HISTORIA DEL ARTE:

ARTE COMO FORMA DE CREACIÓN HUMANA.

En la Edad media, arte era todo aquellaactividad humana, así llamamos arte a :

- pintura - escultura - arquitectura - música - danza - poesía

Pero también:

- medicina- astronomía- política- guerra- cerámica- productos textiles- mosaico, etc…

ARTE BIZANTINO:

CRISTO S. XIII

LA VIRGEN IMPLORANDO A CRISTO, SXIV

ARTE ROMÁNICO:La creación de los animales, tapiz, s. XII

EVANGELARIO DE OTON II, S. XI

ARTE GÓTICO:El Diablo Sostiene el Misal de San Wolfang, S. XV, Michel Racher

LAS BODAS MÍSTICAS DE SAN FRANCISCO, 1440, STEFANO DI GIOVANI

En el Renacimiento las artes dejaron de ser una

actividad puramente artesanal. Tenemos así cinco

artes “bellas” cuya finalidad era el deleite:

MúsicaPoesíaPinturaEsculturaDanza

o La actividad artística pasará a decorar iglesias y casas nobles.

o Se valoran los aspectos intelectuales de la obra más que la capacidad manual del artista.

o El artista se convierte en un genio creador de arte.

o Momento de las grandes personalidades.

o Introducción de conceptos como belleza

o artística y sublime.

ARTE RENACENTISTA: El Nacimiento de Venus. 1478.

Botticelli

Autorretrato a los 26,

Durero

LA ESCUELA DE ATENAS, 1508, RAFAEL

LA VIRGEN DE LAS ROCAS, 1483, LEONARDO DA VINCI

LA GIOCONDA, 1503, LEONARDO

En el siglo XX aparece un intento de explorar los límites de las “bellas artes”, serán las Vanguardias. Serán:

CubismoFuturismoSurrealismoDadaismoUltraismo, etc…

CUBISMO:Guernica, 1937,

Picasso

FUTURISMO Formas únicas

de continuidad en el espacio, 1911, Boccioni

SURREALISMO

La persistencia

de la memoria,

1931, Salvador

Dalí

DALÍ, EL GRAN MASTURBADOR

MAGRITTE, LOS AMANTES

LA ESTRELLA MATINAL, 1940, JOAN MIRÓ

DADAISMO

La fuente, 1917, Duchamp

LA GIOCONDA, 1930, DUCHAMP

ULTRAÍSMO

Composición, 1966, Francisco Bores

Con las vanguardias la habilidad técnica se vuelve cada vez más secundaria.

Se da protagonismo a las referencias del arte mismo en forma de cometarios o ironías a partir de otras obras artísticas.

Aparecen “nuevas artes” que divulgan nuevas técnicas como son la fotografía, el cine o la televisión.

Aparición de una cultura de masas.

Los museos entran a formar parte de la cultura de masas.

DEFINICIONES DE ARTE

Incluir una pieza dentro del arte hemos visto que es cuestión de valoración.

Por ello no podemos crear una única definición de arte.

Hablaremos pues de definiciones, en plural, que intentaran establecer criterios que juzgarán que es arte y que no lo es.

ARTE MIMÉTICO:

- ES UNA DE LAS PRIMERA DEFINICIONES DE ARTE DONDE SE ENTIENDE ARTE COMO IMITACIÓN O REPRESENTACIÓN DE LA NATURALEZA.

- ARISTÓTELES Y PLATÓN YA PROPONÍAN QUE EL “ARTE IMITA LA NATURALEZA”.

- SE PROPONE QUE EN LA NATURALEZA RESIDE LA AUTENTICA BELLEZA, ASÍ QUE SE BUSCA SU REPRESENTACIÓN.

Esta representación de la naturaleza puede ser:

- de la naturaleza tal y como es (arte realista)

- de la naturaleza como podría ser (arte verosímil)

- de la naturaleza como debería ser (arte idealista). (según Hegel: Arte bizantino, Románico, Gótico, Barroco, Romanticismo, Expresionismo y "Arte Puro“).

ARTE REALISTA Las Espigadoras, 1848, Millet

LA COSTURERA, S. XIX, MILLET

ARTE IDEALISTA:EXPRESIONISMO

El Grito, Munch, 1893, (Considerado primer cuadro expresionista)

EXPRESIONISMO ALEMÁN:Kandinsky, Improvisación 28, 1912

ARTE COMO EXPRESIÓN:o En el Renacimiento hubo un cambio en la

concepción del arte.

o El humanismo valoró la figura del artista por lo que desapareció el anonimato del taller.

o Momento de grandes personalidades. Leonardo, Petrarca, Miguel Ángel…

o El artista es un ser dotado de un poder extraordinario.

o El arte es la expresión de la vida interior de un ser excepcional.

LA ANUNCIACIÓN, 1475, LEONARDO DA VINCIArte como expresión:

CAPILLA SIXTINA, 1508, MIGUEL ANGEL

CAPILLA SIXTINA, 1508, MIGUEL ANGEL

ARTE COMO FORMA SIGNIFICATIVA:

Clive Bell definió el arte como actividad capaz de crear formas significativas.

Una forma significativa es aquella capaz de despertar una experiencia estética de la persona que lo contempla, lee o escucha.

Una experiencia estética difiere del placer, utilidad, interés o deseo.

DEFINICIÓN INSTITUCIONAL:

Arte es aquello que las personas expertas en cada época deciden que es arte.

Actualmente decimos que es arte todo aquello que críticos, museos y galerías consagran como arte.

VALORES ESTÉTICOS: LO BELLO Y LO SUBLIME.

o No podemos dar una definición clara de belleza, ya que no puede ser descrita, medida o identificada.

o Existen medidas, figuras o colores que según como estén dispuestos resultan bellos o no.

o Los griegos consideraron que la belleza provenía de la simetría, el orden y la armonía.

PARTENÓN

En la Edad Media se acentuó los aspectos intelectuales y subjetivos, de manera que una forma es bella si transmite una idea.

Tomás de Aquino reincidió en el carácter subjetivo diciendo “bello es aquello que visto gusta”.

La perfección surge en el Renacimiento donde se intenta describir los aspectos técnicos de la obra que producen armonía.

El Racionalismo de la edad moderna tendió a identificar lo bello con lo verdadero.

El Romanticismo introdujo el valor de sublimidad en contraposición a la de belleza.

En la antigüedad lo sublime era ilimitado, infinito, caótico, por tanto imperfecto e irracional.

En la Edad Media con la idea de Dios empieza a identificarse la idea de infinitud y perfección.

SXVIII Kant analiza lo sublime y lo bello, llegando a la conclusión que lo sublime se encuentra entre la sensibilidad y la razón.

El sentimiento de sublimidad siempre intenta ir más allá de lo puramente sensible.

Ahora el sentimiento estético también se dedica a lo sublime, en el límite con lo que es siniestro y doloroso.

VAN GOGHCampo de trigo con cuervos, 1890

GOYA

KLIMT

ARCO