HISTORIA DE LA

ARQUITECTURA

- El Renacimiento

Jefrey J. silva M.CI. 23770544

En la arquitectura aparece el arte de las

columnas y Los capiteles dóricos,

jónicos y corintios, los materiales nobles

como el mármol, Los arcos muy

elevados también adquieren un

naturalismo típico de estas épocas

recuperados el color puro como el

blanco . Destacan grandes salas y

numerosos espacios muchos de ellos

sumamente despejados que dan sentido

de amplitud orden y belleza.

La pintura se caracterizo por

colocar a las figuras en espacios

perspectivos y las proporciones

humanas volvieron a

normalizarse. Se perfeccionó la

tridimensionalidad

es una escultura en mármol que representa

una variante de las tipologías iconográficas

de la Pietà ("piedad") y de la Deposición

de Cristo, realizada por Miguel Ángel y

conservada en el Museo dell’Opera del

Duomo en Florencia.

Este palacio es la muestra del más puro estilo

renacentista. Sorprende por el juego de las dos

formas geométricas ideales de la arquitectura

renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo (el

patio interior) en los que se alternan los órdenes

clásicos. El edificio consta de dos niveles: el bajo es

de orden toscano completamente almohadillado, en

cuyas pilastras se insertan grandes anillas de bronce

decoradas. El piso superior es de orden jónico y sus

pilastras alternadas con vanos adintelados provistos

de frontón.

La escultura del gran retablo de la

iglesia parroquial de Valtierra fue

realizada sucesivamente por cuatro

escultores, comenzando por Juan

Martínez de Salamanca en 1577; a su

muerte continuó Blas de Arbizo a

quien sucedieron Juan de Cambray y

Lope de Larrea.

Es un óleo sobre lienzo de 4,80 x 3,60

metros, pintado en estilo manierista por

El Greco entre los años 1586 y 1588.

Fue realizado para la parroquia de

Santo Tomé de Toledo, España, y se

encuentra conservado en este mismo

lugar. Está considerada una de las

mejores y más admiradas obras del

autor.

Las formas renacentistas predominaron

durante el reinado de Francisco I (1515-

1547). En Chambord (1519-1536) aún

se dio una combinación de estructura

gótica y ornamentación italianizante

con la presencia de Sebastiano Serlio,

que trabajó después de 1540 en

Fontainebleau.

En cuanto a la pintura, Francia desarrolló

en el Renacimiento mediante

movimientos culturales europeos que

dieron grandes artes que hoy en día

todavía estan en el primer plano mundial,

se destaca que se emancipó poco a poco

del poder y encontró su fuerza en la

audacia de los artistas

Uno de los temas más tratados en la

escultura francesa de esta época es el

del Santo Entierro y los monumentos

sepulcrales donde la figura del yacente

es tratada con gran realismo. Se

representa el difunto como cadáver o

incluso en esqueleto; en el momento

de la transición, como es el caso del

memorial de rene de chalón

El castillo de heidelberg figura entre las

más importantes estructuras

representativas del renacimiento

alemnan, El palacio ha sido

reconstruido sólo parcialmente desde

que fuera destruido en los siglos XVII y

XVIII. Se encuentra 80 metros arriba de

la ladera septentrional del Königstuhl, y

por lo tanto domina la vista de la vieja

ciudad.

Sus pinturas solian ser retratos o escenas

mitológicas en las que el desnudo se

alejaba de los cánones procedentes de

Italia para crear un prototipo

estrictamente alemán que destila

sensualidad. Este elemento representa a

la ninfa de la fuente Castalia, cuya agua

bebían filósofos y poetas en busca de

inspiración.

La mayor parte de esta escultura de

san sebastian se realizó en madera, por

la gran riqueza forestal de sus regiones

y con una magnífica policromía y

dorado. marco la introducción de la

escultura renacentista con la influencia

de la escuela florentina italiana.