Post on 08-Jan-2016
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Artes en la contemporaneidadModos, sitios, figuras, redes
Alicia Romero, Marcelo Giménez
CromosCentro de Estudios de Arte
2014
Emociona pensar que el Porte-bouteilles de Marcel Duchamp cumple 100 años: ese objeto cualquiera ―un secabotellas―
que sin modificación alguna fue promovido a la categoría de obra de arte.
El ready-made revelóuna dimensión otra del dominio estético
1982
1990
1991 1970
K. Schwitters Max Ernst Robert Rauschenberg Richard Hamilton Daniel Spoerri Yves KleinMerzbau, 1920 Una semaine de bonté, 1934 Monogram, 1955-1959 Just what is it that makes today's homes Le petit déjeuner de Kichka, 1960 Saut dans le vide, 1960
Bruce Nauman Jean Tinguely Arman Duane Hanson Gilbert and GeorgeSelfportrait as Fountain, 1966 Requiem pour une feuille morte, 1967 Malheur aux barbus, 1968 Supermarket Lady, 1970 Singing sculpture, 1970
1962
Piero Manzoni Christo Cesar Claes Oldenburg Andy Warhol Andy Warhol Joseph Kosuth Merda d’artista, 1961 Empaquetage sur une table, 1961 Compresion Ricard, 1962 Pastry Case, I. 1961–1962 Mailyn Series, 1962 et seqq. Brillo Boxes, 1964 One and three chairs, 1965
Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), Gilles Aillaud (París, 1928 – 2005), Antonio Recalcati (Bresso, Italia, 1938)Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, 1965Políptico: 163 x 992 cm (ocho piezas: 162 x 114 cm y 163 x 130 cm c/uMadrid: Centro de Arte Reina Sofía
Joseph BeuysDas Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet (El silencio de Marcel Duchamp está sobreestimado), 1964-1965Stiftung Museum Schloss Moyland
«… debe emerger la necesidad de no sobrevalorar el silencio de Duchamp sólo en uno de los aspectos: porque Marcel Duchamp no dijo aquello que no dijo.
[…] todos saben muy bien que Duchamp regañaba siempre a los jóvenes, diciéndoles: "Esto ya lo hemos hecho, ya lo hemos hecho todo, las acciones, el happening … todo es viejo…". Y además, ¿por qué siempre Marcel Duchamp? ¿Por qué nadie ha reflexionado más detenidamente sobre Schiller o sobre Nietzsche?
[…] Es éste su silencio: ausencia de lenguaje. Ésta es la palabra exacta. El silencio de Duchamp se debe traducir por el concepto de "ausencia absoluta de lenguaje".
[…] Si queremos, podemos formular así el problema: Duchamp hizo mucho pero no resolvió nada. Si hubiera bajado a la palestra y se hubiera declarado dispuesto a discutir, sobretodo con los jóvenes, su trabajo se habría vuelto fructífero, en una dirección que realmente hubiera conducido a algo, a conceptos que realmente hubieran sido útiles hoy en día.
[…] Creo que otra vez es necesario recurrir al concepto de "ausencia de lenguaje". ¿Cómo ha podido suceder que el hombre no tuviera ya nada que decir, que quedara sin lenguaje, es decir, incapaz de comunicar? Ésta es una pregunta. Solamente quiero presentarle como una figura que, en general, es muy representativa; desde este punto de vista, dio una información de carácter negativo que puede ser utilizada. Pero, naturalmente, también Marcel Duchamp pudo ejercer la libertad de callar. Yo respeto a esta concepción, está claro. »
"Diálogo sobre el arte, la arquitectura del mundo, con su arquitecto Joseph Beuys". Entrevista con Achille Bonito Oliva, 9 de abril de 1981 en Joseph Beuys, Ensayos y entrevistas, 2006
Dadas: 1. La cascada 2. La luz de gas, 1946-1966montaje, 242.5 x 177.8 x 124.5 cm. The Philadelphia Museum of Art, instalada en 1969
Un siglo después,¿existe algo equivalente en su valor al gesto de MD?
Sin duda el tiempo ha procurado metamorfosis
que trastocaron y reordenaronel programa del arte moderno,
sus modos establecidos,sus circuitos institucionalizados,sus resultados reconocibles.
Marta Minujín. Simultaneidad en simultaneidad, 1966 Edgardo Antonio Vigo. Manojo de semáforos, 1968 Grupo Arte de Vanguardia. Tucumán arde, 1966
Ala PlásticaBioarquitectura, Jardín Zoológico y Botánico de La Plata, 1991
Eloísa Cartonera, 2002Taller Popular de Serigrafía, 2001
Liliana Maresca, Alejandro KuropatwaMaresca se esntrega todo destino
El Libertino, 1993
Nicola Costantino. Savon de corps, 2004Grupo Arte Callejero, 2001
Pasados quince años del nuevo milenio,algunos acontecimientos actuales que trazan horizontes y perspectivas distintivas,
que instituyen roles diferentes y expresan inquietudes otras en la escena del arte contemporáneo,nos llevan a preguntarnos:
¿Cuáles son los modos de hacer del arte contemporáneo?¿Cuáles son los sitios preferenciales de su desempeño y las maneras de instalarse en ellos?
¿Cuáles son las figuras posibles del sujeto artístico actual?¿Cómo se tensan sus redes?
Enrique Vila-MatasKassel no invita a la lógica
Michael Portnoy27 Gnosis
Janet Cardiff, George Bures Miller After Walk vídeo Bahnhof
Pierre HuygheUntilled
Susan Philipsz Study for strings
Tino SehgalThis variation
modoscategorías que permiten contrastes de actitud
modo modo verbal actitud competencia (modalidad) área
actualizado indicativo aseverativasaber (endógena)poder (exógeno)
aptitudes
• ironizar, citar, replicar, pastichar, simular• uso de nuevas tecnologías• conocimiento exhaustivo de todos los
lenguajes para la constitución de uno singular, propio de un nuevo receptor del arte: el que lo financia y lo consume.
virtualizadosubjuntivoimperativo
desiderativaexhortativa
querer (endógena)deber (exógena)
motivaciones
• éxito, según reglas de mainstream• eficacia como bien de uso• reconocimiento económico• reconocimiento artístico• «megaestelaridad» del artista
potencializado potencial dubitativaasumir (endógena)adherir (exógena)
creencias
• diferencia/otredad/diversidad (genérica, de orientación sexual, étnica, socioeconómica, etc.)
• espíritu inclusivo• postvanguardismo (ineficacia de los
movimientos de vanguardia y sus postulados)
• debate/consenso (rechazo al manifiesto)• autor como efecto o función del texto
(desestima del sujeto empírico)• postproducción (apropiación, archivo)• olvido/memoria
realizadoser (engógena)
hacer (exógena)efectuaciones