Post on 02-Mar-2016
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Convoca / Convoca Organiza / OrganitzaPatrocina / Patrocina Itinerancias / Itineràncies
Con la colaboración / Amb la col·laboració
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Batlle Argimon S.L.
Currículums / Currículums
Los ar tistas / Els ar tistes
Correcciones y traducciones / Correccions i traduccions
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Diseño gráfico / Disseny gràfic
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Fotografías / Fotografies
Cada autor ha proporcionado las fotografías de su obra /
Cada autor ha proporcionat les fotografies de la seva obra.
Fotografías del jurado / Fotografies del jurat
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Nova Era
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08002 Barcelona
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Lunes: de 16 a 20 h
De martes a viernes: de 10.30 a 14 h y de 16 a 20 h
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Sala ParésGaleria TramaBARCELONA
Del 5 al 24 de septiembre de 2013 Del 5 al 24 de setembre de 2013
EXPOSICIÓN
EXPOSICIÓ
La exposición Art<30BS_2013 se presentará también enSevilla y Valencia.
En los espacios y las fechas que se anunciarán.
L’exposició Art<30BS_2013 també es presentarà a Sevilla i a València.
En els espais i les dates que s’anunciaran.
Las exposiciones itinerantes cuentan con la colaboración de:
Les exposicions itinerants compten amb la col·laboració de:
ITINERANCIAS
ITINERÀNCIES
El jurado de ART<30_2013 está formado por las siguientes personas:
El jurat d’ART<30_2013 està format per les persones següents:
Barcelona, 28 / 05 / 2013
CONCHA DE AIZPURUGalería Juana de Aizpuru, Madrid
JOAQUIM CHANCHOPresidente del jurado / President del juratArtista y profesor / Ar tista i professor Facultat de Belles Ar ts de la Universitat de Barcelona
JOSÉ LUIS CUETO LOMINCHARDecano / Degà Facultat de Belles Ar ts de la Universitat Politècnica de València
JOSU LARRAÑAGA ALTUNADecano / Degà Facultad de Bellas Ar tes de la Universidad Complutense de Madrid
JOAN ANTON MARAGALL Director de la Sala Parés y de la Galeria Trama, Barcelona
BARTOMEU MARÍDirector del Museu d’Ar t Contemporani de Barcelona, MACBA
MIQUEL MOLINS Director de la Fundació Banc Sabadell
MAR REDONDO AROLAS Vicedecana de Cultura / Vicedegana de Cultura Facultat de Belles Ar ts de la Universitat de Barcelona
JOSU REKALDE IZAGUIRREDecano / Degà Facultad de Bellas Ar tes de la Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea
JOSEP SANTACREU BONJOCH Consejero delegado de DKV Seguros / Conseller delegat de DKV Seguros
JURADO
JURAT
10 ART<30BS
Joaquim Chancho Presidente del juradoJoan Anton Maragall Sala Parés y Galeria Trama
ART<30BS_2013
ART<30BS 11
La que ahora presentamos es la sexta edición de Ar t<30BS, el concurso de pintura y
fotografía para ar tistas menores de 32 años que en 2008 iniciaron la Facultat de
Belles Ar ts de la Universitat de Barcelona, la Fundació Banc Sabadell –cuyo presiden-
te Sr. Miquel Molins ha sido un gran impulsor– y la Sala Parés.
Con el paso del tiempo, esta iniciativa ha arraigado y se ha convertido en un re-
ferente dentro del ámbito de la creación joven en España. También ha ido creciendo
hasta el punto de que este año han sido cerca de un centenar los alumnos y exalum-
nos de doce Facultades de Bellas Ar tes que se han presentado al concurso. El jurado
ha ido reforzándose progresivamente con la incorporación de figuras muy representa-
tivas del ar te contemporáneo y del mundo académico de todo el estado.
Pero, sin duda, lo más importante es constatar que hay un número significativo
de jóvenes creadores para los que Ar t<30 se convier te en una herramienta de acom-
pañamiento en el siempre difícil tránsito del mundo académico al profesional. Una
herramienta eficaz como demuestra el hecho de que sean bastantes los ar tistas se-
leccionados que actualmente trabajan con galerías de aquí y de fuera, que han parti-
cipado en ferias internacionales y en exposiciones institucionales, o que han obteni-
do becas para continuar formándose en el extranjero... Es decir, gracias a su esfuer-
zo y al impulso que les dan iniciativas como Art<30 se abren camino dentro del
complejo mundo del ar te contemporáneo.
Desde hace dos años, la exposición en Barcelona de Ar t<30 también la organiza
la Galeria Trama y se ha incorporado a la iniciativa “Ar te Nuevo: Primera Visión”, que
lleva a cabo la asociación Ar t Barcelona y en la que, este año, catorce galerías pre-
sentan creación joven para señalar el inicio de la temporada ar tística.
En momentos difíciles como los actuales, que lo son singularmente para el mun-
do de la cultura y el ar te –sobre todo del emergente–, es muy significativo y alentador
que los que hacen posible Ar t<30 y muy especialmente su patrocinador, la Fundació
Banc Sabadell, mantengan su apoyo total a esta iniciativa. Asimismo, resulta muy
satisfactorio que las empresas que han formado parte del programa de adquisiciones
sigan haciéndolo.
12 ART<30BS
ART<30BS_2013 La que ara presentem és la sisena edició d’Ar t<30BS, el concurs de pintura i fotogra-
fia per a ar tistes de menys de 32 anys que la Facultat de Belles Ar ts de la Universitat
de Barcelona, la Fundació Banc Sabadell –el president de la qual Sr. Miquel Molins
n’ha estat un gran impulsor– i la Sala Parés varen iniciar l’any 2008.
Amb el pas del temps, aquesta iniciativa ha arrelat i s’ha convertit en una refe-
rència dins l’àmbit de la jove creació a Espanya. També ha anat creixent fins al punt
que enguany han estat prop d’un centenar els alumnes i exalumnes de dotze Facul-
tats de Belles Ar ts que s’han presentat al concurs. El jurat ha anat reforçant-se pro-
gressivament amb la incorporació de figures molt representatives de l’ar t contempo-
rani i del món acadèmic d’arreu de l’estat.
Però, sens dubte, el més important és constatar que hi ha un nombre significatiu
de joves creadors per als quals Ar t<30 esdevé una eina d’acompanyament en el sem-
pre difícil trànsit del món acadèmic al professional. Una eina eficaç com demostra el
fet que siguin bastants els ar tistes seleccionats que actualment treballen amb gale-
ries d’aquí i de fora, que han participat en fires internacionals i en exposicions insti-
tucionals, o que han obtingut beques per continuar formant-se a l’estranger… És a
La suma del mecenazgo y el mundo universitario es hoy en día un motor de creci-
miento y de excelencia en muchos ámbitos, y Ar t<30 es un buen ejemplo de ello.
Entre los que participan en el mecenazgo de Ar t<30 cabe destacar DKV Salud, que
se hace cargo de la itinerancia de la exposición por diferentes lugares de España. El
mecenazgo lo podemos considerar incluso extensivo a todos los que adquieren obras
de esta muestra y tienen la paciencia de esperar varios meses hasta recibirlas para
que puedan ser vistas en varias ciudades del estado.
Sin la ilusión y la dedicación que pone en este proyecto La Facultat de Belles Ar ts
de la Universitat de Barcelona, representada en esta ocasión por su vicedecana de
Cultura Sr. Mar Redondo, Ar t<30 tampoco sería posible.
No podemos terminar sin hacer una mención especial a los destinatarios de esta
iniciativa, los jóvenes creadores. Durante seis años han sido cerca de quinientos los
que se han presentado al concurso. De ellos, sólo diez cada año han sido seleccio-
nados. Pero son todos, seleccionados o no, los que han hecho posible que Ar t<30 se
haya ido repitiendo y renovándose cada año.
La exposición que presentamos es, en definitiva, el resultado de una suma de
ilusiones, pero sobre todo es una prueba del interés y la calidad de buena parte de
la joven creación que está emergiendo por encima de las dificultades...
ART<30BS 13
Joaquim Chancho President del juratJoan Anton Maragall Sala Parés i Galeria Trama
dir, gràcies al seu esforç i a l’impuls que els donen iniciatives com Art<30 s’obren
camí dins el complex món de l’ar t contemporani.
Des de fa dos anys, l’exposició a Barcelona d’Ar t<30 també l’organitza la Galeria
Trama i s’ha incorporat a la iniciativa “Ar t Nou: Primera Visió”, que porta a terme
l’associació Ar t Barcelona i en la que, enguany, catorze galeries hi presenten jove
creació per assenyalar l’inici de la temporada ar tística.
En moments difícils com els actuals, que ho són singularment per al món de la
cultura i l’ar t –sobretot de l’emergent–, és molt significatiu i encoratjador que els que
fan possible Ar t<30 i molt especialment el seu patrocinador, la Fundació Banc Saba-
dell, mantinguin el seu suport total a aquesta iniciativa. Així mateix, esdevé molt sa-
tisfactori que les empreses que han format part del programa d’adquisicions ho se-
gueixin fent.
La suma del mecenatge i el món universitari és avui dia un motor de creixement i
d’excel·lència en molts àmbits, i Ar t<30 n’és un bon exemple. Entre els que partici-
pen en el mecenatge d’Ar t<30 cal destacar DKV Salud, que es fa càrrec de la itine-
rància de l’exposició per diferents indrets d’Espanya. El mecenatge el podem consi-
derar fins i tot extensiu a tots els qui adquireixen obres d’aquesta mostra i que tenen
la paciència d’esperar uns quants mesos a rebre-les per tal que puguin ser vistes en
diverses ciutats de l’estat.
Sense la il·lusió i la dedicació que posa en aquest projecte La Facultat de Belles
Ar ts de la Universitat de Barcelona, representada en aquesta ocasió per la seva vice-
degana de Cultura Sra. Mar Redondo, Ar t<30 tampoc no seria possible.
No podem acabar sense fer una menció especial als destinataris d’aquesta inici-
ativa, els joves creadors. Durant sis anys han estat prop de cinc-cents els que s’han
presentat al concurs. D’ells, només deu cada any han estat seleccionats. Però són
tots, seleccionats o no, els que han fet possible que Ar t<30 s’hagi anat repetint i
alhora renovant cada any.
L’exposició que presentem és, en definitiva, el resultat d’una suma d’il·lusions,
però sobretot és una prova de l’interès i la qualitat de bona part de la jove creació
que està emergint per sobre de les dificultats...
En el PROGRAMA DE ADQUISICIONES de ART<30BS_2013 participan cuatro em-
presas que se han comprometido a adquirir, cada una de ellas, una obra de esta
exposición.
En el PROGRAMA D’ADQUISICIONS d’ART<30BS_2013 hi participen quatre
empreses que s’han compromès a adquirir, cadascuna, una obra d’aquesta
exposició.
PROGRAMA DE ADQUISICIONES
PROGRAMA D’ADQUISICIONS
En esta edición, ART<30BS ha recibido 95 dosieres presentados por artistas, de
hasta 32 años de edad, que han cursado o cursan estudios en alguna de las
Facultades de Bellas Artes de España o de la Universidad de Lisboa, y que han
finalizado el primer ciclo de formación.
El jurado, reunido el pasado 28 de mayo, seleccionó para participar en esta
exposición a los diez candidatos siguientes:
En aquesta edició, ART<30BS ha rebut 95 dossiers presentats per artistes de fins
a 32 anys d’edat, que han cursat o cursen estudis en alguna de les Facultats de
Belles Arts d’Espanya o de la Universitat de Lisboa, i que han finalizat el primer
cicle de formació.
El jurat, reunit el passat 28 de maig, va seleccionar per a aquesta exposició els
deu candidats següents:
20 JOAN BENNÀSSAR
24 MARTA DOMINGO
28 INMA FEMENÍA
32 BEATRIZ HERNÁNDEZ
36 SERGI MESA
40 ADRIÁN MONTENEGRO
44 JENNY OWENS - CANDELA TORRES
48 MARTA SÁNCHEZ
52 ALDO URBANO
56 VIRGINIA VALLILENGUA
ARTISTAS SELECCIONADOS
ARTISTES SELECCIONATS
Catálogo / Catàleg
20 ART<30BS
JOAN BENNÀSSAR CERDÀPALMA DE MALLORCA, 1991
SIN TÍTULO, 2013
Serie / Sèrie Permanent Vacation
Fotografía digital / Fotografia digital
Impresión inkjet sobre papel Harman /
Impressió inkjet sobre paper Harman
45 x 60 cm
Permanent Vacation es una serie fotográfica que se adentra en la realidad ambigua de Tropical
Island, una de las mayores instalaciones de ocio del mundo, para invitarnos a indagar en el
imaginario colectivo.
Bennassar documenta las vacaciones de gente corriente en un ambiente ar tificialmente exótico
que explota la atracción que generan los paraísos tropicales. Con un lenguaje neutro, muestra
a los turistas en situaciones típicas y banales, plasmando a la vez el contraste entre la realidad
de su experiencia y la ficción de los escenarios donde ésta tiene lugar: paisajes idílicos con un
horizonte de nubes falsas, con bosques de vegetación creciendo en macetas, con un mar sin
oleaje y, como telón de fondo, la macroestructura que acoge estos servicios de recreo.
Se trata de una realidad paradójica que, por un lado, persevera en la noción del viaje como una
práctica enriquecedora y, por el otro, sustituye la experiencia directa por el simulacro, por el
entretenimiento trivial. Lo que a primera vista parece la reafirmación de unos valores, pronto se
convier te en una reflexión sobre los límites difusos entre la realidad y la ficción, entre el conoci-
miento inmediato y el que proviene del relato de terceros, entre la cultura y el entretenimiento,
entre la aventura y la predictibilidad del confor t en nuestra sociedad.
Permanent Vacation és una sèrie fotogràfica que s’endinsa en la realitat ambigua de Tropical
Island, una de les instal·lacions de lleure més grans del món, per convidar-nos a indagar en
l’imaginari col·lectiu.
Bennassar documenta les vacances de gent corrent en un ambient ar tificialment exòtic que
explota l’atracció que generen els paradisos tropicals. Amb un llenguatge neutre, mostra els tu-
ristes en situacions típiques i banals, alhora que també plasma el contrast entre la realitat de la
seva experiència i la ficció dels escenaris on aquesta esdevé: paisatges idíl·lics amb un horitzó
de núvols falsos, amb boscos de vegetació que creix en testos, amb un mar sense onades i,
com a teló de fons, la macroestructura que acull aquests serveis d’esbarjo.
Es tracta d’una realitat paradoxal que, d’una banda, persevera en la noció del viatge com una
pràctica enriquidora i, de l’altra, substitueix l’experiència directa pel simulacre, per l’entreteni-
ment trivial. El que a primera vista sembla la reafirmació d’uns valors, aviat es converteix en
una reflexió sobre els límits difusos entre la realitat i la ficció, entre el coneixement immediat i
el que prové del relat de tercers, entre la cultura i l’entreteniment, entre l’aventura i la predic-
tibilitat del confor t en la nostra societat.
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22 ART<30BS
SIN TÍTULO, 2013
Serie / Sèrie Permanent Vacation
Fotografía digital / Fotografia digital
Impresión inkjet sobre papel Harman / Impressió inkjet sobre paper Harman
45 x 60 cm
ART<30BS 23
SIN TÍTULO, 2013
Serie / Sèrie Permanent Vacation
Fotografía digital / Fotografia digital
Impresión inkjet sobre papel Harman / Impressió inkjet sobre paper Harman
45 x 60 cm
24 ART<30BS
MARTA DOMINGO TORRA SANT CUGAT DEL VALLÈS (BARCELONA), 1987
ART IS THE CENTER OF THE REAL WORLD. 2013
Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies
Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela
120 x 120 cm
Constel·lacions simultànies trata de la hipervisualidad que define la cultura contemporánea. El
uso masivo de tecnología mediática ha transformado la forma de comunicarnos, potenciando la
circulación indistinta y promiscua de imágenes que nos bombardean constantemente. A pesar
de la falta de control sobre lo que recibimos –como en una Tòmbola–, se ha generalizado la ne-
cesidad de acceder a la red de información –el Paradise que promete una Dolce Vita– y todo el
mundo contribuye a engrosar el caudal visual, que se ha convertido en un aspecto inseparable
del pensamiento y la percepción de la realidad.
El carácter ambivalente de esta revolución es el tema de las pinturas de Domingo. Sus fondos
ingrávidos hacen referencia a las pantallas a través de las cuales nos llega la lluvia vir tual, y a
la desorientación que este mar informativo provoca. A primera vista, el espectador sólo percibe
el fluir del conjunto, que minimiza el significado de la imagen individual. Al representar una mul-
titud de inputs indiscriminados en el soporte, la ar tista altera el planteamiento tradicional del
cuadro –históricamente dedicado a un solo tema– e induce al espectador a acercarse a él y, al
mismo tiempo, a seleccionar un motivo si quiere entender lo que está viendo. El precio de esta
acción es la pérdida de la visión de conjunto. Pero aún queda la mirada del ar te para ordenar
la confusión –Art is the center of the real world– y promover una manera crítica de consumir las
imágenes que profundice en la comprensión de la realidad.
Constel·lacions simultànies tracta de la hipervisualitat que defineix la cultura contemporània. L’ús
massiu de tecnologia mediàtica ha transformat la manera de comunicar-nos, potenciant la circula-
ció indistinta i promíscua d’imatges que ens bombardegen constantment. Tot i la manca de control
sobre el que rebem –com en una Tòmbola–, s’ha generalitzat la necessitat d’accedir a la xarxa d’in-
formació –al Paradise que promet una Dolce Vita– i tothom contribueix a engrossir el cabal visual,
que s’ha convertit en un aspecte indestriable del pensament i la percepció de la realitat.
El caràcter ambivalent d’aquesta revolució és el tema de les pintures de Domingo. Els seus
fons ingràvids fan referència a les pantalles a través de les quals ens arriba la pluja vir tual, i
a la desorientació que aquest mar informatiu provoca. A primer cop d’ull, l’espectador només
percep el fluir del conjunt, que minimitza la significació de la imatge individual. En representar
una multitud d’inputs indiscriminats en el suport, l’ar tista altera el plantejament tradicional del
quadre –històricament dedicat a un sol tema– i aboca el públic a la necessitat d’acostar-s’hi i,
alhora, de seleccionar un motiu si vol entendre el que està veient. El preu d’aquesta acció és
la pèrdua de la visió de conjunt. Però encara queda la mirada de l’ar t per ordenar la confusió
–Art is the center of the real world– i promoure una manera crítica de consumir les imatges que
aprofundeixi en la comprensió de la realitat.
ART<30BS 25
LA DOLCE VITA. 2013
Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies
Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela
120 x 150 cm
REVOLUTION. 2013
Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies
Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela
120 x 150 cm
26 ART<30BS
TÓMBOLA. 2013
Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies
Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela
150 x 100 cm
ART<30BS 27
PARADISE. 2013
Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies
Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela
150 x 100 cm
28 ART<30BS
INMA FEMENÍAPEGO (ALICANTE), 1985
NOKIA X6 #3. 2013
Serie / Sèrie Nokia X6
Inkjet sobre papel de algodón / Inkjet sobre paper de cotó
80 x 60 cm
En Nokia X6, la ar tista Femenía presenta unas composiciones abstractas surgidas del lenguaje
digital. Aprovecha el error de codificación de unas fotografías tomadas con el modelo de móvil
que da título a la serie para investigar los mecanismos que construyen la imagen en la pantalla.
A través de la ampliación fotográfica de estas capturas hace visibles las distorsiones inheren-
tes a un sistema de comunicación que ha conquistado todos los ámbitos de la vida. En primer
lugar, observamos el carácter discontinuo del lenguaje informático, que se manifiesta en la des-
composición de la imagen en puntos de colores (píxeles) organizados en un plano reticulado y
en la vibración luminosa producida por los impulsos eléctricos. En segundo lugar, comprobamos
que cuando estos mecanismos se liberan de la servidumbre de reproducir la realidad ponen
en evidencia las posibilidades plásticas de la huella digital. Y, finalmente, como resultado, nos
damos cuenta de la existencia del software como entidad lingüística independiente. Aunque el
lenguaje digital es un vehículo de transmisión de imágenes, no se trata de una herramienta
neutra, ya que su gramática modifica la apariencia de las cosas durante el proceso de trans-
cripción. Así pues, la realidad digital no sólo cambia nuestra percepción del mundo sino que
también participa en la manera cómo lo pensamos y en la configuración de una nueva estética.
A Nokia X6, l’ar tista Femenía presenta unes composicions abstractes sorgides del llenguatge
digital. Aprofita l’error de codificació d’unes fotografies preses amb el model de mòbil que dóna
títol a la sèrie per investigar els mecanismes que construeixen la imatge en la pantalla. A través
de l’ampliació fotogràfica d’aquestes captures fa visibles les distorsions inherents a un sistema
de comunicació que ha conquerit tots els àmbits de la vida. En primer lloc, observem el caràcter
discontinu del llenguatge informàtic, que es manifesta en la descomposició de la imatge en
punts de colors (píxels) organitzats en un pla reticulat i en la vibració lluminosa produïda pels
impulsos elèctrics. En segon lloc, comprovem que quan aquests mecanismes s’alliberen de la
servitud de reproduir la realitat evidencien les possibilitats plàstiques de l’empremta digital.
I, finalment, com a resultat, ens adonem de l’existència del software com a entitat lingüística
independent. Tot i que el llenguatge digital és un vehicle de transmissió d’imatges, no es tracta
d’una eina neutra, ja que la seva gramàtica modifica l’aparença de les coses durant el procés
de transcripció. Així doncs, la realitat digital no sols canvia la nostra percepció del món, sinó
que també participa en la manera com el pensem i en la configuració d’una nova estètica.
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NOKIA X6 #4. 2013
Serie / Sèrie Nokia X6
Inkjet sobre papel de algodón / Inkjet sobre paper de cotó
80 x 60 cm
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NOKIA X6 #5. 2013
Serie / Sèrie Nokia X6
Inkjet sobre papel de algodón / Inkjet sobre paper de cotó
80 x 60 cm
32 ART<30BS
BEATRIZ HERNÁNDEZ HERNÁNDEZLA OROTAVA (TENERIFE), 1988
CARTOGRAFÍAS. 2012
Acrílico y óleo sobre tabla / Acrílic i oli sobre fusta
24 x 14 cm c/u
Las pinturas de Hernández son un buen ejemplo de cómo la contemporaneidad aborda el género
del paisaje. Los lugares que motivan la obra no están representados fielmente, sino que inspiran
reconstrucciones mentales a través de las cuales la artista expresa sus inquietudes.
Cartografías es un montaje de 30 pinturas que aluden a sitios donde ella ha residido. Cada pieza
muestra elementos construidos o naturales que son testigos abstractos de la vivencia en estos
lugares. La suma de todos ellos es un relato personal en el que se ponen de manifiesto nuevas
relaciones que enriquecen y modifican las construcciones aisladas. La composición final crea
una nueva imagen, un nuevo espacio pictórico que plasma la biografía paisajística de la artista.
Las otras piezas pertenecen al proyecto Welcome to Paradise, donde plantea su percepción de
Tenerife, la isla en la que ha nacido y que es un destino de vacaciones popular. En esta serie
combina colores intensos y elementos de las vistas de la isla –el mar, el Teide– con otros pro-
cedentes de lugares geográficos distantes, como son el iceberg o el collado de la cordillera del
nor te de Caracas –la silla de Humbolt–, que le ayudan a establecer correspondencias a través
de las cuales puede dirigir la mirada hacia lo que se esconde detrás del paisaje pintoresco: la
insularidad, la lejanía cultural o la ausencia; realidades que contrastan con la idea de paraíso
utilizada para dar publicidad a la isla.
Les pintures d’Hernández són un bon exemple de com la contemporaneïtat aborda el gènere del
paisatge. Els llocs que motiven l’obra no hi són representats de forma fidel, sinó que inspiren
reconstruccions mentals a través de les quals l’ar tista expressa les seves inquietuds.
Cartografías és un muntatge de 30 pintures que fan al·lusió a indrets on ella ha residit. Cada
peça mostra elements construïts o naturals que són testimonis abstractes de la vivència en
aquests llocs. La suma de tots ells és un relat personal en el qual es posen de manifest noves
relacions que enriqueixen i modifiquen les construccions aïllades. La composició final crea una
nova imatge, un nou espai pictòric que plasma la biografia paisatgística de la mateixa ar tista.
Les altres peces pertanyen al projecte Welcome to Paradise, on planteja la seva percepció de
Tenerife, l’illa on ha nascut i que és un destí de vacances popular. En aquesta sèrie combina co-
lors intensos i elements de les vistes de l’illa –el mar, el Teide– amb d’altres provinents de llocs
geogràfics distants, com són l’iceberg o el coll de la serralada del nord de Caracas –la cadira
de Humbolt–, que l’ajuden a establir correspondències a través de les quals pot dirigir la mi-
rada cap a allò que s’amaga darrera el paisatge pintoresc: la insularitat, la llunyania cultural o
l’absència; realitats que contrasten amb la idea de paradís emprada per donar publicitat a l’illa.
ART<30BS 33
LO OCULTO DEL PAISAJE. 2013
Serie / Sèrie Islas
Acrílico y óleo sobre lienzo / Acrílic i oli sobre tela
41 x 33 cm
LA SILLA DE HUMBOLDT. 2013
Acrílico y óleo sobre lienzo / Acrílic i oli sobre tela
146 x 114 cm
34 ART<30BS
LA ISLA. 2013
Serie / Sèrie Islas
Acrílico y óleo sobre lienzo/ Acrílic i oli sobre tela
41 x 33 cm
ART<30BS 35
THE BIG MOUNTAIN. 2013
Serie / Sèrie Islas
Acrílico y óleo sobre lienzo/ Acrílic i oli sobre tela
41 x 33 cm
36 ART<30BS
SERGI MESA FERNÁNDEZMANRESA, 1987
S.T. 2013
Técnica mixta sobre tela / Tècnica mixta sobre tela
150 x 140 cm
La obra de Mesa es heredera de la tradición abstracta que explora el espacio plástico a partir
de las posibilidades que ofrecen los lenguajes de la pintura y del dibujo.
Con elementos y áreas cromáticas que a veces intersecciona y otras sobrepone, Mesa presenta
unos “mapas visuales” que evocan la arquitectura y el espacio urbano. Los elementos, definidos
por el color, el trazo y un cierto grosor matérico, contrastan con el fondo plano y monocromo que
pueblan. La interacción de todos ellos provoca una vibración cromática y de formas que construye
un entorno ingrávido, estableciendo una analogía entre la tela y las imágenes que vemos en pan-
talla. El artista nos recuerda así el carácter virtual y mediatizado del pensamiento contemporáneo.
Mesa halla en la pintura y el dibujo, en la poética del lenguaje plástico, la posibilidad de recu-
perar la capacidad de jugar con los límites de la representación, de reaprender a relacionar y
evocar y, mediante estas ar tes, de ensayar formas alternativas con las que repensar nuestra
cotidianidad.
L’obra de Mesa es hereva de la tradició abstracta que explora l’espai plàstic a partir de les
possibilitats que ofereixen els llenguatges de la pintura i del dibuix.
Amb elements i àrees cromàtiques que de vegades intersecciona i d’altres sobreposa, Mesa
presenta uns “mapes visuals” que evoquen l’arquitectura i l’espai urbà. Els elements, definits
pel color, el traç i un cer t gruix matèric, contrasten amb el fons pla i monocrom que poblen. La
interacció de tots ells provoca una vibració cromàtica i de formes que construeix un entorn in-
gràvid, tot establint una analogia entre la tela i les imatges que veiem en pantalla. Així, l’ar tista
ens recorda el caràcter vir tual i mediatitzat del pensament contemporani.
Mesa troba en la pintura i el dibuix, en la poètica del llenguatge plàstic, la possibilitat de
recuperar la capacitat de jugar amb els límits de la representació, de reaprendre a relacionar
i evocar, i, mitjançant aquestes ar ts, la d’assajar formes alternatives per repensar la nostra
quotidianitat.
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38 ART<30BS
S.T. 2013
Técnica mixta sobre lienzo / Tècnica mixta sobre tela
150 x 150 cm
ART<30BS 39
S.T. 2013
Técnica mixta sobre lienzo / Tècnica mixta sobre tela
150 x 130 cm
40 ART<30BS
ADRIÁN MONTENEGROSAN JUAN DE PASTO (COLOMBIA), 1986
Montenegro se plantea la pintura como un campo de conocimiento simbólico, que aborda sin
preconcepciones. Se acerca a la superficie, al color, a la forma y a la textura con una actitud
abier ta que le permite dar sentido, subvertir o cuestionar los mismos conceptos que la hacen
posible desde una posición que abarca tanto el análisis como la intuición, la experiencia directa
como el concepto, la emoción como el estímulo sensorial. Bajo esta confluencia de energías, en
sus manos el lienzo se vuelve dúctil: se despliega, se repliega o funciona –también– tensado
como soporte tradicional. La superficie acumula capas, se arruga o se alarga con extremidades
que exploran el entorno que la rodea. Las texturas y los materiales –pigmentos, papeles, telas,
plásticos, clavos, plastilina– se combinan en un engranaje que parece vitalizar la pintura. Cada
obra adquiere entidad como orden dinámico singular. Se organiza en formas irreconocibles que
establecen, sin embargo, un puente –más allá de los sentidos y la razón– con nuestra imagi-
nación e inquietud, con nuestro ánimo. Las piezas se nos presentan como objetos extraños
pero a la vez familiares y conmovedores. Podríamos decir que las pinturas de Montenegro dotan
de cuerpo la correlación poética entre lo real, su apariencia y el símbolo, y que es esta poesía
lo que las hace latir.
Montenegro es planteja la pintura com un camp de coneixement simbòlic, el qual aborda sense
concepcions prèvies. S’acosta a la super fície, al color, a la forma i a la textura amb una actitud
oberta que li permet donar sentit, subvertir o qüestionar els mateixos conceptes que la fan
possible des d’una posició que abraça tant l’anàlisi com la intuïció, l’experiència directa com el
concepte, l’emoció com l’estímul sensorial. Sota aquesta confluència d’energies, a les seves
mans el llenç es torna dúctil: es desplega, es replega o funciona –també– tensat com a suport
tradicional. La super fície acumula capes, es rebrega o s’allarga amb extremitats que exploren
l’entorn que l’envolta. Les textures i els materials –pigments, papers, teles, plàstics, claus,
plastilina– es combinen en un engranatge que sembla vitalitzar la pintura. Cada obra pren enti-
tat com a ordre dinàmic singular. S’organitza en formes irrecognoscibles que estableixen, però,
un pont –més enllà dels sentits i la raó– amb la nostra imaginació i inquietud, amb el nostre
ànim. Les peces se’ns presenten com a objectes estranys però alhora familiars i commovedors.
Podríem dir que les pintures de Montenegro doten de cos la correlació poètica entre allò real,
la seva aparença i el símbol, i que és aquesta poesia el que les fa bategar.
PEQUEÑA COSA SEGURA DE SÍ MISMA. 2013
Pintura mixta, madera, lino, alambre, goma de borrar
y plastilina / Pintura mixta, fusta, lli, filferro, goma
d’esborrar i plastilina
21 x 23 x 3 cm
ART<30BS 41
COSA INEXPERTA AL NATURAL CON IRIS AL LÍMITE. 2013
Pintura mixta, car tón, tela y plastilina /
Pintura mixta, car tró, tela i plastilina
16 x 24 x 3 cm
ADIVINANZA CONFUSA CON TIRANTES. 2013
Pintura mixta / Pintura mixta
29 x 51 x 1,5 cm
42 ART<30BS
RESPIRADERO RASO. 2013
Pintura mixta, madera, clavos, silicona y papel /
Pintura mixta, fusta, claus, silicona i paper
18 x 15 x 4 cm
ART<30BS 43
PINTURA CON MARCO POR ENCIMA DE LA CABEZA. 2013
Pintura mixta, madera, clavos y lino /
Pintura mixta, fusta, claus i lli
23 x 41 x 4 cm
44 ART<30BS
JENNY OWENS - CANDELA TORRESDUBLÍN, 1983 BARCELONA, 1981
S.T. 2013
Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño
Fotografía digital / Fotografia digital
Impresión sobre papel / Impressió sobre paper
9 x 18 cm
¿Habéis jugado alguna vez a inventar una historia entre varias personas?
Jenny Owens y Candela Torres trasladan esta forma de narrar a las fotografías que proponen en
Ar t<30BS, el primer proyecto que presentan al público como colectivo. Estas jóvenes ar tistas
han descubier to que comparten una forma similar de indagar en la realidad desde el recuerdo
y la imaginación, así como el deseo de experimentar con estos conceptos. Estas coincidencias
las llevan a poner en común sus archivos fotográficos, promoviendo el cruce de miradas, el
reencuentro de momentos desde nuevos ángulos, y a multiplicar el potencial evocador de las
imágenes. Con esta intención, cada ar tista imprime en transparencias sus fotografías y las deja
a disposición de la reinterpretación. Ambas seleccionan libremente, combinando, reencuadran-
do, sobreponiendo y, finalmente, reeditando desde la propia mirada. Entonces vuelven a hacer
una puesta en común para seleccionar las obras finales en las que, a través de una atmósfera
vaporosa, se integran elementos y lecturas que nos sitúan en un mundo de ensueño.
Sus imágenes parecen emerger de algún rincón olvidado de la memoria, donde la huella de
distintas realidades ha dejado un poso de sustratos que se confunden y se modifican con la
acumulación. Unos sustratos que se entretejen con los recuerdos del espectador, el cual se ve
impulsado a mirarse a sí mismo y a la posibilidad de elaborar nuevas historias.
Heu jugat mai a inventar una història entre vàries persones?
Jenny Owens i Candela Torres traslladen aquesta manera de narrar a les fotografies que propo-
sen a Ar t<30BS, el primer projecte que presenten al públic com a col·lectiu. Aquestes joves
ar tistes han descobert que comparteixen una manera semblant d’indagar en la realitat des del
record i la imaginació, així com el desig d’experimentar amb aquests conceptes. Aquestes co-
incidències les duen a posar en comú els seus arxius fotogràfics, a promoure l’encreuament de
mirades i l’encontre de moments des de nous angles, i a multiplicar el potencial evocador de
les imatges. Amb aquesta intenció, cada ar tista imprimeix en transparències les seves fotogra-
fies i les deixa a disposició de la reinterpretació. Ambdues seleccionen lliurement, combinant,
reenquadrant, sobreposant i, finalment, reeditant des del propi esguard. Aleshores tornen a fer
una posada en comú per seleccionar les obres finals en què, a través d’una atmosfera vaporo-
sa, s’integren elements i lectures que ens situen en un món d’ensomni.
Les seves imatges semblen emergir d’algun racó oblidat de la memòria, on l’empremta de dife-
rents realitats ha deixat un pòsit de substrats que es confonen i es modifiquen amb l’acumulació.
Uns substrats que s’entreteixeixen amb els records de l’espectador, el qual es veu abocat a mi-
rar-se a si mateix i a la possibilitat d’elaborar noves històries.
ART<30BS 45
S.T. 2013
Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño
Fotografía digital / Fotografia digital
Impresión sobre papel / Impressió sobre paper
12 x 12 cm
S.T. 2013
Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño
Fotografía digital / Fotografia digital
Impresión sobre papel / Impressió sobre paper
12 x 12 cm
46 ART<30BS
S.T. 2013
Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño
Fotografía digital / Fotografia digital
Impresión sobre papel / Impressió sobre paper
12 x 12 cm
ART<30BS 47
S.T. 2013
Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño
Fotografía digital / Fotografia digital
Impresión sobre papel / Impressió sobre paper
12 x 12 cm
48 ART<30BS
MARTA SÁNCHEZ MARCOZARAGOZA, 1982
Silver flowers es una serie fotográfica que presenta imágenes paradójicas que versan sobre la
apariencia, la realidad y la ficción.
Las capturas de Marta Sánchez recuerdan el herbario y los inicios de la fotografía como auxiliar
de la botánica: vista aislada de los especímenes, detalle mor fológico, ejemplares magníficos...
En cambio, la apariencia plateada de estas flores contrasta con su verismo. El metal precioso
las eleva a la categoría de joyas, pero al mismo tiempo les roba el aliento, que permanece fijado
sólo como memoria. Su belleza queda transmutada por el toque de Midas, que nos acerca la
turbación que provoca la muerte, y también nos recuerda el reto del ar te cuando intenta captar
la vida. Pero... ¿qué representan estas flores? ¿Son reales? La mirada sospecha de su defi-
nición e insiste en encontrar la verdad. ¿Es el metal precioso la huella del daguerrotipo o una
simple pintura que enmascara una realidad fabricada?
A través de la incertidumbre que generan sus fotografías, Sánchez actualiza el género de la
naturaleza muerta: explora la ambigüedad engañosa del mundo de la imagen y, condensando
muchos temas y tensiones de la historia de la representación floral, provoca la reflexión sobre
los límites confusos entre realidad y ar tificio.
Silver flowers és una sèrie fotogràfica que presenta imatges paradoxals que versen sobre l’apa-
rença, la realitat i la ficció.
Les captures de Marta Sánchez recorden l’herbari i els inicis de la fotografia com a auxiliar de
la botànica: vista aïllada dels espècimens, detall mor fològic, exemplars magnífics… En canvi,
l’aparença argentada d’aquestes flors contrasta amb el seu verisme. El metall preciós les eleva
a la categoria de joies, però alhora els roba l’alè, que resta fixat només com a memòria. La seva
bellesa queda transmutada pel toc de Mides, que ens apropa la torbació que provoca la mort,
i també ens fa present el repte de l’ar t quan intenta copsar la vida. Però… què representen
aquestes flors? Són reals? La mirada sospita de la seva definició i insisteix a trobar la veritat.
És eI metall preciós l’empremta del daguerreotip o una simple pintura que emmascara una
realitat fabricada?
A través de la incertesa que generen les seves fotografies, Sánchez actualitza el gènere de
la natura morta: explora l’ambigüitat enganyosa del món de la imatge i, tot condensant molts
temes i tensions de la història de la representació floral, provoca la reflexió sobre els límits
confosos entre realitat i ar tifici.
ART<30BS 49
SILVER FLOWER 1. 2013
Fotografía digital / Fotografia digital
Copia fotográfica sobre papel baritado /
Copia fotogràfica sobre paper baritat
100 x 70 cm
SILVER FLOWER 2. 2013
Fotografía digital / Fotografia digital
Copia fotográfica sobre papel baritado /
Copia fotogràfica sobre paper baritat
100 x 70 cm
SILVER FLOWER 3. 2013
Fotografía digital / Fotografia digital
Copia fotográfica sobre papel baritado/
Copia fotogràfica sobre paper baritat
100 x 70 cm
50 ART<30BS
SILVER FLOWER 4. 2013
Fotografía digital / Fotografia digital
Copia fotográfica sobre papel baritado / Copia fotogràfica sobre paper baritat
100 x 70 cm
ART<30BS 51
SILVER FLOWER 5. 2013
Fotografía digital / Fotografia digital
Copia fotográfica sobre papel baritado / Copia fotogràfica sobre paper baritat
100 x 70 cm
52 ART<30BS
ALDO URBANO PÉREZPALAU DE PLEGAMANS (BARCELONA), 1991
FRECUENCIAS III. 2012
Óleo sobre tabla / Oli sobre fusta
89 x 130 cm
Urbano explora una nueva manera de representar el paisaje combinando fotografías y pinturas.
Busca una alternativa a las imágenes gastadas de una naturaleza mediatizada: sea domesticada,
sea idealizada o transformada en mercancía. Consciente de la escisión que supone la pérdida de
la experiencia directa, recupera la percepción sensorial impregnándose del entorno en su ir y venir
atento. Fotografía lugares limítrofes entre la urbe y el campo, zonas indefinidas donde descubre
eventos poéticos. El carácter anodino de estos lugares amplifica la significación lírica del hallazgo y
le sirve para introducir fuerzas más oscuras de la naturaleza. Estas fuerzas las formula con la pin-
tura, con la que plasma el latido del planeta a través de la viscosidad del empaste. Presenta masas
y estratos semifluidos en movimiento silencioso que, repentinamente, quedan interrumpidos por
grietas abismales y por la agitación irritada que raya la superficie. Se trata de grafismos que aúnan
el trazo personal con el del sismógrafo, y que dan expresión tanto a la toma de conciencia de la
existencia de presiones y tracciones incomprensibles como de su potencial destructor.
Al presentar estas dos manifestaciones plásticas juntas, Urbano construye un espacio que
facilita narrativas cruzadas del paisaje. Un lugar que posibilita el diálogo entre las frecuencias
pictóricas y las geodinámicas, el aspecto de un lugar y la intuición con que penetra la experien-
cia del entorno natural.
Urbano explora una nova manera de representar el paisatge combinant fotografies i pintures.
Busca una alternativa a les imatges gastades d’una natura mediatitzada: bé domesticada, bé
idealitzada o transformada en mercaderia. Conscient de l’escissió que suposa la pèrdua de l’ex-
periència directa, recupera la percepció sensorial tot impregnant-se de l’entorn en el seu trànsit
amatent. Fotografia indrets limítrofs entre l’urbs i el camp, zones indefinides on descobreix esde-
veniments poètics. El caràcter anodí d’aquests indrets amplifica la significació lírica de la troballa
i li serveix per introduir forces més obscures de la natura. Aquestes forces les formula amb la
pintura, amb la qual plasma el batec del planeta a través de la viscositat de l’empastament. Pre-
senta masses i estrats semifluids en moviment silenciós que, sobtadament, queden interromputs
per esquerdes abismals i per l’agitació irritada que ratlla la superfície. Es tracta de grafismes que
apleguen el traç personal amb el del sismògraf, i que donen expressió tant a la presa de consci-
ència de l’existència de pressions i traccions incomprensibles com del seu potencial destructor.
Al presentar aquestes dues manifestacions plàstiques juntes, Urbano construeix un espai que
facilita narratives creuades del paisatge. Un lloc que possibilita el diàleg entre les freqüències
pictòriques i les geodinàmiques, l’aspecte d’un indret i la intuïció amb què penetra l’experiència
de l’entorn natural.
ART<30BS 53
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89
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11
6 x
77
cm
54 ART<30BS
FRECUENCIAS I. 2012
Óleo sobre tabla / Oli sobre fusta
116 x 89 cm
ART<30BS 55
TREPAR. 2012
Fotografía digital / Fotografia digital
Archival pigment print
116 x 77 cm
56 ART<30BS
VIRGINIA VALLILENGUA LOGROÑO 1985
SYMMETRICAL LANDSCAPE II. 2012
Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela
50 x 100 cm
Vallilengua utiliza la pintura como herramienta para adentrarse en la comprensión del espacio
urbano y del paisaje actual. Sin embargo, antes de coger los pinceles, necesita depurar todo
lo superfluo: el movimiento que habita la ciudad y su bullicio de colores, materiales y sonidos.
Con la fotografía logra poner la distancia necesaria para descubrir las relaciones que se esta-
blecen entre los edificios y las estructuras. Éstas generan reflexiones que desarrolla a través
del dibujo y que luego traslada a la tela. A partir de variaciones tonales de uno o dos colores,
consigue aplanar la perspectiva y rehuir la singularidad y la anécdota para concentrar la aten-
ción en el espacio impersonal y difuso por donde se pasea nuestra mirada errática.
Nos movemos en un paisaje familiar, pero la falta de puntos de referencia o de límites claros
nos priva de un soporte donde poder agarrarnos. Nos sentimos desorientados, perdidos. Así, el
recorrido de la mirada se convierte en una metáfora de nuestro deambular por la existencia, de
nuestra vulnerabilidad. La neblina que lo envuelve todo diluye la proporción de las construcciones
y su función. Lo que normalmente representa un mundo estructurado y funcional se convierte
en tierra de nadie, en una representación abstracta de la realidad contingente del mundo actual.
Vallilengua fa servir la pintura com a eina per endinsar-se en la comprensió de l’espai de l’urbs
i del paisatge actual. Abans d’agafar els pinzells, però, necessita depurar tot allò superflu: el
moviment que habita la ciutat i el seu brogit de colors, materials i sons.
Amb la fotografia aconsegueix posar la distància necessària per descobrir les relacions que
s’estableixen entre els edificis i les estructures. Aquestes generen reflexions que desenvolupa
amb el dibuix i que després trasllada a la tela. A partir de variacions tonals d’un o dos colors,
aconsegueix aplanar la perspectiva i defugir la singularitat i l’anècdota per concentrar l’atenció
en l’espai impersonal i difús per on es passeja la nostra mirada erràtica.
Ens movem enmig d’un paisatge familiar, però la manca de punts de referència o de límits clars
ens priva d’un suport on poder agafar-nos. Ens sentim desorientats, perduts. Així, el recorregut
de la mirada esdevé una metàfora del nostre deambular per l’existència, de la nostra vulnera-
bilitat. La boirina que ho embolcalla tot dilueix la proporció de les construccions i la seva funció.
Allò que normalment representa un món estructurat i funcional esdevé terra de ningú, una re-
presentació abstracta de la realitat contingent del món actual.
ART<30BS 57
COLDSCAPE. 2012
Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela
50 x 150 cm
REMEMBERING GUOMAO. 2012
Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela
50 x 150 cm
58 ART<30BS
LIGHTSCAPE IV. 2012
Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela
60 x 60 cm
ART<30BS 59
RENEWABLE LANDSCAPE. 2012
Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela
50 x 150 cm
60 ART<30BS
Currículums
ART<30BS 61
JOAN BENNÀSSAR CERDÀ
Palma de Mallorca, 1991
Actualmente está cursando el cuarto
año de la licenciatura de Bellas Ar tes
en la Universitat de Barcelona (UB,
2010-2015) y assiste al workshop
“Proyectación territorial y escultura
documental”, con Francisco Carreri,
en la Università di Bologna (UNIBO).
Estudió Bachillerato en el instituto
Josep Maria Llompart, de Palma de
Mallorca.
PARTICIPACIÓN EN PROYECTOS /
PUBLICACIONES
2013 Collapsed House Drawings, libro
de ar tista, Halfhouse Gallery,
Barcelona.
Drvengrad, libro de investigación, UB,
Barcelona.
Conferencia sobre escultura documen-
tal en la UNIBO, Bologna.
“Prototipos con código abier to”, con
Martí Peran, en el marco de Ar ts
combinatòries, Fundació Antoni Tàpies
(FAT), Barcelona.
2012 “Vols russos”, par ticipa en la
segunda edición, Barcelona.
Arquitectura de evasión, libro de ar tis-
ta autogestionado, Mallorca.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2013 “Collapsed House”, Halfhouse
Gallery, Barcelona.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés y
Galeria Trama, Barcelona.
“Step01” con el proyecto Kervansa-
ray, UNIBO, Bologna.
2012 “Arquitectura de evasión”, UB
Bellas Ar tes, Barcelona.
“La Guetto”, intervención en casa,
comisionada por Clàudia Pagès.
MARTA DOMINGO TORRA
Sant Cugat del Vallès (Barcelona),
1987
Máster en Producciones Ar tísticas
e Investigación, Facultat de Belles
Ar ts, Universitat de Barcelona
(UB) curso 2012-2013. Formación
de Pintura en Ballsbridge Studio,
Dublín, Irlanda (2011). Máster en
Formación del Profesorado de Se-
cundaria Obligatoria y Bachillerato,
Formación Profesional y ense-
ñanza de idiomas, especialidad
Dibujo, Campus Mundet UB (2010-
2011). Licenciada en Bellas Ar tes
por la UB (2005-2009). Formación
de Pintura en el taller Esfera d’ar t
de Sant Cugat, dirigido por los
ar tistas Martín Carral y Carmen
Anzano (2002-2009).
EXPERIENCIA PROFESIONAL
2013 Prácticas del máster de Pro-
ducciones ar tísticas en la Galería
Senda de Barcelona.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2013 “Simultaneïtat”, Sala Stripar t
Horta-Guinardó, Barcelona.
2011 “Passadissos del Món”,
Galeria Pou d’Ar t, Sant Cugat del
Vallès.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés
y Galeria Trama, Barcelona.
2012 “Tres diálogos tres propues-
tas”, dentro del programa Nit de
l’ar t, Sant Cugat del Vallès, Bar-
celona.
2011 “Visiones Aproximadas”,
Galeria Pou d’Ar t, dentro del pro-
grama Nit de l’ar t, Sant Cugat del
Vallès, Barcelona.
INMA FEMENÍA
Pego (Alicante), 1985
Licenciada en Bellas Ar tes por la
Universitat Politècnica de València
(UPV), en el año 2008. Máster Ofi-
cial en Producción Ar tística de la
UPV, 2009-2010. Doctorando en
Ar te: Producción e Investigación,
en la UPV, compaginándolo con su
actividad ar tística. Vive y trabaja
en Valencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2012 “El velo de Iris”, Galería
Kessler-Battaglia, Valencia.
2010 “Àrea de Llum 56 m2”, Sala
Rafael Calduch, Villar del Arzobis-
po, Valencia.
2009 “Àrea de Llum 223 m2”, Mu-
seo de ar te de Pego, Alicante.
2008 “Instalación Sensorial”, Gale-
ría Kessler-Battaglia, Valencia.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES
COLECTIVAS
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés
y Galeria Trama, Barcelona.
Un---fold, Barriera, Torino, Italia.
2012 XVIII Premio de Pintura Ciutat
d’Algemesí, Valencia.
XL Premio internacional de ar te
gráfico Carmen Arozena. Itinerante
Brita Prinz Ar te en Madrid y Pala-
cio de Casa Salazar en La Palma,
Canarias.
“Poesía y Color”, Fundación Chiri-
vella Soriano, Valencia.
2011 “A medias”, Galería Mister-
Pink, Valencia.
“Crimen’011”, Centre d’ar t
L’Estació, Denia, Alicante.
“Femenino Plural 1999-2011”,
Atarazanas, Valencia.
2010 “Silla Libre” Luis Eslava, Hat
Gallery, Valencia.
XXVIII Certamen de Pintura S.
Soria Vila de Benissa, Alicante.
2009 “30 años de minicuadros”,
MUBAG, Diputación de Alicante.
2008 IKAS ART, I Muestra de Ar te
62 ART<30BS
Universitario, Bizkaia.
“Sguardi sulla citta”, Academia di
Belle Ar ti di L’Aquila, Italia.
SELECCIÓN DE PREMIOS Y BECAS
2012 MOVIC 2012, Palencia.
2011 Primer premio en el XXXV
Certamen de Pintura Vila de Pego,
Alicante.
2009 Primer premio en el XXIX
Concurso nacional de pintura El
Piló, Burjassot, Valencia.
Mención de Honor en el XII Pintura
de la Fundación Mainel, Galería
pazYcomedias, Valencia.
Accésit XXX Certamen de Minicua-
dros, Alicante.
2008 Mención de Honor en el XI
Pintura de la Fundación Mainel,
Galería Punto, Valencia.
2007 Adquisición y Mención de
Honor en el II Certamen Nacional
de Minicuadros Muz-Martínez, en
la galería de San Vicente, Alicante.
BEATRIZ HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ
La Orotava (Tenerife), 1988
FORMACIÓN
Licenciada en Bellas Ar tes por la
Universidad de Sevilla (US) en el
año 2011, en la especialidad de
Pintura; habiendo cursado el pri-
mer ciclo en la Facultad de Bellas
Ar tes de La Laguna (ULL, 2006-
2009). Máster en Ar te, idea y
producción, de la US (2011-2012).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2013 “Welcome to Paradise”, es-
pacio GB de la Facultad de Bellas
Ar tes US.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés
y Galeria Trama, Barcelona.
“Minimum”, Hueco Espacio de
Ar te, en Santa Cruz de la Palma.
“Animalario”, Librería Un gato en
Bicicleta, Sevilla.
2012 “3xGranada”, Hotel Ladrón
del Agua, Granada.
“El Paisaje de Granada”, Funda-
ción Rodríguez Acosta, Granada.
Finalistas Certamen Nacional de
Pintura Enrique Lite, Sala Paranin-
fo de la ULL, Tenerife.
Seleccionados en el XXXIII Certa-
men de Minicuadros, Ciudad de
Elda, Alicante.
2011 Seleccionados en el Concur-
so Nacional de Ar te Contemporá-
neo Ciudad de Utrera, Sevilla.
Exposición de los becados de la
Fundación Mondariz Balneario,
Pontevedra.
Exposición “Jornadas de Trabajo:
Mor fología de la Naturaleza”,
Museo de Alcalá de Guadaíra.
PREMIOS Y BECAS
2013 Beca de producción en el
Centro de ar te La Rectoria, Sant
Pere de Vilamajor, Barcelona.
Finalista del 1er Certamen Iberar t
en la categoría de pintura emergente.
2012 Tercer premio en el Certa-
men Nacional de Pintura Dimas
Coello, Candelaria (Tenerife).
Beca de Paisaje de la Fundación
Rodríguez Acosta, Granada.
2011 Primer premio en el Cer-
tamen Regional Guía de Isora,
Tenerife.
Beca de Paisaje de la Fundación
Mondariz Balneario, Pontevedra.
Jornadas de trabajo Plein Air,
Fundación Tres Culturas del Medi-
terráneo, celebradas en Sevilla.
2009 Beca Programa de intercam-
bio Sicue-Séneca, destino Univer-
sidad de Sevilla.
ART<30BS 63
SERGI MESA FERNÁNDEZ
Manresa, 1987
Licenciatura en Bellas Ar tes, Uni-
versitat de Barcelona (UB).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2012 “Polaritat i Contrapunt”, aula
Miró, Universitat de Barcelona,
Barcelona.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés
y Galeria Trama, Barcelona.
XVIII Muestra de Arte Joven Stripart,
Centre Cívic Guinardó, Barcelona.
Premi Muncunill Roca, Espai 7,
Manresa.
2012 Exposición de premiados en
el concurso de pintura Passeig de
Sant Joan, Sala de exposiciones
del distrito de Gràcia, Barcelona.
2010 “Indecisión”, Galería Untitled
Bcn, Barcelona.
2009 “Street colors 2009”, Funda-
ció Badalona Oberta, Exposición
de obras de ar te urbano, Centre
Cívic La Salut, Badalona.
PREMIOS
2012 Segundo premio en el 12º
Concurso de Pintura Passeig de
Sant Joan, Barcelona.
ADRIÁN MONTENEGRO
San Juan de Pasto (Colombia), 1986
FORMACIÓN ACADÉMICA
Estudiante del Máster en Produc-
ción Artística e Investigación, Fa-
cultat de Belles Arts, Universitat de
Barcelona (UB) cursos 2011-2013.
Posgrado en Ilustración gráfica,
BAU-Universitat de Vic en el año
2012. Grado de honor y estudiante
distinguido en la Maestría de Artes
Visuales de la Universidad de Nari-
no, Colombia, en el 2011.
BECAS DE FORMACIÓN Y
EXPERIENCIA PROFESIONAL
2013 Becario del Máster en Pro-
ducción Ar tística e Investigación,
Facultat de Belles Ar ts, UB.
Asistente técnico en la Sala Ar t
Jove en convenio con la UB.
2011 Ar tista Joven Talento del
programa de becas ICETEX para
colombianos para realizar estu-
dios en el exterior.
EXPOSICIONES Y PROYECTOS
INDIVIDUALES
2013 “Felicitats!”, Centre Cívic
Urgell, Barcelona.
“La Z Indispuesta”, Sala Stripar t,
Centre Cívic Guinardó, Barcelona.
2011 “El pestañeo de las Brochas
Gordas”, Museo Juan Lorenzo Lu-
cero, Pasto, Colombia. Publicación
impresa del proyecto de grado.
2009 “Limonadas con sabor a
simple”, Centro Cultural Palatino,
Pasto, Colombia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
RECIENTES
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés
y Galeria Trama, Barcelona.
“París era un festín”, colectivo
Infar to en Shangai, Barcelona.
“Visual Sound”, Casal de Joves
Palau Alòs, Barcelona.
“El Futuro”, Sala de exposiciones
de la Facultat de Belles Ar ts UB y
Escuela Massana, Barcelona.
2012 V Festival Internacional de
Ar te Independiente, Museo Valen-
ciano de la Ilustración Moderna,
MuVIM, Valencia.
L Salón Internacional de Dibujo,
Fundació Vila Casas, Barcelona.
XVII Muestra de Ar te Joven de
Barcelona Stripar t, Centre Cívic
Guinardó, Barcelona.
XXVI Concurso de pintura Sanvi-
sens, Edificio Miramar, Sitges,
Barcelona.
2011 IV Salón de Arte Joven Colsa-
nitas - Embajada de España, Gale-
ría Cometa, Bogotá, Colombia.
Pabellón Arte Cámara 2011, Feria
Internacional de Arte de Bogotá,
Gorferias, Bogotá.
Imagen Regional 7, Banco de la
República de Colombia, itinerante
por las sucursales del país.
“Proyecto S.A”, Museo de Arte
Contemporáneo de Bogotá.
“Proyecto Tesis”, Museo de Arte
Contemporáneo de Bogotá.
2010 XIII Salón Facartes, Centro
Cultural Palatino, Universidad de
Nariño, Pasto, Colombia.
XXIX Salón de Arte Victoriano Sa-
las, El Tambo, Nariño, Colombia.
III Salón BAT de Arte Popular, Bi-
blioteca Luís Ángel Arango, Bogotá.
Salón Binacional de la Frontera Co-
lombia Ecuador, Casa de la Cultura
de Ipiales, Colombia.
2009 “Montonera Desgualangada”,
proyecto del Colectivo Relles Ma-
gos entorno del carnaval Blancos
y Negros, en la región Surcolom-
biana.
PREMIOS
2012 Primer premio del concurso
de murales En Català Naturalment:
realización del proyecto en la Rasa
del Miquelet, Vilanova i la Geltrú.
2011 Primer premio del Salón Pro-
yectos S.A. 2010.
2010 Segundo premio III Salón BAT
de Arte Popular, Bogotá.
64 ART<30BS
OWENS – TORRES
Colectivo formado por las artistas:
JENNIFER OWENS
Dublín, 1983
Licenciada en Bellas Ar tes por
la Universitat de Barcelona (UB,
2008-2012). Licenciatura en Filo-
logía Española e Italiana, Trinity
College University, Dublín (2002-
2006). Beca Erasmus de intercam-
bio para la Università di Bologna,
Italia (2003-2004).
EXPERIENCIA LABORAL
2012 (mayo-noviembre) Miembro
colaborador del grupo de investi-
gación Barcelona: Recerca, Ar t i
Creació BRAC, de la Universitat
de Barcelona - Agència de Gestió
d’Ajuts Universitaris i de Recerca
(AGAUR) de la Generalitat de
Catalunya.
(febrero-junio) Beca de colabora-
ción con el Departamento de Pin-
tura de la Facultat de Belles Ar ts
de la Universitat de Barcelona.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés
y Galeria Trama, Barcelona.
Exposición Patrim’12, Espai VolART 2,
Barcelona.
2012 “Sense Títol”, Universitat de
Barcelona.
ART<30_2012, Sala Parés y Gale-
ria Trama, Barcelona. Itinerancia:
Facultad de Bellas Ar tes UCM,
Madrid; Universitat Politècnica de
València (UPV) y Universidad de
Sevilla.
2010 “L’ar t amb Gràcia”, Galeria
Paspartú, Barcelona.
“BIG IDEAS small works”, An Cla-
chán Gallery, Gweedore, Co. Done-
gal, Irlanda.
2009 “L’ar t amb Gràcia”, Galeria
Paspartú, Barcelona.
“Mercat d’Ar t”, Galeria Paspartú,
Barcelona.
Expoartnadal’09, Julia Karp
Gallery, Barcelona.
EN PREPARACIÓN
2014 Exposición Fundación Arranz
Bravo, Hospitalet.
CANDELA TORRES
Barcelona, 1981
Beca espacio de creación ar tística
la Escocesa, Poble Nou (2012).
Licenciatura en Bellas Ar tes,
Universitat de Barcelona (UB,
2008-12). Ciclo Grado Superior en
Proyección y obras de decoración
(Interiorismo), Escuela Llotja Bar-
celona (2001-2004).
EXPERIENCIA LABORAL
2011-12 (septiembre-diciembre)
Creación de La Cuadra, espacio
interdisciplinar de creación plásti-
ca en el Born, Barcelona.
2008-11 Diseño y construcción
de atrezo para eventos efímeros,
tales como danza y teatro de Bar-
celona: Roseland musical y José
Menchero.
1999-02 Ayudante de fotografía en
Estudio Fotográfico Ortolà, Barce-
lona.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2012 “Presence in Absence”, In-
dustrial Gallery, República Checa.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés
y Galeria Trama, Barcelona.
2012 Galería 2.0, Varsovia, Polonia.
2011 Centro Cultural Can Déu,
Barcelona.
“La Cuadra”, Barcelona.
2010 Festival Rupcultura, Barcelona.
CONCURSOS
2013 Finalista en el concurso
internacional de libro ilustrado
convocado por Julia Pelletier y
publicación colectiva y par ticipa-
ción en el festival Como Pedro por
mi casa, Barcelona.
2012 Finalista en el concurso de
ilustración Lorenzo Goñi, Madrid.
EN PREPARACIÓN
2013 Publicación monográfica de
Lilith, cuento poético ilustrado
para adultos, editorial Chiquita.
ART<30BS 65
MARTA SÁNCHEZ MARCO
Zaragoza, 1982
Licenciada en Bellas Ar tes por la
Universidad de Salamanca (USAL)
en el año 2005, habiendo cursado
el último año en la Universitat
de Barcelona (UB). Posgrado en
Tipografía Avanzada en EINA,
Centro Universitario de Diseño y
Ar te de Barcelona (2006-2007).
Diplomatura de especialización en
la modalidad de Bodegón Creati-
vo Publicitario, Institut d’Estudis
Fotogràfics de Catalunya, Barcelo-
na (2011-2012). Complementa su
formación fotográfica en diversos
talleres con los fotógrafos Román
Yñán, Tanit Plana y Ricardo Cases.
Miembro de la Real Sociedad Fo-
tográfica de Zaragoza. Diseñadora
gráfica y fotógrafa de producto en
Extra Studio.
EXPOSICIONES
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés
y Galeria Trama, Barcelona.
“Calling on All self-publishing”,
The Private Space, Barcelona.
Homenaje al maestro Josep Maria
Pujol, EINA, Espai Barra de Ferro,
Barcelona.
2012 Formas modernistas en
Zaragoza, Colectiva de la Real
Sociedad Fotográfica de Zaragoza
(RSFZ), Ibercaja Zentrum, Zara-
goza.
2011 Colectiva de la RSFZ, Agru-
pación Ar tística Aragonesa, Zara-
goza.
“Un Cadáver Exquisito”, Centro de
Historias, Zaragoza.
“La Lectura”, Colectiva de la
RSFZ, Biblioteca Pública de Zara-
goza.
Colaboración en el blog “Las 1000
grullas”, proyecto de apoyo a la
catástrofe sucedida en Japón.
2010 “Postales desde el Limbo”,
exposición colectiva con fines be-
néficos, colaboración desde 2010
hasta la actualidad, Zaragoza.
2008 “El abecedario”, Estudio
Versus, Zaragoza.
2007 Proyectos finales: Posgrado
en Tipografía Avanzada EINA,
Espai Barra de Ferro, Barcelona.
2002 Exposición individual de
dibujo, Casa de Aguilar, Centro de
Estudios Borjanos, Borja,
Zaragoza.
PREMIOS Y BECAS
2011 Finalista Premio Santa Isabel
de Portugal, Zaragoza.
Finalista Premio Mezquita, XIX
Concurso Nacional de Fotografía
Ciudad de Córdoba.
2008 Beca para la Formación y el
Per feccionamiento de Jóvenes
Ar tistas. Ponencia en el Tercer
Congreso Internacional de Tipo-
grafía de Valencia, Gobierno de
Aragón.
2007 Beca para la Formación y el
Per feccionamiento de Jóvenes Ar-
tistas del Gobierno de Aragón para
cursar el Posgrado en EINA.
2004-2005 Beca Séneca, para
estudiar en la Universitat de
Barcelona.
2002 Selección Premio Santa
Isabel de Portugal, Palacio de
Sástago, Zaragoza.
PUBLICACIONES
2013 Par ticipa en la publicación
realizada con motivo de la exposi-
ción de homenaje a Josep Maria
Pujol. EINA, Espai Barra de Ferro,
Barcelona.
2012 Carácter Latino. 30 tipos con
muchas fuentes. Villafranca, Jordi.
Index Book S.L. Barcelona, 2012.
2008 Par ticipa en El abecedario,
con obra de diversos autores y
textos de Sergio Algora, editado
por Estudio Versus, Zaragoza.
Ponencia en el Tercer Congreso
Internacional de Tipografía de Va-
lencia, Escuela Superior de Diseño
de Valencia, publicado por ADCV.
ALDO URBANO PÉREZ
Palau de Plegamans (Barcelona),
1991
FORMACIÓN
Entre 2009 y 2013 cursa la
Licenciatura en Bellas Ar tes en la
Universitat de Barcelona (UB), ha-
biendo estudiado en la Willem de
Kooning Academy de Rotterdam,
con un programa de intercambio,
de septiembre de 2012 a febrero
de 2013. Talleres de fotografía
y edición con Israel Ariño en la
UB en 2011. Beca de asistencia
al Cercle Ar tístic Sant Lluc de
Barcelona en 2010. Estudios de
Bachillerato ar tístico en la Escola
Pia Nostra Senyora de Barcelona
entre 2007 y 2009.
EXPOSICIONES / INTERVENCIONES
COLECTIVAS
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés
y Galeria Trama, Barcelona.
“Provisional. Entre referents”,
exposición colectiva en la que
presenta obra conjuntamente con
N. Frigola, Sala de exposiciones
de la Facultat de Belles Ar ts, UB
(en preparación).
Intervención en el “Ciclo Macare-
na”, comisariado por Estel Boada,
Barcelona.
2012 “The Visit”, Willem de
Kooning Academy, Holanda.
Inundart 2012, Girona.
2011 “Espai, procés i perversió”,
Centre Cívic Ateneu Fort Pienc,
Barcelona, en colaboración con
Oriol Pedregosa y Joan Ripollés.
“La Caixa Groga”, Palau Sator,
Girona.
BECAS Y PREMIOS
2012 Beca Erasmus de intercam-
bio para estudiar en la Willem
de Kooning Academy, Rotterdam,
Holanda.
2010 Beca de asistencia al Cercle
Ar tístic Sant Lluc, Barcelona.
66 ART<30BS
VIRGINIA VALLILENGUA
Logroño 1985
Licenciada en Bellas Ar tes por la
Universitat de Barcelona (UB) en
el año 2008; durante el 2007 hizo
el CAP de Bellas Ar tes. Máster en
Producciones Ar tísticas e Investi-
gación UB, 2009-2010; realiza las
prácticas del máster en Galería
Senda y Espai 2nou2 de Barce-
lona. Durante el 2013 participa
en el desarrollo de actividades
culturales del Festival Actual,
que se celebra anualmente en la
ciudad de Logroño. (Mural Impar,
Show Painting y talleres artístico-
educativos para niños junto a Car-
los López Garrido), Museo WURTH,
La Rioja. En 2012, participa como
jurado en el concurso de escultura
Ciudad de Haro.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2013 “Arquitecturas metafóricas”,
Galería Ar teaga, Logroño.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2013 ART<30BS_2013, Sala Parés
y Galeria Trama, Barcelona.
“Trashumantes 2013”, Galería
Ar teaga, Logroño.
Premio de Pintura COAC, Colegio
Oficial de Agentes Comerciales,
Logroño.
“Actualizando”, Galería Ar teaga,
Logroño.
2012 XXVIII Muestra de Ar te Joven
de La Rioja ESDIR, Logroño.
“We Love La Rioja”, Galería Arteaga,
Logroño.
“Fondo de armario”, Galería Arteaga,
Logroño.
SWAB 2012, estand Berger Gallery,
Barcelona.
“Arquitecturas metafóricas”, Facul-
tat de Belles Ar ts, Universitat de
Barcelona.
Bienal de Ar te Contemporáneo
Catalán.
2011 “Trashumantes 2011”,
Galería Ar teaga, Logroño.
“Artistas Emergentes”, Berger
Gallery, Barcelona.
XXVII Muestra de Ar te Joven en La
Rioja ESDIR, Logroño.
“Encuentros sobre papel”, Galería
Ar teaga, Logroño.
Certamen Nacional de Pintura
Ciudad de Tudela, Navarra.
Certamen Nacional de Pintura
Parlamento de La Rioja, Logroño.
Bienal de Ar te Contemporáneo
Catalán.
2010 XXVI Muestra de Ar te Joven
en La Rioja ESDIR, Logroño.
ART>30_2010, Sala Parés,
Barcelona.
Premio Internacional de Pintura
Guasch Coranty, Tecla Sala,
Hospitalet del Llobregat.
Bienal de Ar te Contemporáneo
Catalán.
BECAS
2011 Residencia de cuatro meses
en Songzhuang, Beijing, China.
Beca, Proyecto Trashumantes,
Galería Ar teaga, Logroño.
PREMIOS
2011 Premio Adquisición Obra
Joven, VII Certamen Nacional de
Pintura Parlamento de La Rioja.
2010 3er premio XXVI Muestra de
Ar te Joven en La Rioja.
Con la colaboración / Amb la col·laboració