal
(Significado)
Información Validación
Replanteamiento
Gráfico 30.Modelo Conceptual Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
84
cantidad de variantes y por último una paleta de color que se ha denominado como
“cocktail”.
Así se provocaría una línea más orgánica y sujeta a los gustos y preferencias de los
futuros usuarios.
Línea Gráfica
Movimiento
Pop Art
Tipografía
Helvetica
Paleta
New Wave
Tabla 32. Línea Gráfica
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo Fuente: Test de Estilo (Tablas 27,28,30)
3.1.3.1 New Wave Design
Tomando en cuenta los resulta dos obtenidos en el “Test de estilo” y después de una
exhaustiva investigación se determinó que la corriente de los se adapta precisamente a
esta combinación de características, es el conocido como el de la “Nueva Ola” (New
Wave), surgido en los años setenta y que se configura en torno a la experimentación que
la fotocomposición proporciona, entre sus rasgos comunes están las inversiones del tipo,
bloques de texto escalonados, diferentes espaciados, subrayados, entre otras; así como
el uso de la fotografía con una trama fuerte que le daba más aspecto de grafismo que de
obra realista. Su aparición en la escena del Diseño Gráfico fue verdaderamente
convulsiva, tanto así que se mantuvo vigente por más de veinte años, inspiró a un
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890
85
sinnúmero de profesionales y abanderó al movimiento Punk de la época y se convirtió en
referencia de la cultura pop.
5.1. OBJETIVO DE LA PROPUESTA
Promover la destrucción del paradigma de estudiante de Diseño Gráfico, dotándolo de
una herramienta pragmática, retándolo a salir de su zona de confort de forma integral;
con una guía, no solo profesional, sino también humanística.
5.2. MEMORIA TÉCNICA Y DESCRIPTIVA
MEMORIA TÉCNICA
Título del Libro Papá quiero ser Diseñador Gráfico
Subtítulo 30 pasos y unas cuantas reflexiones para convertirte en el mejor
estudiante de Diseño Gráfico.
Dimensiones 13 x 20 cm
Número de páginas 224
Contenido Guía en el manejo de situaciones que se presentan en el
transcurso de la carrera de Diseño Gráfico, ilustraciones y
herramientas didácticas e interactivas.
Papel No estucado, 105 g/m2
Impresión Láser, digital
Orientación Vertical
Pasta • Blanda: Impresa en la portada, contraportada y lomo
• Laminado brillante
• Encolado
• Sin solapas
Tabla 33. Memoria Técnica Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
86
MEMORIA DESCRIPTIVA
Sección Objetivo Contenido
1. Hola
Saludo
Introducción
Sentar las bases para que
sea aprovechado el libro
en su totalidad
• Saludo e introducción al libro
• Reflexión 1: Diseño Gráfico (concepto
y percepción propia del autor)
• Reflexión 2: ¿Por qué quiero ser
Diseñador Gráfico? (Interrogante
básica para tomar la carrera).
2. Primer
Capítulo
¡Súbete a la
Bicicleta!
Crear un perfil de
aptitudes y actitudes que
se deben tener al iniciar la
carrera
• Primeros diez pasos para construir un
perfil básico para estudiante de Diseño
Gráfico.
• 10 retos para generar interacción y
reforzar lo aprendido.
3. Segundo
Capítulo
¡Saborea el
sándwich!
Motivar al estudiante a
pensar diferente,
invitándolo a encontrar
soluciones diferentes a
situaciones cotidianas
• Reflexión 3: Creatividad… ¿Qué?
(acercamientos a un tema complejo)
• Reflexión 4: ¿Puedo aprender a ser
creativo? (motivación y evidencia)
• Segundos diez pasos para desarrollar
el pensamiento lateral
• 10 retos para generar interacción y
reforzar lo aprendido.
4. Tercer
Capítulo
¡Arranca
con fuerza!
Orientar al estudiante a
hacerlo diferente,
guiándolo hacia una
proyección profesional y
motivándolo hacia el
• Reflexión 5: Pensamiento Lateral
(¿Qué es?, ¿Cómo alcanzarlo?)
• Reflexión 6: Emprendimiento e
Innovación (Importancia)
• Terceros diez pasos, para una vez
aprendido a pensar diferente, se pueda
87
emprendimiento y la
innovación.
desarrollar cosas diferentes, además
de herramientas para acercarnos al
mundo laboral y profesional.
• 10 retos para generar interacción y
reforzar lo aprendido.
Tabla 34. Memoria Descriptiva Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
5.3. CARACTERIZACIÓN DE LA PROPUESTA
5.3.1 Portada
La portada está compuesta por una serie de elementos
como son planetas, paisajes futuristas, formas y figuras
propias del “New Wave”, presentándonos a los dos
personajes principales, padre e hijo en un universo
fantástico, que emula el mundo del Diseñador Gráfico. La
escena muestra al padre llorando frente a la decisión de
su hijo de seguir esta profesión, pues como hoy en día
muchos padres, consideran que es una carrera con poca
proyección, ya que desconocen muchos aspectos de la
misma; por otro lado, el hijo en una actitud asertiva,
decidida y despreocupada mira hacia el futuro
vislumbrando el éxito.
5.3.2 30 pasos y unas cuantas Reflexiones
El subtítulo del libro describe precisamente el contenido del mismo, en términos
generales, ya que está dispuesto en tres capítulos, una introducción y una despedida,
cada capítulo cuenta con 10 pasos y dos reflexiones para que el estudiante pueda
convertirse en la mejor versión de sí mismo, configurando un esquema que lo ayude a
hacer frente a algunas problemáticas propias del quehacer del estudiante de Diseño
Gráfico.
Imagen 10. Portada libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
88
Cada capítulo tiene un objetivo y una orientación específica, como se detalla en la
memoria descriptiva. En cuanto a lo que se refiere al contenido propio de cada capítulo
se realizó de la siguiente forma:
• Introducción:
Un acercamiento inicial, donde el autor envía
un saludo invitándolos a abrir su mente. Esta
sección contiene dos reflexiones. Reflexión 1:
Diseño Gráfico, un concepto y apreciación en
base percepción propia del autor y su
investigación. Reflexión 2: ¿Por qué quiero
ser Diseñador Gráfico? Esta interrogante
básica, que parece tan simple, pero es
decisiva en el momento de enfrentarse a la
decisión de seguir esta profesión.
• Capítulo 1:
Este se ha denominado como “Súbete a la
Bicicleta”, haciendo referencia al temor que
uno siente, cuando es niño, en el primer
contacto con este aparato; invitando al lector
a alejarse de esos primeros miedos, ya que,
si una vez aprendes a conducir, no se te
olvidará nunca y por más caídas que uno
tenga, solo deberían ser motivos para volver
a subirnos una y otra vez. Además, este
capítulo cuenta con los 10 primeros pasos
para construir un perfil de Diseñador,
aptitudes y actitudes que uno debería poseer, para ser un estudiante integral
Imagen 11. Introducción libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Imagen 12. Capítulo 1 libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
89
• Capítulo 2:
No existe sándwich sin relleno y es lo que
más se disfruta, por ello este capítulo se
denomina “Saborea el Sándwich”,
proporciona la idea de que a la mitad de la
carrera está lo mejor y debes sacar el
máximo provecho de ello y cada paso en este
capítulo está orientado a que el estudiante
desarrolle una forma de pensar diferente.
Además, reflexiones sobre lo que es la
creatividad, así como el planteamiento de que
la creatividad se puede aprender y desarrollar.
• Capítulo 3
¡Arranca con Fuerza! Es el título de este
capítulo y además es un reto, emulando una
carrera de “Fórmula 1”, pero haciendo
hincapié de que la carrera es contra uno
mismo y no es de velocidad, sino de
resistencia. Este capítulo está cargado de
información práctica y muy fácil de aplicar
para, una vez aprendido a pensar diferente,
ahora lo hagas diferente. Además, contiene
recetas para adentrarnos de forma segura al
mundo profesional y reflexiones sobre pensamiento lateral, innovación y emprendimiento,
provocando al lector a convertirse en generador de empleo, antes de ser una herramienta
más para otros.
Imagen 13. Capítulo 2 libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Imagen 14. Capítulo 3 libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Imagen 15. Infografías capítulo 3 libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
90
• Despedida
Una sección pequeña pero muy sentida en la
que el autor se despide del lector de una
forma indefinida, con el “Hasta Siempre”,
indicando que nunca te vas olvidar, que la
conservarás en tu recuerdo. Finalizando con
el hecho de que ahora estarás seguro de que
escogiste la mejor carrera y que ahora el
lector podrá decir con seguridad y convicción
“Papá quiero ser Diseñador Gráfico”.
5.3.3 Actividades
Las actividades planteadas en esta propuesta, está orientadas hacia el público objetivo
definido, de una forma integral, técnica y humanísticamente, pero sin convertirse en algo
complicado e imposible de hacer. Estás actividades están diseñadas y con la motivación
de hacer que el estudiante salga de su zona de confort y no solo eso, sino también
implican retos para explorar al mundo y a las personas, limitando al mínimo el uso de
dispositivos electrónicos o un computador específicamente. Adicionalmente cada
actividad, dependiendo de su complejidad dispone de algunos “tips”, que se convertirán
en ayudas puntuales para que el estudiante pueda cumplir con cada actividad.
Imagen 16. Capítulo final libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Imagen 17. Ejemplo actividades libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
91
5.3.4 Ilustración
La ilustración para esta propuesta, está
realizada sobre la base de la
experimentación en la fotocomposición
pretendiendo realizar una interpretación
propia del estilo “New Wave”,
proporcionando a la fotografía una trama
fuerte que denota en la imagen un aspecto,
más de grafismo que de obra realista,
gracias a la técnica digital desarrollada en la
plataforma Adobe Photoshop CC 2017;
consiguiendo tanto en rasgos, como en
color, ilustraciones que llamen la atención y que más allá de lo estético, envíen un
mensaje directo al lector.
5.3.5 Color
Predominan los colores fuertes, brillantes, que no
pasan desapercibidos, creando un balance
adecuado y dinámico en respuesta a las
necesidades detectadas en el grupo objetivo. El
contraste usado es de dos tipos, para alcanzar
esa dinámica que mantenga al lector atento,
estos son: uno de tipo complementario; es decir,
con colores opuestos en el círculo cromático y
uno de tipo claro – obscuro, por la yuxtaposición
de dos colores con diferente luminosidad o valor
tonal.
5.3.6 Tipografía
Fueron escogidas tres tipografías para el desarrollo de esta obra, por la forma en que se
comportan combinadas, ya que son claras y legibles, dispuestas de la siguiente forma:
Imagen 18. Ejemplo ilustraciones libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Imagen 19. Paleta de color libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
92
• Bebas Regular: Para títulos, por su ahorro de espacio y combinación perfecta
con Helvética, ya que comparten la característica de ser sanserif.
• Helvética: Por su gran versatilidad, y bajo la premisa de ser la más votada en el
“test de estilo”, se decidió utilizarla en los cuerpos de texto pues es una gran
familia, que podía facilitar el trabajo en el momento de dar énfasis o quitarlo según
las necesidades dentro del contenido.
• SF Slapstick Comic Regular: Para los titulares de los retos se decantó por una
tipografía más dinámica, menos “seria”, que llame más la atención e
inconscientemente motive al lector a realizar cada reto.
5.4. PROPUESTA
Imagen 21. Portada, Contraportada y Lomo Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Imagen 20. Ejemplo tipografía libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
93
5.5. REGISTRO DEL LIBRO
Debido a la importancia del registro tanto para identificación, como para protección de la
producción intelectual, como se presenta en la fundamentación teórica, se procede a
realizar el registro el producto de esta investigación, como el libro titulado: “Papá quiero
ser Diseñador Gráfico”.
5.5.1. Registro ISBN – Cámara Ecuatoriana del Libro
Se procede a realizar el trámite en la Cámara Ecuatoriana del Libro de acuerdo a las
especificaciones de este organismo, como se detalla el primer capítulo, el mismo que ha
emitido el correspondiente código ISBN y código de barras.
Imagen 22. Registro Cámara Ecuatoriana del Libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
94
5.5.2. Registro de Propiedad Intelectual – IEPI
Con los mismos fines del proceso anterior se procede al registro en el Instituto
Ecuatoriano de propiedad intelectual.
Imagen 23. Código ISBN - Código de Barras Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
Imagen 24. Registro de Propiedad Intelectual Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
95
5.6. ESTRATEGIA DE PUBLICACIÓN Y VENTA
La estrategia de publicación y venta gira en torno a la plataforma Blurb, pues después de
un análisis de opciones de imprenta y publicación, presenta la mayor ventaja para las
características de este proyecto. Puntualmente la estrategia se detalla a continuación:
5.6.1. Publicación
• Paso 1: Crear el libro
• Paso 2: Crear la ficha del libro y escoger las características de impresión detalladas
en la memoria técnica y a continuación hacer clic en “vender mi libro”. A continuación,
configurar una vista previa, completar el perfil de autor y escribir una descripción
atractiva del libro.
• Paso 3: Establecer el precio, esto se realiza en la pestaña de venta y distribución de
la ficha. Demás configurar los beneficios, que determinará cómo se pagará al autor.
Esto dependerá de lo que se desea obtener como ganancia y sumar el precio de costo
por impresión.
• Paso 4: Promocionar el libro, esto incluye una vista previa en el blog del autor y
compartirlo en redes sociales profesionales que dispone como son Instagram,
Facebook, YouTube y Twitter, esto se realizara con un comentario sobre cómo
comprarlo. ´También se compartirá algún fragmento en publicaciones de seguimiento.
5.6.2. Venta
Se utilizarán las cuatro opciones que ofrece Blurb, como se describe en el Capítulo II; es
decir, a través del propio Blurb, Amazon e Ingram, I Books Store ya que las tres
presuponen determinadas ventajas; como ya se describió, esta plataforma se encarga de
coordinar en envío con las personas interesadas en adquirirlo.
Además, se pretende hacer un pedido de diez libros, a precio de autor; es decir,
únicamente pagando el costo de impresión con para hacer uso de los mismos en el país.
Se pretende con el tiempo realizar convenios para su venta en librerías.
96
5.7. ESTRATEGIA DE PROMOCIÓN
La promoción del libro significa un aspecto crucial si se quiere difundir el contenido del
mismo y generar reputación y ganancias económicas en el mediano y largo plazo. La
importancia radica en que el público no encontrará el contenido aleatoriamente; en este
sentido llegan al sitio web wwww.alexcherresdesign.com como tronco común de una
estrategia en la que confluyen un conjunto de redes sociales gratuitas que presentarán
imagen y producto de forma creativa, esto hará que, ya sea por recomendación de un
amigo, o por medio de un anuncio de pago en Facebook Ads. Se genere tráfico en el sitio
web y motivaciones de compra del libro.
Estas serán las tres formas con las que el grupo objetivo; es decir, estudiantes,
aspirantes y profesionales del Diseño Gráfico, descubrirán el contenido del libro y
apalancarán la compra del mismo a través de la plataforma Blurb. Estas estas tres
palancas deberán adaptarse en un plan de promoción del contenido, como lo muestra la
siguiente tabla:
CANAL ACCIONES TONO RESP. DESEADA
Creación de marca
paraguas y redes
sociales
Logotipo y
desarrollo de
marca contenedora
del libro y asociada
al autor
Informativo Percepción de
importancia
Blog Post Informativo Shares en redes
sociales
Infografía Divertido /
Informativo
Shares en redes
sociales
Enlace a Blurb Informativo Compra del libro
Sitio Web Post Informativo Portafolio
Reseña Informativo Portafolio
Imagen Divertido Shares en redes
sociales
Enlace a Blurb Informativo Compra del libro
Facebook Anuncio Informativo Clics enlace a sitio
web
97
Post Divertido /
Informativo
Clics enlace a sitio
web
Enlace a Blurb Informativo Compra del libro
Facebook Ads Directo Compra del libro
Instagram Infografía Divertido /
Informativo
Clics enlace a sitio
web
Post Divertido Clics enlace a sitio
web
Enlace a Blurb informativo Compra del libro
Tweeter Anuncio Informativo Clics enlace a sitio
web
Post Divertido /
Informativo
Clics enlace a sitio
web
Enlace a Blurb Informativo Compra del libro
Pinterest Post Divertido /
Informativo
Clics enlace a sitio
web
Enlace a Blurb Informativo Compra del libro
Tabla 35. Estrategia de Promoción Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
5.8. COSTOS GENERALES
5.8.1. Costos Fijos
SERVICIO COSTO MENSUAL COSTO POR 3 MESES
Internet 25,70 USD 77,10 USD
Luz 25 USD 75 USD
Agua 10 USD 30 USD
Teléfono 5 USD 15 USD
TOTAL 197,10 USD
Tabla 36. Costos Fijos Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
98
5.8.2. Costos Variables
RECURSOS
HUMANOS
TIEMPO COSTO POR
HORA
TOTAL
Encuestador 2 USD 10 USD 20 USD
Tabla 37. Costo Recursos Humanos Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
VIÁTICOS POR MES POR 3 MESES
PASAJES 20 USD 60 USD
ALIMENTACIÓN 50 USD 150 USD
TOTAL 210 USD
Tabla 39. Costo Viáticos
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
TECNOLOGÍA POR MES POR 3 MESES
Disco duro
externo
80 USD 26,66 USD
Computadora 1500 USD 350 USD
Cámara 180 USD 80 USD
Celular 300 USD 100 USD
INSUMOS CANT. V. UNITARIO TOTAL
Lápices 4 0,50 CVS 2 USD
Borrador 2 0,80 CVS 1,60 USD
Esferos 2 0,80 CVS 1,60 USD
Lápices de
color
1 caja 15 USD 15 USD
Bocetero 1 3 USD 3 USD
CDs 3 2 USD 6 USD
Hojas de
Papel Bond
1 resma 25,50 USD 25,50 USD
TOTAL 54,70 USD
Tabla 38. Costo Insumos Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
99
Impresora 1000 USD 300 USD
Memoria USB 32 USD 16 USD
Software 33.33 USD 400 USD
TOTAL 1272,66 USD
Tabla 40. Costo Tecnología Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
DISEÑO DEL LIBRO
Unidad Horas Valor
Diseño General 1 50 500 USD
Banco fotográfico 50 40 400 USD
Edición de
fotografías
50 50 500 USD
Maquetación 1 100 1000 USD
Correcciones 1 32 320 USD
Validación 1 40 400 USD
TOTAL 3.120 USD
Tabla 41. Diseño de Libro Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
IMPRESIÓN DE LIBROS
Cantidad Valor
Impresión y
empastado
10 28
TOTAL 280 USD
Tabla 42.Impresión de Libros Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
TOTAL COSTOS
C. FIJOS 197,10 USD
C. VARIABLES 4.927,36 USD
TOTAL 5.154,46 USD
Tabla 43. Costo Total del Proyecto Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
100
5.9. VALIDACIÓN
5.9.1. Objetivo
Valorar fortalezas y debilidades de la propuesta, a través de la opinión de expertos en el
área de Diseño Gráfico y Comunicación, así como también a través de un focus group
dirigido a estudiantes egresados de la carrera, quienes forman parte del grupo objetivo,
para así proceder al afinamiento de la misma.
5.9.2. Metodología e Instrumento
El procedimiento realizado para validar esta propuesta se realizó en dos niveles:
• Presentar la propuesta gráfica en formato digital a un grupo de profesionales,
expertos en Diseño Gráfico y Comunicación, pidiéndoseles evaluaran la misma
dentro de parámetros estructurados en una ficha de validación.
• Presentar la propuesta en formato digital a un grupo de egresados de la Carrera
de Diseño Gráfico de la Universidad Tecnológica Equinoccial y con ellos llevara a
cabo un Focus Group.
5.9.3. Fichas de Validación
Como se menciona antes, la ficha de validación fue estructurada bajo los siguientes
criterios de evaluación:
• Contenido: El contenido es práctico, pertinente y adecuado para el grupo objetivo
al que va dirigido; es decir, a estudiantes de Diseño Gráfico.
• Ilustración: La ilustración es de fácil interpretación y es atractiva.
• Diagramación: La distribución del texto en función de los elementos gráficos e
ilustraciones responden de forma eficaz a las necesidades del usuario,
permitiéndole una lectura fluida, coherente y clara.
• Diseño: Los elementos gráficos asociados a la propuesta aportan funcional,
estética y comunicacionalmente al libro.
• Aplicabilidad: El producto demuestra ser pragmático, empleable y cumple su
objetivo como material didáctico y humanístico.
• Novedad: El libro posee elementos diferenciadores y atractivos que lo destaquen
de otros de su tipo.
101
5.9.3.1. Perfil de Expertos
PERFIL DE EXPERTOS – VALIDACIÓN
No. Nombre Estudios Perfil Profesional
1
Patricia Alexandra Castañeda Naranjo
Lcda. Publicidad UTE (Quito) Msc. Educación y Desarrollo Social UTE (Quito)
• Catorce años de experiencia como docente.
• Publicista en áreas digitales y de especialidad.
• Consultora en manejo de marca y diseño en general.
• Conferencista.
• Diseño de material didáctico.
• Diseño e implementación de proyectos. comunicacionales gráficos.
• Guía en proyectos de investigación para titulación; revisión y evaluación de proyectos.
• Docente tiempo completo Universidad Tecnológica Equinoccial en todas las carreras de la Facultad de Comunicación Artes y Humanidades.
2
Juan Sebastián Gómez Navas
Lcdo. Relaciones Públicas y Comunicación Organizacional UTE (Ecuador) Msc. Marketing Universitat Autònoma de Barcelona (España)
• Docente en Comunicación y Marketing en la Facultad de Comunicación Artes y Humanidades (UTE).
• Responsable Investigación Carrera RRPP (UTE)
• Content Manager de empresas privadas de Barcelona y Ecuador.
• Consultor en temas de Marketing
• Gestor de proyectos en comunicación interna y externa.
• Asesor y estratega con especialidad en marketing 2.0 y 3.0
Tabla 44. Perfil de Expertos – Validación Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
102
5.9.3.2. Resultados de las Fichas de Validación
Expertos
Criterios
Patricia Castañeda
Juan Sebastián
Gómez
Contenido
Muy Adecuado
Adecuado
Ilustración
Muy Adecuado
Muy Adecuado
Diagramación
Muy Adecuado
Adecuado
Diseño
Muy Adecuado
Muy Adecuado
Aplicabilidad
Muy Adecuado
Muy Adecuado
Novedad
Muy Adecuado Muy Adecuado
Tabla 45. Resultados Fichas de Validación
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
5.9.3.3. Interpretación de Resultados Fichas de Validación
La evaluación de estos dos expertos en general fue positiva, destacando el hecho de que
ambos afirmaron que el contenido de la propuesta es claro y didáctico, además coinciden
en que aportará en gran medida al grupo objetivo. En este punto uno de ellos considera
pertinente la revisión por parte de un editor para mejorar la redacción en ciertos
apartados, mientras que el otro evaluador considera que un editor de alguna forma le
quitaría el estilo tan personal y propio que caracteriza el libro, pero en un sentido global
ninguno refiere una mala experiencia en cuanto al contenido.
En lo que se refiere a la Ilustración del libro, concuerdan en que es atractivo, de fácil
interpretación y vanguardista. Continuando con la evaluación, en el momento de tomar el
tema de Diagramación, ambos confluyen en que el texto se distribuye de forma
adecuada, respondiendo a una estructura lógica, organizada y dinámica; uno de ellos
103
observa que se puede mejorar en cuanto a kerning y trakcking ya que en la introducción
de cada capítulo se observan ríos, que pueden ser evitados o corregidos.
Si hablamos sobre el Diseño se dice que es muy rico en estilo, comunica de forma clara y
moderna, además que los elementos gráficos asociados aportan funcional y
estéticamente a la propuesta. Estas características según los expertos lo hacen
perfectamente aplicable al grupo objetivo, pues brinda la posibilidad de descubrir,
reafirmar y emprender en el camino del Diseño Gráfico; uno de ellos incluso se anima a
considerar que tiene múltiples aplicaciones, incluyéndolo como posible instrumento para
socializar a la carrera en colegios.
Por último, si hablamos del apartado de novedad que aporta este libro, consideran que
éste aporta de forma creativa a una problemática clara, la falta de una guía o información
necesaria antes de estudiar Diseño Gráfico y todas sus implicaciones, además lo que lo
convierte en un artículo interesante por la capacidad vincular afectivamente al estudiante
por medio de actividades prácticas que se conservarán en el mismo como un recordatorio
de los objetivos alcanzados.
5.9.4. Focus Group
Se convocó el miércoles 09 de agosto de 2017 a las 10:00 horas de la mañana, a tres
estudiantes egresados de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Tecnológica
Equinoccial. La reunión tuvo una duración de 90 minutos, con un receso en el que se
ofreció un “coffee break” que sirvió como un tiempo de descanso y, paralelamente, como
un momento en el que los asistentes pudieron charlar de manera distendida y relajada,
desconectándose así de la actividad que se realizaba.
Como prerrequisito para participar en este conversatorio, se les pidió a los participantes
haber leído el libro y haber intentado cumplir con algunas de las actividades propuestas.
Durante la sesión pudieron interactuar entre ellos, así como con el moderador (Jorge
Alexander Cherres Vallejo) con el objetivo de conocer su apreciación; tanto como cuasi-
profesionales, como su aceptación como la parte más experimentada del grupo objetivo.
104
5.9.4.1. Egresados Participantes – Focus Group
PARTICIPANTES – FOCUS GROUP
No. Nombre Egreso Teléfono
1 Mayra Belén Chicaiza Guamán Octubre 2016 -
febrero 2017
0999900995
2 Cindy Pamela Parra Ayala Octubre 2016 -
febrero 2017
0998552641
3 Jonathan Andrés Quiróz Toscano Octubre 2016 -
febrero 2017
0984945630
Tabla 46. Egresados Paticipantes - Focus Group
Autor: Jorge Alexander Cherres Vallejo
5.9.4.2. Cuestionario
El siguiente cuestionario fue aplicado en el Focus Group llevado a cabo con el grupo de
estudiantes escogidos, los que interactuaron con el libro. El objetivo principal de las
preguntas formuladas es el de evidenciar el nivel de interés, novedad, funcionalidad y
diseño según el criterio de la sección más experimentada del grupo objetivo:
• ¿Qué les parece el libro?
• ¿Habían visto antes un libro que trate sobre estos temas?
• ¿Qué opinión tienen acerca de la forma en la que se abordan los temas?
• ¿El lenguaje y tono de la redacción es pertinente?
• ¿Es práctico y considera útil el contenido del libro?
• ¿Es de su agrado las ilustraciones que presenta la obra?
• ¿Consideran que las actividades planteadas en los retos son adecuadas?
• ¿Qué consideran que hace único a esta propuesta?
• ¿Qué es lo que más les llamó la atención en cuanto al Diseño?
• ¿Si tuvieran la oportunidad, comprarían un libro así?
105
5.9.4.3. Interpretación de Resultados Focus Group
Con unanimidad el grupo de egresados de la carrera coincidieron en la practicidad del
libro, aplaudieron su aplicabilidad y se interesaron por las actividades propuestas en cada
reto. Aseguraron que el lenguaje es sencillo y sin ser extremadamente formal ni exagerar
en términos coloquiales expresa de forma clara el pensamiento del joven estudiante de
Diseño Gráfico.
En cuanto a la forma en la que se abordan los temas es sencilla, sin caer en la falta de
contenido. También se sienten muy identificados con las situaciones planteadas en el
mismo, sienten que son experiencias por las que han pasado y les hubiera gustado tener
una guía de este tipo, ya que aseguran nunca haber visto un libro que dirija su temática
en este sentido.
Manifiestan que lo más interesante del libro es el apropiamiento que hace el lector al
aplicar lo aprendido, dejando un poco de su esencia en cada reto, convirtiendo a esta
obra en una manifestación de sí mismo. Justamente es ese vínculo generado es lo que lo
hace único y diferente a cualquier propuesta.
En cuanto al Diseño y en sí al título de la obra, coinciden en que es interesante y llama
mucho la atención tanto por la combinación de colores, como por las ilustraciones
alusivas al tema, incluso indican que no hay que ser precisamente Diseñador Gráfico,
para que la portada no llame la atención y lo invite a tomarlo y hojearlo en una librería y
que sí invertirían en comprar una obra así.
106
CONCLUSIONES
• El proyecto integrador ha promovido de forma importante la interdisciplinariedad e
integralidad para la formación en Diseño Gráfico, en torno a problemas, lo que no
solo permite la adquisición e integración de conocimientos, sino también la aplicación
y seguimiento de los mismos; igualmente ha incentivado el desarrollo de
capacidades y procesos analíticos a través de la resolución de preguntas que se
generan desde las diversas líneas de investigación.
• La investigación, en el momento de conocer a profundidad al grupo objetivo, formas
pedagógicas de abordar los temas, así como también en el momento de reconocer
aspectos técnicos y de estilo en el Diseño Gráfico, fue decisiva para configurar una
herramienta fundamentada correctamente y orientada a comunicar profesionalmente
en cada detalle.
• El desconocimiento limita las acciones; es decir, si no diagnosticamos correctamente
se vuelve casi imposible actuar con eficacia; en este sentido, todo diagnóstico social
se convierte en el primer y más importante paso, después de la investigación, para
el desarrollo y planeación de un proyecto ya que a través de este se accede a un
conocimiento real y concreto de la situación; en este caso del estudiante de Diseño
Gráfico, sobre la que se va a intervenir con la propuesta, teniendo en cuenta el plan
que tracemos para beneficio del proyecto.
• La propuesta es única pues no se observa material editorial de este tipo, dedicado
específicamente a convertirse en un guía para estudiantes de Diseño Gráfico y en
inspiración para aquellos que desean convertirse en un profesional de esta carrera;
sin embargo, aquellas propuestas que más se le acercan no logran acercarse al
lector para formar este vínculo en base a la empatía.
107
RECOMENDACIONES
• Se debe aprovechar la utilización de herramientas y conocimientos de áreas
complementarias al Diseño Gráfico; así como también, verificar que tan eficaz y
eficiente puede llegar a ser un proyecto, utilizando el proyecto integrador como una
estrategia pedagógica para lograr la integración y socialización del conocimiento.
• Que la investigación sirva para dilucidar ideas, más no para confundirlas,
desviándola de su dirección justa, además debe ser presentada de una forma
ordenada, trazando procesos y marcando objetivos claros, para saberes y conceptos
que deben ser utilizados para generar nuevos conocimientos.
• El diagnóstico tiene que estar presente en cada fase de la investigación y además la
presentación y esclarecimiento del diagnóstico no solo debe ser descriptiva, sino
también es de gran importancia que sea explicativa y que se preste para realizar
pronósticos sobre el tema, pues así se logra la integralidad necesaria para poder
tomar decisiones eficientes.
• Se debe realizar un correcto conocimiento del grupo objetivo y tener las metas muy
claras para concebir una propuesta única, que resulte entretenida, constructiva y
atractiva; esto se logra procurando que el contenido sea potente y tenga relevancia,
basado en insights, haciendo que la idea sea única e impacte.
108
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111
ANEXOS
ENTREVISTAS DOCENTES FACULTAD DE COMUNICACIÓN ARTES Y
HUMANIDADES - UTE
Anexo A. Entrevista Msc. Santiago Pazmiño: Coordinador Carrera de Diseño
Gráfico – Universidad Tecnológica Equinoccial.
1. Perfil Profesional y actividades que realiza de acuerdo con su cargo.
El perfil para la coordinación de acuerdo con los estatutos de la Universidad debe poseer
un título de cuarto nivel, de acuerdo con la carrera, dentro del aspecto académico,
obviamente, que conozca, domine los temas actuales sobre la carrera. Las actividades
son las que se especifican en el reglamento, como son, por ejemplo: Organización de los
procesos académicos, revisión de los sílabos, el microcurrículo, gestionar las
problemáticas de los docentes y estudiantes, organizar las tutorías académicas, que es
un aspecto muy importante, promover la movilidad docente y estudiantil, estar pendiente
de un constante mejoramiento de los sílabos y contenidos de las asignaturas, los
resultados del aprendizaje. Por otro lado, junto con el Docente encargado Christopher
Scott, estamos promoviendo bastante, que los estudiantes practiquen afuera; es decir
que logren visibilidad, por ejemplo, participando en concursos nacionales e
internacionales; entre otras cosas. Eso sería a breves rasgos lo que se realiza a nivel de
la Coordinación.
2. Podría realizar un pequeño recorrido por la historia de la Carrera
Bueno, desconozco un poco, de los inicios, pero casualmente cuando estaba iniciando
esta carrera, que era una tecnicatura, aproximadamente en el año 2002, yo conocí de
esta cuando me encontraba interesado en estudiar aquí la tecnicatura. Entonces, esta se
implementó y funcionó bien, hasta que, en el año 2009, se aprueba la carrera con un
nivel superior, ya no de técnico si no como ingeniería y bueno obviamente el nivel de
conocimiento debía ser mucho mayor, ofertándose como Ingeniería en Diseño Gráfico
Publicitario; que pasó de tener 4 niveles a poseer 9 niveles.
112
Esto se mantuvo hasta la fecha actual en la que se ha presentado el rediseño de carrera
de acuerdo a las nuevas nomenclaturas planteadas por los organismos de control y
estamos a la espera de que se nos apruebe la Licenciatura en Diseño Gráfico.
3. ¿Cómo definiría a la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario y qué aspectos
destacaría de ella?
Básicamente existen algunos aspectos que la hacen diferente. No es una carrera
netamente técnica, es una formación de cuarto nivel, donde los obtienes conocimientos
específicos en algunos campos, que permiten formar profesionales de forma integral; es
decir, superamos el aspecto técnico que se ofrece en los distintos institutos que ofertan
esta tecnicatura, para ir a aspectos de planeación, comunicación, emprendimiento, etc.
Por ejemplo: en la asignatura de desarrollo de emprendedores, se promueve que los
estudiantes desarrollen un pensamiento de generadores de empleo, antes de
conformarse con ser empleados, este es un punto a favor, porque buscamos que los
estudiantes al alcanzar su profesión, no les haga falta un trabajo, porque están en la
capacidad de generar iniciativas rentables.
Otro aspecto importante es que, enfocamos la carrera, bastante, al punto de vista de
publicitario, actualmente tenemos varias asignaturas enfocadas a este desarrollo
publicitario como son, Publicidad Nacional e Internacional, Planificación de Campañas, el
propio Branding, que es un asignatura más compleja y amplia, Redacción Publicitaria,
Ilustración Publicitaria, entre otras. Lo que nos permite que el estudiante posea un
enfoque claro en cuanto a las piezas que produzca, para que no solo se las vea como un
producto de Diseño en sí, sino que también se encuentre inserto en una planificación de
comunicación y publicidad.
El aspecto tecnológico, es otro aspecto a destacar, pues durante toda la carrera se hace
un recorrido por distintos procesos, partiendo desde el uso mismo del software de
Diseño, para ilustración vectorial, retoque digital, maquetación, animación, televisión,
audio, para concluir con lo que se conoce como Proyectos Multimedia, que incorporen
todos estos aspectos.
4. ¿Cuáles son los ejes que estructuran la Carrera?
Tenemos cuatro ejes o cuatro áreas, que son Arte, Comunicación, Tecnología e
Innovación.
113
5. ¿En qué se diferencia la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario de la UTE, en
relación a su competencia?
Como lo mencionaba antes, un perfil amplio, proactivo de innovación, que formamos
estudiante que propongan, desde lo gráfico, hasta la aplicación de esto.
6. Es de conocimiento público, los cambios que ha realizado la SENESCYT, así
como la emisión de nuevos reglamentos para la acreditación de Universidades y de
Carreras, en este sentido ¿Qué modificaciones en la estructura de la Carrera han
tenido que hacerse, justamente alcanzar esta acreditación?
Uno de los aspectos más importante que se han hecho, es la validación de los programas
de cada asignatura, con los docentes de cada área, con esto se van integrando y
articulando los contenidos con los prerrequisitos y correquisitos, además se procura que
las asignaturas no sean islas, sino que, cada asignatura, dentro de un mismo nivel y en
niveles superiores, se vayan integrando; es decir, se vayan complementando los
conocimientos, para que incluso los mismos estudiantes, no vean a cada asignatura
como un requisitos para aprobar niveles, sino que todas las asignaturas sean importantes
porque apoyan a otras, de tal forma que al finalizar se sienta que ha formado de forma
integral.
Por otro lado, a partir de seguimiento a graduados, a través de distintos mecanismos por
ejemplo hemos planeado y ya organizado un evento en el que se ha consultado a los
exalumnos en el marco de un desayuno, sobre los aspectos positivos y negativos de la
carrera, donde se obtuvo una retroalimentación muy importante en los aspectos que se
pueden mejorar, cuestiones que son incorporadas en los sílabos.
Y bueno el otro punto ya mencionado es el rediseño de la carrera, de la malla, de las
asignaturas, entre otras cosas, es un rediseño completo. Ahora no será Ingeniería en
Diseño Gráfico Publicitario, sino, Licenciatura en Diseño Gráfico.
7. ¿Cuáles cree usted que deberían ser las actitudes y aptitudes de un estudiante al
iniciar en esta carrera?
Eso de alguna forma se evidencia en el perfil de ingreso. Nosotros requerimos
estudiantes que tenga una alta capacidad de observación, de relación con el mundo, las
personas que no se integran en el mundo, que no tiene contacto, no percibe que no
114
observa las cosas en su entorno, no va a tener una capacidad, para poder representar
ese mundo. Porque, por ejemplo: un afiche es una es una parte de ese mundo, una
película está inserta en un contexto, entonces nosotros como Diseñadores, debemos
comprendes todo eso, para poder representarlo en un afiche, en una web, en una
aplicación, para hacer marca, aún más, percibir, analizar.
Estos son aspectos que se requiere los estudiantes ingresen con ellas, para que pueda
desarrollarse. También obviamente, algo que puede ser hasta cliché, pero se mantiene,
lo que es una alta capacidad creativa y cuando hablamos de creatividad, no es solamente
hacer cosas “locas”, si no cuando hablamos de creatividad es hablar de propuestas
diferentes, sacar ideas distintas, tener la apertura para escuchar y plantear algo nuevo.
Obviamente que sea proactivo y sepa integrase. Dentro de los conocimientos básicos,
gente que sea capaz de adaptarse a una multiplicidad de técnicas y herramientas, tanto
análogas como digitales. Desde la propia ilustración, el Bocetaje, que pueda desarrollar
estas capacidades, para la ilustración digital, el retoque fotográfico, el manejo de software
también.
8. ¿Podría hacer una comparación entre los estudiantes que inician y los que
finalizan la Carrera?
Es importante ver que cunado un estudiante ingresa se encuentra un escéptico, con
miedos, con temores al ¿qué pasará?, ¿cómo será la carrera?,¿me gustará?, ¿no me
gustará?, “mis papás me dijeron que no siga”, incluso muchos ya se plantean ¿en dónde
trabajaré?, inician con eso.
La forma en que terminan la carrera realmente es con una idea bastante clara. Muchos
salen ya con trabajo, porque se les da posibilidades, por ejemplo: en los últimos niveles,
el horario se adapta en la noche para que justamente puedan hacerlo. Hemos tenido
casos de algunos estudiantes que salen a hacer sus propios emprendimientos.
Entonces, obviamente, salen con mayor conocimiento, mayor seguridad y precisamente a
buscar desarrollarse, felices y conformes con la selección que han hecho en cuanto a la
carrera.
9. Hablando de la Biblioteca Universitaria y su colección de libros dirigida a
estudiantes de Diseño Gráfico, ¿considera que es suficiente?
115
No, de hecho, siempre se puede dar un poco más, hay que actualizarse; los libros de
Diseño no son fáciles de conseguir, son costosos, pero hoy en día tenemos tanto en
México como en Argentina, también he visto un poco en Colombia, que tienen una alta
producción de libros de texto para Diseño.
Lo que se requiere es obviamente que se los adquiera y existen pocos textos de Diseño
que precisamente integren los conocimientos. Haciendo una acotación, hoy en día el
internet nos permite acceder a mucha información, pero siempre un libro tiene un rigor
académico, científico distinto a lo que se pueda encontrar en la web. Entonces, sí es
importante que se pueda buscar la manera de incorporar nuevos textos.
10. ¿Qué opinión le merece la idea de contar con un libro práctico que recabe
experiencia e información importante para guíe al estudiante de Diseño Gráfico,
durante la carrera?
Me parece super interesante; porque bueno, primero, como se puede utilizar como
presentación previa de la carrera a estudiantes que quisieran ingresar, para que tenga
una idea más clara de lo que es la carrera y puedan de alguna forma prepararse para el
ingreso a ella. Segundo, para los que ya están en la carrera, obviamente, empoderarles y
además cuáles son los conocimientos actitudes y capacidades que van a ir desarrollando.
Esto por ejemplo podría irse enfocando por áreas o podría ser por niveles de formación
como un nivel básico, profesional y un nivel titulación. Una propuesta de este tipo, las
podrías trabajar de algunas maneras.
11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con la
vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.
No, de ninguna manera.
116
Anexo B. Entrevista Msc. Patricia Castañeda: Docente FCAH – UTE
1. Asignaturas que imparte o ha impartido en la Carrera de Diseño Gráfico
He trabajado en la Universidad por 14 años y he pasado por todas las asignaturas en las
carreras de Diseño Gráfico y Publicidad, por eso prefiero mencionarte en las que estoy
trabajando actualmente; estoy dedicada a los modulares básicos de Diseño, que son
Diseño Digital I, II, III; además dos materias unificadas de Redacción y Diseño de
identidad de imagen corporativa.
2. ¿Podría hacer un perfil general del Estudiante de Diseño Gráfico Publicitario?
Como mencionaba, es los últimos tiempos, el estar en modulares, donde el tiempo es
limitado, no son asignaturas de todo el semestre y además son unificados; es decir, tengo
estudiantes de casi todas las carreras de la facultad al mismo tiempo, ha hecho que no
tenga un contacto tan directo y frecuente con los estudiantes de Diseño Gráfico; pero
cosas que yo entiendo que son básicas en el perfil es que a muchos les interesa todos
los elementos visuales, el dibujo, la pintura, los software, entre otras cosas, las
actividades que impliquen asuntos prácticos.
3. ¿Qué es lo que más disfrutan los estudiantes en dentro de las clases?
Como te decía antes, yo pienso que a los estudiantes de Diseño les gusta mucho la
práctica, mejor dicho, pienso que, solo, están enfocados en la práctica, asuntos de
creatividad libre, es lo que más les gusta. Siento que la carrera en sí y la facultad en
general ha tenido tradición y un tinte comercial; siento que ahora un poco esos asuntos
no les interesa mucho y se inclinan más en el componente artístico del diseñador y
también las tareas que tienen un fin social, de generar conciencia social.
4. ¿Qué es lo que más les desagrada a los estudiantes dentro de las clases?
Yo siento que, para mí es un problema el hecho de que quieran enfocarse solo en la
práctica; es decir, la comunicación tiene una fundamentación epistemológica teórica,
entonces el desconocer la teoría te lleva solamente a ser un operario. Me parece que los
117
chicos quieren aprender solo a manejar software o ser creativamente libres y descuidan
el componte estratégico y comunicacional, justamente para poder hacer uso adecuado
del software y su creatividad; el software es solo una herramienta. Entonces parece que
cuando uno les da teoría, reclaman diciendo “no puede ser, nosotros somos gráficos,
dennos cosas para dibujar”; pero cuando hacen eso siento que dejan de ser reflexivos y
pasan a ser solo operativos y esa no es la función de un Diseñador.
5. ¿Cuáles son las aptitudes y actitudes que debería poseer un estudiante de
Diseño Gráfico?
Lo primero es la curiosidad, creo que puede ser innata o cultivada, indagar sobre la
epistemología del Diseño Gráfico, no sé si a estas alturas lo tengan bien claro; si yo le
pregunto a alguien: ¿qué hace o qué es un Diseñador Gráfico?, no sé si tengan las
palabras exactas para fundamentarlo, siento que van a tender mucho a la parte de que
“son los que hacen elementos viales” y el Diseñador Gráfico es más que eso. Entonces
pienso que esa necesidad de fundamentar su accionar en estrategias es algo que les
falta; deberían ser perfeccionistas, muy críticos con su trabajo, que investiguen, que
sean creativos.
6. A partir de este análisis ¿Qué habilidades debería desarrollar el estudiante en
el transcurso de la carrera?
Deberían buscar la planificación estratégica, que sean creativos, pero que no creen lo
que sea para lo que sea; es decir, la creatividad debería tener una función siempre,
entonces aterrizar esa creatividad, hace que sea efectiva, sino solo sería creatividad
artística. Cultivar mucho el interés por la cultura, arte, cine, teatro, danza y cualquier tipo
de manifestación cultural, sea que les guste o no, deberían estar aptos para observarla y
analizarla, entonces desde este punto de vista, en general, la juventud restringe mucho a
conocer solo lo que le gusta, pero el comunicador no puede darse ese lujo, ni el
Comunicador Publicitario, ni el Comunicador Visual; porque nuestro fin son las personas,
entonces si cerramos nuestros argumentos solo a nuestros gustos, estamos quitando a
muchas personas que necesito conocer para poder hablarles.
7. Dentro de los 4 ejes que maneja la Carrera: arte, innovación, tecnología y
comunicación, ¿Cuáles son los fuertes y en cuáles se deberían trabajar más?
¿Por qué? ¿Dentro de su cátedra qué actividades lleva cabo para ello?
118
Yo siento que una en la que se debería trabajar más es en el aspecto tecnológico, si
dentro de esto hablamos de todos los componentes digitales. Si bien es cierto que los
estudiantes de Diseño tienen una ventaja en cuanto al estudio del software, sobre las
demás carreras de la facultad, la carga horaria es muy poca y el estudio es muy básico;
es muy mes no aprendes todo el software, debería haber niveles por cada programa, uno
básico, medio y tal vez un avanzado. Siento que es una falencia porque incluso los
profesores de niveles superiores sienten que no hay desarrollado bien los niveles básicos
en cuanto a software. En cuanto a la innovación no he podido evidenciar lo suficiente,
como mis materias son básicas, que van a cuarto semestre es un poco difícil, tengo
entendido que observan eso más en los niveles superiores, entonces no he podido
observar innovación como tal; incluso es muy difícil que sean propositivos, en los
proyectos finales he visto que todavía recurren a ejemplos visuales y los reconstruyen,
esto se explica por el hecho de que aún no se han afianzado en la carrera, pues son los
primeros niveles; pero hay muy pocos que sí intentan proponer algo, la mayoría se deja
llevar por la media, no hay la idea de buscar la forma de capacitarse.
8. ¿Qué aspectos considera, clave para el éxito en la carrera?
La Carrera de Diseño Gráfico en su trayectoria está muy bien, tenemos estudiantes,
sigue entrando gente; pero creo que sí es importante tratar de seleccionar el perfil de las
personas que entran; todavía muchos tienen la idea de que a Diseño entra la gente que
no le da para irse a otras carreras, somos la última elección, la última oportunidad de que
mis papás me paguen porque no me dio en la politécnica, detesto los números, no me
gusta la química, entonces voy a sociales. Pienso que eso hay que cambiar y eso se
cambiaría tratando de ser un poco más estrictos en la selección del perfil de la gente que
va a venir; también hay gente que no sabe por qué viene, solo porque piensan que es
más fácil, esto hace que los esfuerzos de los docentes se disuelvan, porque si ya de
antemano piensas que es demasiado fácil, cualquier cosa en el camino que haga el
profesor por ajustar las tuercas se ve como que te estuvieras pasando porque “solo es
Diseño”.
Otro de los puntales es que se fortalezca la carrera con la parte comunicacional
estratégica; la universidad a través de los talleres tiende a querer que entendamos que el
mundo de la comunicación es un mundo sinérgico, que es un complemento, que el
Diseñador, el Publicista o el Relacionista no trabajan solos, que no son áreas exclusivas,
que cada uno tiene sus funciones, pero es sinérgico, es decir que tienen una interrelación
119
básica y siento que a veces les pasa, en este caso los diseñadores dicen “Yo soy solo
visual y me tienen que decir lo que hago” y ustedes no son las manos del publicista. Ese
componente estratégico comunicacional debe ser reforzado, porque de alguna forma les
hemos hecho más operativos.
9. ¿Podría hacer una comparación entre los estudiantes que inician y lo que
finalizan la Carrera?
Yo lo que puedo ver es que el que entra con ganas de ser Diseñador, termina siendo un
buen Diseñador; es decir, todos están en las mismas materias, con los mismos docentes,
en las mismas clases, pero el componente de éxito se ve desde el principio; por ejemplo
en tu caso puntual, desde el principio yo siempre te vi así, muy interesado, muy aplicado,
muy dedicado y tu evolución, de lo que he podido ver, ha sido muy grande desde que
entraste; pero hay gente que no sé porque razón entró a la carrera, no le gusta y no hay
una evolución positiva, es decir, medianamente sabe hacer cosas, termina la carrera y
probablemente sepa usar los programas de diseño, pero no sé que tan exitoso pueda ser
el hecho de que sepa usar estos programas, pero no sepa pensar para que lo está
usando. Siento que es algo muy personal, hay gente que sale de las aulas y es muy
exitosa y hay otras que se dedican a otra cosa y es algo que no me puedo explicar aún; a
pesar de que en general, si al final yo evalúo que los resultados de aprendizaje se están
cumpliendo, pero si es complicado el hecho de darse cuenta quien entra con alma de
Diseñador y quien entra porque no le quedó de otra, y ese no solo es un problema de
Diseño Gráfico, si no de las otras carreras de la facultad, pues aún nos ven como
carreras “fáciles”.
10. Hablando de la Biblioteca Universitaria y su colección de libros dirigida a
estudiantes de Diseño Gráfico, ¿considera que es suficiente?
Yo pienso que está mejorando, no es buena todavía, pero se están haciendo los
esfuerzos para mejorarla. Quiero decir que si yo lleno mi biblioteca de libros nuevos, pero
no motivo a los estudiantes a para que vayan, no me sirve de nada; hay gente que
tristemente todavía dice: “no conozco ni dónde queda la biblioteca”. Estamos tan
acostumbrados a usar la tecnología a través de los buscadores, entonces no sé que tanto
valga la pena el tener los mejores libros y uno como docente en preparar sílabos donde
se coloquen libros para que visiten la biblioteca si prefieren sacar el libro en línea o idear
cualquier forma para no visitar la biblioteca; entonces lo que más falta es motivación. Por
120
otro lado, cuando hablamos de Diseño hay mucha información en inglés y eso es una
limitante en el momento de que lean un artículo o de consultar los últimos libros; entonces
tampoco valdría la pena tener esos libros en la biblioteca si no los van a leer.
11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con
la vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.
De hecho, en la Carrera de Diseño, se han hecho unas pocas tesis o TDGs, que había
antes, que me parece hicieron libros o guías, para asignaturas específicas que sería
interesante revisar para este proyecto.
12. ¿Qué opinión le merece la idea de crear un libro práctico que recabe
experiencia e información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico,
durante la carrera?
Me parece muy interesante, yo digo buenazo, pero sería una “hiperguía”, porque si va a
guiar durante toda la carrera es mucho, entonces yo pienso que debería segmentarse, y
tratar de hacer una guía para un primer semestre o segundo. Se debería empatar la idea
de hacer esta guía, que me parece muy buena, ya que ninguna asignatura posee una
guía pedagógica, es un esfuerzo que estamos intentado hacer los docentes para que
ustedes puedan tener un compañero profesor, todo el tiempo con ustedes; pero
necesitaríamos orientarla hacia un nivel específico, de lo contrario sería muy amplio
debido a las grandes diferencias entre una asignatura y otra.
121
Anexo C. Entrevista Msc. Nicolás Camacho: Docente FCAH – UTE
1. Asignaturas que imparte o ha impartido en la Carrera de Diseño Gráfico
He impartido las asignaturas de Politic Comunication, Diseño Digital III y IV, Proyectos
Multimedia, Redacción Publicitaria y Planificación de Campañas.
2. ¿Podría hacer un perfil general del Estudiante de Diseño Gráfico Publicitario?
Yo pienso que es una persona con una actitud dinámica y proactiva con respecto a los
problemas humanos y sociales, los Diseñadores buscan soluciones comunicacionales,
físicas o ideológicas, no les gusta llevar los contenidos predeterminados, es decir, por el
estatus quo o sistema.
3. ¿Qué es lo que más disfrutan los estudiantes en dentro de las clases?
Les gusta que sea divertido, que se pueda conversar, que sea espontáneo, que puedan
participar ellos también; si no participan se aburren, te cuestionan, se siente mal, pero si
participan sienten que están construyendo algo dinámico, algo vivo; entonces he visto que
cuando los estudiantes son protagonistas de la clase, todo el mundo gana y yo también
aprendo de ellos.
4. ¿Qué es lo que más les desagrada a los estudiantes en dentro de las clases?
Les desagrada que se les imponga algo o que el profesor no muestre seguridad, cuando
no muestras seguridad, los estudiantes de por sí, se trepan del profesor, que puede ocurrir
en ciertos momentos, uno se encuentra enfermo, se siente cansado, sientes problemas,
etc. Es una cuestión muy dinámica la circunstancia, muy instintiva; pero una vez que se
genera una relación, los estudiantes aprenden a comprender al profesor y el profesor a los
estudiantes, entonces se forma una relación de amistad, siento que algo que les desagrada
mucho a los estudiantes es no tener una relación de amistad con los docentes.
5. ¿Cuáles son las aptitudes y actitudes que debería poseer un estudiante de
Diseño Gráfico?
Primero pienso que debe tener una actitud proactiva, una mentalidad de Diseño, de
transformar las cosas, de pensar que pueden ser el eje del cambio y no creer que las cosas
122
van a venir impuestas por un gobierno, una religión etc. Por eso estudian Diseño, si no
fuera así, deberían estudiar… No sé, Contabilidad algo así.
6. A partir de este análisis ¿Qué habilidades debería desarrollar el estudiante en el
transcurso de la carrera?
Yo pienso que el estudiante debe aprender a diseñar con fuerza, con ganas, con pasión y
entusiasmo, porque si no es así, todo lo que haga no significa nada, pero si es capaz de
diseñar y demostrar al mundo lo que está pensando, lo que está haciendo y le da
coherencia, una razón, un significado a lo que hace y a lo que piensa, se comporta a la
altura de sus sueños y capacidades, haciendo lo mejor que pueda con respecto a eso,
pienso en que el estudiante realmente será alguien diferente que en el momento en el que
ingresó a la Universidad.
7. Dentro de los 4 ejes que maneja la Carrera: arte, innovación, tecnología y
comunicación, ¿Cuáles son los fuertes y en cuáles se deberían trabajar más?
¿Por qué? ¿Dentro de su cátedra qué actividades lleva cabo para ello?
Deberíamos pensar más en innovar, trabajar sobre el aspecto de pensar desde el lado
lateral, pensar desde el lado de crear ideas colectivas, proponer ideas, permitir que los
estudiantes puedan colaborar con los docentes y los docentes con los estudiantes, hacer
a un lado esa actitud solemne de algunos profesores, que pone al profesor sobre el
estudiante. Pienso que es un problema más orgánico que ideológico, por la propia
estructura de y la forma en que funciona la universidad; como tú sabes es un ente vivo,
una organización jurídica, sin fines de lucro, entonces sea autorregula, por lo cual, si no
existe una estructura de regulación, la misma pierde el sentido. Entonces por el momento
siento que estamos perdiendo el sentido, que sería innovar, porque Diseño es innovar, si
no innovas no hay Diseño.
8. ¿Qué aspectos considera, clave para el éxito en la carrera?
Yo pienso que es el proponer, tener una gama de propuestas antes de salir al campo, con
investigaciones personales de los estudiantes, por ejemplo, el proyecto de titulación que
estás haciendo significa algo con lo cual vas a salir y decir: “mira lo que hice, tengo una
propuesta”. Así con algo realizado, puedes trabajar en cualquier parte del mundo, porque
si no tienes algo y sales a la calle tan solo con un título, entonces… ¿para qué me sirve tu
título? Pero si sales con propuestas, sirve de algo haber estudiado para obtener ese título.
123
9. ¿Podría hacer una comparación entre los estudiantes que inician y lo que
finalizan la Carrera?
Cuando inician, siento que inician con ganas con esa actitud para aprender, para ver las
cosas diferente y los que salen ya tienen propuestas, tienen algo que ya han
experimentado, aparte de la investigación, de sus prácticas, de sus guerras con los
profesores, son completamente diferentes. También hay algunos estudiantes que sí
batallan, que pasa un mes y se olvidan de lo que hicieron y eso es algo malo, porque la
experiencia es conocimiento y si no tienes conocimiento ¿para qué estudiaste?; entonces
esas experiencias de vida no deberían ser olvidadas, si las olvidas, estarás perdiendo parte
de tu vida, como si te olvidaras que alguna vez tuviste 5 años; en consecuencia, podrías
decir que has dejado muerto años de tu vida, has dejado de lado tu carrera. Esto puede
pasar, desde luego, aunque también se trabaja para que esto no pase, la cuestión también
es tener una visión, una meta, con respecto a que lo que vivimos sea realmente significante.
Se debería buscar que eso que vas a hacer el resto de tu vida laboral sea algo que ames.
10. Hablando de la Biblioteca Universitaria y su colección de libros dirigida a
estudiantes de Diseño Gráfico, ¿considera que es suficiente?
No, no me gusta esta biblioteca para nada, porque a mí me gustan las bibliotecas, donde
tú puedes entrar y tomar los libros. Existe una palabra en inglés que no puedo traducir al
español que es “serendipity”, esto significa que vas y escoges un libro al azar y de ahí tú
vas y como si fuese un oráculo, sacas una idea nueva, es como si la biblioteca te hablase,
entonces no me gusta el sistema en el que hay un obstáculo entre tú y los libros, entonces
no existe esa posibilidad de preguntar al oráculo eso que desconoces. No sé por qué esta
biblioteca sigue teniendo esa forma de administrar, incluso bibliotecas de colegios, menos
equipadas, ya te ofrecen esa posibilidad de aprendizaje. Por ejemplo, una vez estuve en la
Universidad de Chicago, tenían todo un campus de biblioteca y siento que en eso nos
estamos quedando.
En cuanto a los libros de Diseño realmente no son suficientes, he visto algunos, pero tú
sabes que el Diseño es tocar las cosas, sentir el papel, integrar todos los sentidos, el
Diseño también es en parte estar hojeando, no es tanto de empezar en la primera letra y
terminar en la última, puedes empezar por cualquier lado, en vez de cuadros tener un libro;
entonces más que falta de libros de Diseño, me parece que falta cercanía a los libros de
Diseño, falta cercanía a los libros que existen, no existe accesibilidad a esos libros.
124
11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con la
vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.
Desconozco, pero deberían existir.
12. ¿Qué opinión le merece la idea de crear un libro práctico que recabe experiencia
e información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico, durante la
carrera?
Depende de lo que le va a dar al estudiante, en que lo va dirigir. Deberías llamarlo un
manual de procedimientos, de alguna forma cambiarías una forma de cultura, aquí la gente
no quiere un manual de procedimientos, porque no le gusta poner estándares de conducta,
quieren mantener esa “libertad de cátedra”, cuando toda organización posee estos
parámetros; entonces yo considero es que estaría en ti es darle espíritu a un manual de
procedimientos, que a la larga se conviertan en políticas y objetivos, para que todo el
mundo entienda lo que se está haciendo y a dónde se quiere llegar
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ENTREVISTAS PROFESIONALES EN DISEÑO GRÁFICO
Anexo D. Entrevista Msc. Francisco Galárraga: Profesional Diseño Gráfico
Ecuatoriano
1. ¿Nos puedes contar quien eres, tu formación y a que te dedicas actualmente?
Me llamo Francisco Galárraga, estudio Diseño Gráfico en la USFQ, me gradué con una
maestría en ilustración en SVA, y actualmente soy docente en la UDLA y diseñador e
ilustrador freelance.
2. ¿Por qué motivos y en qué circunstancias decidiste estudiar Diseño Gráfico?
Me parecía un buen balance entre creatividad y posibilidad de conseguir trabajo
constante.
3. ¿Cuáles son las características básicas que debe poseer alguien que desee
estudiar esta carrera?
Creatividad y paciencia. Las cosas buenas se demoran en hacerse.
4. ¿Qué habilidades debe desarrollar un Diseñador a lo largo de la carrera?
Un diseñador debe desarrollar todo tipo de habilidades, desde capacidad de hacer
fotografía, video, diseño editorial, etc. Los trabajos en el mundo real van a ser variados y
es importante que estés dispuesto a aprender constantemente.
5. ¿En qué te inspiras al momento de Diseñar?
En la vida.
6. En tu opinión: ¿Qué convierte un simple diseño, un gran diseño?
No creo en el concepto de "gran" diseño, creo que todo diseño tiene su validez según su
contexto y entorno.
7. Desde su punto de vista, como profesional: ¿Cómo evalúas al actual estudiante
de Diseño Gráfico?
126
En realidad, no tengo mucha percepción sobre cómo se educan los estudiantes de esa
carrera en específico.
8. ¿Qué es lo que más recuerdas cuando cursabas la carrera?
Recuerdo que tuve la suerte de tener una tanda de profesores super buenos e
inspiradores.
9. ¿Cuáles son las limitaciones y oportunidades que tiene un estudiante de
Diseño?
No creo que tenga limitaciones algunas ya todo depende de la voluntad del estudiante de
crear según sus intereses.
10. ¿En una palabra identifique lo que considera es la clave para el éxito en la
carrera?
Perseverancia.
11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con la
vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.
No.
12. ¿Qué le parece la idea de crear un libro práctico que recabe experiencia e
información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico?
No me parece mala idea. Quizás no debería ser muy largo.
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Anexo E. Entrevista Lcdo. Mario Fuentes: Profesional Diseño Gráfico
Ecuatoriano.
1. ¿Nos puedes contar quién eres, tu formación y a qué te dedicas actualmente?
Mi nombre es Mario Fuentes, estudié diseño Gráfico y Comunicación Visual y
actualmente estoy enfocado y comprometido con la práctica del Cartel.
2. ¿Por qué motivos y en qué circunstancias decidiste estudiar Diseño Gráfico?
Estudié Diseño porque mis intereses siempre estuvieron relacionados al ámbito artístico.
En ese entonces la carrera de Diseño empezaba a hacerse conocida, pero eso no influyó
ni fue significativo al momento de tomar la decisión.
3. ¿Cuáles son las características básicas que debe poseer alguien que desee
estudiar esta carrera?
Debe tener afinidad con el conocimiento y la cultura en general, especialmente dentro del
orden artístico ya que siempre el Arte será una fuente inagotable de inspiración e
influencia para el Diseño.
4. ¿Qué habilidades debe desarrollar un Diseñador a lo largo de la carrera?
En el diseño lo más importante es la comunicación visual de contenidos, por lo tanto,
deberá desarrollar la capacidad de solucionar problemas de esta índole en el campo:
cultural, social y económico, para lo cual tendrá que conocer y hacer uso de los recursos
gráficos necesarios, así como también apoyarse en otras disciplinas tales como la
ilustración, la fotografía y demás herramientas que hagan falta para poder cumplir con
dicho objetivo.
5. ¿En qué te inspiras al momento de Diseñar?
En nada concreto, el Diseñar responde a un largo proceso, en primer lugar, la
Investigación del tema, posteriormente la Conceptualización (generación de ideas,
bocetaje) y por último la Realización (escogitamiento de la técnica y recursos gráficos
para plasmar esas ideas o conceptos) en cuyo proceso entra en juego la Intuición
Estética como recurso diferencial.
128
6. En tu opinión: ¿Qué convierte un simple diseño, en un gran diseño?
Tiene que tener ese valor agregado, ese plus que lo diferencie, lo destaque. Un gran
Diseño tendrá que Impactar, Inspirar y Comunicar, no ser uno más, característica que lo
hará trascender en el tiempo sin desvalorizarse ni perder vigencia.
7. Desde su punto de vista, como profesional: ¿Cómo evalúas al actual estudiante
de Diseño Gráfico?
Lo calificaría como un modelo híbrido entre estratega y creativo por las disciplinas que
tiene que cursar (Diseño y Publicidad).
8. ¿Qué es lo que más recuerdas cuando cursabas la carrera?
Recuerdo tener que consultar para una monografía de fin de semestre, la que me
permitió encontrar información de la Bienal Internacional del Cartel en México lo que abrió
una nueva perspectiva en mi apreciación del diseño.
9. ¿Cuáles son las limitaciones y oportunidades que tiene un estudiante de
Diseño?
Las limitaciones están dadas por la falta de experiencia y en muchos casos de criterio y la
suficiente objetividad para establecer diferencias entre lo que merece nuestra atención o
no en lo que a diseño concierne.
Las oportunidades, tomando en cuenta los tiempos que vivimos, se evidencia en la
facilidad que hoy tiene el estudiante para promover su trabajo debido a las diversas
plataformas de difusión que existen, pudiendo ganar espacio y reconocimiento en muy
poco tiempo, situación que hace no muchos años atrás requería de por lo menos un
lustro de constancia y exposición mediática para lograrlo.
10. ¿En una palabra identifique lo que considera es la clave para el éxito en la
carrera?
PASIÓN por lo que haces
11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con la
vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.
129
No que recuerde en este momento. Lo que sí encontré en la web es el libro Conversando
con estudiantes de diseño (GG Diseño) de André Ricard y te transcribo la descripción que
hacen del mismo:
“Este libro recoge el resultado de una serie de conversaciones mantenidas por André
Ricard con los alumnos de tres escuelas de diseño de Barcelona. Estos encuentros se
organizaron sin la excusa de una conferencia previa, con la voluntad de iniciar un diálogo
entre el maestro y los alumnos basado únicamente en las preguntas de estos últimos.
La inquietud de los estudiantes incide aquí en temas tanto teóricos como prácticos, el
porqué y el cómo del diseño, y plantea cuestiones de tono tan variado como cuáles son
los posibles fundamentos definitorios del diseño, los elementos del proceso creativo o la
realidad profesional fuera de las aulas, que el autor aborda con su característico estilo
directo y funcional”.
12. ¿Qué le parece la idea de crear un libro práctico que recabe experiencia e
información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico?
Nunca está por demás una nueva fuente de consulta en lo que a información se refiere,
así que, si este cuestionario tiene esa finalidad, ¡adelante con el proyecto!!
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Anexo F. Entrevista Msc. Pablo Di Firma: Profesional Diseño Gráfico
Argentino
1. ¿Nos puedes contar quien eres, tu formación y a que te dedicas actualmente?
Buenos señores, mi nombre es Pablo Di Firma, estoy licenciado en diseño gráfico,
estudié dirección de arte y algunas otras disciplinas a fines del diseño, comunicación y
arte. Actualmente trabajo como diseñador web (ui) en una compañía llamada
donweb/web.com.
2. ¿Por qué motivos y en qué circunstancias decidiste estudiar Diseño Gráfico?
La decisión por estudiar diseño no fue tal, solo seguí el camino de lo que me gustaba. El
camino universitario le dio dirección y sentido al conjunto de inquietudes o intereses que
tenía por la comunicación visual.
3. ¿Cuáles son las características básicas que debe poseer alguien que desee
estudiar esta carrera?
Creo que sería deseable, desde mi perspectiva, tener curiosidad para crecer y
pensamiento crítico para producir piezas interesantes.
4. ¿Qué habilidades debe desarrollar un Diseñador a lo largo de la carrera?
La habilidad de expresar/comunicar ideas complejas de manera sencilla sin que estas
pierdan en el proceso aquello que las hacen significativas.
5. ¿En qué te inspiras al momento de Diseñar?
Realmente no lo sé, generalmente leo y me informo sobre el tema a trabajar, a partir de
ahí busco algo distinto desde el punto de vista conceptual, que no se encuentre muy
transitado o visto y camino como un loco por la casa murmurando mis ideas bajándolas
con papel y lápiz.
6. En tu opinión: ¿Qué convierte un simple diseño, un gran diseño?
El contexto.
131
7. Desde su punto de vista, como profesional: ¿Cómo evalúas al actual estudiante
de Diseño Gráfico?
Los estudiantes, así como cualquier persona, tienen distintos tiempos y procesos internos
que valen la pena respetar. Algunos caminos, incluso los más oscuros pueden conducir a
grandezas. En relación, creo que el rol del docente es mucho más importante para que el
nivel siempre sea superior, un docente que acompaña aconseja y entrega herramientas
para que el alumno crezca logra maravillas.
8. ¿Qué es lo que más recuerdas cuando cursabas la carrera?
Una joven de la que me había enamorado... un chascarrillo. Recuerdo un cursado
especial de ortotipografía que tomé y aquellas materias que me dieron herramientas para
trabajar conceptualmente.
9. ¿Cuáles son las limitaciones y oportunidades que tiene un estudiante de
Diseño?
Un profesor, reconocido en mi ciudad, un día dijo lo siguiente en una clase en relación
con la dificultad que representaba para algunos alumnos una tarea "Si yo puedo hacerlo
ustedes también pueden". No se autoimpongan limitaciones, así tendrán todas las
oportunidades.
10. ¿En una palabra identifique lo que considera es la clave para el éxito en la
carrera?
Incluso aquellos que tienen un talento lo perfeccionan de una sola manera, trabajando en
ello.
11. ¿Conoce de libros dedicados exclusivamente a tratar temas relacionados con la
vida estudiantil de un Diseñador? Si es así mencione alguno.
No específicos de diseñadores.
12. ¿Qué le parece la idea de crear un libro práctico que recabe experiencia e
información importante que guíe al estudiante de Diseño Gráfico?
132
Es una buena iniciativa, habría que determinar cuál es la necesidad, el enfoque y la
finalidad. Cuando completé la universidad recuerdo haber escrito una pequeña guía de
conceptos e información práctica profesional para tener un material personal y ameno al
cuál acudir, pero no especifico de la vida universitaria.
133
OBSERVACIÓN – MACROAMBIENTE
Anexo G. Ficha de Observación Directa: Bibliotecas y Librerías Especializadas
FICHA DE OBSERVACIÓN DIRECTA
Objetivo
Realizar un recorrido por la ciudad de Quito, específicamente en lugares de expendio o distribución de material bibliográfico de tipo especializado para poder analizar los libros de Diseño Gráfico que disponen, de tal forma que pueda dotar de contexto al proyecto.
Observador Jorge Alexander Cherres Vallejo
Fecha 03 de mayo de 2017
Librería o Biblioteca
Libros DG
5 años de publicación
Libros tipo propuesto
Fuente
Mr. Books
13
13
0
Mall El Jardín
Av. República N6-114 y Av. Amazonas
Librería Española
53 53 0 Av. Colón E5-15 y Juan León Mera
CEDISA Centro Editorial S.A.
10 10 0 Jerónimo Carrión E8-184
Universidad Tecnológica Equinoccial
26
2
0
Biblioteca Virtual
https://app.ute.edu.ec/sict/sistema/wfInicio.aspx?cab=x
Universidad Católica del Ecuador
20
3
0
Biblioteca Virtual
http://www.puce.edu.ec/sitios/biblioteca/busqueda/
Universidad San Francisco de Quito
214 70 0
Biblioteca Virtual
http://bib.usfq.edu.ec/F/-/?func=find-b-0&local_base=USFQ
Universidad Tecnológica Israel
-
-
0
Biblioteca Virtual
https://uisrael.edu.ec/bibliotecas-2/
134
ENCUESTAS ESTUDIANTES DE DISEÑO GRÁFICO – UNIVERSIDAD
TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
Anexo H. Modelo de Encuesta: 1 – 9 Nivel
135
136
TEST DE ESTILO 7MO – 9NO NIVEL DISEÑO GRÁFICO - UTE
Anexo I. Modelo de Test de Estilo: 7 – 9 Nivel
137
VALIDACIÓN
Anexo J. Ficha de Validación – Experta: Msc. Patricia Castañeda
138
Anexo K. Ficha de Validación – Experto: Msc. Juan Sebastián Gómez
139
140
REGISTRO
Anexo L. Registro Cámara Ecuatoriana del libro – Código ISBN
141
Anexo M. Registro Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual
142
EVIDENCIA FOTOGRÁFICA
Anexo N. Fotografías Aplicación de Encuestas
Fotografía: Aplicación de Encuestas, UTE, Quito - Ecuador, Mayo 2017.
Fotografía: Aplicación de Encuestas, UTE, Quito - Ecuador, Mayo 2017.
143
Anexo O. Fotografías Foro y Test de Estilo
Fotografía: Aplicación Test de Estilo, UTE, Quito - Ecuador, Mayo 2017.
Fotografía: Aplicación Test de Estilo, UTE, Quito - Ecuador, Mayo 2017.
144
Anexo P. Fotografías Focus Group
Fotografía: Focus Group, UTE, Quito - Ecuador, Agosto 2017.
Fotografía: Focus Group, UTE, Quito - Ecuador, Agosto 2017.
145
Fotografía: Focus Group, UTE, Quito - Ecuador, Agosto 2017.
Fotografía: Focus Group, UTE, Quito - Ecuador, Agosto 2017.
146
CRONOGRAMA
Anexo Q. Cronograma de Actividades
CRONOGRAMA
ACTIVIDADES MAY JUN JUL SEP OCT INVOLUCRADOS
S1
S2
S3
S4
S1
S2
S3
S4
S1
S2
S3
S4
S1
S2
S3
S4
S1
S2
S3
S4
Reunión con el director
Estudiante Director
Revisión del Plan de Titulación
Estudiante Director
Reunión con director y evaluadores
Evaluadores Director Estudiante
Organización de información
Estudiante
Revisión y correcciones del director
Director del Proyecto
Desarrollo de encuestas, ficha de observación y entrevista dirigida
Estudiante
Aplicación de encuestas
Estudiante
Análisis e interpretación de resultados
Estudiante
Desarrollo de entrevistas
Estudiante
Interpretación de entrevistas
Estudiante
Redacción de informes para observación, encuestas y entrevistas
Estudiante
Revisión de la investigación escrita
Director del Proyecto, Evaluadores
Redacción del libro
Estudiante
Propuesta Estética
Estudiante
Ilustración del libro
Estudiante
147
Revisión del Libro
Director del Proyecto, Evaluadores
Revisión general del proyecto
Director del Proyecto, Evaluadores
Correcciones finales de proyecto
Estudiante
Validación del proyecto
Expertos en el área
Redacción informe de validación
Estudiante
Presentación al director
Estudiante, director
Revisar observaciones del director
Estudiante
Carta del director
Director del proyecto
Entrega de carta en secretaría y entrega de proyecto a evaluadores
Estudiante Secretaría FCAH Evaluadores
Entrega de informes por parte de evaluadores
Evaluadores
Presentación final con empastados y CD
Estudiante Biblioteca UTE
Comprobaciones legales (certificados)
Estudiante Secretaría FCAH