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PRÁCTICAS DE VER – 1 de 80
INVESTIGACIÓN CURATORIAL
PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR XII Salón Regional de Artistas del Caribe, 2007
Ministerio de Cultura.
Curadores:
Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez
IINNFFOORRMMEE FFIINNAALL
PRESENTADO A: MAESTRO ALVARO BARRIOS
TUTOR, MINISTERIO DE CULTURA
REGIÓN CARIBE BARRANQUILLA
Diciembre de 2007
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INVESTIGACIÓN CURATORIAL
PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR
XII Salón Regional de Artistas del Caribe, 2007 Ministerio de Cultura.
Curadores: Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez
INFORME FINAL
¿Cómo el conocimiento humano surge de la práctica y sirve a su vez a la práctica?
Mao Tsetung1
Ni como práctica, ni como experiencia, ni como fenómeno podría ser separado el arte hoy
del resto de las prácticas de producción visual.
Susan Back-Morss2
INTRODUCCIÓN
El trabajo de investigación se inició inmediatamente después de la notificación de
la obtención de la Beca Curatorial. Aunque algunos pasos –previos a la
designación– estaban enfocados a establecer un cimiento para una serie de tareas
enfocadas a la investigación.
El trabajo investigativo se sigue por las etapas planteadas en la propuesta de
Curaduría y, como sucede en toda investigación, en el camino se ajustan por
cuanto surgen actividades o planteamientos que no estaban contemplados
inicialmente o que se deslizan a enfoques colaterales.
Uno de los cambios importantes fue el de mover los Talleres de Investigación-
Creación que se habían planteado en las etapas iniciales de la investigación, para
1 TSETUNG, Mao. Sobre La Práctica, Cinco Tesis Filosóficas. Pekín : Ediciones en Lenguas Extranjeras, 1975, P. 7.
2 Citada Por Juan Martín Prada En: Estudios Visuales, La Epistemología de da Visualidad en la Era de la Globalización.
Ed. de José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, Pág. 134.
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unas etapas medias de la misma, habida cuenta que la llegada de propuestas
concretas exigió más el acompañamiento y trabajo con los grupos inscritos que la
tarea pedagógica generalizada, importante claro está, pero debilitada en
resultados. Mejor, se empezó a concebir, de acuerdo con ciertos comportamientos
y resultados, el diseño no de uno sino de dos talleres distintos. Uno
específicamente para los grupos y otro para artistas no inscritos.
1. APERTURA DE LA INVESTIGACIÓN CURATORIAL.
Después de perfilar y ampliar algunos elementos de la fundamentación teórica y
metodológica de la propuesta, procedimos a la tarea de convocar a los artistas y
creadores de la región para la presentación de obras o proyectos destinados al XII
Salón Regional de Artistas.
1.1. TEXTO DE LA CONVOCATORIA PARA ARTISTAS Y DEMÁS CREADORES
DE LA REGIÓN CARIBE.
Se redactó una Convocatoria que se hizo circular por todos los medios de
comunicación de masas, con el fin cubrir el campo artístico y cultural de la región
Caribe colombiana y de asegurarnos de que los planteamientos de la curaduría
PRÁCTICAS DE VER llegaran a la mayor cantidad de artistas y creadores.
Esta convocatoria salió a la luz pública el lunes 2 de abril de 2007. En ella se
asientan conceptos sobre prácticas artísticas contemporáneas y los principales
enfoques teóricos y metodológicos que guiarán la investigación curatorial.
Igualmente, las modalidades de participación, la información pertinente para la
comunicación curadores-artistas y la manera como inscribirse en la curaduría y
el envío de propuestas y proyectos.
El texto de la convocatoria fue:
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CONVOCATORIA
A LOS ARTISTAS Y CREADORES DEL CARIBE COLOMBIANO
Los curadores de la investigación curatorial PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDD EEE VVVEEERRR, seleccionada por el Ministerio de Cultura, invitamos a todos los artistas y creadores de la
región Caribe –en cualquier lugar donde se encuentren– a participar con sus obras y proyectos artísticos en el XII Salón Regional de Artistas que se inaugurará en Riohacha en el mes de noviembre. La selección de obras y proyectos estará guiada por criterios que valoran el Arte como reflexión-acción y como el resultado de un proceso de investigación-creación que se asienta en la experiencia de lo social, articulado con acontecimientos que transcurren en nuestras ciudades –miradas como espacios de comunicación– donde se activan encuentros y desencuentros de grupos humanos visibles o no mediante ricos fenómenos de intersubjetividad, relación, narrativas y construcción simbólica en ámbitos de vivencia contextual.
Con un sentido más amplio que las prácticas artísticas, existen las PRÁCTICAS DE VER como construcción expandida de imaginarios, donde el artista se erige como facilitador de procesos de edificación colectiva ya sea en el plano colaborativo con otros artistas y/o profesionales, o también involucrándose activamente con las comunidades; generando la importación y desplazamiento de métodos alternativos, ingénitos procedimientos artísticos e hibridaciones en las que ya no hay medios ni técnicas puras.
La selección de los artistas para el Salón será bajo las siguientes modalidades:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales).
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de creadores (no „artistas‟) que conforman una Comunidad.
Los artistas y creadores interesados en participar en el XII Salón Regional, previo al 41º Salón Nacional de Artistas, deben enviar al correo 12salonregional@gmail.com las hojas de vida y la aceptación para ser
contactados y visitados por los curadores para dar a conocer sus procesos y trabajos artísticos. Estas visitas y encuentros serán informados con tiempo a los respectivos artistas en las distintas ciudades de la Región Caribe. Igualmente, los plazos de vencimiento para la preselección y selección de obras y proyectos serán dados a conocer oportunamente. Aquellos artistas que tengan proyectos en desarrollo o por ejecutar es importante que los den a conocer antes del 9 de julio. Los curadores estarán dispuestos para acompañar a los creadores de estos proyectos no concluidos.
En nuestro blog http://12salonregional.blogspot.com se podrá leer el texto
completo de la propuesta curatorial y amplia información sobre el desarrollo de la investigación y preparativos del XII Salón Regional de Artistas del Caribe.
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PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR Néstor Martínez Celis & Gabriel Acuña Rodríguez
http://12salonregional.blogspot.com
12salonregional@gmail.com
315 7723299 – 310 7001223
1.2. LANZAMIENTO DE LA CONVOCATORIA EN LAS CIUDADES DEL CARIBE
COLOMBIANO
Además de la publicación y difusión por los medios, los curadores estimamos
conveniente lanzar personalmente la convocatoria en las principales ciudades de
la región, con el ánimo de explicitar los criterios curatoriales y responder
inmediatamente los interrogantes de los artistas que pudieran presentarse.
Entre el 10 y el 17 de abril de 2007 se visitaron siete de las ocho capitales de la
costa Caribe colombiana presentando la Convocatoria de manera directa, a un
número aproximado de 180 artistas de la región, a saber:
CIUDAD FECHA/HORA LUGAR # ASIST.
Barranquilla Martes 10 de abril
5:00 PM.
Museo de Arte Moderno 38
Valledupar* Jueves 12 de abril
9:00 AM.
Facultad de Bellas Artes, U.P.C. 10
Riohacha* Jueves 12 de abril
4:00 PM.
Centro Cultural de La Guajira 25
Sincelejo° Viernes 13 de
abril. 9:00 AM.
Cámara de Comercio 32
Santa Marta* Viernes 13 de
abril. 10:00 AM.
Museo Bolivariano de Arte
Contemporáneo 15
Montería° Viernes 13 de
abril. 4:00 PM.
Liceo Montería 11
Cartagena° Sábado 14 de abril. 11:00 AM.
Museo de Arte Moderno 26
Barranquilla Martes 17 de abril
4:00 PM.
Facultad de Bellas Artes, Uniatlántico 28
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Para la realización de estos recorridos se dividió la región de manera estratégica
este/oeste tomando como eje la ciudad de Barranquilla a fin de que cada miembro
del equipo curatorial cubriera eficazmente uno de estos cardinales, mientras la
presentación en la Ciudad Eje se realizó de manera conjunta al inicio y al final del
recorrido.
°Recorrido Oeste – Néstor Martínez: Sincelejo, Montería y Cartagena.
*Recorrido Este- Gabriel Acuña: Valledupar, Riohacha y Santa Marta.
En estas visitas, además de la presentación multimedia de la convocatoria, se
entregaron hojas volantes y se recopiló información que alimenta una base de
datos para contacto con los artistas.
Fotografías de los actos de lanzamiento de la convocatoria en las diversas
ciudades de la Costa se subieron a Internet, donde pueden ser consultadas en el
blog de PRÁCTICAS DE VER.
2. ESTRATEGIA COMUNICATIVA CON LOS ARTISTAS.
Aparte de las visitas y entrevistas personales con los artistas en sus respectivas
ciudades, se concibieron unas estrategias para asegurar una comunicación fluida,
rápida, efectiva y permanente con los todos los artistas y demás creadores del
medio cultural del Caribe:
2.1. Creación de una cuenta de correo electrónico. En la página de Gmail se
creó una cuenta con una capacidad de almacenamiento de 2.872 Mb. La dirección
es:
12salonregional@gmail.com
Esta se ha constituido el principal canal de envío de información directa, recepción de
propuestas, envío de imágenes, despeje de dudas y comunicación permanente sobre el
avance de los proyectos, logrando salvar las distancias geográficas.
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2.2. Creación de un blog. Se creó una página en Internet con la dirección:
http://12salonregional.blogspot.com
En este blog se informa permanentemente sobre las actividades desarrolladas por la
curaduría. Puede consultarse diariamente y desde cualquier sitio. Aquí reposa
permanentemente el texto de la convocatoria y un resumen del texto la propuesta
curatorial. Este blog se constituye en una fuente veraz para la indagación permanente
acerca del estado global de la investigación.
2.3. Teléfonos directos. Se publicitaron dos números de teléfonos celulares para
una comunicación directa y ágil. Estos son:
315 7723299 – 310 7001223
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2.4. Publicación periodística. Se logró la publicación en El Heraldo, el diario de
mayor circulación de la región y uno de los principales en el país, de un reportaje
de una página completa. Allí se explicó en lenguaje periodístico amplia
información sobre conceptos artísticos contemporáneos, criterios y metodologías
de la investigación curatorial. Este trabajo mediático fue realizado por la
periodista de planta Marta Guarín. Con esta publicación la curaduría tuvo
enorme difusión en el ámbito artístico y cultural del Caribe colombiano. La
publicación apareció en la página 6C de la edición del lunes 9 de abril de 2007.
El texto completo se puede consultar el la edición elecrónica de El Heraldo en la
siguiente dirección en Internet: http://www.elheraldo.com.co/anteriores/07-04-
09/cultura/noti2.htm
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2.4. La página de los Salones Regionales del Ministerio de Cultura.
Información sobre la curaduría PRÁCTICAS DE VER también se puede consultar
en la página de Internet:
http://salonesdeartistas.com
Creada especialmente por el Ministerio de Cultura para la difusión de los
proyectos curatoriales de las diversas regiones de Colombia.
2.6. Encuentro Nacional De Curadores
Del 18 al 20 de abril se desarrolló en Medellín el Encuentro Nacional de
Curadores organizado por el Ministerio de Cultura en las instalaciones del Museo
de Antioquia. Entre otros puntos de la agenda, allí se llevó a cabo la socialización
de nuestra propuesta de Investigación curatorial PRÁCTICAS DE VER e
intercambiamos experiencias y opiniones con curadores, jurados y funcionarios
del Ministerio.
Este Encuentro se constituyó en una valiosa oportunidad de conocer y confrontar
diferentes visiones conceptuales y metodológicas de cara a presentar un producto
distintivo y depurado del arte de las regiones.
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3. RECEPCIÓN DE PROPUESTAS
3.1. Recepción de propuestas por vía mail y correo físico.
El correo electrónico ha sido una puerta abierta a la comunicación con los
artistas y por este medio nos han llegado la mayoría de las propuestas.
Igualmente nos han llegado proyectos a través del correo postal tradicional, sobre
todo aquellos con abundante información almacenadas en CD y DVD. Estos
proyectos, como lo esbozamos en la Propuesta curatorial, los inscribimos como:
a. Proyecto terminado.
b. Proyecto en proceso.
c. Proyecto por ejecutar.
Haciendo un corte a 30 de junio habíamos inscrito por contacto directo o indirecto
76 propuestas de 153 artistas agrupados en diversos colectivos, interesados en
participar en nuestra propuesta curatorial, ubicados en diferentes ciudades de la
Costa Caribe Colombiana, en otras ciudades del país como Bogotá, Popayán y
Cali, y en otros países como Canadá, USA, México, Venezuela y China.
Discriminados por departamentos, el número de propuestas y artistas es el
siguiente:
DEPARTAMENTO
INSCRITOS
PROPUESTAS ARTISTAS
GUAJIRA 8 17*
OTROS 10 14
BOLIVAR 9 26*
SUCRE 17 29*
ATLANTICO 18 41*
MAGDALENA 9 14*
CESAR 3 9
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CORDOBA 2 3*
TOTAL 76 153
*Incluyen propuestas que vinculan trabajo con comunidad
participante: GUAJIRA (4), BOLIVAR (2), SUCRE (6),
ATLANTICO (4), MAGDALENA (1), CORDOBA (1). No se puede cuantificar aún cantidad exacta de creadores.
3.2. Diseño de instrumentos de recolección de datos.
Con base en el planteamiento conceptual y metodológico de la investigación se
diseñaron las herramientas que no solo permiten una recolección de información
de manera eficaz, sino un claro posicionamiento de las propuestas en cada una de
las líneas planteadas dentro de los PLANOS DE CONSISTENCIA, así como la
particularidad de algunas que generan nuevas líneas conceptuales no previstas
inicialmente.
Formulario. Se diseñó un formulario que recoge los datos básicos de los
proyectos. Integrantes, “ficha técnica”. Modalidad(es) Aspectos de procedimientos,
desarrollos técnicos, elementos de presentación de obra y procesos.
Diario de campo. En este se consignan reseñas sobre las propuestas y opiniones
sobre la resolución o desarrollo de las mismas. Estas anotaciones son muy
importantes porque orientan, direccionan, ponen en perspectiva. Las anotaciones
en el Diario de campo son de dos clases:
a. Notas condensadas
b. Notas de análisis e interpretación.
Entrevista. Abierta. Sin formato rígido. Sin embargo, subyace una estructura de
preguntas básicas sobre aspectos de intencionalidad, forma, materia, estética,
procedimientos, temáticas, técnicas, presentación. Sucede que en la presentación
de los proyectos los artistas responden algunas de ellas. Por otro lado, algunas
características de los proyectos generan preguntas que no estaban previstas.
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3.3. SEGUNDO RECORRIDO. VISITAS A CIUDADES Y TALLERES DE
ARTISTAS.
Desde el sábado 9 de junio se inició el segundo recorrido por las ciudades de la
Costa Caribe. Esta vez asistimos los dos curadores a cada ciudad. Se llevaron a
cabo las entrevistas y visitas a los talleres de los artistas. Cabe anotar que en
estas entrevistas se privilegiaron los artistas que enviaron previamente sus
propuestas vía E-mail de la Curaduría o por correo físico. Sin embargo, y sin
discriminación alguna, también se recibieron propuestas nuevas que quedaron
inscritas y hasta se atendieron artistas que aunque sus propuestas eran de
carácter fuertemente individual, deseaban ser puestas en conocimiento de los
curadores.
Los lugares visitados, las fechas y el número de proyectos examinados in situ son
los siguientes:
CIUDAD FECHA LUGAR PROYECTOS
Riohacha Sábado 9 de junio
Centro Cultural de La Guajira. Talleres 4
Santa Marta Viernes 15 de junio
Banco de la República. Talleres.
Taganga. Taller. 8
Cartagena Sábado 16 de junio
Escuela de Bellas Artes. Talleres 9
Valledupar Sábado 23 de junio
Facultad de Bellas Artes, U.P.C. 2
Sincelejo Sábado 30 de junio y Escuela de Bellas Artes. Talleres 17
Montería Domingo 1° de julio (Sincelejo)
Taller 1
Barranquilla julio 6, 7 y 8
9:00 AM.
Facultad de Bellas Artes, Uniatlántico. Talleres. 18 +?
3.4. PROCEDIMIENTOS PARA ENTREVISTAS CON LOS ARTISTAS
En cada ciudad se aplicó el siguiente procedimiento:
1. Un encuentro inicial en un sitio central reconocido, previamente estipulado con
dirigentes culturales, gestores o los mismos artistas.
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2. A la hora convenida, se diseña una agenda de entrevistas con artistas que
presentarán sus proyectos en el mismo sitio.
3 Se diseña una agenda para visitas a talleres y casas de los artistas que así lo
consideren. Este recorrido se inicia después de evacuar la presentación de
proyectos en el sitio inicial.
En el encuentro con los grupos de artistas se atiende primero la presentación que
los artistas tienen preparada de su o sus proyectos. Esto ahorra tiempo porque
muchas de las inquietudes que llevamos los curadores del estudio previo de los
proyectos inscritos son respondidas en esa presentación.
Posteriormente se profundiza la indagación sobre aspectos que tienen que ver con
las conexiones de los proyectos con vivencias contextuales y problemáticas de
todo orden de la dinámica urbana. Igualmente, se investiga por el desarrollo del
proceso creativo, métodos de trabajo, las motivaciones, intencionalidades y
procedimientos de construcción colectiva de la propuesta.
Los curadores le solicitamos a los grupos la mayor cantidad de información visual
posible sobre las propuestas. Se privilegia el almacenamiento de la información
visual (fotografías, videos, imágenes escaneadas) de los proyectos en CD y DVD.
4. COMPONENTE PEDAGÓGICO
4.1. Diseño de Talleres.
El segundo recorrido por las capitales de los departamento de la Costa, las
entrevistas concretas y todos los datos-imágenes y datos-procesos recolectados,
evidencian –aún antes de terminar de estudiarlos– unas necesidades de
desarrollar Talleres de Investigación-Producción de Obra. Estos talleres hacen
parte de la estrategia de acompañamiento y agenciamiento a los proyectos
inscritos para fortalecer y consolidar las propuestas. En los talleres los artistas
analizarán autocríticamente sus trabajos, confrontarán sus proyectos con
visiones, postulados, conceptos que se manejan en el arte actual y trabajarán más
en la estructuración definida de presentación de la obra al público.
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Se realizarán talleres en diferentes capitales de la Costa Caribe, teniendo en
cuenta el número de propuestas inscritas y la necesidad particular de cada
departamento. Las ciudades donde se realizarán estos talleres son: Sincelejo,
Cartagena, Riohacha, Santa Marta y San Andrés.
Cconfirmando lo que habíamos planteado en la propuesta curatorial, un grupo
importante de artistas de Sucre solicitó a la curaduría PRÁCTICAS DE VER la
realización no solo de un taller para los artistas inscritos, sino otro taller para
artistas que no se hubieran inscrito en la curaduría y que arrojara unos
resultados de capacitación, especialmente en el campo de desarrollo y
presentación de proyectos artísticos.
Este planteamiento también puede ser replicado en La Guajira y en otros
departamentos que así lo soliciten.
Sin establecer los contenidos definitivos de los talleres ni programar de acuerdo
con las particularidades de los departamentos, los talleres están planteados así:
Un Taller para Proyectos Inscritos. Participan los artistas de los grupos que
hasta la fecha presentaron proyectos a la curaduría PRÁCTICAS DE VER.
Un Taller de Creación de Proyectos. Participan todos los artistas que lo deseen,
que no estén inscritos en la curaduría PRÁCTICAS DE VER.
Las características para uno y otro son las siguientes:
A. Taller para Proyectos Inscritos. Se realiza como parte de las metodologías
que aplica la investigación curatorial y busca el fortalecimiento y
perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la
Curaduría PRÁCTICAS DE VER. Participan los artistas de todos los proyectos
inscritos. La participación no es compromiso de selección. Sin embargo, sí
garantiza que por lo menos un proyecto sea seleccionado para el XII Salón
Regional del Caribe.
APOYO: Materiales para los artistas. Depende de los que cada Proyecto necesite.
Materiales específicos, toma de fotografías profesionales, etc.
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LOGÍSTICA: Un espacio amplio de trabajo. Computador con Internet, impresora
color, Proyector video-bean. Papelógrafo. Tomas de video del taller.
DURACIÓN: 32 horas presenciales. Más 64 horas de trabajo independiente grupal
como mínimo.
VALOR: Sin costo.
FECHA DE REALIZACIÓN: Por considerar.
B. Un Taller de Creación de Proyectos. Se entiende como parte del componente
pedagógico que plantea la propuesta de Investigación Curatorial PRÁCTICA DE
VER. No es de obligatoria realización y su ejecución depende de la dirigencia
cultural que lo considere importante y entre a apoyarlo y de los artistas que se
sientan interesados es capacitarse en: Como desarrollar y presentar proyectos
de creación artística.
La participación no es compromiso de selección para el Salón. Las mejores
propuestas que salgan de este taller pueden ser inscritas en PRÁCTICAS DE VER
y entrar dentro de las posibilidades de selección.
APOYO: Materiales para el taller. Papelería, materiales de dibujo y pintura.
LOGÍSTICA: Un espacio amplio de trabajo. Computador con Internet, impresora
color, Proyector video-bean. Papelógrafo. Tomas de video del taller.
DURACIÓN: 32 horas presenciales.
VALOR: Por considerar
FECHA DE REALIZACIÓN: Por considerar.
4.2. Tutorías. Para algunas propuestas en ciudades como Barranquilla,
Valledupar y Montería hemos considerado no realizar Talleres de fortalecimiento
sino Tutorías. Esto supone estar en contacto directo con los artistas por
diferentes medios, propiciar encuentros y sesiones de crítica, acompañamientos y
monitoreos del desarrollo de proyectos.
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1. Seguimiento a la construcción y/o perfeccionamiento de los proyectos
artísticos.
Aparte de las visitas y entrevistas personales con los artistas en sus respectivas
ciudades, se concibieron unas estrategias para asegurar el seguimiento y
comunicación fluida, rápida, efectiva y permanente con los todos los artistas y
demás creadores del medio cultural del Caribe:
1.1. Seguimiento a través de la cuenta de correo electrónico.
A través de la cuenta 12salonregional@gmail.com se ha mantenido contacto
permanente con los artistas para estar al tanto de los avances y variaciones de los
proyectos, envío de información visual y despeje de dudas.
1.2. Actualización de la información en el blog.
El blog http://12salonregional.blogspot.com puede consultarse diariamente y
desde cualquier sitio. Mediante este blog se ha seguido informando
permanentemente sobre las actividades desarrolladas por la curaduría.
1.3. Teléfonos directos.
Diariamente se han atendido consultas vía teléfono celular en los números que se
publicitaron previamente. En el caso del número de Gabriel Acuña, hubo un
cambio que también fue informado de manera oportuna en el blog de la
curaduría. Dicho nuevo número es: 314 5672693
1.4. La página de los Salones Regionales del Ministerio de Cultura.
Información sobre la curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR también puede seguirse
consultando en la página de Internet:
http://salonesdeartistas.com
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1.5. Continuación con la recepción de propuestas
Guiados por un razonado criterio de inclusión, se dejó abierta la posibilidad de
inscripción de proyectos a la Curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR, hasta finalizado el
mes de agosto. Dichas inscripciones se llevaron a cabo por vía mail, chat,
entrevistas personales y correo postal.
Un balance a 15 de septiembre muestra la inscripción por contacto directo o
indirecto de 83 propuestas de 164 artistas agrupados en diversos colectivos
interesados en participar en nuestra propuesta curatorial. Colectivos domiciliados
en diferentes ciudades de la Costa Caribe Colombiana.
Discriminados por departamentos, el número de propuestas y artistas es el
siguiente:
DEPARTAMENTO
INSCRITOS
PROPUESTAS ARTISTAS
GUAJIRA 8 17*
BOLIVAR 9 26*
SUCRE 17 29*
ATLANTICO 18 41*
MAGDALENA 9 14*
CESAR 3 9
CORDOBA 2 3*
SAN ANDRES 7 11*
OTROS 10 14
TOTAL 83 164
*Incluyen propuestas que vinculan trabajo con comunidad participante: GUAJIRA
(4), BOLIVAR (2), SUCRE (6), ATLANTICO (4), MAGDALENA (1), CORDOBA (1),
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SAN ANDRES (3). No se puede cuantificar aún cantidad exacta de creadores
participantes en los proyectos.
2. COMPONENTE PEDAGÓGICO
2.1.Talleres y Tutorías.
Se realizaron 3 Talleres de Investigación-Producción de Obra con énfasis en la
presentación final de las mismas en: Sincelejo (para artistas de SUCRE y
CORDOBA), Riohacha (para artistas de GUAJIRA y CESAR) y San Andrés (para
artistas de SAN ANDRES y PROVIDENCIA). De igual manera, y respondiendo a la
necesidad detectada en el medio, un Taller de Creación de Proyectos en San
Andrés.
La decisión de aglutinar a artistas de departamentos vecinos al desarrollar los
talleres obedece a criterios de: Cantidad de proyectos inscritos, logística y la
necesidad particular de cada departamento.
Estos talleres hacen parte de la estrategia de acompañamiento y agenciamiento a
los proyectos inscritos para fortalecer y consolidar las propuestas. En los talleres
los artistas analizaron autocríticamente sus trabajos, confrontaron sus proyectos
con visiones, postulados, conceptos que se manejan en el arte actual y trabajaron
más en la estructuración definida de presentación de la obra al público.
Un Taller para Proyectos Inscritos. Participaron los artistas de los grupos que
hasta la fecha presentaron proyectos a la curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR.
Un Taller de Creación de Proyectos (SAN ANDRES). Participaron todos los
artistas interesados en inscribir proyectos en la curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR.
Las características para uno y otro son las siguientes:
A. Taller para Proyectos Inscritos. Se realiza como parte de las metodologías
que aplica la investigación curatorial y busca el fortalecimiento y
perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la
Curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR. Participan los artistas de todos los proyectos
inscritos. La participación no es compromiso de selección. Sin embargo, sí
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garantiza que por lo menos un proyecto sea seleccionado para el XII Salón
Regional del Caribe.
B. Un Taller de Creación de Proyectos. Se entiende como parte del componente
pedagógico que plantea la propuesta de Investigación Curatorial PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE
VVVEEERRR. No es de obligatoria realización y su ejecución depende de la dirigencia
cultural que lo considere importante y entre a apoyarlo y de los artistas que se
sientan interesados es capacitarse en: Como desarrollar y presentar proyectos
de creación artística.
La participación no es compromiso de selección para el Salón. Las mejores
propuestas que salgan de este taller pueden ser inscritas en PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR
y entrar dentro de las posibilidades de selección.
Los talleres realizados, las fechas y el número de proyectos participantes son los
siguientes:
GRUPOS DEPARTAMENT
O
FECHA LUGAR PROYE
CTOS
GUAJIRA Sábado 1° y domingo 2 de
septiembre
Centro Cultural de La Guajira – Riohacha.
7
CESAR Sábado 1° y
domingo 2 de
septiembre
Centro Cultural de La Guajira
– Riohacha. 2
SUCRE Viernes 18 y
sábado 19 de
agosto
Escuela de Bellas Artes -
Sincelejo 11
CORDOBA Viernes 18 y
sábado 19 de
agosto
Escuela de Bellas Artes -
Sincelejo 1
SAN ANDRES Martes 15,
miercloes 16 y
jueves 17 de agosto
Universidad Nacional – San
Andrés 6
SAN ANDRES Viernes 14 y
sábado 15 de septiembre
Banco de la República – San
Andrés 7
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2.2. Tutorías. Para algunas propuestas en departamentos como BOLIVAR,
MAGDALENA Y ATLANTICO hemos considerado no realizar Talleres de
fortalecimiento sino Tutorías. Esto supone estar en contacto directo con los
artistas por diferentes medios, propiciar encuentros y sesiones de crítica,
acompañamientos y monitoreos del desarrollo de proyectos.
En los departamentos antes mencionados se trabajó con la modalidad de tutorías,
visitas flash y talleres con grupos específicos, las fechas, el número y los
proyectos participantes son los siguientes:
CIUDAD FECHA ACTIVIDAD/LUGAR/PROYECTO PROYE
CTOS
CARTAGENA Sábado 28 de
julio
TUTORIA/Hostal Casa del
Jardín/L.S.A. y Pringacara. 2
CARTAGENA Domingo 29 de
julio VISITA/Barrio Fredonia/Fredonia 1
SANTA
MARTA
Miercoles 1° de
agosto
TUTORIA/Café Juan Valdez – Santa
Marta/Lunamar, Lourdes Durán,
Amarantha Chipiaje y Oscar Leone.
TUTORIA/El Rodadero/Jenny
Ramirez
TUTORIA/Taganga/Ana Maria
Gonzalez
6
SANTA
MARTA
Sabado 1° de
septiembre
9:00 am
TUTORIA/Taganga/Ana Maria
Gonzalez 1
CARTAGENA
Jueves 13 y
viernes 14 de
septiembre
TALLER/Barrio Fredonia/Fredonia 1
BARRANQUIL Jueves 2 de TUTORIA/Estudio/ José Luis Cote 1
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LA agosto
Miercoles 16 de
agosto TUTORIA/Estudio/ Hecho en Casa 1
Jueves 13 de
septiembre
SEGUIMIENTO/ Almacén Vivero
San Francisco/ Circorigidos 1
Domingo 16 de
septiembre
SEGUIMIENTO/Espacio Público/
Cuatro lunas
TUTORIA/Estudio/ José Luis Cote
2
Miercoles 19 de
septiembre
TUTORIA/Estudio/Fanny Martinez
TUTORIA/Estudio/Circorigidos
2
3. ANALISIS DE LA INFORMACION Y CRITERIOS DE SELECCIÓN
Uno de los criterios fundamentales para la selección de proyectos fue el relativo a
la creación colaborativa o colectiva, es decir que el proyecto inscrito en la
Curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR fuera el producto de una práctica artística dónde
interviniera más de una mente creadora. Por lo cual desde el principio y así lo
establecimos en la convocatoria se plantearon cuatro posibilidades de
participación de los artistas:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos
profesionales de Ciencias Humanas)
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de personas (no „artistas‟) que conforman una Comunidad.
Y en la selección final de los proyectos se escogieron proyectos ejecutados por
artistas de las cuatro modalidades.
PRÁCTICAS DE VER – 22 de 80
Prestamos mucha atención y estudiamos detenidamente aquellas propuestas que
se conciben en el espacio urbano, siendo este alternativamente tema, insumo o
escenario. Proyectos que recogen la summa de visiones dinámicas urbanas,
surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento,
crecimiento y desplazamientos.
Observamos como en el Caribe se plantean nuevas formas o estructuras
artísticas, prácticas efímeras que perduran en un registro fotográfico o de video.
Se practican nuevos procedimientos artísticos y fusiones de medios y técnicas.
Igualmente, se toman materiales que están a la mano para la resolución plástica
de la idea artística.
Nos dimos a la tarea de identificar y visualizar fenómenos de desarrollos de
comunidades urbanas, donde se construyen realidades y estéticas de núcleos o
grupos de individuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses
Inscribimos proyectos que presentan nuevas formas de expresión y diversos
canales de comunicación artística, que parten de un accionar, en apariencia,
fuera del territorio de la plástica y que comúnmente no se considera ARTE.
Investigamos como muchos artistas hoy están manejando la imagen como
sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo argumental,
procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante procesos
identitarios.
Enfocamos la investigación hacia unas prácticas artísticas contemporáneas que
conciben el arte como Construcción y como Proceso. La obra de arte es un
continuo transcurrir, sin principio específico ni demarcación final.
Observamos como, en muchos casos, el artista se erige como facilitador de
procesos de creación colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o
involucrando activamente a los públicos en el acto de producción artística.
Una de las tendencias emergentes es la activación de procesos de participación de
comunidades en torno al arte, activando ricos fenómenos de intercambio de
experiencias e intersubjetividades. El arte se percibe como vivencia, reflexión y
acción; como acontecimientos que se suceden en la comunidad.
PRÁCTICAS DE VER – 23 de 80
4. TEXTO CURATORIAL
Puede que el potencial subversivo de las prácticas contemporáneas se halle
precisamente en que estas no se basan en ninguna teoría en concreto, sino que se preocupan de las condiciones de trabajo, de la producción de verdades y
objetos culturales, y de las formas mutables de actuar en la sociedad3.
ESTATUAS SENSIBLES
“La estatua sensible de Condillac” El problema del origen de las ideas agrega dos curiosas criaturas a la zoología fantástica.
La primera es la “estatua sensible” de Condillac. Descartes profesó la doctrina de
las ideas innatas; Etienne Bonnot de Condillac, para refutarlo, imaginó una estatua de mármol, organizada y conformada como el cuerpo de un hombre, y
habitación de un alma que nunca hubiera percibido o pensado. Condillac
empieza por conferir un solo sentido a la estatua: el olfativo, quizás el menos complejo de todos. Un olor a jazmín es el principio de la biografía de la estatua;
por un instante no habrá sino ese olor en el universo, mejor dicho, ese olor será
el universo, que, un instante después, será olor a rosa, y después a clavel. Que en la conciencia de la estatua haya un olor único, y ya tendremos la atención;
que perdure un olor cuando haya cesado el estímulo, y tendremos la memoria;
que una impresión actual y una del pasado ocupen la atención de la estatua, y tendremos la comparación; que la estatua perciba analogías y diferencias, y
tendremos el juicio; que la comparación y el juicio ocurran de nuevo, y
tendremos la reflexión; que un recuerdo agradable sea más vívido que una impresión desagradable, y tendremos la imaginación. Engendradas las facultades
del entendimiento, las facultades de la voluntad surgirán después: amor y odio
(atracción y aversión), esperanza y miedo. La conciencia de haber atravesado muchos estados dará a la estatua la noción abstracta de número; la de ser olor a
clavel y haber sido olor a jazmín, la noción del yo. El autor conferirá después a su hombre hipotético la audición, la gustación, la
visión y por fin el tacto. Este último sentido le revelará que existe el espacio y que
en el espacio él está en un cuerpo; los sonidos, los olores y los colores le habían parecido, antes de esa etapa, simples variaciones o modificaciones de su
conciencia.
Traité des sensations 17544 ¿El diálogo social entre los cinco sentidos generaría el mundo?
¿Existe algo más diverso que el arte? Sí, la vida. ¿Existe algo que recree la vida
de una forma más rica, más amena y plural? Claro, el arte. Son vasos
comunicantes. Ambos se definen por la diferencia.
Catálogo, 8ª Bienal de La Habana, 2003.
3 GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 180.
4 BORGES, Jorge Luis y GUERRERO Margarita. El libro de los seres imaginarios, Alianza Editorial S.A. 2005. p 26, 27.
PRÁCTICAS DE VER – 24 de 80
INTRODUCCIÓN
El Caribe colombiano, unido histórica y socioculturalmente al gran Caribe, es una
inmensa zona de fronteras móviles marcada por migraciones constantes, lo que
configura un contexto de transculturación e hibridación continúo. El sincretismo,
el mestizaje de razas y de costumbres, la instalación en la globalización, las
secuelas de la diáspora y el obligado nomadismo laboral contemporáneo, incuban
una situación de tránsito continuo, de identidades flotantes que generan nuevas
estrategias de supervivencia y resistencia.
El Caribe significa diversidad, encuentros y mixtura de variadas afirmaciones
culturales y estéticas. Más que un territorio geográfico o una delimitación político
administrativa, el Caribe es una presencia cultural, una entidad vital de mezclas
de sensibilidades y pensamientos.
En correspondencia con lo anterior, la producción artística del Caribe se mueve
dentro de una gran diversidad, sin hierros estéticos ni escuelas hegemónicas.
Esta gran multiplicidad y juego caleidoscópico de posibilidades artísticas crea un
campo de identificación cultural y genera un gran ángulo de giro para que las
prácticas artísticas puedan moverse entre la emulación e inscripción dentro de
circuitos centralizadores y la creación de zonas limítrofes con cultura propia de
resistencia5.
A pesar del carácter marginal en otros ámbitos (socio-político-económico), en la
región Caribe colombiana se ha gestado un conjunto importante de artistas que
han aportado significativas obras al acervo artístico nacional. Si bien, se ha
explorado casi que por entero las técnicas, temáticas y tendencias plásticas
experimentadas a lo largo del pasado siglo –en principio, con décadas de atraso,
hasta casi equipararse en desarrollo a las nuevas propuestas de la plástica– la
tendencia general ha sido la de producir Importantes individualidades: Leo Matiz,
Alejandro Obregón, Enrique Grau, Cecilia Porras, Noé León, Nereo, Darío Morales,
Norman Mejía, Álvaro Barrios, entre otros. Por lo que el arte colaborativo,
5 MARTÍNEZ CELIS, Néstor. Una Mirada al Arte del Caribe colombiano. En: EL HERALDO, Revista Dominical, 23 de
julio de 2006. Pág. 2-5
PRÁCTICAS DE VER – 25 de 80
relacional, los colectivos y arte de participación se constituían en exóticas rarezas,
hasta “el impacto que produjo el Grupo de Arte Experimental El Sindicato,
fundado en Barranquilla en 1976 por Ramiro Gómez, Alberto Del Castillo y Carlos
Restrepo, sumándose luego Efraín Arrieta, Guillermo Aragón y Aníbal Tobón,
caracterizados por una postura “antimuseos, antigalerías, anticomercial,
antiarte”6 enfocados a contenidos de tipo social.
La aparición del Grupo El Sindicato tiene un carácter fundacional tanto en
métodos de concepción del arte y la obra, como procesos dinámicos, al igual que
plantearon una constante experimentación de procedimientos plásticos y
temáticos. Su accionar, al igual que el del Grupo 44 que trabajó para la misma
época, se constituyen en referente obligados aunque de manera tácita para las
expresiones de este tipo en las generaciones siguientes.
Ejemplos de trabajo colaborativo podemos mencionar hacia mediados de los años
ochenta el realizado por María Rodríguez y Daniel Angulo; Fernando Mercado y el
francés Patrick Sing, a finales de los 90´s; y en los últimos años el grupo Bi-
infrarrojo que ha mantenido una presencia importante en certámenes regionales y
nacionales; al igual que el Grupo Ros-k de Sincelejo, La Cizaña y el dúo
barranquillero Indocumentados y otros más recientes cuyo modus operandi es la
expresión pública colectiva mediante encuentros.
En nuestra propuesta curatorial potenciamos la entidad llamada „obra de arte‟
como una práctica artística, como proceso de construcción colectiva de
imaginarios, deduciéndole sentido a la ejecución „pura‟ individual. La ejecución
artística basada en la experiencia de lo social, de grupos humanos visibles o no,
propone hacer evidente los procesos de intersubjetividades, relación y
construcción de la obra en términos de vivencia contextual7.
Por lo cual, el presente proyecto plantea un proceso de Investigación-Curaduría-
Creación que se ejecuta en los tiempos destinados en la convocatoria. Creación en
el sentido de la exploración y participación para el evidenciamiento y desarrollo
colaborativo de un discurso artístico, partiendo de planos conceptuales y
6 MEDINA, Alvaro. El Arte del Caribe Colombiano. Cartagena : Gobernación de Bolívar, 2000. Pág. 60.
7 Considerando que, aún ciertas obras de carácter intimista encierran una experiencia emocional -cultural, ligada al
contexto social. No hay individualidad sin sociedad.
PRÁCTICAS DE VER – 26 de 80
prácticas de ver8 en permanente revisión (al atravesar cada una de las etapas del
proceso de construcción del „Salón‟), de manera más consecuente con las
prácticas artísticas contemporáneas que se suceden en el Caribe colombiano.
Pretendemos como acción investigativa, el acercamiento e interacción resolutiva a
los procesos y actos estéticos generados por grupos humanos interactuantes en la
región Caribe colombiana.
En una dimensión escópica, sabemos que en la actualidad las prácticas artísticas
han desmontado el edificio formal conceptual de lo que se entendía por arte y esto
“se evidencia en las variaciones morfológicas que este presenta, la
desmaterialización del propio producto artístico, el desmontaje de sus estructuras
tradicionales, la forma en que se esfuma la autoría de la obra de arte, además del
lenguaje postmoderno que, como diría Hal Foster, forjó su discurso en la frontal
crítica a la representación, incorporándose a la línea evolutiva del arte en la
medida en que logra no ser un simple estilo epocal, sino una apertura de recursos
expresivos de gran variedad formal: instalaciones, video y video instalaciones,
murales, diaporamas, intervenciones, acciones y performances”9.
En ese sentido, los conglomerados sociales urbanos tienen primacía en tanto
aglutinan experiencias e interacciones (subordinación, hibridación, confrontación,
negociación, coexistencia, simbiosis) de grupos disímiles producto de proceso de
asentamientos y/o desplazamientos, además de ser los espacios sociales en los
cuales se instauran, de manera significativamente inmediata y perceptible, los
cambios en los ámbitos social, económico, político, tecnológico y ambiental.
“De esta manera el trabajo artístico se sitúa entre la construcción mítica y
las duras condiciones de la realidad; entre los residuos dejados por la
memoria y su legado legendario y la condición humana presente en la
construcción de las comunidades. Allí donde surgen las tensiones
8 Como producción de Imaginarios, tal como lo plantea José Luis Brea en Estudios Visuales, La Epistemología de la
Visualidad en la Era de la Globalización. Madrid : Akal, 2005, pág. 9.
9 ESPINOSA, Magalys. Curaduría por qué y para qué. En: http://www.arteamerica.cu /3/dossier/espinosa.
htm#_ftnref1.
PRÁCTICAS DE VER – 27 de 80
naturales entre la ficción y la realidad, es posible situar los argumentos
con los cuales un trabajo artístico puede agregar algo (producción
simbólica) a un entorno con plena conciencia de los medios disponibles,
de sus alcances y de sus limitaciones”10.
1 PLANOS DE CONSISTENCIA
Estos dos Planos de Consistencia son las hojas de ruta conceptuales y teóricas
que en principio guían la ejecución de la Investigación Curatorial.
1.1. ENCUENTROS Y DESENCUENTROS URBANOS
Más que nunca, la ciudad se esta volviendo una especie de encrucijada donde
percibimos que se concentran, sintetizan y contradicen la mayoría de las
dimensiones que se afirman sobre una comunidad interpretativa; esto es, redes
del intercambio plural donde todos participamos en la configuración de un país
que aspiramos a vivir en común. Una de las maneras de comprender lo que son
las ciudades como "acontecimientos públicos" es mirándolas como espacio de
comunicación11
El concepto de construcción colectiva se encuentra implícito en toda actividad
humana. Son los individuos quienes conforman el conglomerado y el
conglomerado los define como individuos en el transcurso de este proceso en el
que interactúan los factores biológicos, psicológicos, ambientales, tecnológicos,
políticos y englobando todo, culturales.
“El proceso es un diálogo entre el espacio y los observadores. Donde
ambas partes aportan y se modifican mutuamente, dando lugar al ciclo
“ciudad de la memoria-ciudad real-ciudad de la memoria-etc.”, mediante
el cual se incorporan constantemente nuevas imágenes y nuevos signos
urbanos que se vuelven inherentes a la existencia de cada uno, para más
tarde devolverlos (f iltrados y elaborados) a la ciudad, para ser otra vez
incorporados y así continuar el proceso cíclico... El artista...va escogiendo
10
CRISTANCHO, Raúl, Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad, Proyecto colectivo de creación plástica. Premio Prometeo, División de investigaciones de Bogotá, 2003. 11
GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos E. Descubriendo la ciudad como acontecimiento de consumo cultural. En: www.innovarium.com-CulturaUrbana-CiudadCGC.htm
PRÁCTICAS DE VER – 28 de 80
determinadas señales del espacio comunitario y las incorpora a su
patrimonio de significados (su memoria) a la vez que proyecta sobre ese
mismo espacio comunitario, los aspectos de su personalidad que
configuran la „ciudad de cada uno‟.12
Es la summa de estas “ciudades” lo que nos permite una elaboración más amplia
de la visión de la misma en la obra de arte. El identificar y proponer este tipo de
acciones en el campo plástico conlleva el reto de poner en evidencia y confrontar
procesos de construcción participativa frente a la visión única y totalizante de la
obra individual, valorar y privilegiar los diversos aportes del trabajo colaborativo
en la construcción simbólica de la vivencia de lo social urbano, potenciando el
arte como reflexión y acción de acontecimientos urbanos, donde se exploran otras
formas plásticas de plantear la producción artística, estructuras estéticas,
narrativas y procesos marginales que emergen y se hacen visibles.
Este plano integra dos componentes:
A. Rizomas13
Propuestas en las que el espacio urbano es alternativamente tema, insumo o
escenario14 o los tres; la summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los
aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento, crecimiento y
desplazamientos.
Identificación y visibilidad de fenómenos actuales de estéticas en comunidades
urbanas; Construcción de realidades y estéticas de núcleos o grupos de
individuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses (Tribus urbanas);
Encuentros y desencuentros en la ciudad como construcción mental colectiva
desde perspectivas distintas con sus consiguientes confluencias y choques.
12
PERGOLIS, Juan Carlos. Las otras ciudades. 1989. 13
Deleuze, Guattari y junto a ellos Eco, proponen el rizoma en el que cada calle puede conectarse con cualquier otra. Se carece de centro y periferia y no hay salida pues son potencialmente infinitos. De ahí que el rizoma se exalte como lugar de conjeturas. Los rizomas serían en propiedad las figuras imaginarias para abordar los laberintos simbólicos de las zonas urbanas latinoamericanas. SILVA, Armando. La Ciudad como Arte. Diálogos, Nº 40, septiembre de 1994. 14
ROCA, José Ignacio. en el catálogo de la exposición La Ruina; la Utopía, Carlos Garaicoa. Bibl ioteca Luis Ángel Arango, Casa de la Moneda. 2000.
PRÁCTICAS DE VER – 29 de 80
Persiguiendo “convertir, en último término, la experiencia estética en una
experiencia de interacción social”15
B. Narrativas
Manifestaciones de las nuevas formas de expresión y otros canales de
comunicación que parten de un accionar y dinámicas urbanas, en apariencia,
fuera del territorio de la plástica. Otros relatos, otros mitos y la acción de
“desmantelar los códigos de comunicación existentes mediante la recombinación
de algunos de sus elementos en estructuras que puedan ser usadas para generar
nuevas imágenes del mundo”16
- La imagen (cualquier referente de percepción por los sentidos, cualquier
estímulo) como sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo
argumental, procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante
procesos identitarios.
.
1.2. PRÁCTICAS DE VER
La dirección o las hojas de ruta de las obras seleccionadas apunta hacia el campo
expandido del Arte Actual, con un criterio de inclusión en cuanto a
procedimientos plásticos; la investigación-creación como proceso plástico, tanto
en las propuestas como en el criterio general de la curaduría; planteamientos en
los que se repiensa el arte como Construcción y como Proceso; estéticas
emergentes de grupos sociales urbanos en entornos precarios; “prácticas nuevas
que poseen un forzamiento extensivo, el cual, por un lado, toma como sentido
primitivo la definición de las técnicas clásicas...y, por el otro, como sentido
figurado las obras habilitadas a partir de su intermediación”17 con los nuevos
lenguajes y técnicas.
Este plano integra 2 componentes:
15
BURGIN, Víctor. Citado por PRADA, Juan Martín. La enseñanza del arte en el campo interdisciplinar de los estudios visuales. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 139. 16
Ibid. Pág. 135. 17
MELLADO, Justo Pastor, La Impugnación del Grabado: Potencial de Nuevas Prácticas, Escrito para la Plataforma curatorial “Impugnaciones”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico, 2004.
PRÁCTICAS DE VER – 30 de 80
A. Intersubjetividades (Producción colaborativa)
Si revisamos los planteamientos de Walter Benjamín en “La obra de arte en la
época de la reproductibilidad técnica” podremos extrapolar el concepto de la
pérdida del aura de la obra de arte hacia la condición del artista de la pérdida del
aura individual, para erigirse como aportante válido, pero ya no de manera
unilateral, aislada y excluyente, sino, como facilitador de procesos de creación
colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando
activamente al espectador en el acto de producción artística.
Privilegiando lo participativo sobre la actitud egotista y totalizante de la obra
individual se enriquece el trabajo colaborativo18; se concibe el arte como fenómeno
de construcción grupal, social, evidenciando otras configuraciones y modalidades
plásticas para producir obras artísticas. Algunas van más allá y se soportan
exclusivamente en procesos de participación de comunidades, activando ricos
fenómenos de intersubjetividad19; situando la experiencia en el espacio público;
arte como vivencia, reflexión y acción de acontecimientos urbanos.
B. Desplazamientos
Modos nuevos de empleo de técnicas convencionales que “involucran participar en
la negociación del artista frente a los sistemas de producción y distribución
contemporáneos,...transformaciones tanto tecnológicas y culturales como
metafóricas...” 20; propuestas que renuncian al artificio y al efectismo “señalando o
traicionando los mecanismos de su creación, las marcas indiciales del proceso
técnico y...proponiendo reflexiones acerca de la hechura de la imagen 21. Se
activan métodos alternativos de procedimientos artísticos y fusiones en las que ya
18
Se puede llamar Arte colaborativo al proceso por el que un grupo de gente construye las condiciones concretas para un ámbito de libertad concreta y al hacerlo libera un modo, o un racimo de modos de relación, es decir libera una „obra de arte‟. 19
Al plantear la intersubjetividad como sustrato, puede enfrentarse a la razón monológica occidental, que exalta lo individual y la subjetividad como sus valores últimos, incluso cuando esos valores se viven a través de una experiencia colectiva. GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 180.
20
MONTGOMERY, Harper. Principios para estar dentro y fuera del registro, Escrito para la Plataforma curatorial “Fuera de Registro”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamerica y el Caribe, Puerto Rico, Chicago, 2004. 21
Ibid.
PRÁCTICAS DE VER – 31 de 80
no hay medios ni técnicas puras; lo plástico hacia lo escenográfico, musical, lo
visual hacia lo sonoro; lo estático hacia lo móvil. Igualmente, materiales que
involucran la identificación de contextos específicos; lo que está a la mano; la
importación (desplazamiento) de procedimientos, en apariencia, “externos” al
fenómeno estético-plástico producto de cambios tecnológicos asimilados, lo mismo
que la exportación de procedimientos artísticos hacia otros terrenos, disciplinas y
contextos.
PROYECTOS SELECCIONADOS
A la luz de los planos de consistencia planteados en nuestra propuesta curatorial,
que tienen que ver con Encuentros y Desencuentros Urbanos (Rizomas y
Narrativas) y las Prácticas de Ver (Intersubjetividades y Desplazamientos)
confrontados con la realidad actual de las prácticas artísticas y culturales
contemporáneas del Caribe colombiano, hemos considerado, después de un
proceso riguroso de análisis, seleccionar los siguientes 16 proyectos que
conformarán el XII Salón Regional de Artistas del Caribe, que se inaugurará en la
ciudad de Riohacha el 22 de noviembre de 2007:
PRÁCTICAS DE VER – 32 de 80
PROYECTO GRUPO ARTISTAS INTEGRANTES DEPARTAMENTO
1. Agua de Iowa Instalación. 2007
ART-CACIMBA
María Teresa Solano, Luis Gutiérrez, Obeis Zerpa, Jenrry Barba y Vespasiano Ruiz Pichón.
LA GUAJIRA
2. RH + Intervención urbana-
Fotografía. 2005-07
TONY MÁRQUEZ
Tony Márquez y Comunidad. LA GUAJIRA
3.
Lunamar Arte Ambiental-Fotografía. 2005-07
LUNAMAR
Alvaro McCausland, Alejandra
Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, Jenny Ramírez, John Quintero, Marta Rosario Pérez, Oscar Leone
MAGDALENA
4. Rondón. Arte Comestible
Instalación- Acción. 2007
SAN ANDRÉS Elario Faiquere y Comunidad SAN ANDRÉS ISLAS
5.
Puertas al infinito Fotografía. 2007
COMUNIDAD
DE SAN ANDRÉS
Comunidad de San Andrés.
SAN ANDRÉS
ISLAS
6.
Reencuentros Fotografía –Instalación.
2007
ZEITSGEIST
Jaider Orsinis Uribe, Aida A. Vinchira, Rafael Manjarrez, Juan Acosta, Marvin Bracho
V.
CESAR
7.
Cebra Intervención urbana- Video.
2007
CUATRO LUNAS
Amada Luz Espinosa, Jeanette
Marken, Ana Donado De Albis, Jacqueline Owen Barraza.
ATLÁNTICO
8. Oleadas de Silencio
Pintura. 2007
JOSÉ LUIS
COTE
José Luis Cote y Comunidad ATLÁNTICO
9.
“Venía y iba”. Suceso
de casa Videoinstalación. 2007
HECHO EN
CASA
Ursula Mendoza y Claudia Garc ía ATLÁNTICO
10. Circorígidos Arte Multimedia. 2006-07
CIRCORÍGIDOS Susana Baca Cure, Diana Casalins Petro, Julio José del Valle
ATLÁNTICO
11.
Haz memoria Intervención urbana-
Cartel. 2007
FREDONIA
Harold Bolaño, Jesús Batista, Amparo Castillo Pérez, Josefina Fory Echevarría, Miryam Bolaño García, Marcela Rodríguez, Liceth Ramírez Cervantes y Cristina Quintero Pinto
BOLÍVAR
12.
Hablar expone Intervención urbana-Cartel.
2007
LSA Lucy Yemail Tous, Salomón Caraballo Valencia y Arnulfo Polo Molina.
BOLÍVAR
13.
Ros-K
Intervención urbana- Fotografía . 2007
ROS-K Antonio Meza, Ever Ucrós, Samith
Centanaro y Amaury Arrieta.
SUCRE
14. Pasos por recoger Instalación. 2007
ALDO HOLLMAN
Aldo Hollmann y comunidad SUCRE
15.
María en tiempo real Video. 2007
SERES
Andrea Mercado Capachero, Red Vladimir Mendoza, Rudy Pérez Doria y Leonid Valdovino.
SUCRE
16. Manumisión Instalación en espacio público.. 2007
B2 Tania Blanco y Ramiro Blanco. CÓDOBA-SUCRE
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1. Proyecto Agua de iiwa (Primavera). Instalación. 2007. Grupo ART-CACIMBA ( María Teresa Solano, Luis Gutiérrez,
Obeis Zerpa, Jenrry Barba y Vespasiano Ruiz Pichón.). LA GUAJIRA.
La instalación Agua de iiwa (Primavera) del Grupo Art-Cacimba (María Teresa
Solano, Luis Gutiérrez, Obeis Zerpa, Jenrry Barba y Vespasiano Ruiz Pichón) se
refiere a la deplorable extinción de la flora y la fauna pertenecientes al humedal
Washington en La Guajira, como consecuencia de cazadores furtivos que se creen
deportistas de la naturaleza, de la tala indiscriminada, basuras y otros problemas
ambientales. Estos artistas se dan a la tarea de explorar el territorio y compilar
los vestigios de este desastre ecológico, donde se destacan, entre otros, centenares
de cartuchos disparados contra las aves que tienen su hábitat en el humedal.
Como si fueran investigadores forenses, elaboran una instalación con centenares
de objetos encontrados, fotografías y diversos elementos que recuperan del
ecocidio.
PRÁCTICAS DE VER – 34 de 80
2. Proyecto RH + . Intervención urbana- Fotografía. 2005-07. Grupo Tony Márquez. LA GUAJIRA.
Preocupado por el desánimo de los Riohacheros, el alto consumo de alcohol y
otros problemas sociales, Tony Márquez interviene la ciudad con el signo RH+,
pintándolo como graffiti, grabándolo en ladrillos que dona para construir
fachadas de casas y aún marcándoselo en la piel del brazo con hierro candente a
manera de expiación. Todas estas intervenciones despiertan diversos
interrogantes en las gentes sobre la significación del símbolo: Río-Hacha positiva,
Raza Humana positiva, otro grupo paramilitar, nueva banda musical… El artista
construye una especie de bitácora con fotografías, dibujos, grabados y diversa
documentación sobre los cuentos e historias, opiniones y hasta insultos que se
desencadenan en los riohacheros sobre estas intervenciones.
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3. Lunamar. Arte Ambiental-Fotografía. 2005-07. Grupo LUNAMAR ( Alvaro McCausland, Alejandra Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, Jenny Ramírez, John Quintero, Marta Rosario Pérez, Oscar Leone). MAGDALENA.
El grupo Lunamar, del departamento del Magdalena, conformado por los artistas
Alejandra Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, Jenny Ramírez, John Quintero,
Marta Rosario Pérez, Oscar Leone y liderados por Alvaro McCausland, se
pertrechan en la reserva natural “Lunamar”, un territorio virgen con ecosistema
subxerofítico que se encuentra en medio del Rodadero de Santa Marta, como un
acto de resistencia ecológica frente a la arrolladora marcha del cemento y del
turismo que amenaza con cubrirlo todo. Los artistas intervienen el paisaje y lo
hacen, desde la perspectiva de la conservación del medio ambiente, con
materiales encontrados en el lugar. Construcciones de arcilla, piedras nómadas,
obstáculos inesperados, señales líticas, marcas de antepadados son
manifestaciones de un arte ambiental que contribuyen a declarar ética y
estéticamente que todavía podemos salvar nuestro espacio vital.
PRÁCTICAS DE VER – 36 de 80
4. Rondón. Arte Comestible. Grupo SAN ANDRÉS (Elario Faiquere y Comunidad). Instalación- Acción. 2007
El colectivo San Andrés liderado por el artista rasta Elario Faiquere convierte el
espacio expositivo del Salón en un lugar para tener una experiencia gustativa
visual. Ellos consiguen los ingredientes, cocinan, sirven estéticamente e invitan a
comer al público asistente un exquisito Rondón, el plato típico y tradicional de la
cocina sanandresana. Más que una simple receta de cocina, el Rondón es un
ritual de encuentro, un plato multicultural, unión de la tierra y el mar, y en torno
a él se reúne la familia y se integra la comunidad para degustar y pasarlo bien.
Convirtiendo literalmente la cocina en Arte, este colectivo apunta a estimular
estéticamente todos los sentidos del espectador y extiende los límites del arte a
campos inexplorados, más allá de la convenciones. “Más Rondón es más
integración y menos violencia” parece resumir la propuesta del colectivo San
Andrés.
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5. Puertas al infinito. COMUNIDAD DE SAN ANDRÉS,. Fotografía. 2007
El permanente aislamiento insular, la confrontación cultural que implica el creol,
el olvido centralista y muchos otros factores convergen como ingredientes, como
antipatrones que hacen de la comunidad de San Andrés un laboratorio de
expresiones que cuestionan nuestro orden mental y físico acerca del mundo. Las
fotografías de Puertas al infinito nos hablan de esos umbrales que nos conducen
a ninguna parte, de puertas construidas en segundos pisos de casas pero que no
conducen a terraza o balcón algunos. La investigadora Maria Matilde Rodriguez,
nos propone observar más de cerca estos fenómenos e intentar desentrañar que
intenciones los proyectan y ejecutan, hacia donde van en esa suerte de deporte
extremo de la imaginación.
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6. Reencuentros. Grupo ZEITSGEIST. Fotografía –Instalación. 2007
Los artistas del grupo Zeitsgeist de Valledupar (Jaider Orsinis Uribe, Aida
Vinchira, Rafael Manjarés, Juan Acosta y Marvin Bracho) intervienen la ciudad
instalando en plazas y parques conformaciones de objetos domésticos rehusados
por unos y re-usados por otros, a la manera de una sala, una alcoba, una cocina
o todo apiñado en un pequeño espacio habitable, como lo podemos observar en
las diminutas y deleznables casas de los barrios subnormales de las ciudades del
Caribe. Son espacios que se visualizan más pequeños en contraste con el ancho
de la avenida o con la inmensidad de la plaza. Retomando las estéticas del
reciclaje y bricolage, la obra Reencuentros indaga por esta forma de vivir, por las
relaciones y tensiones que se generan entre los habitantes, los objetos y el cada
vez más reducido espacio de las “viviendas”.
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7. Cebra. Grupo CUATRO LUNAS. Intervención urbana- Video. 2007
En la Barranquilla del año 2007 el civismo, la cultura ciudadana, el respeto a la
vida parecen, a ratos, palabras provenientes de otras latitudes. El irrespeto a las
mínimas normas de convivencia ciudadana y a la vida misma hace que las
artistas Amada Luz Espinosa, Jeanette Marken, Ana Donado y Jacqueline Owen
del colectivo Cuatro Lunas “ya no puedan callar más…” y, registrándolo en video,
se apropian de algunas de las intersecciones de calles de la ciudad para generar
un ritual que redimensiona los convencionales rectángulos blancos o cebras,
convertidos ahora en siluetas humanas. Incluso, sus propios cuerpos se erigen en
Cebras tridimensionales, como indignada barrera de contención al caos de la
movilidad que terriblemente menosprecia el gran valor de la vida.
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8. Oleadas de Silencio. JOSÉ LUIS COTE. Pintura. 2007
Jose Luis Cote concentra en su pintura la intensidad de vivencias familiares. Su
asunto es visceral, afectivo, humano. La enfermedad de la madre y la parcial
incomunicación, la presencia de otros seres extraños en la casa, el vacío
expectante entre la vida y la muerte, la fe y el ritual mismo de vivir. Las
enfermeras que deambulan por la casa son sus modelos, habitan su vida y se
convierten en cómplices de un proceso para el cual no fueron contratadas, sanan
y posan, le entregan hojas del diario clínico, ahora soporte pictórico, mientras la
madre envía mensajes de vida, de lucha. Todos estos planos de realidad, como
Oleadas de Silencio, se conjugan en composiciones pictóricas calculadas, aun a
la manera de la pintura renacentista, con ayuda del computador, pero que al final
se definen en el trazo y en el gesto.
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9. “Venía y iva”. Suceso de casa. Grupo HECHO EN CASA. Videoinstalación. 2007
La videoinstalación Venía y iva”. Suceso de casa del grupo Hecho en Casa
(Úrsula Mendoza y Claudia García) recurre a la estimulación de los sentidos para
obligarnos a vivenciar el espacio de la desolación impuesta, el vacío del abandono
y del desarraigo de los que tienen que abandonar violentamente su morada para
salvar la vida. Con las imágenes simultáneas, la profundidad del sonido y
fragmentos físicos del lugar de una de las masacres perpetradas por grupos
paramilitares, recorremos no sólo las ruinas de una casa El Salao, corregimiento
de El Carmen de Bolívar, sino la ruina de la comunidad sometida, la ruina de la
sociedad.
PRÁCTICAS DE VER – 42 de 80
10. Circorígidos. Grupo CIRCORÍGIDOS. Arte Multimedia. 2006-07
Utilizando lenguajes gráficos como el de las historietas, el Pop, la publicidad y la
ilustración de textos, los artistas del colectivo Circorígidos (Diana Casalins,
Susana Baca y Julio del Valle) difunden sus imágenes no por el circuito
tradicional de la galería, sino por Internet mediante el blog del grupo. Las
inquietudes de la sexualidad, la bohemia urbana, los conflictos de género, el
desarrollo de la sensualidad, los signos de la identidad de la adolescencia y otros
tópicos propios de la juventud son explorados en imágenes que recorren el
ciberespacio y retornan a las manos de los creadores, para volver impresas a
circular nuevamente de mano en mano con destino incierto por los lugares de
concentración de multitudes. Circorígidos es un alegato contra la permanencia
de las cosas y en pro del fluir, de lo evanescente, del instante, lo fugaz, lo que se
apura velozmente, pero que convertido en arte perdura en la memoria.
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11. Haz memoria. Grupo FREDONIA. Arte procesual. 2007
El colectivo constituido por líderes comunitarios no artistas del barrio Fredonia
(Jesús Batista Llamas, Amparo Castillo Pérez, Josefina Fory Echevarría, Miryam
Bolaño García, Marcela Rodríguez, Liceth Ramírez Cervantes y Cristina Quintero
Pinto) liderado por el artista Harold Bolaño, plantea experiencias plásticas a partir
del ejercicio de reconstruir la memoria de su comunidad desde el seno de la
misma. Conversatorios, charlas y talleres con la participación de la colectividad
en un escenario de inclusión, forjan un relato en el que las diferencias de edad,
nivel de formación, género, profesión y hasta creencias políticas y religiosas se
constituyen en piezas de un proceso de integración complejo. En Haz memoria
las imágenes que se generan del ejercicio comunitario vuelven a la realidad en
materiales que dan cuenta de un entorno precario, no reconocido por la historia
oficial que se atrinchera en su corralito de piedra, de una cartografía que se
autorreafirma insistentemente para hacerse visible.
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12. Hablar expone. Grupo LSA. Intervención urbana-Cartel. 2007
El colectivo L.S.A. conformado por los artistas Lucy Yemail, Salomón Caraballo y
Arnulfo Polo inunda los muros de las ciudades del Caribe de carteles con la
imagen de personas que en la protectora oscuridad nos alertan con sus manos
sobre la situación de peligrosidad en que incurrimos cuando ejercemos la libertad
de expresión. Al no poder hablar abiertamente hay que apelar a otros lenguajes,
como el dactilológico, que permite expresar pensamientos con los dedos de las
manos. En Hablar expone los códigos visuales del lenguaje de los mudos le
permite a estos artistas cartageneros construir la metáfora del miedo a hablar, del
vergonzoso silencio, en un país donde decir públicamente la verdad es exponerse
a perder hasta la vida.
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13. Ros-K. Grupo ROS-K. Intervención urbana- Fotografía. 2007
El colectivo Ros-K de los artistas sucreños Antonio Meza, Ever Ucrós, Samith
Centanaro y Amaury Arrieta recurre al inserto gráfico en el espacio urbano para
generar una “escultura social” que confronta procesos de inclusión y exclusión. Se
apropian del espacio público (muros, mobiliario urbano, vehículos mototaxis,
personas, intervención en avisos comerciales e institucionales, bolsas de basura,
vitrinas de almacenes y publicidad política) con avisos y stickers, utilizando su
propio logotipo Ros-K y dejando el espacio abierto a una libre interpretación del
espectador desprevenido. El sentido del proyecto artístico se construye entonces
en la interacción de público, texto y contexto.
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14. Pasos por recoger. ALDO HOLLMAN. Instalación. 2007
Con una instalación configurada a manera del redondel de las plazas de toros y
con un círculo de pitones amenazantes, Aldo Hollmann alude a la insólita pasión
de muchos habitantes de su región por el cruento espectáculo de la fiesta brava.
La fotografías que yacen encharcadas nos ilustran sobre las cicatrices que dejan
en el cuerpo de algunos sabaneros el ritual de “gozar” enfrentando a las bestias
para que el “respetable” público disfrute embelesado de la matanza. Con su obra
Pasos por recoger, el artista denuncia lo bárbaro, lo atroz de estas prácticas y el
atraso espiritual de un grupo “humano” que se alegra y divierte solo cuando los
muertos y heridos anegan con su sangre la tierra colombiana.
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15. María en tiempo real. Grupo SERES. Video. 2007
Más que la anécdota de niños creando imágenes efímeras con desperdicios
vegetales en el fango del mercado público de la ciudad de Sincelejo, la obra María
en tiempo real pretende presentar la crudeza de una situación anómala como es
la presencia y actividades laborales de niños en este y otros lugares similares. El
colectivo SERES (Andrea Mercado, Red Mendoza, Rudy Pérez, Leonid Valdovino y
Robinson Paternina) nos seduce mostrándonos secuencias de video captadas en el
lugar en una dimensión dramática, con flashbacks, con ritmos urgentes e
imágenes fijas en blanco y negro sumidas en un silencio que nos obliga a
completar el relato con la información sensible que poseemos de estos lugares de
sobre estimulación. Más que mostrar, denuncian e impugnan su propia
percepción inicial de fascinación. María es un ícono de la desorganización social y
de lo que fecunda.
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16. Grupo B2. Manumisión. Instalación en espacio público, 2007.
El Grupo B2 (Tania Blanco y Ramiro Blanco) emplaza en el espacio público libre
de la ciudad una construcción en ladrillos que recuerda a una celda y le instalan
cuatro puertas apropiadas (seleccionadas, negociadas) en sus visitas a
penitenciarías de la región Caribe colombiana. La propuesta Manumisión nos
presenta cuatro puertas intervenidas casi a diario con diversas imágenes por los
reclusos que las han habitado. Cada puerta es soporte de los anhelos y
esperanzas o de lo irrecuperable. En ellas se puede captar las expresiones de
estos seres humanos confinados y vigilados en el intento de construir algo que les
pertenezca y que resultan siendo afirmaciones simbólicas de la ansiada libertad.
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De acuerdo a las necesidades de espacios de exhibición, equipos, permisos y
otros el listado es el siguiente:
Nº PROYECTO EQUIPOS ÁREA ESPACIO PERMISOS Y
OTROS
1
Agua de iiwa Grupo ART-CACIMBA Instalación. 2007
----------------------
6 metros lineales de muro unido a un
área de piso de 6 x 4 m.
---------------------
2
RH + Grupo TONY MÁRQUEZ
Intervención urbana- Fotografía. 2005-07
Repisa de 4 metros lineales
con cristal protector para documentos.
4 metros lineales de muro unido a un área de piso de 4 x 2 m.
Permiso para intervención en el
espacio público.
3
Lunamar Grupo LUNAMAR
Arte Ambiental-Fotografía. 2005-07
--------------------
Espacio cerrado de 6 x 4 m. (16 m. lineales de muro). Instalación en el
centro del espacio
---------------------
4 Rondón. Arte Comestible Grupo SAN ANDRÉS Instalación- Acción. 2007
-------------------- 6 metros lineales de muro unido a un área de piso de 6 x 4 m.
--------------------
5
Puertas al infinito COMUNIDAD DE SAN
ANDRÉS Fotografía. 2007
-------------------
4 metros lineales de muro
----------------------
6
Reencuentros Grupo ZEITSGEIST Fotografía –Instalación.
2007
---------------------
5 metros lineales de muro unido a un área de piso de 5 x 3 m.
-----------------------
7
Cebra
Grupo CUATRO LUNAS Intervención urbana- Video. 2007
1 video-beans. 1 reproductor de DVD.
Amplificación de sonido. Sólo para la
noche inaugural
Proyección de video sobre fachada
arquitectónica. Transmisión del video por Telecaribe. 1 metro de muro para cartel informativo
dentro de la sala de exposiciones
Permiso para intervención en el espacio público.
Tramitar espacios de emisión del video
8
Oleadas de Silencio
JOSÉ LUIS COTE Pintura. 2007
-----------------
6 metros lineales de muro
--------------------
9
“Venía y iva”. Suceso de casa. Grupo HECHO EN CASA
Videoinstalación. 2007
2 video-beans. 2 reproductores de DVD.
Amplificación de sonido.
Espacio cerrado de 6 x 5 m. ------------------------
10
Circorígidos Grupo CIRCORÍGIDOS Arte Multimedia. 2006-07
Pantalla de TV, de 42 pulgadas, LCD.
1 reproductor de DVD.
3 metros lineales. Transmisión del video por Telecaribe.
Tramitar espacios
de emisión del video
11 Haz memoria Grupo FREDONIA Arte procesual. 2007
------------------
8 metros lineales de muro. -----------------------
PRÁCTICAS DE VER – 50 de 80
El anterior cuadro fue remitido al Comité Organizador del XII Salón regional de
Artistas del Caribe el pasado viernes 5 de octubre.
La información que enviamos al Ministerio de Cultura sobre los avalúos de las
obras seleccionadas es el siguiente:
12
Hablar expone Grupo LSA Intervención urbana-Cartel.
2007
--------------------
3 metros lineales Permiso para intervención en el
espacio público.
13
Ros-K
Grupo ROS-K Intervención urbana- Fotografía . 2007
Base escultórica de 40 x 40 x 120 cm.
Área de piso de 1 metro cuadrado Permiso para intervención en el espacio público.
14 Pasos por recoger ALDO HOLLMAN
Instalación. 2007
---------------------
Área de piso de 5 x 5 m. -----------------------
15
María en tiempo real Grupo SERES Video. 2007
------------------
Transmisión del video por Telecaribe.
1 metro de muro pàra cartel informativo dentro de la sala de exposiciones.
Tramitar espacios de emisión del video
16
Manumisión
Grupo B2 Instalación en espacio público.. 2007
-------------------
Área de piso 2 x 2 m en espacio
público. Plaza. 1 metro de muro pàra cartel informativo dentro de la sala de exposiciones.
Permiso para
intervención en el espacio público.
Nº PROYECTO GRUPO AVALUOS DEPARTAMENTO
1.
Agua de iiwa
ART-CACIMBA
$ 10.000.000.oo
LA GUAJIRA
2. RH + TONY
MÁRQUEZ
$ 2.000.000.oo LA GUAJIRA
3.
Lunamar
LUNAMAR
$ 3.000.000.oo
MAGDALENA
4. Rondón. Arte Comestible SAN ANDRÉS $ 3.000.000.oo SAN ANDRÉS
ISLAS
5.
Puertas al infinito
COMUNIDAD
DE SAN ANDRÉS
$ 2.000.000.oo
SAN ANDRÉS
ISLAS
6. Reencuentros
ZEITSGEIST
$ 2.800.000.oo CESAR
7. Cebra
CUATRO LUNAS
$ 10.000.000.oo ATLÁNTICO
8. Oleadas de Slencio JOSÉ LUIS
COTE $ 7.000.000.oo ATLÁNTICO
PRÁCTICAS DE VER – 51 de 80
PROYECTOS SELECCIONADOS PARA EL XII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS DEL CARIBE,
2007, POR LA CURADURÍA PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR...
CCCuuurrraaadddooorrreeesss::: NNNéééssstttooorrr MMMaaarrr tttííínnneeezzz CCCeeellliiisss yyy GGGaaabbbrrr iiieeelll AAAcccuuuñññaaa RRRooodddrrríííggguuueeezzz
CRITERIOS DE SELECCIÓN
Uno de los criterios fundamentales para la selección de proyectos fue el relativo a la creación
colaborativa o colectiva, es decir que el proyecto inscrito en la Curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR fuera el
producto de una práctica artística dónde interviniera más de una mente creadora. Por lo cual desde el
principio y así lo establecimos en la convocatoria se plantearon cuatro posibilidades de participación de
los artistas:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales de
Ciencias Humanas)
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de personas (no „artistas‟) que conforman una Comunidad.
Y en la selección final de los proyectos se escogieron proyectos ejecutados por artistas de las cuatro
modalidades.
Prestamos mucha atención y estudiamos detenidamente aquellas propuestas que se conciben en el
espacio urbano, siendo este alternativamente tema, insumo o escenario. Proyectos que recogen la
summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de
asentamiento, crecimiento y desplazamientos.
9. “Venía y iva.” Suceso de casa
HECHO EN CASA
$ 10.000.000.oo ATLÁNTICO
10. Circorígidos CIRCORÍGIDOS $ 4.000.000.oo ATLÁNTICO
11. Haz memoria
FREDONIA
$ 10.000.000.oo BOLÍVAR
12. Hablar expone LSA Espacio público BOLÍVAR
13. Ros-K ROS-K Espacio Público SUCRE
14. Pasos por recoger ALDO
HOLLMAN
$ 4.000.000.oo SUCRE
15.
María en tiempo real
SERES
$ 5.000.000.oo
SUCRE 16. Manumisión B2 Espacio Público CÓDOBA-SUCRE
TOTAL $ 72.800.000.oo
PRÁCTICAS DE VER – 52 de 80
Observamos como en el Caribe se plantean nuevas formas o estructuras artísticas, prácticas efímeras
que perduran en un registro fotográfico o de video. Se practican nuevos procedimientos artísticos y
fusiones de medios y técnicas. Igualmente, se toman materiales que están a la mano para la
resolución plástica de la idea artística.
Nos dimos a la tarea de identificar y visualizar fenómenos de desarrollos de comunidades urbanas,
donde se construyen realidades y estéticas de núcleos o grupos de individuos con afinidades y en torno
a unos mismos intereses
Inscribimos proyectos que presentan nuevas formas de expresión y diversos canales de comunicación
artística, que parten de un accionar, en apariencia, fuera del territorio de la plástica y que comúnmente
no se considera ARTE.
Investigamos como muchos artistas hoy están manejando la imagen como s intaxis de vivencias
proyectadas a través de narrativas de tipo argumental, procesos de construcción simbólica y
reconocimiento mediante procesos identitarios.
Enfocamos la investigación hacia unas prácticas artísticas contemporáneas que conciben el arte como
Construcción y como Proceso. La obra de arte es un continuo transcurrir, sin principio específico ni
demarcación final.
Observamos como, en muchos casos, el artista se erige como facilitador de procesos de creación
colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando activamente a los públicos
en el acto de producción artística.
Una de las tendencias emergentes es la activación de procesos de participación de comunidades en
torno al arte, activando ricos fenómenos de intercambio de experiencias e intersubjetividades. El arte se
percibe como vivencia, reflexión y acción; como acontecimientos que se suceden en la comunidad.
PRÁCTICAS DE VER – 53 de 80
BIBLIOGRAFÍA
- BORGES, Jorge Luis y GUERRERO Margarita. El libro de los seres imaginarios, Alianza Editorial S.A. 2005.
- BREA, José Luis. Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Madrid : Akal, 2005.
- BRUNO, Giordano. Citado por Acuña Gabriel en el Catálogo de la exposición Dialogo Tercero, grabados. Alianza Colombo Francesa de Barranquilla, 2005.
- CRISTANCHO, Raúl, Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad, Proyecto colectivo de creación plástica. Premio Prometeo, División de investigaciones de Bogotá, 2003.
- ESPINOSA, Magalys. Curaduría por qué y para qué. En: http://www.arteamerica. cu/3/dossier/espinosa.htm#_ftnref1.
- GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005.
- GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos E. Descubriendo la ciudad como acontecimiento de consumo cultural. En : www.innovarium.com-CulturaUrbana-CiudadCGC.htm
- MARTÍNEZ CELIS, Néstor. Una Mirada al Arte del Caribe colombiano. En: EL HERALDO, Revista Dominical, 23 de julio de 2006.
- MEDINA, Alvaro. El Arte del Caribe Colombiano. Cartagena : Gobernación de Bolívar, 2000.
- MELLADO, Justo Pastor, La Impugnación del Grabado: Potencial de Nuevas Prácticas, Escrito para la Plataforma curatorial “Impugnaciones”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico, 2004.
- MONTGOMERY, Harper. Principios para estar dentro y fuera del registro, Es crito para la Plataforma curatorial “Fuera de Registro”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico,
Chicago, 2004. - PERGOLIS, Juan Carlos. Las otras ciudades. Magazín Dominical de El Espectador. 1989.
- PRADA, Juan Martín. La enseñanza del arte en el campo interdisciplinar de los estudios visuales. En Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea.
Madrid : Akal, 2005. - ROCA, José Ignacio. Catálogo de la exposición La Ruina; la Utopía, Carlos Garaicoa. Biblioteca Luis Ángel
Arango, Casa de la Moneda. 2000. -ROCA, José Ignacio. Curaduría crítica. En: http://www.universes-in-universe.de/columna/ col16/col16.htm
SILVA, Armando. La Ciudad como Arte. Diálogos, Nº 40, septiembre de 1994.
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ANEXOS
PRÁCTICAS DE VER – 55 de 80
PRÁCTICAS DE VER – 56 de 80
PRÁCTICAS DE VER – 57 de 80
PRÁCTICAS DE VER – 58 de 80
PRÁCTICAS DE VER – 59 de 80
PRÁCTICAS DE VER – 60 de 80
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Constitución temporal de grupo Barranquilla, enero 25 de 2007 Señores Dirección de Artes. Ministerio de Cultura Referencia: CONVOCATORIA BECAS DE INVESTIGACION CURATORIAL 2006-PROGRAMA XII SALONES REGIONALES DE ARTISTAS Los suscritos Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez debidamente facultados para actuar en nombre propio, manifestamos por este documento que hemos convenido asociarnos en un GRUPO el cual hemos denominado Grupo resistencia para participar en la convocatoria de
Becas de Investigación Curatorial del Programa XI Salones Regionales de Artistas REGIÓN COSTA CARIBE que ha abierto la entidad y, por tanto, expresamos lo siguiente: 1.La duración de esta constitución como grupo será igual al plazo de ejecución del proyecto de
investigación curatorial, contados a partir de la fecha de entrega de nuestro proyecto o propuesta en la entidad coordinadora de la REGIÓN COSTA CARIBE
2.El Grupo está integrado por:
Nombre Documento de identidad
Porcentaje de participación
Actividad
Néstor Martínez Celis C.C. 8.666.920 Co-investigador Investigación Gabriel Acuña Rodríguez C.C. 72.187.122 Co-investigador Investigación
3.La responsabilidad de los integrantes del Grupo es solidaria e ilimitada para efectos de la beca al
cual presentamos propuesta. 4.El representante del Grupo es Néstor Martínez Celis identificado con el documento de identidad
número 8.666.920 de Barranquilla quién expresamente está facultado para firmar y presentar la propuesta y, en caso de salir favorecidos con la beca, para recibir el estímulo económico a que haya lugar y tomar todas las determinaciones que fueran necesarias respecto a la beca en cuestión , con amplias y suficientes facultades.
En constancia se firma en Barranquilla a los 25 días del mes de enero de 2007.
__________________________ ____________________________
Néstor Martínez Celis Gabriel Acuña Rodríguez
PRÁCTICAS DE VER – 62 de 80
CONSTANCIA DE ACTIVIDAD INVESTIGATIVA
NÉSTOR MARTÍNEZ CELIS
• Curador del XI Salón Regional de Artistas del Caribe, 2005-2006
• Curador participante del 40ª Salón Nacional de Artistas, 2006
• Director del Grupo de Investigación ARTE PÚBLICO CARIBE, adscrito a la facultad de
bellas Artes y Reconocido por el Departamento de Investigación de la Universidad del
Atlántico.
• Proyectos de Investigación: “Barrio-Interacciones”. Barranquilla 2002-2004.
• Proyecto de Investigación: “Lineamientos para la Creación de Proyectos Artísticos
Contemporáneos”. 2004-2005.
• Proyecto de Investigación: “El Caribe nos Mira”. Investigación Curatorial 2005. XI Salón
Regional de Artistas del Caribe.
Ver CURADURÍAS EN LA HOJA DE VIDA.
GABRIEL ACUÑA RODRÍGUEZ
• Miembro del grupo de investigación PAPEL, ARTE Y TECNOLOGÍA. Facultad de Bellas
Artes de la Universidad del Atlántico.
• Proyecto de Investigación: “Elaboración de Papel Artesanal para su Empleo en las Artes
Gráficas”.
• Proyecto de Investigación: “Juegos de Ciudad”
PRÁCTICAS DE VER – 63 de 80
Néstor Guillermo Martínez Celis
–Artista Visual y Docente en Artes Visuales– Lugar y fecha de nacimiento: Barranquilla, junio 20 de 1957.
Cédula de Ciudadanía: No. 8´666.920 de Barranquilla. Libreta Militar Nº D-359.151, Distrito Militar 12. Dirección residencia: Calle 85 Nº 51B -70, Ap. 301. Ed. Baracoa. Barranquilla.
Teléfonos: 378 01 06 - 352 4439. Cel.: 315 772 32 99. Dirección Bellas Artes: Calle 68 Nº 53-45. Teléfonos: 358 84 88 - 356 69 74 – 368 85 84 –. Fax: 356 69 74. Barranquilla.
E-mail: nestor@dinanet.net.co
EDUCACIÓN
• Artes Plásticas. Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico, Barranquilla. Título: Maestro en Artes Plásticas, 1981.
• Especialización en Educación Artística . Universidad del Atlántico. Título: Especialista en Educación Artística, 2004-2005.
• Diplomado en Conservación y Restauración de papel. Centro Nacional de Conservación, Restauración y Museografía de Cuba-Universidad del Atlántico, 1998.
• Diplomado en Últimas Tecnologías Informáticas y Audiovisuales aplicadas a la Educación. Universidad del Atlántico, 2000.
• Violín, Gramática Musical. Conservatorio de Música Pietro Biava, Barranquilla, 1975-1977.
CURSOS-SEMINARIOS
• Primer Encuentro Nacional de Curadores. Salones Regionales. Ministerio de Cultura. Bogotá. 2005.
• Seminario Evaluación de Programas e Instituciones de Educación Superior para Pares Académicos. Ministerio de Educación. Universidad del Atlántico. Barranquilla. 2005.
• Seminario Investigación y Pedagogía. Fac. Bellas Artes. Universidad del Atlántico. Barranquilla. 2005. • Foro Internacional sobre Arte “Sentidos en Tránsito”. Ministerio de Cultura. 39 Salón Nacional de
Artistas. Bogotá. 2004 • Seminario de Crítica de Arte. Maestra Natalia Gutiérrez. Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena.
2004. • I Seminario sobre Curadurías. Ministerio de la Cultura, Museo Bolivariano de Arte Moderno. Santa Marta.
2000. • I Congreso Nacional de Pedagogía Artística. Universidad Pedagógica Nacional. Santa Fe de Bogotá,
D.C. 2000. • I Encuentro de Artistas Colombianos. Ministerio de la Cultura, Corporación Expreso del Arte. Santa Fe
de Bogotá, D.C. 1998. • Importancia del Arte en la Formación Integral del Hombre. Fundar. Barranquilla, 1998.
PRÁCTICAS DE VER – 64 de 80
• Desarrollo y Gestión de Librerías. Escuela del Libro, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1995. • DIGIGRAFICA. Primer encuentro Latinoamericano de Preprensa Digital. ANDIGRAF-IFTAG. Centro de
Convenciones Gonzalo Jiménez de Quezada, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1994. • Planeación Estratégica. Enrique Ogliastri. Hotel Tequendama, Santa Fe de Bogotá D.C., 1992
• Windows, Word, Excel. Bits de Colombia S.A., Santa Fe de Bogotá D.C., 1993.
• Diagramación por Computador, Desket Design. Autográfica, Servicios de Colombia Ltda., Santa Fe de Bogotá, D.C., 1992.
• Introducción a los Computadores, D.O.S., WordPerfect. Departamento de Sistemas Editorial El Cid, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1991.
• El Quehacer del Diseñador Gráfico. AUNGRAF, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1991. • Diseño Instruccional. Universidad del Atlántico, Barranquilla, 1987.
• Diseño Instruccional. Universidad Pedagógica Nacional, 1982.
• Metodología de la Enseñanza. Universidad del Atlántico, 1980.
DISTINCIONES
Primer Premio. IV Salón Regional de Artes Plásticas, Cámara de Comercio Santa Marta, 1981.
Selección. V Salón Arturo Ravinovich, Medellín, 1985.
Selección. XXX Salón Anual de Artistas Colombianos, Bogotá, 1986. Nominación. IV Salón Alzate Avendaño, Bogotá, 1989.
Selección. IX Salón de Artistas del Caribe Colombiano, Ministerio de Cultura. Sincelejo, 2000.
Ganador. Concurso Público de Meritos. Profesor de Tiempo Completo, Área de Proyectos Artísticos, Facultad de Bellas Artes Universidad del Atlántico. 2001.
Premio. Beca de Investigación Curatorial para el XI Salón Regional de Artistas, Zona Caribe. Ministerio de Cultura. 2005.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1985 Salón Múltiple, Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla. 1987 Galería La Escuela, Barranquilla.
2003 “Barrio-Interacciones” (San Felipe). Arte Público-pedagógico. Barranquilla 2004 “Barrio-Interacciones” (Recreo). Arte Público -pedagógico. Barranquilla.
ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS 1979 Pinturas y Dibujos. Galería La Escuela, Barranquilla.
1979 Grabados y Serigrafías. Galería La Escuela, Barranquilla. 1979 I Salón de Artes Plásticas ASEUDA. Teatro Municipal, Barranquilla. 1980 Homenaje X Aniversario. Fundación Barrio José A. Galán, Barranquilla.
1980 III Salón Regional de Artes Visuales. Zona Norte, Santa Marta. 1980 Pinturas y Dibujos. Galería La Escuela, Barranquilla. 1980 Promoción 1980. Galería La Escuela, Barranquilla.
1981 IV Salón Regional de Artes Plásticas. Cámara de Comercio, Santa Marta.
PRÁCTICAS DE VER – 65 de 80
1981 I Salón de Artistas Costeños. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá. 1981 7 Exposiciones Frente al Dibujo. 25 años Academia de Danzas de Gloria Peña, Barranquilla. 1982 Colectiva de Profesores de la Escuela de Diseño Textil. Teatro Uniautónoma, Barranquilla.
1982 La Figuración en el Arte de Barranquilla II. Galería Lincoln, Barranquilla. 1982 I Salón Regional de Artes Plásticas. Universidad Autónoma del Caribe, Barranquilla. 1983 Homenaje a Cartagena 150 años. Salón Da'Costa, Cartagena.
1984 IV Salón de Artes Visuales. Zona Norte, Cartagena. 1984 I Salón de Obra Joven. Sociedad Colombiana de Arquitectos, Barranquilla. 1985 La Nueva Pintura. Salón Múltiple. Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.
1985 Arte del Caribe Colombiano. Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada, Bogotá. 1985 V Salón Arturo Ravinovich. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1985 Arte del Caribe Colombiano. Galería Lincoln, Barranquilla.
1985 El Color del Caribe. Galería Gutiérrez Castillo, Bogotá. 1985 Pequeño Formato. Salón Cultural Comfamiliar, Barranquilla. 1985 Colectiva Navidad. Galería Avance, Barranquilla.
1985 Navidarte. Corporación Barrio La Candelaria, Bogotá. 1986 El Vidrio en el Arte. Galería Avance, Barranquilla. 1986 La Nueva Pintura de la Costa. Galería Colombo Americano, Medellín
1986 Arte y Sicología. Universidad Metropolitana, Barranquilla. 1986 25 Años Amnistía Internacional. Galería Alianza Colombo Francesa, Barranquilla. 1986 Obra Joven. Sala Sociedad Colombo Libanesa, Barranquilla.
1986 La Nueva Pintura de la Costa. Centro Colombo Americano, Bucaramanga. 1986 XXX Salón Anual de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional, Bogotá. 1986 Participación de Barranquilla XXX Salón Anual de Artistas Colombianos. Galería Lincoln, Barranquilla.
1986 Nuevos Pintores de la Costa. Galería Elida Lara, Barranquilla. 1986 Formato y Espacio. Galería La Escuela, Barranquilla. 1987 Colectiva de Artistas Costeños. Galería Colombo Americano, Manizales.
1987 Arte Joven de Barranquilla. Salón Cultural del Banco de la República, Riohacha. 1988 Profesores de la Facultad de Bellas Artes . Galería La Escuela, Barranquilla. 1988 Arte Hoy en la Costa. Galería La Francia, Medellín.
1988 VII Salón de Arte Joven. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Cartagena. 1988 Arte y Navidad. Galería La Escuela, Barranquilla. 1989 Carnaval. Sala de Exposiciones Museo de Antropología, Barranquilla.
1989 Nominados VI Salón Alzate Avendaño. Sala de Exposiciones Universidad Externado de Colombia, Bogotá.
1989 Diez Expresiones Frente a Nuestra Realidad. Foyer del Teatro Municipal Amira De la Rosa,
Barranquilla. 1989 XX Salón de Arte Joven. Museo de Antioquia, Medellín. 1989 I Festival de Arte de Barranquilla. Fundación Vidarte, Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.
1989 Arte de Barranquilla. Día de la Raza, Tampa, U.S.A. 1990 I Festival de Arte del Carnaval. Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla. 1990 Colectiva. Galería Alianza Colombo Francesa, Barranquilla.
1990 Punta de Lanza. Galería La Escuela, Barranquilla. 1991 Tres Artistas Barranquilleros. Salón Cultural, Hotel Torre de Cali. 1994 Estancias. Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.
1998 Ver para Beber. Teatro Municipal Amira De la Rosa. Barranquilla. 1998 Gráfica Viva. Galería de Arte La Escuela. Barranquilla. 1999 Carnaval-Eros. Galería de Arte La Escuela. Barranquilla.
1999 Arte Cósmico. Salón de Arte de Combarranquilla. Barranquilla. 1999 Velázquez 400 años. Galería de Arte La Escuela. Barranquilla. 1999 Jornada Artística Facultad de Arquitectura. Casa de Eventos, Universidad Autónoma del Caribe.
Barranquilla. 2000 IX Salón regional de Artistas. Ministerio de la Cultura. Sincelejo. 2000 Primer Salón de Artistas. Casa de la Cultura, Maicao, Guajira.
2000 Premios Salones Nacionales. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta. 2001 Carnaval. Galería Lincoln, Centro Colombo-Americano, Barranquilla. 2001 Juguete en el Arte. Museo de Arte Moderno, Sala Combarranquilla. Barranquilla.
2002 El Enigma de la Masculinidad. Museo de Arte Moderno de Cartagena.
PRÁCTICAS DE VER – 66 de 80
2003 Del cielo a la Tierra. Artistas contemporáneos colombianos. Sala de Exposiciones Centro Cultural. Montería.
2003 “Barrio-Interacciones” Barrio Cevillar. Arte Público-pedagógico. Barranquilla.
2004 “Barrio-Interacciones” Barrio Unión. Arte Público-pedagógico. Barranquilla. 2004 Maestros del Caribe colombiano. Inauguración Galería Distrital Elida Lara. Barranquilla. 2004 Ámbitos. Artistas docentes de la Facultad de Bellas Artes. Galería La Escuela. Barranquilla.
CURADURÍAS
Salón de Egresados. Universidad del Atlántico. Programa de Artes Plásticas,. Foyer Teatro Amira De la
Rosa. Barranquilla. Julio de 2001.
Procesos XI. Salón de Arte Contemporáneo. Banco de la República. Teatro Amira De la Rosa. Barranquilla, septiembre 2001.
Vanguardia Francesa y Pintores de Barranquilla. Alianza Colombo-Francesa. Galería France. Barranquilla. Febrero- Marzo de 2001.
Ámbitos. Artistas docentes del Caribe colombiano. Universidad del Atlántico, Facultad de Bellas Artes.
Galería La Escuela, Septiembre de 2004.
Dirección y Coordinación de Exposiciones individuales de Grado como Director del Taller de Proyectos Artísticos.
Promoción 1999. 11 Exposiciones individuales de Grado
Promoción 2000. 5 Exposiciones individuales de Grado
Promoción 2001. 4 Exposiciones individuales de Grado
Promoción 2002. 5 Exposiciones individuales de Grado
Promoción 2003. 10 Exposiciones individuales de Grado
Promoción 2004. 9 Exposiciones individuales de Grado.
Investigación Curatorial para el XI Salón Regional de Artistas, Zona Caribe. Ministerio de Cultura. 2005.
“Imágenes Múltiples”. 11 artistas del Caribe colombiano. Galería Alianza Colombo-Francesa. Barranquilla. 2005.
“Arte y Contexto”. Galería Alianza Colombo-Francesa. Barranquilla, 2006.
40º Salón Nacional de Artistas, Bogotá, 2006. Participación con la Curaduría El Caribe nos Mira. Fundación Valenzuela y Klenner.
ARTÍCULOS PUBLICADOS
37 art ículos publicados en la Revista Dominical de El Heraldo y Revistas Culturales.
Más de 90 textos de presentación para catálogos de Exposiciones individuales.
OCUPACIÓN ADMINISTRATIVA ACTUAL
Director del Programa de Artes Plásticas. Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.
OCUPACIÓN DOCENTE ACTUAL
• Profesor. Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico. Taller de Metodologías de Investigación.
Teoría Básica del Arte. • Tallerista. Dicta Talleres y Seminarios sobre Arte Contemporáneo en Museos, Universidades, Esc uelas de
Arte y Salas Culturales en la Costa Caribe colombiana.
EXPERIENCIA LABORAL DOCENTE
PRÁCTICAS DE VER – 67 de 80
Universidad del Atlántico. Profesor en la Facultad de Bellas Artes, Programa de Artes Plásticas, durante 18 años (1980-1990) y (1998-2005). Ha orientado los talleres de Proyectos Artísticos I y II. (Trabajos de grado). Técnicas de la Pintura, Dibujo Artístico, Teoría y Técnica del Color, Historia Social del Arte,
Seminario de Arte Colombiano, Seminario de Arte Latinoamericano, Epistemología del Arte y Estética I, I I. Metodologías de la Investigación Art ística.
Universidad Autónoma del Caribe. Catedrático en los programas de Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño de Interiores y Diseño Textil durante 12 años (1982-1990, 1997-1998) Desempeñó las cátedras de Teoría y Técnica del Color, Diseño Bi-Tridimensional, Figura Humana, Técnicas Pictóricas, Informática e Historia del
Arte. Historia de la Arquitectura. Imagen Corporativa, Diseño Gráfico, Diseño Tipográfico. Asesorías de grado en Diseño Gráfico.
Universidad del Magdalena. Profesor invitado en el Programa de Licenciatura en Artes Plásticas. (2000). Talleres de Estética Plana, Vanguardias, Transvanguardias y Figura y Lugar (Historia del Renacimiento). Profesor invitado al programa de Cine y Audiovisuales (Historia del Arte I-II-III-IV) 2003-2005.
Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena. Profesor invitado en el Programa de Artes Plásticas. (2001-2003). Taller de Proyectos Artísticos I y II. Dirigió Trabajos de Grado.
Instituto Colombiano de Pedagogía. Capacitador. 1993-1994. Cursos sobre la Imagen y el Dibujo como Herramientas Didácticas, para los profesores del Distrito, conducentes a ascenso en el escalafón docente.
Santa Fe de Bogotá, D.C.
PAR ACADÉMICO
Ha sido designado par Académico por el Ministerio de Educación Nacional para evaluar los programas de Artes Plásticas en universidades colombianas. • Universidad de Caldas en Manizales. 2005 • Fundación Universitaria Instituto Bellas Artes en Medellín. 2006.
• Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango. Envigado, Antioquia. 2006
PROYECCIÓN SOCIAL ACADÉMICA
Dicta talleres, cursos, seminarios y conferencias en diferentes museos, universidades, escuelas de arte,
galerías, Salas Culturales y colegios de la Costa Atlántica (Barranquilla, Cartagena, Santa Marta, Riohacha, Valledupar, San Andrés). Publica periódicamente en el diario El Heraldo y revistas especializadas artículos sobre crítica de arte.
GESTIÓN CULTURAL Y ADMINISTRATIVA
• Secretario Académico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.1998-2002 • Director de la Escuela de Artes Plásticas - Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico.1990 -1991.
2005-2006 • Director de la Galería de Arte La Escuela, Barranquilla, 1990. 2004-2006 • Gerente de Producción y Director Artístico en empresas del sector Editorial en Santa Fe de Bogotá,
D.C. (El Cid, Mundo Latino, Atípicos Editores. 1991-1996).
LIBROS
"Diseño del Libro". Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, CERLALC, Santa Fe de Bogotá, D.C. 1993. "Mi Cuaderno de Dibujo". Mundo Latino, Serie de 5 libros para la Educación Básica Primaria, para
Colombia y Centroamérica, Santa Fe de Bogotá, D.C. 1993-1994. “Una Mirada al Arte del Caribe colombiano ”. 2006. (En edición).
Barranquilla, enero de 2007
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GABRIEL MARTIN ACUÑA RODRIGUEZ Barranquilla, 10 de noviembre de 1972 C.C. 72. 187.122 Barranquilla
ESTUDIOS
Maestro en Artes Plásticas, Universidad del Atlántico, Facultad de Bellas Artes (2003).
TALLERES Y SEMINARIOS
1999
Taller de Grabado, Instituto Superior de Artes de la Habana, Universidad del Atlántico
Taller de Plancha Perdida, Fabián Rendón, Banco de la República, Universidad del Atlántico. 2000
Seminario sobre Conservación de Obras de Arte, Banco de la República.
2001
Taller de creación poética, Banco de la República.
2002
Seminario de arte conceptual, Banco de la República.
2003
Seminario Investigación en artes, Banco de la República.
2004
Seminario Conservación de patrimonio mueble, Banco de la República.
X Cátedra Internacional de Artes Luís Ángel Arango. El espacio del grabado: Aproximación a su práctica en el arte contemporáneo, Biblioteca Luís Ángel Arango, Bogotá.
2005
Seminario Guiones museológicos, Ministerio de Cultura, Museo Bolivariano de Arte
Contemporáneo., Santa Marta.
Taller de Curaduría, Ministerio de Cultura, Biblioteca Rafael Carrillo Luquez, Valledupar.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2006
LA BASURA DE LOS DIAS. GALERIA DISTRITAL, BARRANQUILLA.
BERLIN ORIENTAL, GALERÍA FRANCE. ALIANZA COLOMBO FRANCESA. BARRANQUILLA.
2005
CAMARA RUSA. GALERIA DE LA ADUANA, BARRANQUILLA.
2004
EL CIELO NO ES AZUL. GALERÍA FRANCE. ALIANZA COLOMBO FRANCESA. BARRANQUILLA.
EL CIELO NO ES AZUL. CENTRO CULTURAL KASHIKAI. LA MINA, GUAJIRA.
PRÁCTICAS DE VER – 69 de 80
2003
JUEGOS DE CIUDAD. TRABAJO DE GRADO (LAUREADO). GALERÍA FRANCE. ALIANZA COLOMBO FRANCESA. BARRANQUILLA.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2006
VIAJE SIN MAPA, EXPOSICION ITINERANTE 2006-2007, BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO,
BANCO DE LA REPUBLICA.
ARTE DIVERSIDAD, GALERIA CASA CUADRADA, BOGOTA.
CELEBREMOS A BARRANQUILLA EN MIAMI, CONSULADO GENERAL DE COLOMBIA EN MIAMI, MIAMI, FLORIDA.
XI SALON REGIONAL DE ARTISTAS, REGION CARIBE, (ITINERANTE).
40 SALON NACIONAL DE ARTISTAS, BIBLIOTECA NACIONAL, BOGOTA.
PROPAGANDA, EXPOSICION DE CARTEL Y GRAFFITI, COMO PARTE DEL COLECTIVO “LA CIZAÑA”, GALERIA FRANCE, ALIANZA COLOMBO FRANCESA, BARRANQUILLA.
2005
CARTEL A LA CALLE. INTERVENCIÓN URBANA. PROMOCIÓN DE LAS EXPOSICIONES EL ARTE DEL CARTEL Y GRÁFICA DEL MAMB. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BARRANQUILLA.
DIÁLOGO TERCERO. GALERÍA FRANCE. ALIANZA COLOMBO -FRANCESA. BARRANQUILLA.
DIÁLOGO TERCERO. GALERÍA OLIVIER DEBRÉ. ALIANZA COLOMBO-FRANCESA. MEDELLIN.
IMPRESIONES. LIBRERÍA GALERÍA. LA BARDA. BARRANQUILLA.
XV SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS COSTEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. PARQUE CULTURAL DEL CARIBE. BARRANQUILLA.
XI SALON REGIONAL DE ARTISTAS, REGION CARIBE, BIBLIOTECA RAFAEL CARRILLO LUQUEZ, VALLEDUPAR.
2004
PRUEBAS DE ARTISTA. GALERÍA EDUARDO CARBONEL. BIBLIOTECA COMBARRANQUILLA. BARRANQUILLA.
2003
LAS ARMAS DEL OFICIO. TALLER DE GRABADO PEDRO PEÑALOZA. FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO. BARRANQUILLA.
2001
NUEVA GRÁFICA. EXPOSICIÓN DIDÁCTICA DE GRABADOS. COMPLEMENTARIA DE LA
EXPOSICIÓN INTAGLIOS DE OMAR RAYO. TEATRO MUNICIPAL AMIRA DE LA ROSA. BARRANQUILLA.
XI SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS COSTEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. TEATRO AMIRA DE LA ROSA. BARRANQUILLA.
PRÁCTICAS DE VER – 70 de 80
2000
X SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS COSTEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. MUSEO DE ANTROPOLOGÍA FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS. UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO.
BARRANQUILLA.
VISIONES 2000. PRIMER SALÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO UNIVERSITARIO. GALERÍA LA
ESCUELA. FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO. BARRANQUILLA.
PRIMER SALÓN DE ARTES VISUALES DE LA GUAJIRA. BIBLIOTECA LINALPA. RIOHACHA
1999
IX SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS COSTEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. TEATRO AMIRA DE LA ROSA. BARRANQUILLA.
1998
VIII SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS COSTEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. TEATRO AMIRA DE LA ROSA. BARRANQUILLA.
COLECCIONES PÚBLICAS
COLECCIÓN PERMANENTE. GOBERNACIÓN DEL ATLÁNTICO. GALERÍA VIRTUAL.
BARRANQUILLA.
CORPORACION LUIS EDUARDO NIETO ARTETA. BARRANQUILLA.
ALIANZA COLOMBO FRANCESA. BARRANQUILLA.
EXPERIENCIA
Monitor de Grabado, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico. (2000 -2003).
Talleres de pintura, grabado, creatividad y papel artesanal, Banco de la República, Teatro Amira De
La Rosa, Barranquilla, julio de 2002 a julio de 2003.
Profesor de Grabado, Nivel Básico de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico, 2004.
Taller “Papel artesanal”, Banco de la República, San Andrés Islas, septiembre de 2004.
Asistente del Área Educativa, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Barranquilla, 2005.
Docente en la asignatura TECNOLOGIA I (Tecnología de Materiales), Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Universidad Autónoma del Caribe, Barranquilla, (Actualmente).
Instructor en Artes Plásticas del proyecto Actividades Integradoras en el barrio Lipaya, Fundación Mi Ciudad con Vida, Barranquilla, (Actualmente).
Curaduría y museografía, Museo de Antropología, Facultad de Ciencias Humanas, Universidad del Atlántico (Actualmente).
PRÁCTICAS DE VER – 71 de 80
Asesor externo de trabajos de grado, Programa de Arte Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico, febrero-junio de 2006.
Docente en las asignaturas HISTORIA DE LA PINTURA y ARTE CONTEMPORANEO DEL GRAN CARIBE, Departamento de Humanidades, Universidad del Norte, Barranquilla, (Actualmente).
Representante del sector museos ante el Consejo Distrital de Cultura, periodo 2 005 – 2007.
INVESTIGACIONES
Proyecto PAPEL, ARTE Y TECNOLOGIA, Taller de Grabado “Pedro Peñaloza”, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico.
CONFERENCIAS
“Historia del Cartel”, febrero de 2005, Museo de Arte Moderno de Barranquilla -Galería La Escuela, Barranquilla.
“Mujeres en la Colección del MAMB”, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, mayo de 2005,
Barranquilla.
Visitas guiadas a las exposiciones:”El Arte del Cartel”, “Botero, Donación 2004”, “El Arte en
Suramericana”, “7 Instalaciones”, “100 Años del Centro Artístico”, “Esculturas, Homenaje al Maestro Eduardo Ramírez Villamizar” y “Al Aire Libre, Paisajes en la Colección del Museo Nacional y del MAMB”, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, 2005, Barranquilla.
Ponencia “El Papel del Canalla” en los foros teóricos de la exposición PROPAGANDA, Alianza Colombo Francesa, Barranquilla, junio 2006.
El Grabado en el Caribe: de la t radición a lo contemporáneo, Ciclo de conferencias “El Arte en el Caribe”, Instituto Distrital de Cultura, Galería Distrital, Barranquilla, mayo de 2006.
RECITALES DE POESIA
“DERECHO HUMANO”, junio 7 de 2001, Luneta 50, Barranquilla.
Revista oral “ASTROLABIOS”, Invitado a la sección “OTRAS VOCES”, febrero de 2003, Auditorio Mario Santodomingo, Antiguo edificio de la Aduana, Barranquilla.
“DIARIO SECTARIO”, marzo 24 de 2004, Auditorio Mario Santodomingo, Antiguo edificio de la Aduana, Barranquilla.
“CUATRO POETAS FRENTE AL MAR”, Fundación Poetas al Exilio, Biblioteca del Banco de la República, septiembre de 2005, Santa Marta.
“INGREDIENTES PARA VENENOS”, librería y galería La Barda, junio de 2005, Barranquilla.
PRÁCTICAS DE VER – 72 de 80
Revista oral “PALABRA EN EL ARTE”, Invitado a la sección “OTRAS VOCES” y “PORTADA”, abril de 2006, Coliseo Universidad del Norte, Barranquilla.
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PRÁCTICAS DE VER – 73 de 80
COMUNICACION A EQUIPOS DE CURADURÍA
Inicialmente el Area de Artes Visuales desea felicitarlos por obtener la beca de
investigación curatorial. El siguiente escrito tiene por finalidad ofrecer el contexto en el que
se sitúan los proyectos de investigación. Así mismo suministra información que
consideramos pertinente para el buen desarrollo de la investigación y labor curatorial
1. Filosofía de los Salones Regionales de Artistas
Los Salones en su fase actual se enmarcan en una política que privilegia los siguientes aspectos:
Una construcción colectiva cultural y política.
La concepción, desarrollo, evaluación del nuevo programa se ha llevado a cabo concertadamente con las diversas regiones a partir de Comités Regionales compuestos por representantes de las instituciones académicas y culturales, los museos y los Consejos de Artes Visuales. Esta participación no sólo favorece la organización del sector, también se constituye en un aspecto fundamental para que los Salones sean considerados por las regiones como un proyecto propio y una construcción colectiva que impulsa la inclusión de mecanismos de apoyo para las artes visuales en los Planes de Desarrollo. Al respecto cabe destacar la dimensión de cohesión regional, no existente en el ordenamiento territorial político, pero impulsada desde lo cultural a través de los Salones Regionales.
Una puesta en acción del campo artístico desde lo local
Fundamentados en la promoción de estas relaciones institucionales más complejas los Salones se constituyen en un importante recurso para movilizar el sector artístico local. El programa bienal no sólo dinamiza la creación, también la investigación, producción discursiva, formación, circulación, organización y participación, generado una serie de conexiones crecientes que nos invitan a pensar que el modelo más que una puesta en escena de obras es una puesta en acción del campo artístico que en cada regional se traduce en un plan de acciones integradas y continuas. Esta dinámica, que se iniciara en los 80 con los Salones Regionales, hoy en día no puede instalarse verticalmente a los distintos contextos regionales, más bien se adapta de diversas maneras a ellos, ya sea sumándose y enriqueciendo esfuerzos locales como el Salón de Octubre en el Pacífico, o la Bienal Ramírez Villamizar en los santanderes, o el Salón de Artistas Costeños en el Caribe, o ya sea a través de configuraciones novedosas emanadas de la propia evolución de las prácticas artísticas y del desarrollo autónomo de las organizaciones de cada lugar.
PRÁCTICAS DE VER – 74 de 80
Las investigaciones curatoriales Las becas de investigación curatorial, otorgadas a actores o grupos de cada regional, se constituyen no sólo en un mecanismo importante para fortalecer los criterios de selección y articulación de obras y proyectos, también son un elemento central para agenciar esa política cultural. Las exposiciones, derivadas del trabajo curatorial, solamente son la punta del iceberg de un proceso de investigación, de diagnóstico y diálogo con artistas e instituciones, de reflexión constante sobre el quehacer artístico y sus proyecciones en cada región. Las investigaciones curatoriales además precisan, tanto para su realización como para derivar consecuencias futuras que trasciendan la misma exposición, de su inserción en las dinámicas locales y del concurso y articulación entre distintas instituciones culturales regionales. Esta situación desplaza el tipo de preguntas. Sin desconocer la pregunta por la calidad de las exhibiciones, se ponen en juego otros aspectos y preguntas. Por ejemplo: qué relaciones facilita un proyecto curatorial?, Qué conexiones produce?. Cómo se insertan en una dinámica de relaciones locales?. Qué prácticas se movilizan?. Qué representaciones culturales se fortalecen?. Se favorece la expresión y creación de la diversidad cultural con el nuevo modelo?. Se propicia una mayor participación y organización del sector?, Cuando se habla de curadurías asoma el temor de una cierta imposición al artista, de un doblegamiento de este a la voluntad del curador, no obstante en el contexto de los Salones Regionales se apunta a una construcción dialogada, a una relación más directa, continua, y horizontal entre artistas y responsables de la selección. Si el curador cuida, en este caso se trata de un cuidado poético, de una escucha potenciadora de la creación artística, con criterios amplios y flexibles y abierta a las redefiniciones que dictan las propias investigaciones y la percepción de la producción artística de las regiones. Tampoco se plantea desde un modelo fijo, trascendente, o esencial de curaduría. Los proyectos de investigación se construyen en su propia dinámica y con muchas variantes, con diversas formas de abordar la investigación y la selección y relación de obras. Han respondido a la misma multiplicidad de situaciones, problemas y desarrollos de las distintas regiones.
Apertura a la auto-representación Un elemento crucial dentro de los nuevos Salones lo constituye el impulso a la auto-representación de las diversas regiones del país. Los proyectos curatoriales, con sus particularidades conceptuales y metodológicas, son la oportunidad de realizar lecturas más penetrantes y pertinentes de sus propias realidades. Hoy es claro que el universo de las artes visuales expande sus límites dando cabida a distintas prácticas, estéticas y expresiones culturales. De ninguna manera se trata de un campo homogéneo en cuanto a sus valores estéticos ni en cuanto a las propias prácticas artísticas, los mismos creadores han abierto las posibilidades creativas a terrenos que no se dejan sujetar por una sola mirada ni un único criterio. La idea de una nación culturalmente homogénea como se pensara en el siglo XIX es vulnerada por el deseo de expresiones y construcciones simbólicas regionales y locales. A ello no puede sustraerse la dinámica de los Salones Regionales. El componente formativo.
El fomento a la formación es un componente que garantiza la continuidad y la maduración de los Salones Regionales. Se la promueve en varios frentes: Por una lado se propician experiencias curatoriales las cuales, a su vez, son nutridas por actividades formativas encaminadas a fortalecer las investigaciones. Por otra parte los artistas y creadores encuentran en los diálogos con los equipos de investigación una oportunidad de cotejar sus propuestas y de encontrar interlocutores
PRÁCTICAS DE VER – 75 de 80
válidos para la actividad creadora. Adicionalmente el Proyecto enriquece la investigación y creación a través del programa de laboratorios de investigación-creación destinado a docentes y artistas, sobre todo en aquellos Departamentos caracterizados por una débil estructura académica. Por último, los criterios curatoriales facilitan la lectura y experiencia de las obras por parte del público al situarlas en contextos interpretativos.
El diálogo cultural Los Salones se sitúan en uno de los componentes fundamentales del Plan Decenal de Cultura como es el diálogo cultural. Más allá de una afirmación de las diferencias e identidades se promociona el encuentro de culturas, el diálogo interregional. Por ello la circulación de obras, discursos, textos y muestras es un aspecto de indiscutible valor. Las exhibiciones tienen lugar en las ciudades sede y circulan a otras ciudades de cada región. En algunos casos –como sucedió con las regionales del Caribe y Centro Occidente- la itinerancia se produjo a casi todas las ciudades. Ello obedece a un espíritu atento a un mayor diálogo entre ciudades y regiones el cual, en el futuro, podrá traducirse en una circulación Inter-regional.
Un modelo vivo y experimental Los Salones siempre se han caracterizado por su condición experimental, por su apertura a la creación, a la vanguardia artística, por abrir espacios no solamente a los artistas consagrados sino a las propuestas que inquietan la mirada y los valores estéticos tradicionales. En tal virtud siempre han requerido de voluntad de riesgo, de inversión en lo nuevo, de sensibilidad con lo desconocido. Esa misma sensibilidad y apertura ha de proyectarse a la nueva estructura de Salones la cual se encuentra en una fase de transición con respecto a versiones anteriores. El Proyecto Salones de Artistas se ajusta a unas prácticas artísticas que ya no encuentran respuestas en los antiguos formatos. Es una construcción viva y colectiva, referida a su propio movimiento y sin absolutos predeterminados, por tanto susceptible de mejoras. No ha sido generado desde un formato externo, se ha modulado en su propio hacerse. Una continua evaluación por parte de todos los actores del proceso se traducirá en un afinamiento y articulación general del Proyecto.
Tensiones y contradicciones
Los desplazamientos que se han emprendido no cazan perfectamente con el viejo concepto de Salón. No obstante dentro del imaginario regional ese concepto sigue siendo importante y por ello se trata de modernizar el Salón sin renunciar por ahora a ese
concepto, tan ligado a una tradición que sin duda ha ordenado y fomentado la creación y proyección de los artistas en el país. No obstante los Salones en la actualidad, y debido a
esos desplazamientos, enfrentan algunas tensiones:
El concepto Salón apunta a un panorama unificado y totalizante, esa concepción se hace hoy difícilmente sostenible. La idea de Salón intentaba mostrar toda clase de manifestaciones. Hoy con la explosión de prácticas artísticas, con la apertura a distintas expresiones culturales, se torna difícil un proyecto tan abarcador. La mirada curatorial toma una opción, un punto de lectura, asume una perspectiva y renuncia a totalizar. En consecuencia un proyecto curatorial enfrenta una concepción de Salón amplia, heterogénea y con aspiración a dar cuenta de todo. En las actuales condiciones, no obstante, son deseable proyectos que si bien no tienen esa ambición totalizante sí puedan dar cuenta, comprender y potenciar el pensamiento visual de una zona.
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Ello nos introduce en otra zona de tensión: lo democrático frente a la calidad y selección. Habitualmente se asumía los Salones como un espacio democrático, amplio, sin embargo se apunta también a un espacio selectivo y calificado de procesos y obras. Se intenta moverse entre esos dos polos tratando de conciliarlos: Ser selectivo, apostar por la calidad sin que ello signifique reducir los Salones a una participación muy minoritaria. Así mismo, una participación muy abierta trae consecuencias a nivel de producción y estímulo a los artistas que difícilmente garantizan los recursos con que se mueven los Salones. Se trata de escoger un número razonable de artistas y proyectos el cual se pueda abrigar bien y no un sinnúmero de propuestas pero sin respaldo suficiente en la producción y estímulos.
Otra tensión se encamina a la aspiración a la descentralización y apropiación de las regiones confrontada con la imagen de un Salón oficial, vertical y estatal..Se pretende avanzar en esa apropiación, la cual garantiza la consolidación del campo artístico local y el compromiso de las diversas instituciones académicas y culturales para asumir el proceso Salón, distanciándose de una actitud pasiva y netamente receptiva frente al Estado. Se trata de enriquecer lo “público”, y lo “institucional”, más allá de lo oficial. La labor del Ministerio se desplaza de la toma de decisiones a la mediación permanente, en búsqueda de equilibrios en torno a relaciones que nunca cazan completamente entre política y sociedad, arte y cultura, nación y diversidad, centralismo y descentralización, individuo y comunidad. El “olor a oficialidad” que muchos reprochan a los Salones, su centralismo “persistente”, están correlacionados con el desarrollo de la autonomía de las instituciones artísticas privadas y su capacidad para responder y potenciar intereses generales, asunto todavía incipiente en todo el territorio.
Finalmente está el tema de lo “regional”. Ciertamente lo regional, ligado a un territorio es hoy poco sostenible. Los Salones se manejan regionalmente de una manera arbitraria pero hoy no se sostiene una cultura regional unificada. Más bien se trata de “hacer región” pero advirtiendo que ese concepto es hoy muy vulnerable.
2. Críticas al anterior proceso de investigación curatorial
Como se sabe, en los XI Salones Regionales se inició la dinámica de Salones por curaduría, a nuestro juicio un cambio importante y que debe madurar progresivamente. Fueron muchos los logros y algunas críticas que recogió el área de Artes Visuales. Dentro de los logros, entre otros, consideramos que se amplió la mirada de lo artístico y cultural, los distintos proyectos mostraron una pluralidad de enfoques de lo artístico y la curaduría. Se rompió con miradas únicas y homogéneas y se hizo justicia a la misma diversidad cultural y artística del país. Dentro de las críticas señalamos aquellas que comprometen la labor de los equipos curatoriales en la presente versión:
- Poco tiempo para la formulación y desarrollo de las propuestas curatoriales - insuficiente información de la nueva modalidad y de la convocatoria - Dificultad para realizar la curaduría por una sola persona - Insuficiente evaluación y seguimiento de los Proyectos - Dificultad presupuestal y operativa para realizar dos proyectos curatoriales por región - Parte de la investigación y proceso se queda sin divulgación y explicación - Dificultades en la delimitación de funciones de curadores y entidades acompañantes - Imprecisión en las funciones de los Comités Regionales - Insuficiente dinero para desarrollar plenamente el proceso, sobre todo en lo concerniente a
los estímulos para los artistas - En alguna regional se señaló un cierto nivel de irresponsabilidad de parte de los curadores,
escaso cubrimiento, poca información del proceso al sector creador y mínimo acompañamiento.
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El actual proceso intenta superar estas deficiencias. Se han ampliado los plazos, tanto para presentar proyectos como para su desarrollo, se intenta precisar con los comités regionales las funciones de los mismos; las tutorías serán continuas con cada proyecto; se pensó en trabajar con equipos no sólo para potenciar la constitución de equipos de investigación, también para facilitar el trabajo. También se pretende asegurar, con las entidades e instituciones que conforman los comités, que algún estímulo recibirán los proyectos seleccionados para que sean realizables o se puedan afinar. Este punto nos introduce en un problema ya referido, y se trata de la tensión que marca el moverse entre un espíritu democrático y la selección de proyectos u obras con calidad, es decir la selección de un grupo no muy numeroso de artistas o proyectos, incluso para facilitar estos apoyos a la producción. En algunas regiones sólo operará un proyecto curatorial que necesariamente tendrá que tener sensibilidad para dar cuenta de lo que ocurre en la región, pero al mismo tiempo se garantiza que su realización y producción sea mejor.
3. Recomendaciones adicionales
Sobra decir que el Proyecto implica un compromiso grande con el sector artístico, más aún porque se trata de una propuesta enmarcada dentro de lo público. En algunas regiones los Salones son la única actividad de fomento a las artes visuales lo cual ahonda el compromiso.
- Para fortalecer todo el proceso existen los Comités Regionales, coordinadores locales y tutores de la investigación, todo ello indica que se trata de una creación colectiva que involucra una labor conjunta y buenas y constantes relaciones entre equipos de investigación, comités y tutores.
- Estos últimos son las mismas personas que por cada regional participaron en la evaluación de los proyectos, por tanto conocen las flaquezas y riquezas de ellos. Los tutores, así como los equipos de investigación, presentarán al menos tres informes acerca del desarrollo de la investigación.
- Se pretende que tanto los equipos de investigación, como los comités, como el propio
Ministerio a través de la pa´gina salones www.salonesdeartistas.com tenga una permanente actividad informativa procedente de los distintos involucrados en el proceso. Naturalmente incluye información de cada equipo, textos, etc. Para tal efecto Juan Carlos Arroyo, encargado de la página, se comunicará frecuentemente con los equipos.
- En algunas regiones se desarrollan los laboratorios de investigación-creación, se sugiere mantener contacto con los directores de los laboratorios. El Area de Artes Visuales, en los respectivos comités informará los laboratorios existentes en cada región.
- Un aspecto fundamental apunta a que los distintos Salones dispongan de estrategias formativas o de acercamiento de la creación contemporánea con los públicos. Se sugiere, tal como se pidió en la convocatoria, pensar en ingeniosas plataformas informativas y educativas
- Se recomienda leer el libro del proceso anterior, en él se encuentra los textos (en algunos casos abreviados) de las curaduría precedentes
- Los actuales Salones, tal y como se señala en el punto 1, intentan trascender el mero evento para repercutir en el campo artístico a través de dinámicas más constantes y planteándose preguntas que rebasan el tema de la calidad de obras y proyectos. Preguntas como: que procesos pueden derivarse de esta curaduría?, como enlazar con instituciones culturales y académicas para generar una mayor discusión y enraizamiento local? Cómo se potencia el campo artístico?, que representaciones culturales se implican en el proyecto?. Es decir se abre el rango de preguntas
- Tener presente los diagnóstico y proyecciones del estado del arte y la cultura en la región - Se considera fundamental cotejar las propuestas y suministrar criterios relacionados con la
curaduría contemporánea. Para ello habrá un encuentro de propuestas en Medellín a finales de abril.
- Valorar las itinerancias, sobre todo considerando qué puede itinerar?, en qué condiciones?, qué trabajos se desvirtúan en la itinerancia?, cuáles reclaman un tratamiento particular?
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- Se sugiere suministrar al Ministerio con suficiente anticipación una ficha de las propuestas participantes con información precisa: resumen hoja de vida; datos, correo, obras, etc. Ello no sólo para efectos de seguros sino para tener una información completa para los libros que ilustran el proceso (en la pasada versión fue menester –en algunos casos- un dispendioso trabajo para completar y perfeccionar la información
- Se sugiere presencia en los montajes de los curadores, en algunos casos establecer una especie de código de participación para evitar equívocos y malentendidos con las propuestas participantes. Ello también trae consigo la definición de tiempos de entrega de obras, condiciones de entrega, modificaciones de obras, entrega de fichas técnicas y biográficas,etc.
- Dentro de las actividades académicas que usualmente acompañan los Salones se recomienda que las propuestas de charlas, conferencias, etc sean coherentes con los problemas planteados por los proyectos curatoriales.
- Más que un ejercicio de autoridad los procesos curatoriales apuntan a un trabajo en conjunto, a un desarrollo dialogado, a un acompañamiento de obras y procesos facilitando su maduración (lo cual también invita a tener un limitado de propuestas, resulta poco menos que imposible desarrollar una curaduría a un número alto de participantes).
- La producción de los Salones tiene corre a cargo de la coordinación y los comités de cada regional, por ello deberá ser concertada con ellos para analizar viabilidades y posibilidades.
- Si bien es cierto cada proyecto tiene sus formas de convocar, se trata de trascender las convocatorias estilo antiguos Salones, se considera que es fundamental en proceso curatorial un acercamiento más profundo a las propuestas a través del diálogo directo, estudio de portafolios, visita a talleres, etc. Muchas propuestas contemporáneas son inabordables de otro modo
- En próximos días Maria Sol Caycedo o Elsy Conde, del Area de Artes Visuales, se comunicarán para formalizar contratos respectivos, entre tanto cada grupo puede ir desarrollando avances de la investigación
- A lo largo del mes de marzo los proyectos ganadores tendrán la oportunidad de presentarse a los Comités respectivos con el ánimo de facilitar la organización y planeación de los próximos meses
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Arte/
BARRANQUILLA SE IMPREGNA DE PRÁCTICAS DE VER
Este viernes 18 de abril se inaugura en el Museo del Caribe de
Barranquilla el proyecto curatorial “Prácticas de Ver”, que hace parte del 12 Salón Regional de Artistas Zona Caribe.
Bogotá, 16 de abril de 2008. Este proyecto curatorial es convocado por el Ministerio de
Cultura, con el apoyo de la Dirección de Artes, y se realiza con la colaboración de la
Secretaría de Cultura y Patrimonio Departamental, el Instituto Distrital de Cultura y bajo la coordinación del Museo de Arte Moderno de Barranquilla.
El grupo investigativo conformado por Néstor Martínez Celis, artista visual, ensayista, curador, docente e investigador de la
Universidad del Atlántico, y Gabriel Acuña Rodríguez, artista, Maestro en artes plásticas
de la Universidad del Atlántico, docente e investigador, fue el ganador de la beca curatorial Zona Caribe con el proyecto “Prácticas de ver”.
Según Martínez Celis “Las obras de “Prácticas
de ver” están ligadas a encuentros y desencuentros que diariamente se presentan en
territorios urbanos del Caribe. Son visiones contemporáneas elaboradas a partir de
creaciones colectivas, pues nuestro criterio fundamental fue la selección de creación colaborativa; es decir, que cada
proyecto inscrito fuera producto de una práctica y un tejido artísticos donde interviniera más
de una mente creadora. Por esa razón, no hay artistas
independientes.”
Grupo LSA. Hablar expone. Intervención urbana-Cartel, 2007.
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Grupo LUNAMAR. Lunamar. Arte Ambiental-Fotografía, 2005-07.
Bajo este sustrato teórico, ambos curadores viajaron por ocho departamentos (Atlántico, Bolívar, Cesar, Córdoba, La Guajira, Magdalena, San Andrés y
Providencia y Sucre), donde revisaron los 83 proyectos que en total se recibieron y seleccionaron
los 16 definitivos que estarán expuestos hasta el lunes 5 de mayo en el Museo del Caribe de Barranquilla. Ambos curadores, también, hicieron un
acompañamiento a los artistas en su proceso de creación.
En la inauguración del proyecto estarán ambos curadores, acompañados por los artistas de cada
una de las 16 obras expuestas. Los días lunes 21 y miércoles 30 de abril, Néstor Martínez
Celis y Gabriel Acuña Rodríguez, respectivamente, ofrecerán una conferencia donde profundizarán sobre el proceso de selección de los proyectos de la curaduría.
En noviembre del presente año la muestra viajará a Cali para hacer parte del 41 Salón Nacional de Artistas.
INUAGURACIÓN “PRÁCTICAS DE VER”
Viernes 18 de abri l a las 6:00 PM.
Museo del Caribe (Parque Cultural del Caribe) Calle 36 No.46-66 Barranquilla
Entrada Libre
Para mayor Información sobre la muestra y los salones, consulte los siguientes vínculos: http://salonesdeartistas.com/index.php?option=com_content&task=category§ionid=4&i
d=15&Itemid=40
http://12salonregional.blogspot.com/
Para mayor información, comuníquese con la Oficina de prensa
Ministerio de Cultura Catalina Hoyos – Lina Betancourt
Teléfono: 342 4100 Ext.: 3147- 3150
Ministerio de Cultura • Grupo de Divulgación y Prensa • Teléfono: 3424100 ext. 1139, 2115, 3146, 3147, 3149, 3150 y 3152. • Dirección: Carrera 8 No. 8-09 • Bogotá • Internet: http://www.mincultura.gov.co • Correo
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