Post on 20-Jun-2015
COLOR Por: Mordahay Melamed Mendoza
A consideración del profesor: Félix González
POP!
!Explosión de
EL ARTE POPEl POP ART es un movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en E. E. U. U. y Gran Bretaña. El término Pop Art es la abreviatura de Popular Art, que en español se traduce como ‘Arte Popular’, Arte Pop.
Los artistas Pop se aproximaron con ironía al ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imágenes que reflejaban el materialismo (consumismo) y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepción crítica de la realidad, más inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX. Los artistas Pop difuminaron la línea entre las bellas artes y el arte comercial.
y
Andy WarholVIDAOBRA
Su Vida
Hijo de inmigrantes checoslovacos establecidos en Pennsylvania desde 1912 (su padre) y años más tarde le seguirá su madre Julia. Nació en Forest City en 1928. Era el segundo hermano de tres. inició su escuela primaria en 1933 y se graduó de bachillerato en 1945.
Entre 1945-1949 realizó sus estudios superiores en el Instituto Tecnológico Carnegie en Pittsburg, donde obtuvo el grado de “Licenciado en Bellas Artes”. Para esa época se mudó a Nueva York donde acortó su nombre y trabajó como dibujante publicitario para revistas y, además decoró vitrinas.
En 1952 realizó su primera exposición individual en la Hugo Gallery de Nueva York.
Su ObraEn la década de 1960 atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962), o de estrellas famosas de aquella época como Elizabeth Taylor, John Lennon y Marilyn Monroe.
Sus primeros trabajosWarhol se mudó a Nueva York en 1949 y trabajó
como ilustrador durante más de 10 años. Recibió numerosos premios profesionales por su trabajo y
tenía cientos de clientes.
Winged Figures and Fashion Accessories (detalle), 1950s, ©AWF
Legs in Red High Heels, 1950s, AWF
"The French Look", 1950s, © AWF
Warhol creó obras de Arte Pop, apropiándose de imágenes de la cultura de consumo y rompiendo los límites entre el arte superior y formas inferiores de imágenes visuales, tales como la propaganda y los empaques.Campbell's Soup I: Black Bean, 1968, © AWFInstalación Campbell's Soup en la Galería The Ferus, 1962
A lo largo de casi cuatro décadas de trabajo, Warhol hizo pinturas, grabados, películas, fotografías, programas de televisión, libros, revistas y creó una imagen que se hizo mundialmente famosa
Sus Temas
• Retratos de artistas de cine, celebridades
• Retratos de convictos• Autorretratos• Bodegones: sopas de latas• Paisajes, flores• Portadas de periódicos, fotos de
prensa• Catástrofes: bomba atómica, silla
eléctrica, accidente de carros….• Detalles de obras maestras
renacentistas• Tiras cómicas, historietas• Propuestas para pintores
aficionados
Retratos de artistas de cine y celebridades
Warhol se apropió (usó sin autorización) imágenes de
revistas, diarios y fotografías de prensa de los personajes más populares de su época
Autorretratos
Autorretrato, 1986, © AWF
Bodegones: sopas de latas
Andy Warhol (American, 1928-
1987) Space Fruit: Still
Lifes, 1979Serigrafía sobre
tabla Lenox Museum, 30 x 40
pulgadas cada unaThe Andy Warhol
Museum, Pittsburgh
Founding Collection Contribution Dia
Center for the Arts © AWF
Paisajes, flores
Propuestas para pintores aficionados
Tiras Cómicas, historietas
Cartoons
Portadas de periódicos, fotos de prensa
Catástrofes: bomba atómica, silla eléctrica, accidente de
carros….
Obras Maestras Renacentistas (detalles)
COLOR
SUS COLORES• Colores primarios,
secundarios y terciarios• Colores vivos, estridentes• Colores saturados• Colores planos, fondos
planos• Contraste de
complementarios• Pintura de aluminio,
plateado• Bordes delineados en
negro
Andy Warhol utilizó colores llamativos, planos y composiciones con bordes marcados adoptadas de diseños comerciales como aquellos que se encuentran en: carteleras, murales, revistas y diarios.
Campbell's Soup II, 1969, AWF
Warhol utilizaba matices o tonos del
mismo color
Andy Warhol (American, 1928-1987) Sunset, 1972 Serigrafía sobre papel 34 x 34 in.The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts © AWF
Éste es el esquema más simple, se hace uso de un
solo color en sus diferentes gradaciones de valores:
cualquier color del círculo cromático conjugado con
sus valores y matices de la escala clara y oscura de su
mismo radio.
MONOCROMÁTICO
ANÁLOGOSAndy trabajó con colores análogos,como podemos apreciar en estas obras.
Los colores análogos son los colores que guardan semejanza entre sí. Los esquemas de analogías son aquéllos contiguos o adyacentes en el círculo de colores y que están relacionados entre sí por un color que les es común; por ejemplo: el azul-violeta, el violeta y el violeta-rojo son análogos porque todos contienen violeta. Siempre será mejor limitarse a un tercio del círculo y centrar este en uno de los primarios.
Andy Warhol (Estadounidense,
1928-1987) Cologne Cathedral,
1985 Serigrafía con polvo
de diamente sobre tabla Lenox Museum
39 3/8 x 31 1/2 pulgadas
The Andy Warhol Museum
Pittsburgh Founding Collection
Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. ©
AWF
Andy Warhol (Estadounidense,
1928-1987) Camouflage, 1987
Serigrafía sobre tabla Lenox
Museum 38 x 38 pulgadas The Andy Warhol
Museum Pittsburgh Founding
CollectionContribution The
Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. ©
AWF
Las armonías de colores análogos o relacionados son hermosas, pero algunas veces adolecen de
monotonía. Para romper esta impresión se incluyen en el esquema acentos complementarios
del color clave; en el caso del esquema en rojo seria un verde brillante que habría de ser
reservado solamente para las áreas reducidas; una pequeña adición del color complementario será
suficiente para animar un conjunto, algo pasivo de análogos.
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers, 1970 Serigrafía sobre papel36 x 36 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987)Sunset, 1972 Serigrafía sobre papel34” x 34” pulgadasThe Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts © AWF
Andy Warhol (American, 1928-1987) Space Fruit: Still Lifes (Cantaloupes I), 1979, Serigrafía sobre tabla Lenox Museum 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts © AWF
ANÁLOGOS CON ÉNFASIS COMPLEMENTARIO
ComplementariosDos colores que están diametralmente opuestos el uno con el otro en el círculo cromático, tales como rojo y verde, azul-violeta y amarillo-naranja. Los colores complementarios son los que crean el mayor contraste y equilibrio en el diseño.
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers, 1970, serigrafía sobre papel, 36 x 36 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
Space Fruit: Still Lifes (Pears), 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts © AWF
Triada de primariosEl esquema de triada usa tres colores igualmente espaciados alrededor del círculo de colores. Esta organización da un fuerte contraste visual pero aun mantiene una armonía cromática. El contraste de triada no es tan drástico como el esquema de complementarios pues le da balance y armonía al trabajo.
Aquí Andy Warhol utiliza el azul, el amarillo y un tinte de rojo para crear una de tantas imágenes icónicas de Marilyn.
TemperaturaLa temperatura del color puede ayudar a intensificar el estado de ánimo de una imagen. En el caso de esta obra Andy utilizó una gama cálida.
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Vesuvius, 1985 Serigrafía sobre papel Arches 88, 31 7/16 x 39 ¼ pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. ©AWF
La particularidad principal de los colores cálidos es que ofrecen una
dominante del color rojo, que se considera como el tono que proporciona mayor calidez.
La gama cálida está integrada por: amarillo, amarillo-naranja, naranja,
rojo-naranja, rojo y rojo-violeta. Además, de todas las mezclas posibles
entre los colores que acabamos de citar, con o sin el blanco incluyendo las
tonalidades tierra.Los colores cálidos transmiten sensaciones de aproximación,
dinamismo, energía, y vivacidad. Por consiguiente, entre sus características,
está el ser activos, alegres, estimulantes, positivos y ruidosos; y
además, sugieren calor, fuego, luz, sangre y al sol. Igualmente, son
salientes y parecen más cerca de nuestro sentido de percepción.
ValorAndy Warhol
también trabajó con valores
Andy Warhol (Estadounidense,
1928-1987) Camouflage,
1986 Acrílico y tinta de serigrafía
sobre lino 40 x 40 pulgadas The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh,
Founding Collection,
Contribution The Andy Warhol
Foundation for the Visual Arts, Inc.
© AWF
Andy Warhol (American, 1928-
1987) Camouflage,
1986 Acrílico y tinta de serigrafía
sobre lino 40 x 40 pulgadas
The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh,
Founding Collection,
Contribution The Andy Warhol
Foundation for the Visual Arts, Inc.
© AWF
El valor tonal se refiere a la proporción de claro u oscuro que se
contiene en la naturaleza en un color: este puede ser de valor
claro, medio u oscuro. Ya conocemos que el blanco y el negro
son considerados como los valores extremos y que entre ambos existe
una extensa gama de valores graduados en cuya mitad se
encuentra el valor medio o más neutro.
TonoEs la mezcla de cualquier color puro más blanco y más cualquier gris (ya sea blanco más negro o blanco más el complemento del color puro utilizado). Usted puede mezclar un tono de amarillo, por ejemplo, agregando algo de blanco y negro, o sea, gris. Lo mismo se sostiene al sustituir el gris (negro y blanco) por el púrpura (su complementario) más blanco. De igual forma funciona con los demás colores que conforman el círculo.
Andy Warhol (American, 1928-1987) Camouflage, 1987Serigrafías sobre tabla Lenox Museum 38 x 38 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding CollectionContribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
SombraEs una mezcla de cualquier
color puro, más la suma de su complemento o negro, por
ejemplo, usted puede mezclar una sombra de verde
agregándole su complementario rojo o el color
negro al color verde. Usted puede mezclar una sombra de
azul agregándole su complementario naranja o
negro al color azul. De la misma manera se logran
sombras con los otros colores de la rueda cromática.
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers, 1970 Serigrafía sobre papel 36 x 36 pulgadasThe Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
Variaciones de Color
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Camouflage, 1986, Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino, 40 x 40 pulgadas cada unoThe Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
Su Técnica• Acrílicos, oleos• Blotted line• Esculturas de madera• Formas negativas
(reversal)• Liquitex• Repetición de
elementos (crea movimiento)
• Sello de goma• Serigrafía
(Reproducción en serie)
La serigrafía fotográficaWarhol utilizó la
serigrafía fotográfica en su obra desde 1962 hasta 1987. Esta técnica le permitía apropiarse y manipular fotografías e imágenes de cualquier fuente y aplicar estas imágenes sobre una superficie pintada o tratada una o múltiples veces.
Diario de la Fábrica: Andy Warhol pintando Drag Queen, 1974, © AWM
El proceso de grabado de Andy Warhol: Warhol imprimía primero el color del fondo y las figuras, luego la imagen fotográfica de la fruta, y terminaba con una capa pintada a mano
Técnica de línea manchada o esbozada (blotted line) Sellos de Caucho
Warhol inventó una técnica de línea manchada que utilizó, junto con sellos de caucho, para crear ilustraciones caprichosas, decorativas y elegantes.
Angel, c. 1957 Female Head, 1950s
Girl's Head, 1950s,
Butterflies, 1952Todas las imágenes © AWF
Warhol usó la repetición de eventos mediáticos para criticar y para dar un nuevo marco a ideas culturales a través de su arte
Pinturas Jackie, 1964, AWF
Andy Warhol y los artistas Pop reflejaron la cultura de los años sesentas al utilizar nuevos materiales en su trabajo artístico, que incluían: pinturas acrílicas, plásticos, fotografías y colores fluorescentes y metálicos.