Post on 28-Jan-2016
1.1 conceptos de diseño
1.2 procesos de pre prensa
1.3 proceso de post prensa
1.4 sistemas de impresión
Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería
, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define
como el proceso previo de configuración mental, "pre-
figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier
campo.
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción
de concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios
industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a
grupos sociales determinados
Ésta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente
ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos
de forma y comunicación, factores sociales, culturales,
económicos, estéticos y tecnológicos.
También se conoce con el nombre de “diseño en
comunicación visual”, debido a que algunos asocian la
palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y
entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de
muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.
El diseño gráfico publicitario,
Clasificación del diseño grafico
una técnica de comunicación comercial que intenta
informar al público sobre un producto o servicio a través de
los medios de comunicación con el objetivo de motivar al
público hacia una acción de consumo
diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la
maquetación y composición de publicaciones tales como
revistas, periódicos o libros.
La identidad corporativa o identidad visual (IVC) es la
manifestación física de la marca. Hace referencia a los
aspectos visuales de la identidad de una organización.
En general incluye un logotipo y elementos de soporte,
generalmente coordinados por un grupo de líneas maestras
que se recogen en un documento de tipo Manual Corporativo
El diseño web es una actividad que consiste en la planificación,
diseño e implementación de sitios web y páginas web. No es
simplemente una aplicación del diseño convencional, ya que
requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilidad,
interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la
interacción de medios como el audio, texto, imagen y vídeo. Se
lo considera dentro del diseño multimedial
Un cartel, afiche o póster es una lámina de papel,
cartón u otro material que sirve para anunciar o dar
información sobre algo o algun evento.
La señalética es una actividad perteneciente al diseño gráfico
que estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual
sintetizado en un conjunto de señales o símbolos que cumplen
la función de guiar, orientar u organizar a una persona o
conjunto de personas en aquellos puntos del espacio que
planteen dilemas de comportamiento, como por ejemplo dentro
de una gran superficie (centros comerciales, fábricas, polígonos
industriales, parques tecnológicos, aeropuertos, etcétera).
HISTORIA DEL DISEÑOhttp://www.youtube.com/watch?v=1kqKfTyGOt4http://www.youtube.com/watch?v=Fl68xlF1Peghttp://www.youtube.com/watch?v=tUi0T-h2CjE
http://www.youtube.com/watch?v=o_QTFPdnrjYhttp://www.youtube.com/watch?v=Y7TnvRQmcw0
LECTURA DEL DOCUMENTO
REALIZAR UN MAPA CONCEPTUAL DEL PROCESO HISTORICO
ORIGENES DEL DISEÑO GRAFICO
El siglo XX ha sido una época de constantes cambios dentro del
terreno artístico; nunca en toda la historia del arte se habían
dado en un período de tiempo tan corto tal sucesión de
movimientos y corrientes artísticas.
Desde las radicales y rupturistas vanguardias de principios de
siglo hasta las últimas tendencias que se manifiestan en el
actual mundo del arte han transcurrido infinidad de lenguajes
que evidentemente no siempre han tenido la aceptación o el
debido interés por parte de la crítica o el público.
Cada una de estas corrientes tiene características que la
hacen única, sin embargo se van uniendo una con otra y
compartiendo en ocasiones artistas que continúan sus
obras dentro de otra corriente artística. Cabe mencionar
que artistas importantes como Picasso, Kahlo, y Mondrian,
entre otros, no fueron reconocidos como lo son
actualmente cuando comenzaron ya que en sus inicios
estaban entregados a otra corriente que no es la que los
lanzó a la fama.
Art Nouveau
Concepto visual Uso de flores y plantas para dar la idea del
movimiento en la naturaleza, en algunas ocasiones se utilizan
insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica a la
forma.
Uso de la forma Estilizadas y ondulantes, jamás líneas
rectas. Las mujeres se pintan altas y flacas, con el pelo en
movimiento, "como simulando la acción del viento".
La magia del color Se usan de preferencia el contraste entre
el negro y los tonos pastel. Se utiliza el amarillo o el azul para
acentuar las formas. El color se comienza a introducir con
fuerza en la arquitectura
Belleza funcional La influencia de la revolución industrial
estimuló a que la gente quisiera tener este tipo de arte en
su casa, y de ahí se deriva su función decorativa.
CUBISMO
Con base en las estilizaciones geométricas de la escultura
tratar la naturaleza en términos del cilindro, la esfera y el
cono” esta pintura constituyó una nueva propuesta en el
manejo del espacio y en la expresión de las emociones
humanas.
Las figuras se abstraen en planos geométricos y se rompen las normas
clásicas de la figura humana. Las ilusiones espaciales y de la
perspectiva dan lugar a un giro ambiguo de planos bidimensionales. La
figura sentada es observada simultáneamente desde una multiplicidad
de puntos de vista.
Las figuras se abstraen en planos geométricos y se
rompen las normas clásicas de la figura humana. Las
ilusiones espaciales y de la perspectiva dan lugar a un giro
ambiguo de planos bidimensionales. La figura sentada es
observada simultáneamente desde una multiplicidad de
puntos de vista.
Futurismo- entre el arte y el fascismo
Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Dadaísmo
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Surrealismo
El arte surrealista se basa en
imágenes e ideas que vienen
derecho del subconsciente
Constructivismo
Uso de la Fotomecánica al mostrar acciones simultáneas; sobreponer imágenes; usar acercamientos extremos e imágenes en perspectiva, a menudo juntos; y la repetición rítmica de una imagen constituyeron algunas de las técnicas relacionadas al diseño y al cine.
Art Déco .
belleza de la forma”.
De Stijl :Die Stijl ("El Estilo") era un movimiento artístico -principalmente pictórico y arquitectónico
1. Baultaus
2. Kitsch
3. New age
4. Pop art
5. Cyber
6. Art nouveau
ESCUELAS DE DISEÑO
Investigar y hacer la presentación al grupo
El 4 de Abril
PROCESOS
DE PREPRENSA
Preprensa es un término utilizado en la industria de la
impresión para describir el proceso por el cual debe
pasar un documento antes de que pueda ser impreso.
http://www.youtube.com/watch?v=zvebpXPQqYg
Equipos de última generación, renovados permanentemente de acuerdo a las exigencias del mercado. Scanners y filmadoras con salidas de película compatible a los formatos de nuestras prensas. Pruebas de color digitales, apoyadas con pruebas cromalines cuando se requiere.
Aunque se usa normalmente en
relación con la elaboración de las
placas de impresión utilizadas en
la imprenta, puede también
referirse al proceso de preparar un
documento para ser impreso en
cualquier medio, tal como una
impresora laser o en otro formato
de impresión digital.
Los pasos que se consideran parte del proceso de
pre-prensa, varían de compañía a compañía, pero
generalmente incluyen la revisión, edición,
diagramado, escaneo y separación de color.
Algunas empresas pueden considerar el armado de
páginas y otras tareas gráficas como parte de un
departamento de diseno grafico. Otros pasos incluyen la
conversión de los archivos digitales a un formato que
sea utilizable por la empresa responsable de la
impresión, por ejemplo al formato Adobe PDF (Portable
Document Format).
La ruta normal que toma un documento, desde su
creación, pre-prensa, e impresión, generálmente sigue
tres pasos. Primero, el documento es creado por un
autor, disenador grafico u otro personal creativo.
Luego, el documento se envía a preprensa. Aquí, el
documento es examinado por un profesional y pasa
por varias etapas, incluyendo:
Revisión de errores ortográficos o mecanográficos
Asegurarse que todas las fotografías y otros gráficos
estén en el formato adecuado.
Separación de colores para la imprenta, esto es de dos a
4 colores.
Revisar que todas las fuentes tipográficas sean las
correctas
Revisar el armado general, incluyendo márgenes y
tamaño de papel.
Finalmente, el documento es editado y está listo para su impresión en una
imprenta. Se crea la placa de impresión y se imprime una copia para
prueba. Esta prueba normalmente es revisada por el personal de pre
prensa y si es satisfactoria, el documento puede ser impreso.
Este proceso se ha hecho mucho mas fácil con el advenimiento del diseno
grafico por computadora o autoedición. Con frecuencia en la actualidad
una sola persona puede realizar el trabajo que antes requería de varias.
En algunas empresas, el trabajo lo hace el mismo departamento de diseno
grafico además de su tarea de composición de los documentos.
visitar a youtube.com y observar videos de preprensa afianzando los conceptos.
Construye un esquema donde creativamente explique los pasos de la preprensa