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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES
SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN
MÉXICO
RAÍCES:
UNA INTERVENCIÓN PÚBLICA
DEL ESCULTOR MEXICANO RIVELINO
Sergio Justino Ávalos Félix
Marzo de 2012
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INDICE La Instalación como lenguaje plástico 4
Raíces 6
Proceso de la obra 7
Planteamiento conceptual-formal 7
Ilustraciones 11
Bibliografía 20
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RAÍCES, INTERVENCIÓN PÚBLICA DEL ESCULTOR MEXICANO RIVELINO
La Instalación como lenguaje plástico
La Instalación como forma de lenguaje artístico tiene sus orígenes de acuerdo a David Deitcher1
Estos “ambientes” innovadores provocaron el interés de muchos artistas y del público y muy
pronto se hicieron populares (David Deitcher), estos se fueron transformando de acuerdo a la
creatividad de los artistas que hicieron de este lenguaje plástico una reiterada manifestación de su
introspección artística en relación al entorno.
(1992) a principios de los años sesentas con el ensamblaje de los artistas pop, George Segal,
Claes Oldenburg y Tom Wesselmann y los happenings de Allan Kaprow, Jim Dine y Red
Grooms. Se concebían como “ambientes” y se adaptaban en espacios circundantes a los sitios de
exposición como rechazo a las formas tradicionales de exhibición e incorporaban al espectador
dentro de la obra, provocando en él nuevas ideas.
El Earth art, los Site works, el arte Povera, incluso su iniciador como intervención de sitios, el
Dadá, y también el Ensamblaje y el Pop art, son arte instalación. Con frecuencia tienen
temporalidad debido a su carácter de producto artístico no comercial, construidas
específicamente para sitios concertados y financiados para galerías, grandes coleccionistas o
empresas comerciales.
En su realización se usan materiales que contribuyen a modificar la percepción de cómo se
experimenta un tema determinado en un espacio en particular. Los materiales suelen ser una
combinación de objetos intrascendentes cotidianos (a la manera del Pop art), fotografía, video,
sonido y luces, etc., intervenidos con la actuación humana transformada.
Denis Korbes Oudendijk y Jan körbes de millegomme han desarrollado proyectos reutilizando
materiales de la basura antiguos para crear nuevos productos funcionales, proporcionando una
segunda vida a objetos que normalmente serían descartados.
Dan Havel and Dean Ruck, pertenecientes a The Art League decidieron convertir una casa por
demolerse, en una obra de arte. La 'performance' fue realizada en el Montrose Blvd de Houston.
O el brasileño Nele Azevedo, que hace figuras con hielo y crea instalaciones de arte que duran
hasta que todos se derriten.
La Instalación obtiene mucho de su impacto visual ─ no necesariamente de contenido─ debido a
su potencial, que radica en los elementos materiales ensamblados de tal manera que juegan con
1 La Instalación, David Deitcher, Estilos Escuelas y Movimientos, Amy Dempsey, Ed. Blume, 2002
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la expectación y asombro del público, una forma novedosa de intervenir no solo los espacios
físicos sino el espacio interior de la conciencia del pensamiento.
Esta forma “novedosa” de hacer arte fue un proceso gradual que se fue convirtiendo en una
manera dinámica de procesar el mensaje para interrelacionarlo con el espectador, en un sentido
más íntimo a la manera del teatro. Las instalaciones de los Christos, no dejan de ser
sensacionales y por lo mismo causan esa impresión, por su magnitud o por su carácter
situacionista, es decir, un mensaje que de pronto se sale del orden establecido y asombra de
alguna manera.
Una instalación que no tiene esas características monumentales, y me refiero a la concepción en
su espacio circundante, no causaría ninguna impresión especial, y es eso precisamente, el hecho
de que destaque sobre un ambiente común, un tema muy parecido pero no destacado del entorno
natural cotidiano.
La combinación entre la concepción ingeniosa del tema en relación al contexto social, político o
cultural es lo que hace que una intervención de espacios sea notoria o no.
Una sociedad marginada, moldeada en una estructura consumista de ver la realidad a través de la
televisión, es una sociedad que se impresiona muy fácil de manera inicial, luego, inmediatamente
convierte esa novedad en algo cotidiano, sin interés.
La combinación inteligente entre contenido, forma material y espacio intervenido es lo que hace
que una instalación sea distinta de otra.
Deitcher cita en su artículo a Marcel Duchamp en relación a su instalación Milla de cuerda
durante la exposición surrealista de 1942 en Nueva York, como una manera de intervenir un
espacio de exposición de pintura; visto de otra forma, la cuerda tejida en el espacio circulatorio
impidiendo la apreciación de la obra pictórica es precisamente ese atrevimiento permitido de una
forma consciente de intervenir la tolerancia del espectador y hacerle partícipe humorísticamente
de esa intromisión. Al espectador tanto de la obra pictórica como de la participación en la
instalación, le impacta y asombra que instituciones como las galerías, rompan el orden
establecido e introduzcan al público en terrenos contemplativos más libres, menos formalistas
donde no hay normas para entender una manifestación expresiva.
Mucho del éxito o no de una intervención por medio de la Instalación, depende del espectador,
como en todo el arte, de su marco de referencia histórico y que tan apropiado esté de él.
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Raíces
En el mes de Enero de ésta año 2012, se inauguró la intervención pública o instalación con el
nombre de “Raíces” del escultor mexicano jalisciense Rivelino (José Rivelino Moreno Valle).
Con estudios de cerámica en la Escuela de Diseño y Artesanías de Bellas Artes, emprendió su
proceso como artista seguro de su inquebrantable deseo de transformar algo del entorno artístico,
“…el artista se posicionó en un segmento de mercado indiferente a las preferencias museísticas.
Ajeno al grupo de creadores subvencionados con becas del Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes (Fonca) o promovidos por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el escultor itineró
internacionalmente a partir del 2009 con una exposición de arte público monumental que, bajo el
título de Nuestros silencios fue apoyada por la Secretaría de Relaciones Exteriores. Presente en
Lisboa, Madrid, Bruselas, Potsdam, Roma, Londres, Rotterdam, Moscú, San Petersburgo y la
Ciudad de México, las enormes y numerosas esculturas no sólo fortalecieron la cotización de su
firma, también demostraron que un artista se puede legitimar políticamente al margen del Fonca
y el INBA.2
El caso de Raíces, tuvo opiniones encontradas sobre su razón de ser “artística”. Auspiciada por
23 de instituciones privadas y públicas, de las cuales solo 6 son privadas y con un presupuesto
desconocido, supuestamente aportado por la iniciativa privada, la intervención se instaló en 14
recintos oficiales: Plaza de las Tres Culturas Tlatelolco, Iglesia de Santiago Tlatelolco, Ex -
Convento de la Santa Cruz, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Museo Colección Blaisten,
Monumento a la Revolución (en este monumento no se hizo el ensamblaje), Metro Hidalgo,
Centro Cultural José Martí, Museo Franz Mayer, Ex-Convento Corpus Christi, Palacio de Bellas
Artes y Museo Nacional del Arte. La obra fue ensamblada sumando una longitud de 1.2
kilómetros. La Instalación fue pensada y realizada bajo un plan preconcebido para intervenir
cada uno de los espacios públicos históricos.
El proceso constructivo de la obra.
Con motivo de este trabajo de investigación, me puse en contacto a través de mis relaciones con
otros artistas y talleres de fundición y localicé el taller donde fueron ensambladas todas las
piezas que integrarían la obra en su totalidad. Los trabajos de fabricación estructural y terminada
fueron realizados en el taller fundición de bronce y manufacturas de resina ubicado en el barrio
2 Blanca González Rosas, Revista Proceso, 20 de febrero de 2012
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de Ahuizotla en Naucalpan, Estado de México y el ensamblaje final en bodegas de la compañía
Herdez, coordinados también por el fundidor Juan Hernández.
En todos los trabajos de fabricación y terminado colaboraron en promedio unas 22 personas y 7
personas del grupo de Rivelino, 2 ex-alumnos de la Escuela de Artesanías con especialidad en
metales y grabado y un maestro de la misma, todos con desconocimiento en los procesos de
resina, además de cinco herreros. El costo aproximado por la intervención de este taller fue de
$4,000,000.00 de pesos mexicanos, que estuvo laborando desde Agosto del 2011 hasta febrero
del 2012.
El concepto de Instalación surge como idea conceptual de la obra como proceso, donde el
público puede observar las etapas de construcción como en el caso de las obras del earth art o
ensamblajes de edificios o valles, etc. presenciados los procesos en vivo por la población: El
Malecón de Robert Smithson, El Rayo en el Campo de Walter de María, los embalajes de
Christo… obras que por la magnitud de la misma puede no captarse el proceso completo y solo
puede contemplarse una vez completada la intervención espacial, precisamente por la alteración
del paisaje.
En el caso de Raíces, el proceso de fabricación se realizó en una bodega a expensas del público.
El proceso de ensamblaje tuvo como base la maquetación original del proyecto elaborado y
coordinado por el taller contratado; en el proceso, de acuerdo a algunos trabajadores, el autor
tuvo escasa intervención directa en la supervisión de los detalles de su obra, y sus supervisores
de confianza no intervinieron eficazmente en los detalles para concretar la idea final, lo que
permitió un resultado al azar de la calidad modelada en relación a la idea original (esto suele
suceder en obras de tal magnitud, cuando no hay supervisión directa del escultor responsable),
menciono esto por las consecuencias reflejadas en las críticas de la prensa cuando se referían a la
baja calidad de la obra, algunos críticos como: Ana Elena Mallet y Avelina Lésper mencionaron
que “predomina ‘la mala factura’. Avelina Lésper, crítica de arte, alude a Raushenberg en
relación a que el material no puede equivocarse, el que se equivoca es el artista. Rivelino se
equivocó con el material, la obra está mal terminada y mal realizada porque los materiales son un
error, son burdos; no logran plasmar la simbología que pretende” 3
A mi criterio el material usado y la intervención del personal del taller contratado fue indicado,
la estructura de la obra se hizo sobre tubo de polietileno corrugado utilizado para el drenaje, con
.
3 Curadoras y críticas independientes, El Universal, 26 de Enero 2012.
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revestimiento de 7centímetros de espuma de poliuretano de alta densidad aplicada con aspersores
de aire y encima capas de resina poliéster aplicada con fibra de vidrio para dar dureza al trabajo
final y finalmente el detalle de pulido y pintura, en la pintura, creo, a mi juicio, le faltó mayor
expresividad. Por la experiencia del personal del taller en el manejo de materiales se logró el
resultado final expuesto, pero la escasa intervención del propio escultor en el control de la forma
y calidad, no fue congruente con la responsabilidad como autor para reflejar su propia idea
propuesta.
El Planteamiento conceptual-formal
“‘Raíces’ brota imaginariamente de la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco y, conectada
intermitentemente por grandes tallos, se extiende de forma ondulante y arbotante por las plazas
y edificios emblemáticos de la historia de la ciudad”, diría durante la inauguración de la
Instalación, el Jefe de Gobierno Marcelo Ebrad.
La iniciativa de la obra propuesta en relación a su título es altamente sugestiva por la implicación
de nuestra historia y es un tema de interés para cualquier ciudadano del mundo y sobre todo en la
forma en que se puede abordar, y ese puede ser el punto del conflicto entre autor y espectador.
Interrelacionar varios puntos urbanos que se unen por su historia a través de una simbología
representada por las raíces de un gran árbol, también histórico, es una intención reabierta para
enfocar la conciencia de un pueblo que en las últimas décadas ha estado perdiendo algo de
identidad por la gran intromisión de la globalización consumista de los productos extranjeros e
internos asociada con el desinterés cultural de las instituciones oficiales. Durante el evento de
inauguración el autor dijo: "Se trata del cuestionamiento de lo que somos, de hacer un apunte
sobre los hechos históricos... de darse cuenta que todos los momentos están conjugados con
situaciones de dolor, situaciones de alegría"4
Se aprecia que el planteamiento de Rivelino fue relacionar el concepto de raíces como proceso
histórico de un pueblo, uniendo varios puntos físicos representativos de la historia de México
con el elemento raíz, parte significativa de la sustentación de un árbol.
Si la forma de abordar el asunto de las raíces históricas es mediante una instalación que
simbólicamente evoca las raíces de un pueblo, su representación objetual merece una
investigación formal más de fondo para medir las dimensiones reales del espacio intervenido.
4 Jueves 19 de enero de 2012, AP | El Universal
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Teóricamente la propuesta tiene sustento desde el punto de vista de la idea, pero formalmente la
solución no concretó a esta. Una raíz mientras más profunda y enraizada se fije al suelo, ésta
sustenta más al árbol que sostiene, pero una raíz descubierta, simboliza a un árbol débil, que
carece de sustrato para mantenerse firme. Formalmente las raíces que intervinieron el espacio de
los catorce lugares físicos, no remite ni al concepto de raíz ni menos a su forma natural, que por
supuesto no tenía que ser una copia fiel de una raíz, pero cuando menos debió haber tenido una
búsqueda conceptual en las rugosidades de la corteza natural, por lo menos a la manera de los
matéricos informalistas; tuvieron más una forma de “enredaderas” que son las que surcan muros
y todo tipo de alturas.
La forma en que se presentó raíces no alude espacialmente al concepto de invadir los espacios
históricos, y aunque la concepción teórica del proyecto considera esa intervención, humanamente
el significado se pierde en la magnitud urbana al no considerar la posibilidad de concebirla desde
una perspectiva terrenal integradora. En el caso de instalaciones de Marcel Duchamp o como
los embalajes de Christo y Jeanne al invadir espacios monumentales y algunos espacios
compactos donde se pudiera apreciar gran porcentaje de sus propuestas y otros espacios
intervenidos solo para apreciarse mediante medios fotográficos, expresan la búsqueda
planificada que trae consigo la visión integral de la propuesta.
Para entender más el significado de la propuesta en relación a su impacto en la población, hice
un sondeo con algunos espectadores. En mí recorrido por los distintos recintos, la expectación
de las personas entrevistadas fue de incertidumbre ante la “Instalación” debido a que no se
encontró ningún sentido necesario para la vida diaria, ni histórica, este resultado es muy
aceptable en obras donde el criterio del espectador es diverso
La referencia histórica aludida fue desigual en el publico espectador, los más enterados
referencialmente con la historia y las artes, forzaron su opinión al manifiesto proclamado, por
otro lado, otras personas opinaron que parecían “tripas” de res por la forma y el color, los demás
solo utilizaron el conjunto plástico como esparcimiento lúdico, fue bueno, porque igual que en la
Avenida Reforma, temporalmente tuvieron bancas y juegos para sus hijos, sentarse en sus raíces
con la posibilidad de que por ósmosis se pudiera haber entendido la razón de ser: mexicanos.
El escaso impacto visual perdido en la magnitud de la urbe donde se instaló cada parte de la
extensión total, a mi juicio no tuvo integración de las “raíces” históricas con las diversas
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estructuras arquitectónicas donde fueron puestas, y la expectación de la población, en este caso
solo el manifiesto corroboró la referencia.
La Instalación “Raíces” fue una idea5
ocurrente que se quedó en el boceto; toda idea como
ocurrencia ingeniosa o no inmediata, requiere de un proceso de trabajo para llegar a su
materialización, cuando este es el fin, para concretar la intención artística. El bosquejo “Raíces”,
aunque hubo maquetación, no tuvo la consistencia de obra de arte y que como ocurrencia, fue
avalada por un gobierno (sin que éste realmente tuviera información sobre el compromiso formal
de la obra) necesitado de ser reivindicado por una población también urgida de ser reivindicada
por una oficialidad que ignora diariamente como los espacios de la ciudad son verdaderamente
intervenidos por el ambulantaje por la falta de empleos; fue una especie de oportunismo al que
no a todos los artistas les llega, donde toma la silla el más ocurrente, el más ingenioso, aunque no
por ello el de más calidad, pero también es la de aprovechar la ausencia de otros artistas muy
ingeniosos y más responsables, aunque no tan ocurrentes, pero si atrevidos.
Para algunos críticos, "Raíces ha sido una de las instalaciones urbanas más atractivas y
majestuosas nunca antes presentada en México, en la que el creador tapatío Rivelino, hace un
recordatorio del pasado de los mexicanos, un viaje por la historia y patrimonio de este país”. Para
otros, los “Cortesanos del gran capital, los funcionarios aceptan proyectos prefinanciados sin
evaluar la calidad de sus propuestas visuales. Convenientes para los artistas y coleccionistas que
lo patrocinan debido al incremento de la cotización de la firma, estos eventos son una
consecuencia de la excesiva homogeneidad, exclusión y endogamia que caracteriza al sistema
artístico institucional. Abiertos a la promoción de otros nombres pero, a la vez, seguidores de la
repetitividad autoral que identifica al INBA, el gobierno de Felipe Calderón incrementa los
espacios culturales manteniendo los vicios del sistema: en noviembre de 2011, la Secretaría de
Economía inauguró su galería de arte con una muestra de Rivelino que todavía está en cartelera”6
5 Sol Le Witt, planteaba que la idea es el principal componente de la obra de arte, lo que significa que todas las decisiones del proceso creativo son tomadas a priori y que la ejecución carece de relevancia. Buscar el origen de la obra de arte en la idea no significa, no obstante; a juicio de S. LeWitt, convertir el arte ni en teoría ni en ilustración de una teoría: el arte, según S. LeWitt debe ser intuitivo, ligado a todos los procesos mentales y desvinculado de cualquier capacidad artística entendida académicamente: «El arte es, de una manera general, independiente de la habilidad del artista y de su maestría técnica. El objetivo del artista conceptual es hacer que su trabajo sea mentalmente interesante para el espectador, lo cual equivale a que sea emocionalmente neutro»
6Ibíd. nota 2
11
Mickey Flowers (desconocido para mí) dice en su página de Facebook “Hacer sucumbir al
espacio público ante el ludismo poético fue algo explotado desde 1938 en la Exposición
Internacional Surrealista de París. Dicho juego apuntó a la complejidad del contenido mítico del
espacio como obra... piezas de poliuretano sin calidad, financiadas por el sector privado y el
mecenazgo federal son un apagado espejismo del impulso vanguardista del siglo pasado, un
burdo intento de simular que los edificios vomiten un churro blanco, no es que no sea arte (dicha
idea está ya sobrevalorada y no encaja con la altura actual de los tiempos), sólo es, exactamente,
“pobre".
Oscar Román, conocido galerista promotor de artistas con posibilidades de que estos artistas
incrementen el capital económico de él, dijo sobre Rivelino: “Ha ido depurando y superando su
parte creativa. Eso es muy válido en todos los autores. A los que cuestionan, sería importante
decirles que se está atreviendo a hacer cosas. Ahí radica mucho el valor y el talento de lo que él
está haciendo. Raíces podrá gustarle a cierto público, y no a otros. Pero él tiene esta parte de
arriesgarse y hacer que el público se cuestione. No viene de un nombre famoso o una familia
pudiente, es un artista que viene del pueblo. Se ha relacionado con las gentes correctas para
poder hacer estos proyectos. Es muy fácil criticar en México, y cuando la gente empieza a tener,
siempre tratamos de minimizar”7
En la propuesta “Raíces” como en cualquier obra de arte, no se vale defender por defender una
propuesta plástica, se trata de avalar una propuesta que realmente pueda cubrir la impronta como
necesidad de un pueblo deseoso de descubrirse para analizar su historia y de construirse otra de
mejor expectativa, no se trata de justificar el buen resultado o malo porque se es del pueblo como
todos y entonces tendremos que ser tolerantes y aceptar lo malo o lo bueno. A mi juicio no creo
que un gran público que transitó frente a ésta instalación, se cuestionara su raíces como pueblo,
creo que fue una decoración más, buena o mala, que no contribuyó en el sentimiento de
cuestionamiento interno. Como pude constatar en la forma en que se produjeron los 1.2
kilómetros de plástico ensamblado, se trata de una falta de responsabilidad y verdadero
compromiso del autor ante un proyecto que pudo desarrollarse con mejores posibilidades
plásticas si se hubiese trabajado más a fondo en la historia y en la propuesta artística.
.
En realidad el punto de vista fotográfico resaltó compositivamente el marco de la instalación lo
que no hizo la propia instalación.
7 El Universal, 26 de Enero de 2012
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ILUSTRACIONES
Emanan "Raíces" en la Plaza de las Tres Culturas con ondulantes ramificaciones que forman un laberinto en la misma plancha que atestiguó la masacre estudiantil de 1968 (Foto: Archivo, El Universal)
Plaza de Las Tres Culturas, Foto: Vanguardia-Cuartoscuro
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Montaje de raíces sobre la Plaza de La Revolución, ya que nunca se hizo en la realidad Foto: Cortesía archivo de Rivelino a los medios de información.
Taller de Ensamblado Foto: Isaac Villegas
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Plaza de Las Tres Culturas, Fotos: Sharenii Guzmán/ELUNIVERSAL)
Plaza de Las Tres Culturas Foto: Leo Morales El Universal
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Plaza de Las Tres Culturas, Fotos: Sharenii Guzmán/ELUNIVERSAL)
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Plaza Tolsá Fotos: Excélsior
Palacio de Bellas Artes Fotos: Eduardo Verdugo, imer.blogs.mx
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Palacio de Bellas Artes Fotos: Eduardo Verdugo, imer.blogs.mx
Museo Franz Mayer Fotos: Octavio Hoyos Milenio
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Christo El Reichstag envuelto, 1971-1995
Tetsuo Kondo Un camino en el bosque
Parque Kadriorg, en Estonia
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Dan Havel and Dean Ruck Casa Túnel, http://4gigas
Nele Azevedo
Hombres de hielo derritiéndose, http://4gigas
20
.
Denis Korbes Oudendijk y Jan körbes Reutilización de neumáticos, Object.bis.blog .
21
BIBLIOGRAFÍA
David Deitcher, La Instalación, Estilos Escuelas y Movimientos, Amy Dempsey, Ed. Blume,
2002
Robert Irwin, Arte Instalación, Ser y Circunstancia, Anotaciones para un arte confidencial
1985.
Anna María Guasch, Cap. El arte posmoderno activista y alternativo en Estados Unidos y Cap.
Multiculturalismo, El Arte Último del Siglo XX, Del Posminimalismo a lo Multicultural, Edit.
Alianza-Norma.
FOTOGRAFÍA
Todas las fotos fueron tomadas directamente de páginas de internet.