Post on 13-Jan-2016
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ANALISIS DESDE EL BARROCO HASTA EL NEOCLASICISMO
INTRODUCCION
El Arte desde todos los tiempos se ha encontrado directamente
relacionado con la sociedad y sus acontecimientos. Es un efecto de
acción y reacción que va desencadenando tendencias y modas , que
divide clases sociales y caracteriza a cada artista. Desde el Barroco
hasta el Neoclásico encontraremos diferentes situaciones en la
sociedad que nos llevaran a una evolución en el arte y pasara desde el
tenebrismo hasta lo clásico al retomar los elementos de Roma y
Grecia.
La transición entre el Rococó, que es la última etapa del Barroco y el
neoclasicismo, fue prácticamente impulsada por la conciencia de la
sociedad, principalmente en Francia, siendo este pais la cuna de
ambos estilos.
Por tanto, en el siguiente ensayo se retomaran las ideas sociales y
artísticas, para poder explicar y analizar, desde las ideas del Barroco
hasta poder abrir las puertas del Romanticismo.
Durante el periodo barroco se observa una depresión causada
principalmente por la expansión territorial que trajo consigo el
descubrimiento de América. El comercio se vio afectado en muchas
partes de Europa, hubo un incremento de precios por las malas
cosechas, también desatándose la peste, provocando que ciudades
fueran aisladas y como consecuencia se rompieron algunas rutas de
comercio, perdiendo la oportunidad de interactuar en cuestiones del
arte. La religión también afecto la economía debido a la inversión de
capital en bienes para la guerra, como fue el caso de Carlos V
El Barroco es cautivante, ya que presenta diferentes tipos de artistas,
si se influencian uno al otro con ciertos rasgos, pero hay quienes
prefieren el color y otros el dibujo, otros el idealismo y algunos mas el
realismo, en este tiempo el artista se encuentra directamente
influenciado por la iglesia, por la respuesta a la Reforma y el
compromiso por encontrarse con los fieles y retomar el poder con el
pueblo.
Lo esencial es el movimiento, el punto clímax de lo que se plasma, el
realismo y un poco el drama, los mayores ejemplos son Caravaggio
con su oposición a lo clásico, y los contrastes claroscuros que maneja,
no idealiza y maneja la psicología en cada personaje. Es un hombre
que utiliza la luz de estudio para pintar sus obras y sus modelos eran
personas de la calle, que no eran muy bien aceptados por la sociedad.
Durante el Barroco habrá divisiones en estilos, en España se tratara
mas el misticismo, la religión será el tema principal, ya que es un pais
en su totalidad católico, en Italia habrá un poco mas de apertura,
siguiendo aun los canones de la Iglesia pero atrapando al pueblo de
una manera distinta, hacen al arte “acogedor” . En Francia la
monarquía y las riquezas serán lo más importante, la decoración en los
palacios será la principal función.
En los países bajos se verá un contexto social diferente, Flandes estará
guiado por los canones de la iglesia, ya que se encuentra dentro de una
monarquía religiosa, en cambio en Holanda, la burguesía y el
protestantismo marcaran la pauta para un mayor comercio y el inicio
del mercado del arte, donde habrá talleres de producción y mayor
variedad en las obras. Podremos ver a un Rembrandt que utiliza la
psicología y plasma emociones, que da textura y también realiza
grabados.
El clímax del Rococó se encuentra en la corte y palacios de Francia y
principalmente en el Palacio de Versalles, durante el poder de Luis
XV y Luis XVI. El pais se encuentra en una situación precaria y el
pueblo muere de hambre, mientras los reyes viven en ostentaciones.
De esta corriente solo queda decir que el disfraz es su mayor talento,
es íntimo, delicado y elegante, tiene la característica de ser armonioso,
porque plasma a la sociedad de manera despreocupada. , la religión no
influye sobre él, no toca al espíritu, ni mueve al ser, es influenciado
por el amor, la juventud y el poder. Es un arte de la aristocracia y la
burguesía, donde todo está lleno de fiestas y lujos, se tratan temas
superficiales y de la vida diaria, donde solo importa plasmar una idea
irreal de la vida.
El Rococó es un estilo muy independiente que surgió como reacción
al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV, maneja colores
claros y se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo
de colores vivos, que contrastan con el barroco.
El despotismo y mal gobierno de Luis XVI arrastro su gobierno al
declive y junto con el, al Rococó, ya que mientras el rey vivía entre
comodidades , en el pueblo se creaban nuevas ideas, y el sentimiento
del derecho humano cada día se despertaba mas, el hombre ya tenía
conciencia que la miseria no era por deseo divino
En este momento histórico uno de los personajes más importantes fue
Robespierre dando incio también la Ilustración, en donde el rococó se
ancla a un nuevo estilo, el Neoclasicismo.
El arte neoclásico fue un estilo que se encontró influenciado por la
Ilustración, anteriormente mencionada y el pensamiento liberal del
pueblo francés, resultado de la Revolución Francesa y la Declaración
de los Derechos Humanos. El arte en el neoclasicismo pretendía
restablecer los valores y la moral de la sociedad, ya que el caos había
llegado al pais, consecuente de la Revolución y la muerte de María
Antonieta junto con Luis XVI, las penas de muerte en la guillotina y
los constantes derramamientos de sangre influenciados por una locura
disparada de Robespierre, olvidar las mascaras plasmadas por el
Rococó y restablecer la sociedad.
Paris se convirtió en el núcleo del arte, reemplazando a Roma, las
bases estaban relacionadas con la ciencia, la sistematización y la
razón, se retoman a Grecia y Roma y los grandes ejemplos del
Renacimiento, el fin es usar esto de manera didáctica para dejar un
mensaje de valores, la formación del artista era dentro de las
academias, y estas influenciarían siempre al pintor, se darían canones
y reglas para realizar una pintura, escultura, etc….
En la pintura neoclásica, las características son un tanto peculiares, ya
que estás estaban basadas en esculturas griegas y romanas, y los
modelos a seguir eran de la antigüedad, la pintura se adaptaba al
momento político, social y cultural del momento, por lo tanto se
pueden observar pinturas sobrias e incluso frías, la importancia del
dibujo había quedado de lado, el color daba el volumen, expresión y
movimiento de cada personaje, en la escultura se podrá observar casi
lo mismo, el orden, la claridad en elementos, equilibrio y perfección
serán las principales características, pero sin llegar a igualar la técnica
antigua.
La evolución del arte es subjetiva, no podría decirse que las tendencias
y las modas van pasando, la historia va marcando a la sociedad, y por
consiguiente la sociedad marca al arte y siempre se tiende a regresar, a
retomar ideas e incluso copiarlas. En el Barroco no se puede decir que
se deja de lado el Renacimiento o el manierismo, porque cada una de
las siguientes corrientes siempre llevara un poco de la anterior.
Muchas obras que hoy en día se conocen quizás no estarían del todo
correctas en composición o proyección si no hubiera sido por estudios
realizados, por ejemplo, por Leonardo Da Vinci. Cada teatralidad y
dramatismo que se maneja en un Caravaggio o en un Goya o hasta en
un Rembrandt, cada uno a su manera, quizás no serian iguales si no
hubieran existido todas las cuestiones sociales anteriores.
La sociedad y el arte pertenecen a un ciclo donde se alimentan el uno
al otro, donde ambos van de la mano y causan efecto entre ellos.